量子
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剧照
剧情介绍
故事从一节星象课开始，主人公乔班尼是出生在贫苦人家的少年，他有一个值得信赖的好友，叫做柯贝内鲁拉。 孩子们盼望已久的星星节来临，乔班尼来到了远离城镇的气象轮山丘上，躺在草地上看着星空。然而身后的气象轮轴渐渐幻化成银河车站，等他反应过来时，他居然坐在一辆晃晃悠悠向前行驶的小列车上。这是一辆夜行轻便列车，他发现柯贝内鲁拉也在车上。他们乘坐着这列小火车，来到了如梦似幻的天上原野，看到迎风飘荡的芒草，还有美丽壮阔的银河…… 本片为日本CG大师加贺谷穰2006年的穹幕CG动画，改编自日本文学大师宫泽贤治的同名童话原作。西行记曼哈顿计划第二季父传子传校门外战争角落相对宇宙第一季风骚律师 第三季永恒之法义经哈德逊岸边的海德公园垫底联盟南北大状永不言弃贝丝 史特琳 从前的我你爱理不理犯罪现场调查第十五季高十不平静的日子鬼镜2永远的守望律师本色第六季“吃吃”的爱假面骑士Fourze THE MOVIE 大家一起宇宙来啦!射雕英雄传2003狩猎季万物同生养虎为患 安特尔博士的故事神农尺神圣游戏第二季喋血街头1990荒村公寓（粤语版）黑色之家罪城苏布拉第三季恐怖休息站2：别回头猫王雷米特杯失窃记第五次死刑蝙蝠侠：大电影悠哉日常大王第三季OVA光荣之都仆人1963马尼拉摊牌超级特务剧场版萝球社SS闺蜜打雀英雄传（粤语）
长篇影评
1 ) 美好的需要一点耐心
第一次看没有字幕的片，而且这么长。
先看的贤治之春（春与修罗），才知道宫泽贤治。很想知道更多有关他的故事，所以看了银河铁道之夜……因为没有字幕，还找了小说来看。
于是，我是看了小说，再看的电影。
电影还是有不少改动，个人觉得虽然小说看下去需要点耐心，但是比起电影表达的感情更深远一些。在电影里，似乎连人物的有些个性都被改变了，而且感情的表达形式，有些地方太直白，而另外一些，说实话不是看过小说我肯定会有别的理解……
配乐适当，有氛围，不得不说这是国内想不到的地方或者想得到却不能做的。
回过头来说，这是一部真的童话。童话才有的力度。不是光照顾小孩的东西。
童话总是悲伤且美好。太纯净而悲伤，太纯净而美好。
接下去我会去看宫泽贤治的其他童话。
祝看这部片的各位好。
2 ) 银河之上最美的震撼
从没想过 能以这种方式讲述 这样悲伤的生命的故事 也只是看到银河之上的幽蓝星空 旅途中列车缓缓前进 一簇簇随之盛开的月夜的花 神秘而光芒 丝带般闪亮的银河 照耀着人们的纯美的好奇心 指引的十字星温暖抚慰人心 小屋旁 驶过的列车静默无言 耳边响起陌生又熟悉的旋律 印刻在心上 不敢呼吸 跳跃的星星演绎着传说的故事 在火红中消失于身后 又看见十字的灯塔
3 ) 并肩同行于这条由生向死的人生银河之路
整部影片中都弥漫着一股淡淡的哀伤，像薄雾或微风，随着剧情推进，慢慢把这种忧郁染进人心。
其实康佩内拉下站的地方不仅仅是宇宙尽头，还是康与乔万尼友情的见证。之所以是媒袋星云站，一切早已在故事开篇说明：乔和康经常一起阅读各类书籍，对宇宙充满求知欲，能够识得银河图片。
每个角色下站的地方都不同，而乔与康是可以看到其他人的终点的，那么为什么乔在最后看不到康所看到的景象，却只是看到一片类似于黑洞的画面呢？我分析下来觉得是因为这时候乔还不知道康去世的原因，因此乔看不出来/想象不到康将要面对的场面。既然如此，他所认为的康的下站点就变成了他所能想到的宇宙尽头——在那里有他所不了解的未知黑洞，也有他们都喜爱的璀璨星辰。
影片最后的处理其实非常巧妙。乔醒来后以为只是一场梦，结果得来好友噩耗，疯跑着去到河边，看着河面上来来回回打转的搜救灯，一旁好友的父亲邀请有机会去家中玩，并且交流了下乔的父亲的近况。乔抬头看向天空，空中遍布星星，还有一颗流星划过，乔开始明白，康的舍己为人意味着什么。乔思索着人生，领悟到刚才与康在列车上所经历的一切都是康在自己道别后，他懂了康和他告别的含义。
原来生死就是这般寻常，每个生命都像宇宙中那点点星光，在明灭间散去，但也请不要担心、不要忧虑。你，我最好的朋友，我们乘坐这趟由生向死再到归一的灵魂列车，我们见证了太多事物。如今我们要兵分两路，我们也都不会忘记——无论发生什么，无论各自将去往何方，我们的灵魂都会紧紧连接在一起。不管到哪里，我们都将并肩同行。
4 ) 告别，是需要终身学习的事情
乔班尼身后的气象环之柱不知何时变成了一座三角标，像萤火虫一样闪烁着光芒。三角标的轮廓越来越清晰，如同新炼出的钢板，巍然耸立在青色夜空下的原野上。这时，不知从哪里传来一个不可思议的喊声：“银河站，银河站到了！”
——《银河铁道之夜》宫泽贤治
朴素诗人的奇诡梦境
提起日本动画，宫崎骏当属一座高峰。而鲜少有人知道，宫崎骏的风格深受童话大师宫泽贤治的影响。
还记得《千与千寻》里，那个胖胖的检票员吗，这个形象就来自源《铁道银河之夜》。
宫泽贤治短暂的一生中，绝大多数时间都埋首创作。他文笔清丽神妙，而这部《银河铁道之夜》也是他的绝笔。
“在这个不美好的世上，最美好的童话总是悲伤的。它们都是用饱受自我牺牲的崇高与孤独所折磨的灵魂写成的，满溢着无边的悲哀感，透明而凄美，原原本本地呈现生命本身的重量。”
1985年，这部悲伤童话被改编成电影，在奇妙瑰丽的银河中，讲述了一个关于孤独与离别的故事。
开往银河的列车
乔班尼出身贫困，上学之余，还要打工来养活妈妈。他的好朋友卡姆潘妮路拉常常邀请他来家里一起读书。
这天是银河祭，因为要照顾妈妈，乔班尼无法参加水灯大会。他在回家的路上找了个空地躺下看着银河，突然一辆银河列车出现在他的眼前，乔班尼上了车，发现列车里还有卡姆潘妮路拉。
于是，他们开始了这场银河之旅。
途中，他们见识了各种梦幻新奇的事物，也遇到了形形色色的旅客。
比如，在普里奥新海岸，沙子像水晶一样，里面还有小小的火焰在燃烧；有很大的胡桃核，大概在银河里独自生存了120万年；
他们还碰到了能把苹果无限复制的家庭教师，执着的捕鸟人，他们却都在中途的某一站下了车。
列车运行快到终点时，卡姆潘妮路拉消失了。
旅程的终点，乔班尼回到现实世界，得知了卡姆潘妮路拉溺亡的消息。
浩瀚的银河倒映在水面上，令人分辨不清，他知道，卡姆潘妮路拉永远留在了银河的黑洞里。
至此，这个现实与虚幻交错，充满各种丰富意象的故事指明了它的真相：
这是一场接一场的告别之旅、死亡之旅；一个对何为幸福反复追问与确信的过程。
物哀之美
宫泽贤治把自己的生死观藏在了这趟银河列车之中，影片则处处都充满了对死亡的隐喻，还有日本文化的“物哀”思想。
日本信奉“悲与美是相通的”。
他们更爱残月、更爱初绽的蓓蕾和散落的花瓣。因为他们认为残月、花蕾、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪，是美的栖身之处。
途中的十字架、修女念经都暗示着死亡，姐姐讲诉泰坦尼克号撞冰山的事，更加明显地昭示了卡姆潘妮路拉的去世的事实。
全片华丽梦幻的色调正是为了反衬死亡和离别的悲凉，这二者本身是灰暗沉重的，任何人都无法逃脱。
一次别离
故事说到这里，你有没有觉得有一点熟悉呢？
乔班尼的银河之旅，像极了中国古典传说里的忘川河。而这趟银河列车，就像是忘川河上，那支幽幽的摆渡船。
生的人只能送亡灵一程，失落的灵魂都终将到达彼岸。
记得上物理课的时候，老师指着浩瀚的星河图说：一个人的死，对宇宙而言，真的不算什么。总质量守恒，总能量守恒，角动量守恒。生命不过是一个熵减到熵增的过程。
始于尘土，终于尘土。
这样来看，在自然规律面前，个体本身和死亡都很渺小。
但如果把焦点放到每一个个体身上，或者也可以说，每一次离别，都是一次小型的死亡。
告别是需要终身学习的事
这是一个流行离开的世界，但我们都不擅长告别。所以古人说，黯然销魂者，唯别而已矣。
或许，在得知至亲好友死去的消息时，当时并不会有太大感觉。
起初，就像身体突然缺失了一部分，说不出哪儿痛，巨大的空旷和虚脱感朝我们袭来，周围的一切都不真实。
很多个日子过去后，痛才渐渐清晰，想起来，就觉得钻心。
至少会有几个寂静无人的夜晚，想到那些音容笑貌，就觉得自己沉坠到一个深渊里，眼泪流出来都浑然不觉。
时隔几年之后，才真切地明白，看再多的山和水，云和天，都不会再看到他。他也不能看到我。
人们喜欢用伤痛织成茧，逃避自我，逃避现实。
可最后，又能逃到哪去呢。
就像克里斯蒂娜在《孤儿列车》里说的那样：
“我相信世上确有鬼魂，那些昔日抛下我们的故人，今日流连不去的幽灵。我这一生常觉得他们就在身边，或观望或见证，世间众生却毫不知情。”
死者已矣，生者不得不活下来担当一切。也正是离别，让我们成为彼此回忆里遥远的灯盏。
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宫泽贤治在童话末尾写道的：
“那小而美丽的火车穿梭在翻飞于风中的天之芒草里,飞奔过银河之水及三角标的蓝白微光,然后就那么永无止境地,一直奔跑下去。”
“乔班尼在经历了一夜之旅后，开始重拾责任，也知道自己之前所困扰的烦恼是那么渺小。乔班尼穿过广场往家里跑，脚步匆忙，却再也不会失去方向。”
像告别这样的事，我们还是会习惯的。
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全片充斥着象征和隐喻，每一个片段似乎都能深挖解读下去，所以我看的很累，是那种无法过多思考的疲倦。整体非常唯美，镜头的运用更是让人陷入一种迷离的状态，我不知道该如何形容自己的感受，压抑？狂喜？沉寂？还是焦躁不安呢....
【虽受赏，細野晴臣配乐也是有功力，但这次和监督配合为了渲染原作里的意象真的是用力过猛了，再创的存在感压过了故事本身，幻想感变成阴森。猫化算神来之笔，基本尊崇原作，细节上有出入。遗憾点在面瘫脸的人设形式上，乔班尼几处尤为难过隐忍的心境没能表现出来。几原老贼的「回转」创作影响发端。
火车乘载着死去的人，哐当哐当地行驶在去往终点的银河铁道上。所有乘客都知道自己要去到什么地方。他们谈论自我牺牲和请原谅。只有讲述故事的人需要回家，像乔万尼和霍拉旭。
「苹果リンゴ」的那一段、决定了这部的5星、不得不说这部有些高深、我只能说理解了一半多一点吧、但是能感受到是一部非常好的有意义的作品、值得推荐让更多人看到
真下耕一这么无趣不是没有缘由的...人物全部改成猫算是神来之笔了，细野晴臣的配乐也很神
也许在实拍影像中，放大可见到表层的另一面貌，而手绘动画中，放大易导致动画世界的穿帮（放大作画正是弥补这一穿帮而发明）。但杉井仪三郎反其道而行之，以不顾透视的穿帮不断放大俯拍的校舍画面开场，并不断将镜头“推向”无法猜测情绪的动物的脸——在这部动画中，镜头推进与放大为同一动作——并暴露动画是画的本质。放大之后并不会看见更真实的世界，而是意识到画本身，与不断前行的列车一同坠入“无”本身。（2016.7.16首次观看，重看于M+ Cinema。）
8/10。抽象的美和至纯至真的哲思无愧于原著，长阶梯以及圆形广场上星盘的幅射状图案是反复出现的建筑意象，通向挖掘巨骨的考古队代表探索时空主题，分享苹果和十字架的意象为教师和姐弟登场的重头戏进行表达（牺牲自我造福他人的精神），此外藤紫色的小镇房子周围时常闪烁着青绿色的亮光，火车内部和车后移动有密密的树林、天蝎火光等冷色场景，侧向照明和暗色背景糅合实现朦胧流淌的光感，以增加景色的延伸性，还有悬浮的钟和玉米田那明亮开阔的景致、撒裂夜幕进入终点站的特殊运镜，都汲取了文学的幻想性，原著浅浅的心理猫写被镜头语言细化，例如乔班尼受提着南瓜灯参加庆典的同学嘲笑后，跑过漫漫坡道上冷沥的风铃草和草木巨大的黑影，将远景俯拍和只拍脚部的低机位特写组接，有力刻画出孤独的远行，凝视镜头下未出现的母亲形象营造奇妙的压抑气氛。
也只有动画的泛情能给我这种醉人的苦涩了 一部风格化和主题性结合的作品 人文主义框架（宗教教义/启蒙/行为神秘化) 喵型在浩瀚星系抵达生命 纯粹的运用了一个童话故事应有的美妙感应力 「旅程」是叙事模式 一个回想 表达和成长 诸如此的场所投射 结合梦境里变体的部分将情感转移寄予诉诸隐喻的混乱信息
现在还有多少人能记得儿时因为他人偶然的一句话而激起的层层涟漪呢？与重制版互为表里，新版努力解构试图还原天文知识宣传的“本意”，而这版将年少时的懵懂却又无限遐想完全表现出来了，一切都是迷幻且新鲜的，所以当再次回到现实中时，也一定不会忘记这美妙的一夜。
宇宙間漂浮著星星和星星的碎屑，銀河的乳酪被誰吃掉了？龍膽花開遍了星原，我也想摘一朵給你啊。天鵝座站的梯隊，延伸向水晶鹽鹼地。像風一樣真切地奔跑，跑進融化的鐘聲裡。蘋果的氣味真香啊，喜鵲嘰嘰喳喳得變成了蘋果。天蠍的火光熊熊燃燒，人馬座降下了露水。鷺鷥融化在夜色中。銀河在你眼中常駐
注意，本片不是前几年那部CG幻灯片，而是1985年拍摄的长片电影，改编自同名世界名著《银河铁道之夜》。影片风格有点类似吉卜力（最接近《侧耳倾听》）。
“如果如果你还记得我，也许也许我又想起你，回望这场悲喜，每个得到失去，都是关于你。”
充满丰富想象力和隐喻的作品。旅途中的十字架、修女念经、哀悼的人群、三次元车票（其他人是四次元）都暗示着死亡，而女子讲诉游船撞冰山的经历更加明显的昭示康佩内拉的离去，银河之旅其实是一段与好友告别的奈河之旅。这个故事好像李欢《薇妮的时光列车》和几米的《星空》或是那本书都用过
基本忠于原作的全文复述，用喵星人替换人物形象更添童话风味，同时也和故事的沉郁形成更大反差，奇怪的是沉船那师生三人为何是人类...。动画形式难以还原乔班尼心理层面的描述，却也能从神态很好的表现感情波动，慢节奏的展开结合车厢那不舒服的静谧，流露出一种更甚原文的深深的孤寂感。
在这个不美好的世上，最美好的童话总是悲伤的。它们都是用饱受自我牺牲的崇高与孤独所折磨的灵魂写成的，满溢着无边的悲哀感，透明而凄美，原原本本地呈现出生命本身的重量。《银河铁道之夜》真的是将宗教的献身精神与日式的物哀文化结合的最好的作品之一了.
我琢磨着，就算是宫崎骏怕也难以还原宫泽贤治这最瑰丽深邃的幻梦吧。
每次都一个人静静在深夜看得一脸泪。可能是最钟爱的动画长片没有之一
超现实意识流，很多地方超诡异的不知道想表达什么，本来抱着看冒险奇幻片的，结果被各种静止镜头给生生催眠了。到结束了才知道campanella不是妹子！！！！
再见了 孤独的宇宙里我此生唯一的挚爱的朋友 我知道你就在那条银河的尽头。和我曾经做过的无数的梦在宇宙重合了。
学习书本上的知识 摸索着与同类相处 却发现最大的疑惑从没有人会来解释 我们彷徨且羞于启齿 其实真理从不遮掩 生命却同等卑微 明明灭灭；孩童便尽管用孩子气的方式理解这一切吧 所谓生死 所谓光阴 还有为什么 他不能和你永远在一起 却能和你永远在一起