量子
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剧情介绍
故事发生在1940年，德军的铁蹄踏上了法国的土地，让这个美丽的国家满目疮痍。一间屋子里，老人（让·马力·罗宾 Jean-Marie Robain 饰）和他的侄女（妮科尔·斯黛芬 Nicole Stéphane 饰）相依为命，战火并没有扰乱他们平静的生活。 某日，一位名叫凡尔奈（霍华德·沃侬 Howard Vernon 饰）的德国军官同老人和侄女住到了一起，出于自尊和立场，老人和侄女始终对其保持沉默。然而，随着时间的推移，两人发现凡尔奈不仅彬彬有礼，还对法国文化持有着特殊的尊重与喜爱，慢慢的，同在屋檐下的一对男女之间产生了真挚的感情。然而，巨大的隔阂和沉默横埂在两人之间，他们该如何处理这段生不逢时的爱情？高地人3：终极次元伦敦女孩 第一季难破MG5特别篇月明三更花季年华2011飞行的魔术LUCA：起源风筝春天2022陆小凤之凤舞九天男人女人和孩子大黄蜂（国语版）自拘于家情书เดอะ树上有个好地方彼得卢狩猎(2012)冬天的故事丝克伍事件花漾2012乌龙变形记扫毒3：人在天涯僵尸先生（粤语版）艾梅里尔有机食谱：啤酒篇断魂谷奥特曼 新世代之星我的男孩公主大人，接下来是“拷问”时间运财智多星篝火故事1997万秀猪王罗素的疯狂猪头逛大街2恐怖城堡的秘密苦难1988希德尼娅的骑士 编织爱的行星加拿大实习记
长篇影评
1 ) 《海之沉默》——以回溯的方式
1960年，梅尔维尔早已成为“新浪潮”眼中少数几个值得推崇的法国大师了，可他的电影哲学和冷漠气质怎么都不见得能和这狂躁的一代相融合。
1949年，当梅尔维尔和11年后的戈达尔一样第一次用摄像机对准巴黎时，他那标志性的阴郁和冰冷风格便油然而生：德国军官伫立在香榭丽舍大道上，镜头略过凯旋门、拿破仑像和作为历史残余的拱廊街，一个个镜头剪接井然有序地在巴黎风景和人物面部之间来回穿插，然而，我们却无从知道，隐藏在这位法国军官硕大的眼睛之后的，到底是敬畏、崇拜还是猥亵。显然，这是一种标准的默片叙事形式，却又是一种有问题的默片叙事形式：一切动作都被省略了，一切面部表情都被归零，你无法在你和人物之间建立任何的感情联系和认同机制。
这是梅尔维尔处女作《海之沉默》中的一个插曲。而在我看来，这个似乎并不应该引起过多讨论的小插曲，却正是本片的纽结点。细心的人都会注意，这是本片唯一一次让人物自由地离开那个具有幽闭症性质的小房间，脱离了第一人称叙事的纠缠，而来到房间的外部。（其它的电影部分并非没有展现房间之外的部分，但这些展现都被严格地控制在了人物主体回忆之中，通过闪回来完成。）与其说这是电影叙事上的一个破绽，我更愿意把这个片段看作是整个电影文本中的缝隙、弥补和颠覆。或者是电影叙述者对自我权力的一种放逐。因为，正是从这个镜头开始，我们才恍然发现，原来电影的焦灼点并非在于那个沉默的法国代理人，或者他的侄女，而是一个德国军官。正如在影片中一再出现的镜头意象，以及那个精彩的通过镜头造就的法国人与德国人之间的正反打，梅尔维尔早在指镜之初，便已经深谙影像辩证之道，但这种辩证法并不在于当今好莱坞所制造的“宽容”和“人道”幻象，而在于主体自我认识的千古法则：认识你自己，意味着通过别人的眼睛看见你自己。
当然，我们已经能从梅尔维尔的电影中看到以后所有有关纳粹和反抗的电影中的所有常规模式和主题：一个爱好被征服者文化的征服者、征服者和被征服者之间暧昧的感情、征服者最终被被征服者感动从而向他们伸出援助之手等等。不过，梅尔维尔的厉害之处他没有为感情的滥觞大开方便之门，而是以极其节制、甚至有些极简主义地讲述了这个故事。
看《海之沉默》不得不使我想起布列松的《乡村牧师的日记》。我不知道是什么因素使这两个同辈人的作品如此地相似。暂且不提电影文本对文学文本的大胆关照，对每一个印刷字体、发表日期和字里行间所泄露的历史气息的捕捉，它们都毫无犹豫地坚持着第一人称叙事对视觉影像的先行性和权威性。一部标准的布列松电影通常是，片中主角先说话，然后影像再展现他所说的内容。而《海之沉默》同样如此。音轨上的丰富性和情感起伏与影像的沉默构成了强烈的反差，而所有情节的提前交代剥离了电影任何的悬念，电影被简化为视觉本身，观者从而被迫去更加仔细地演员在镜头前的细微变化。
然而，《海之沉默》的特殊性则正是在于德国军官。在电影的前半部分，德国军官的絮絮叨叨一直和老人的故事叙事处于争权夺势的位置，它们以两种不同的声调和情感连接着整个故事，此起彼伏。而就在我所描述的那个片断之后，局面发生了戏剧性的变化。我们听到老人这么述说道：“他比我们更善于沉默了。”沉默开始在房间中蔓延，前半部分中人物所流露出来的欲望、仇恨和悲悯再次断流。滴滴答答的钟声再次不绝于耳。只是这一次，沉默不再象征着法国人对德国人的反抗，甚至也并非两者之间的谅解和宽容，而是第一人称叙事的彻底破裂和第三者的介入，但是，这种介入又不是强暴的，和前半部分一样的，而在于，这个叙事者眼中的客体的复杂性，早已超越了简单的二元对立，从而不得不重新制定新的叙事中心。
于是，正如我们所料的，这个德国军官的动作和声音立刻被刻意的戏剧化了。他残废的脚所制造的特殊走路声（在影片的前半部分，我认为这是对这个人物无能和必然失败的一种象征，但之后发现其复杂性远非如此。老人说他们开始期待这种脚步声，没有这种脚步声他们感到失落。的确，对于这个只有准男性和女性的家庭来说，这个壮年德国人的进入使之成为了一个家庭。），他的敲门声以及敲门之后尴尬的手势（老人说：“我第一次知道，原来除了说话，人的姿势也能表达他的感情。”），还有他那伸出去最终最还是缩了回来的手。
在这里，如果说老人和德国军官之间构成了一种明显的张力的话，那么由Nicole Stephane饰演的侄女则构成了最终的解构力量。我不知道一个标准的女性主义者会怎样解读这个角色，不过无论如何，她是本片中唯一一个享有了超大特写和全黑背景勾勒的人物。如果在你观看过梅尔维尔第二部杰出作品Les Enfanfs Terribles之后，当你对Nicole Stephane那爆发式的活力有着一定的了解之后，再回过头来看此片，你便会觉得把这个女性捆绑在椅子上一言不发是如此地不容易，也是如此地是导演的刻意为之。她的那种boyish的令人晕眩的美丽在镜头中成为了比沉默更为有力的抵抗武器，当然也不可避免的成为了勾起欲望的工具。镜头一一展示着她的光芒四射的金发、她白皙的脸部、她纤细的双手以及她的颈部（那通常是通过站立着的军官的主观镜头），但无时无刻，她沉默的肉体所压抑着的愤懑和欲望都构成了对视角的挑衅，扑面而来，挥之不去。
当我们以回溯的方式看梅尔维尔时，我们也许会发现，他早在新浪潮之前发现了颠覆新浪潮的技艺。我相信，梅尔维尔展现的是转型与困境时代的电影艺术，在默片和有声电影的历史交汇处，他以一种固执的方式坚守着影像对姿势的捕捉，以一种辩证的方式展现了姿势的伦理和道德。
2 ) 绝望便是死亡
整部电影从开始到结束都是压抑的，如果单看小说是很容易回到现实中，小说里的德军上尉在离开的时候说：他即将奔赴地狱，那里，未来的小麦将获得尸体的滋养。战争无论在何种境况下都是血腥和残酷的。所以也就不难理解小说被拍摄成电影后，影片至始至终萦绕的那种对抗与压抑的情绪看似像海一样的平静实则是隐藏在深处的暗涌，直到最后这种情绪都未能得到释放。
影片从一开始便交代了女孩的成长环境，她的父母分别于1918年和1932年去世，1918年第一次世界大战还没有结束，显然她的父母都是在战争中失去了生命。她和祖父生活在一起，良好的家庭教育使她成为了一名钢琴老师，每天去到不同的家庭教授孩子们音乐，从这里我们可以了解到法国是一个有着浓郁艺术氛围的国家。
1941年是法国被德国纳粹统治下的至暗时期，女孩和祖父居住在法国海边的一个乡村，即使在偏远的海边乡村，在远离法国首都的政治中心，这里依旧没能避免被沦陷的命运。她和祖父唯一的居所被德国士兵征收，会有德军上尉住进这棟房子，士兵选中了女孩父母的房间，她除了拿走父母的相片别无他选。
他和她相遇的开始是渐行渐近的脚步声，是由远及近的钢琴声，但是当门被打开的刹那，所有的一切都是停止的，她对这个侵略者无疑是抗拒和憎恶的，在她的眼里所有的侵略者都是残暴的、无教养的。但是这位德军上尉却似乎显得与众不同，他的步伐沉稳有力，他的声音轻柔浑厚，他的举止又是那么的温文尔雅。他说，我是维尔纳贝利克上尉，很遗憾，如果我能选择，我是不会来的，我是被要求住在这里的。女孩和祖父站在壁炉前，沉默不语，她和德军上尉没有任何交流。也许对于手无缚鸡之力的祖孙俩，他们对这个国家的侵略者唯一的反抗只能沉默。年轻的上尉住进了女孩父母的房间，他透过窗户看到她独自在寒冷的屋外吸烟，他们彼此相望，女孩湛蓝的双眸里是被压抑的愤怒，两双如海洋般的眼睛深不见底，他渴望被接纳，就像他希望法兰西能接纳德国一样。每天晚上归来和清晨离去，他总要来到祖孙俩面前诉说些什么，或者仅仅是道声晚安和早上好。每一次他都像在喃喃低语，他说，我喜欢法兰西，上次战争我还是个孩子，那时我就喜欢法兰西，我也在战争中失去了我的父亲，无论是法国家庭还是德国家庭，谁没有在战争中失去过亲人，我非常尊重那些热爱自己祖国的人。
所以他尊重她。一次又一次的试图靠近，却一次又一次被沉默拒绝。每一天他都会来到女孩和祖父烤火的壁炉前进行一番独白。他看到壁炉旁的书架上有很多书，法国有很多的作家，巴尔扎克、布德奈尔科尔内伊、莫里埃等，他会因为有这么多出色的作家而称这是一个了不起的国家，他谈到自己国家，他们那里有音乐家，贝多芬、瓦格纳、安格尔、莫德巴、巴赫，对巴赫，他想起了第一次他们相遇的时候，女孩弹奏的钢琴曲便是巴赫的作曲，他本人也是一位作曲家，如果没有战争，他也许会是位出色的作曲家。但是战争改变了所有的一切，也改变了所有战乱中每一个人的命运。
女孩家教的一个犹太人家庭连夜逃离了小镇，邻居夫妇成为了地下党，这一切都在提醒着她，法国人民和德国军人有着血海深仇。但是眼前的德军上尉却在慢慢融化她筑起的冰冷城墙。他会在看到邻居孩子摔倒后，抱起小男孩，安慰他。如果没有这身军服，他会是一位很有魅力的男士，但是这一切都来得那么不合时宜。他再次向女孩坦露心声，他说，他喜欢住在这里，这里有海，他之所以喜欢大海是因为它的宁静，不是海浪，而是别的东西，神秘的东西，是隐藏在深处的，它是宁静的，只有学会倾听，才能感知。
德国与法国，德意志军官与法兰西少女，两个国家，两种本不应当有任何交集的两个人，却在此相遇，他们的缘分就像在夜色中开的花，不能见到阳光，黎明之前即自行默默凋谢。上尉说他最钟爱的一首曲子便是那天女孩弹奏的巴赫之曲，他坐在钢琴前，继续那天未曾弹完的钢琴曲。他在一次又一次的独白中，让她逐渐了解了他，进而由了解到心灵相同，暗涌的情愫在女孩的身体里滋生、发芽、成长，她爱上了这位温文尔雅的骑士，她走进了上尉的卧室，拿起他穿过的一件毛衣，闻着他留下的气息；她躺在他的床上，感受着他的温度，情欲在刹那间被点燃，又在刹那间被熄灭，她听到了他车子的汽笛声，那是被禁忌的，不能见到光明的爱意。
她听到上尉在和他的军官朋友们争执，他说不要夺走法兰西的尊严，战争是我们发动的，我们胜利了，但是这种胜利者的荣耀为什么要建立在对法兰西人民的侮辱上？他的朋友提醒他，我们不是什么音乐家，什么诗人，我们是德国人，是军人，我们要忠于德意志，忠于元首。是的他是一名军人，是一名德意志军人，他不可以对法兰西动情，他让女孩忘记他曾经所说的话，包括遗忘他。
夜幕降临，女孩透过窗户看到了自己的同胞将炸药放在了上尉的车身下，她看起来焦灼不安，她走到他的卧室门口，来回的踱步，那扇门只要她打开就可以救他，但同时她又将同胞的生命陷于危险之中，作为法兰西的子民，她保持了沉默。她走到窗口，在那里等到了天明，整整一夜她都守在那里，想着如何救他，在看到上尉将要离开的时候，女孩再次弹起了巴赫的音乐，巴赫是他和她心意相通的媒介，女孩的指尖在琴键上飞快的游走，琴声是热烈而急切的，正如女孩那双深不见底的眼眸，她的焦灼，她的担忧，她的爱意都在那双深不见底的湛蓝眼眸里滚滚流淌。沉郁的双眸开始舒展，他的眼角有了笑意，他听不见朋友启动轿车时发出的催促声，他被女孩的琴声迷住了，他以为那是女孩对他爱意的回应，但是屋外的爆炸声打断了这一切，他用难以置信的眼神深深地望着她，琴声救了他，但是他的朋友却在这场爆炸声中失去了生命。他和她隔着燃烧的火焰相望，他们之间隔着的不仅是烈焰还有尸骸、家国。他彻底清醒过来，法兰西是不会接受他的，正如他和她永远也不可能相爱。
他说他要走了，要去俄国的前线，那里零下四十度，他望着她喃喃地说：再见。他凝视着女孩的双眸，那双大大的深不见底的眼眸在流淌着什么，终于女孩走到了他的面前，深切而又悲伤地说：再见。所有的被压抑的情绪都化作了最后这一声的“再见”。这是她对他说的唯一一句话也是最后一句话。他带着微笑离开了，离开了法兰西。在这个世间，不论是战乱还是和平，总会有一些无法抵达的地方，无法靠近的人，无法完成的事情，无法占有的感情，无法修复的缺陷。
电影的结尾，女孩也成为了地下党，那盆天竺葵是每一个热爱自己国土的青年的象征，天竺葵不会消失，只会有更多的年轻人投身到保卫家国的革命中。
《沉静如海》是法国导演皮埃尔·布特龙根据法国作家维尔高尔的同名小说执导的一部战争爱情片，小说与电影都没有用过多的笔墨和镜头去渲染战争的残酷，却通过德军上尉和法兰西少女之间被压抑的绝望的情感来揭示战争对人精神以及肉体的摧残，小说的真实原型是来自诗人圣波尔-鲁，他因女儿被德军强奸而在悲痛中去世。但是我们并没有在小说与电影中看到德军的暴行，相反电影里为我们所展示的是一个具有超高素养和文化修养的德意志军官。而这些军官均来自容克贵族，他们时刻以古代条顿骑士为榜样，而贵族的出身又给了他们良好的文化艺术教育，所以才造就了普鲁士军官高素质的特点，电影中的维尔纳贝利克上尉便是来自于容克贵族。
最终他和她奔赴的是同一个去处——死亡（战场）。
3 ) 忘掉所做的一切
男主像极了德国运动员272。影片是1949年的，男主是一个腿脚有点跛的德国纳粹军官。 开篇直接表明无缓解德法民族矛盾问题的意图。 整篇是一个住宿在法国家庭的德国军官与法国房东间沉默相对的故事，他每天晚上回到家中，脱掉军装换成西装，下楼与房东相见。德国军官有礼有节，一直在表达，自言自语各种话题，各种回忆和评论。房东老人与侄女指导第26分钟才有句问候话语，然后全是居家相对坐在壁炉边的沙发上，一个抽烟一个打毛线。他们这样在一起处了六个月。 故事是大雪铺地的季节。没有感情的世界。军官在讨论春天来了，毒气室还在进行。他走上街道，背后是卢浮宫埃菲尔铁塔香榭丽大道，路上停着装甲车。室内，一个军官弹着吉他唱着歌曲，然后他说：我们有机会毁灭法国，还有他们的精神。 期间，军官离开了一个星期，每天晚上，叔侄俩竟然因为无法听到熟悉的脚步声而有些心慌意乱。 侄女的丝巾的图案是两只即将牵住的手。 军官说：忘记我六个月来所说的全部。再见！晚安！ 侄女轻声道：再见！ 老人和侄女默默在窗边喝着咖啡。
这一切能忘记吗？
4 ) 让人看后不忍沉默的电影
怀着对让-皮埃尔·梅尔维尔的尊敬和对法国电影风格的包容，坚持把它看完实在是不容易。当“FIN”出现，我把它毫不迟疑地将我的硬盘中删除之时，并没有感觉88分钟的片长时间被浪费了，它至少又一次加深了我对法国电影和好来瑦电影风格迥异的印象。 不过，我还真是服了法国佬，竟把电影拍成这般地不在乎。
5 ) 言语变成了展现沉默的负形
《海的沉默》
因看过电影，所以可以通过视觉感受那种沉默的力量与流动的过程性，如今读文字，只能说不相上下。约瑟夫·格里杰利（Joseph Grigely）在对交流与对话做出区分时，曾将对话界定为空间中一种同步的沟通，并且认为沉默是无法转录的。格里杰利这种带有个人经验性的定义过去让我深信不疑。直到再读《海的沉默》，我完全被维尔高所描绘的那种如海一般无边无际的、弥漫在老人与侄女、建筑内部的沉默所吸引，对话或者说独白的言语就像是大海中一座座孤岛的点缀。那是一种过程性的沉默，或者说是一种音乐性。从凝重、迟缓移动与轻快的交杂、慢慢柔缓到最后“砰”的一声戛然而止，多么美妙的沉默，像是无尽的留白。语言的存在在这里更像是沉默的负形，像是建筑的墙体一样醒目，而我们真正想要表现以及使用的却是建筑的内部——沉默。
6 ) 沉默的高度
比布列松更彻底，除了表情的极简，还包括场景的幽闭，一比之下，梦想照进现实就成了彻底的意淫。
这即使不是表现战争的最好方法，也是最好的处女作方法。
只是台词的部分，仍有需精简与深刻的潜力，对于旁白，我倒说不出太多意见，没人规定电影应该是怎样。
忠于原著的改编，法国人1941年10月写成的1940~1941年间的事：一个Francophilie话唠作曲家德国军官每天晚上拿文学音乐艺术往事给沉默抵抗的叔侄俩洗脑德法共荣，直到自己的天真甜梦被洋洋得意的战友们无情打碎，破灭后决定自杀式奔赴东线战场…#法式抗战小说#同期类似小说Suite Française也有电影版
又一文青电影，心难在焉。泛欧洲的地缘亲近，让一个侵略者带着深深的崇拜，家园遭涂炭的法国人即使有份亲近也只能以大海般的沉默以维护国格。“想到英国最先想到莎士比亚，意大利但丁，我们德国人歌德，如果说起法国会想起谁？莫里哀、拉辛、雨果？”老电影这样说话就不算掉书袋？午夜巴黎差什么。7.7
说起法国，第一个联想到的会是谁？伏尔泰？拉伯雷？雨果？巴尔扎克？他们像是挤在剧院门口的一群人，你不知道应该让谁先进场——安抚了我继续法语学习的信念；此片的构图、用光、运镜均是教科书级别。
7.5/10 从处女作便可看出梅尔维尔的才华，《海的沉默》不是一部电影，他将这一部电影拍成了一本小说，当你沉浸于由沉默引发的沉闷之中时，谁会想到日后梅尔维尔会成为一名警匪片大导？然而早就在处女作，便定下了自己一生的创作基调
全片声画叠用（这种文学改编方法，布列松的[乡村牧师日记]从这儿来的吧！），精确俭省。知识分子/艺术家纳粹形象的始作俑者（？）。片中镜子的使用令人称道。另外有一段论述到手比脸更能表达人物情感，这简直是布列松方法的宣言啊！影片主题充满争议，二战中法德关系夹缠大量文学与艺术，同时还有爱情
这个电影才是真正的有声电影
文学性大于电影性，更像是给叙述文字配上动态画面。一边是旁边形式的回忆描述，一边是不期待回答的絮絮叨叨，给人的观感并不是很好，而那些台词中的内容我更愿意去读而不是去听。选取德国军官中的异类，作为理想主义者幻梦破碎，经历残酷现实的冲击，也只能重新披上军装履行一个军人的天职——战争。
第一次在电影开头见到这样一句声明，“该片并不旨在缓和法德民族矛盾，两国关系依然问题重重”。可就在这种“禁忌”下，反而很巧妙地推演了一番信仰与人性。入侵他国的将士如何看待自己的行为，如何想象上级给自己洗脑的信念，如何在明白战争均是恶行后面对自我。“美女与野兽”的关系做了一个罗曼蒂克的隐喻，他以野兽之躯热情地聊了那么多音乐与美，打动了不该被打动的她，复苏又死去的心如冷冰的艳阳，但沉默如海，无从动弹，该用哪种凄美来残酷地形容？那时德国军官聊天，说在比利时、荷兰等占领的国家，只允许技术类的法国书籍出版，文学类书籍是绝不可以的，“我们要把胸膛的毒液挤出来”。嘿，怕文学的人还真不少。四星半。#桃花岛观影团#
对白(或者说是独白)太诗意，字幕又灾难。
这样的“爱”很容易让人想到那些日本军国主义精神大儒对“中国”的爱啊——一个德国军官脑子中的“欧洲共荣梦”？
“本片无意于假装去解决法徳之间的关系。这种关系在由德人共犯实施的纳粹残忍暴行依然在脑海鲜活的时候是根本不可能被解决的。”……其实梅尔维尔不用提这个醒（或为避免争议？），因为他已经用剧情表达出了这层含义：影片前面四分之三的部分很像是呼应十年前雷诺阿反战经典，塑造了一位对法国历史文化充满敬意和向往的高贵敌人，其得体举止真诚态度让坚定立场沉默以对的法国叔侄二人都逐渐冰融移情暗生……可巴黎归来风向突变：文明融合法徳联姻欧洲曙光，一切都是理想主义的苍白幻影，残酷现实只有征服和毁灭！
三个人一个场景，两人默声（其中一个旁白一个只一句台词）一人独角戏。开场的广场接头，接手的行李箱打开，翻出一本书，书名即片句，翻开，一页页上是演职员表……今敏也常玩的出场形式。
“像海一样的沉默能否成为一种武器，还是只是一种对命运的无奈”第一次领教了梅尔维尔的冷静，怪不得吴宇森杜琪峰如此崇拜这位新浪潮之父——梅尔维尔。很难想象这是一部几乎非专业条件下的作品。
爱在心头口难开
处女作这完成度相当高，幽魂一样的德国兵哥的脸太有辨识度了，多话自语的男主就好像发朋友圈或广播虽然没有回应但他们都看着呢，也慢慢的了解了你。文学戏剧默片的味道很浓，翻拍版评分更高待补。梅尔维尔和御用摄影亨利笛卡同时担当剪辑比较少见。法国文化。
宿命意味的开头，隐在黑暗中最后的再见，所有已说和未说的皆沉寂如海。
从不想说什么，到不知说什么。法国乡村的小屋中，盛开了人类最美最悲伤最残酷的情感。巴赫的神圣音乐，普鲁斯特的似水流年，或者是雨果笔下的巴黎，不用过多言语他们就已经心灵相通。大海爱着与他一样没有尽头的天空，他们如此相似，彼此辉映，却又永不相接。战争和仇恨竖起了那道不可跨越的银河。
有幸找到49年原版。现在的中国敢拍“占领区妇女爱上日本军官”？“说到文学想到法国，说到音乐想到德国，而我们正在打仗”，正当他独游向往的巴黎时，立身的信仰却备受煎烤。暗涌起的最残酷的感情，就是横亘在国家民族信仰之间。人性如斯，沉静如海，琴声如诉。
没怎么看得出爱情。
莫泊桑、普鲁斯特、杜拉斯，从古至今一系列法国细腻文学以及改编电影，都是这么个入戏难入后爽的纯文学路子，毕竟把那种对”手比脸表达更丰富“的细腻文字段落诉诸观影，难度实在太大，庆幸也无需跟随技术才能进步。