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剧情介绍
自编自导才子型导演诺亚·鲍姆巴赫正在纽约拍摄新片，达斯汀·霍夫曼、艾玛·汤普森、亚当·桑德勒、本·斯蒂勒等人加盟。影片围绕纽约一个家人之间关系冷漠的家庭展开。亚当·桑德勒、本·斯蒂勒饰演一对兄弟，艾玛·汤普森则有可能饰演一个酒鬼。这也是本·斯蒂勒第三次出演鲍姆巴赫执导的影片。
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1 ) 越活越丧越漫长
刚开始的30分钟差点放弃，太过琐碎、含糊的唠叨让人难以入戏，鲍姆巴赫这样的开头是比较冒险的，但也使他的风格更接近于欧洲特别是意大利和西班牙的导演而区别于美国的，还好影片后来渐入佳境。本片从内容上讲更接近于《鱿鱼和鲸》而非后期的《弗兰西斯•哈》或《美国女主人》。鲍姆巴赫和伍迪•艾伦一样植根于自己生长的土壤，感悟于庸碌和琐事中那些我们早已习以为常而视而不见的细微。影片中每个人物都有着自己的思维节奏，他们的谈话永远不在一个节拍上，话语可能只是外放的内心独白，他们根本没指望别人的回应。每个人说话都带着挖苦和讽刺，糟糕的生活，尴尬的社交，生活过往在他们心里留下的疤痕，现在轻触起来还隐隐的痛，永远的亲情羁绊，意欲逃离去发现还是在原地打转。影片中斯蒂勒和桑德勒的表演最为出彩，一段是医院门口大砸老保罗的车，还有一段是在艺术馆兄弟两人尴尬的致辞，这次两人的表演不分伯仲，霍夫曼毕竟是老戏骨，基本属正常发挥，汤普森可能是角色性格的原因，个人觉得一般，扮演简的伊丽莎白•马弗尔在树林和两个兄弟对话的一场戏中，却让我印象深刻。至于扮演丹尼女儿的演员格丽丝•范恩•派顿太像谢琳•伍德蕾了，开始一直误认为是对方。影片成色还行，在戛纳电影节却颗粒未收，不知道是否是Netflix的缘故。本来只想写个短评，结果越写越多，想回去改短点儿，但想想算了，就这样吧。
2 ) 一部好的生活侧写
我不知道，看到亚当和本的名字是该大笑，我觉得人到中年这哥俩越发有种我特么在干什么狗屎事的感觉。其实还好，现代社会里面故作轻松随意的对白一点都不比商业电影里的字字珠玑，会有很多没作用没意义的时间真空用来烦躁。当你们相互交流寻求关注然而实际又自说自话得不到重视后，相信我，你的故作镇定只会让你更焦虑。
3 ) 一部温馨的家庭片.
迈耶罗维茨的故事，是一个很家庭的电影。
由于父亲的管教方式，使得Danny和Jean受到了忽视，而他最为关注的Mathew也因此而感到压力剧增，最终开始对于父亲的管教方式有所反感。
作为独生子女的我，确实很难与之共情，但是而且由于我爸妈的放羊式教育，使得我虽然是集中收到了他们的关注，但是压力也不会特别大。
但是，整部电影下来，对于我影响最大的，还是当迈耶罗维茨因病住院，甚至病情恶化之后，三姐弟能够对于先前生活的反思，以及对于过去的释怀，放下之前的不悦，欣然开始新的生活，这一段很令我感到动容。
确实，我们和父母之间也许存在着隔阂，存在着不解，但是，一定不能放着不管。多沟通，多陪伴才是最重要的，不要等到最后才幡然悔悟。
4 ) 【C+影评】迈耶罗维茨的故事：无处安放的鲍姆巴赫一家
作为最受轻视的电影类型和演员群体之一，在喜剧电影和喜剧演员的身上，有着非常的潜力可供挖掘：比如《狐狸猎手》的史蒂夫·卡瑞尔，《点球成金》《华尔街之狼》的乔纳·希尔，《黑钱胜地》中的杰森·贝特曼，以及多年来围绕在中分爱好者维斯·安德森周围的小伙伴们。而现在，这份名单中又要加上一个亚当·桑德勒。
与同为8090年代SNL毕业生的艾迪·墨菲一样，红极一时的亚当·桑德勒也在世纪交替之时不可避免地遇上了事业瓶颈——当然这不仅是他个人的问题，格调低下的三俗喜剧电影受到市场冷遇，至今都没能缓过气来。而在《像素大战》的失利，甚至是Netflix的失利之后，他也急需一部没那么失败的电影，来让他喘上那么一口气——毕竟同门兄弟姐妹们有的小荧幕混的风生水起，有的已经开出不少成功IP，只有亚当·桑德勒和他《长大后》的中老年烂仔们在越缩越严重的偏安一隅落寞自high。
于是就有了《迈耶罗维茨的故事》。
包括亚当·桑德勒和本·斯蒂勒在内的多数喜剧演员，都面临着严重的定型问题：角色和表演的高度模式化，是阻碍其事业发展的最大障碍。而相对容易获得好评的转型作品，多数时候是将这种定式做了捷径式的转化，降低喜剧性而突出生活性。就亚当·桑德勒而言，不算成功的《命运鞋奏曲》就已经做出了一定尝试，但诺亚·鲍姆巴赫才真正地为他身上的犹太血统找到了合适的发挥空间。
在《迈耶罗维茨的故事》中，鲍姆巴赫讲述了一个纽约犹太家庭的生活危机。像鲍姆巴赫早期的作品一样，电影有着尖锐的戏剧冲突和独特的角度，同时也很容易发现其中的温暖和苦涩——你很容易就会想到他的好基友，维斯·安德森的早期作品《特伦保姆一家》：一个问题多多的大家长和三个不同程度受到伤害的成年子女，其中一个还都是本·斯蒂勒。
虽然这类题材我们已经再熟悉不过，但比较前作《年轻时候》，鲍姆巴赫设法规避了一些陈词滥调，在故事逻辑上也显得更加自然。
与维斯·安德森的电影相比，由于鲍姆巴赫没有选择传统的三幕戏结构，而是用一系列的小段落来构建影片，使得电影在叙事上有些散漫和缺乏力度，显得略有拖沓。而节奏上的问题，所幸得到了摄影罗比·瑞恩的帮助——这位著名英国导演肯·洛奇的多年合作者，为本片带来了足够的现实感，而不再是以往鲍姆巴赫的那种空中楼阁式的自怨自艾。
而这一点差别，让《迈耶罗维茨的故事》和其他鲍姆巴赫的纽约电影都有了气质上的不同，很好地为银幕上的情感与观众之间搭建了联系的桥梁。影片的关键情节出现在达斯汀·霍夫曼的父亲一角头部受伤之后，而在此之前，鲍姆巴赫花了将近一个小时的时间来组织登场的角色，仔细厘清他们之间的紧张关系，从而让暗流汹涌的家庭聚会显得格外剑拔弩张。
在这样一部话唠的严肃喜剧电影中，亚当·桑德勒送上了他从影以来最为成熟的表演。虽然丹尼这个角色本身还是会像个大男孩一样乱发脾气，但这一行为已经和之前的喜剧桥段有着内源性的区别，其动机和目的并不是为了娱乐大众，而是源于角色自身的daddy issue。亚当·桑德勒把握到了悲剧和喜剧之间的界线，充分利用了多年来喜剧经验带来的面部表情和表演节奏，他与其他角色的互动都充满了复杂的情感，对于愤怒、喜悦和宽容都有着到位的表现，算得上是令人惊讶。当然，作为绝对的主角，达斯汀·霍夫曼成功调动了亚当·桑德勒和本·斯蒂勒的积极性，令他们分别展现出了跳脱框架的表演水平，并很好地与整部电影的氛围相容。虽然此前二人分别都与达斯汀·霍夫曼扮演过父子（《命运鞋奏曲》《拜见岳父大人》），但三人共演倒还是头一回。
在《鱿鱼和鲸》和《婚礼上的玛戈特》中，鲍姆巴赫以更直白态度来描绘家庭争执，显得电影和角色们似乎表现出了过度的愤怒情绪。而《迈耶罗维茨的故事》则处理得更加冷静和平和，在戏剧张力和现实之间取得了近乎完美的平衡。尽管这种舒缓的节奏不那么适合大银幕，但并不能掩盖其小戏剧带来的惊喜感。
鲍姆巴赫努力从复杂的家庭故事题材中找到了一些新意，角色也足够引人注目，即使电影已经结束，也很容易让观众产生持久的好奇。而这种对电影和角色的好奇，才是验证一个成功故事的最好标尺。
5 ) 每个在原生家庭受伤的孩子都需转过的这座山
而却也是不公，生来所获取的天分、资源、甚至同一家庭中父母的爱，都有所不同，所以你总是在这里或者那里觉得委屈。
正如同本部影片当中的大儿子丹妮、女儿琼，相比同父异母的弟弟马修而言，一直被父亲当做“二等公民”。而这竟然不是主观臆想，影片中处处显示出父亲把他们当空气。甚至在琼被“性侵犯”，他们的父亲也依旧在夜以继日的打球。
在成长的过程当中，直到人到中年，琼一直是个边缘化的人，似乎没有喜好、没有存在感，而整部影片中父亲涉及到她的谈话，只是短短几个字“有同性恋倾向的琼”；到最后，在一段时间的家庭疗愈时光之后，她才显露出活泼和表演的爱好。
大儿子丹妮，明明有音乐天赋，却也并没有发挥，甚至从来没有工作。居无定所，过着看似一个loser的生活。他的快乐与歌唱，只能在最亲近的人面前表露，甚至作为讨好父亲的方式之一。而“没有胆量”，是他没有发挥天赋的重要原因。
所以，两个被边缘化的孩子，长大后的人生，也是边缘化的无价值感、无存在感。
相比丹妮和琼，备受关注和宠爱的马修，则看起来功成名就，虽然其婚姻一样失败，却起码有比较强的生存能力和业务能力，过着还算不错的生活。
当然，他也认为自己一直深受伤害，父亲的不公对他来说，既是肯定，也是迫压，处理不好关系看起来理所当然。
所有人，都过着压抑、克制、选择遗忘的疏离生活，不想、不说、不听，似乎是还能继续前行的唯一办法。像极了这个社会大部分焦虑而又不安的人。
逃避。。有多远跑多远。。关上心门，切断感受，感觉不到痛，也感觉不到快乐。
但似乎安全，以为不再在意，便不再受伤。
然而真的如此？那个童年一直在嘶吼、愤懑、无处发泄、不可言说的猛兽真的能够压制的住，甚至化骨无踪？
若真能如此，人生，便似乎并没有了“却道天凉好个秋”。
有朝一日，面对压力，或许是工作的晋升障碍、或许是婚姻触角、亦或许是亲子问题，必引发猛虎出山，将生活搅的天翻地覆。
而这座高山，则需要我们自己越过，如同三藏法师轻轻揭开镇山偈子放猛兽出山，直面内在的“孽畜”，观其苦，查其心，接受自己面对的失望、接受自己幼小时候的无能和妥协，原谅自己一直祈求对方爱自己的心，或许终有一刻，那些刻在心里，从来不知道原来是自我痛恨的愤怒、失望、愧疚，都将推开表面那些对‘施害者’的怨恨，渐渐的浮出水面。原来，最需要原谅的，恰恰是那个自己不愿面对的“失败自己”。
希望每个人，都会有越过高山的勇气与机缘，能得以在某天，不管是对“施害者”，还是对自己说：
“I forgive you,I forgive myself.”
6 ) 自然化与戏剧化
我想象，演员们如何在拍摄现场用心记住每一句台词
我也猜想，他们在拍摄时如何流利地将台词悉数念出
不然如何解释还没等前一个人的话讲完，后一人的话
已然蹦出嘴角：好似每一个人都拥具了一种语言天赋
能够不假思索地展示那种超出常人的反应和表达能力
这是为一种文本编织，还是鲍姆巴赫创造喜剧的方式：
一本正经的胡言乱语，还要配上莫名其妙的过度音乐
人物只有抽象的剪影，变身成发声器官。它既然已经
抛弃自然化：比如父亲重病在床，还能不避讳地搞笑
何不进行一种戏剧化的建构，话痨的合适场地是舞台
（影像的自然／非戏剧与文本的非自然／戏剧之矛盾）
不明白为什么那么多人不爽拿这片和Woody Allen比。这不就是Woody Allen那一套吗？除了学英语和帮坎城红毯凑明星，好像也没啥用了，技术上也没亮点，关键问题是剧情全靠角色口播。Emma Thompson能不能别演疯癫女人了。Grace Van Patten很亮眼，乍一看以为Shailene Woodley. St. Louis念成圣路易。
伍迪艾伦最佳接班人，自鱿鱼和鲸以来最佳，还有不少前作的梗，感觉诺亚终于找到了打开自己的方式。
一家人，各有各的个性（混蛋属性），但是也让我明白：一家人永远是一家人，笑点自然，很治愈。
因为没啥期待，反倒挺喜欢的，尤其是霍夫曼老爷子那小碎步。其实并不算有趣，话痨程度离伍迪艾伦差的远呢，不过喜欢家庭里的那股劲，尤其是那个混蛋老爹，三星半吧。
伍迪艾伦最差的片子都比这个好……亚当桑德勒真是让人看得尴尬症都犯了。要是比丧或者比无聊对话，山下敦弘能完爆鲍姆巴赫啊；主竞赛选这个真不如把「马男波杰克」剪个90分钟然后放进来……
纽约犹太知识分子家庭琐事集，和当年伍迪艾伦对同题材影片的处理比简直差了十万八千里
真正喜欢鲍姆巴赫的片是从弗兰开始的，细想不仅是因为Greta的表演，更是因为她参与了剧作给了女性角色更多的自由，感觉是活生生的人了。这部的问题正在此，它很满，说个不停，段子也可以，但感觉人物都是“电影里的”，从一段到下一段情感没有升华。在鲍姆巴赫自己的片里也就一般吧
诺亚鲍姆巴赫正常发挥，小清新，家庭关系。撕逼，刻薄，最后和解与感悟
伍迪·艾伦+小津，瞎哔哔不停的纽约家族故事。鲍姆巴赫把一个家的伤痛过往用幽默方式展现，亲情的伤害与温暖同在。还有就是鲍姆巴赫继续生动展现纽约客的生态。[B+]
家族奔跑史：逃离妒忌的名声，追赶错误的衣服，躲避过去的记忆。停车场大复仇，you should see the other dog, 小铜像该取谁的名字？纽约客小艺术世家点滴，丧而温馨
平淡不是问题，刻意安排的兄弟互撕高潮戏才是前功尽弃
构建与重生，不理解为什么要跟老伍去比较，诺亚独有的丧不也很美
沉静温暖，欲说还休。这种电影看不够的。（Nico出现在最后一幕，连个正面都没有。
有几个片段真是笑死我了
鲍姆巴赫的正常水准发挥，生活的种种片段合集 7.7分★★★★
往事不能如烟
鲍姆巴赫正处于一个作品质量和个人风格都相当稳健的创作时期，于是本片按部就班的沿袭了其近来作品的大多元素，没有所谓突破，但电影的整体质感仍被调试的相当出彩，将琐碎细节编排的非常精致，大波折的人物情绪流和幽默冷静的叙述视角相互映衬，狡黠但有趣。
诺亚·鲍姆巴赫的片子我都不咋喜欢，这部倒是看得十分欢乐，觉得它抓住了家庭日常中那些又冷又尬又蠢的时刻，并把它们变成了笑点。里面的人物，行为都合逻辑，但观众因为退远了一步，站在事外来看，就觉得他们个个愚不可及，怂的怂、蠢的蠢、又不乏一点小精小坏，甚至有时还挺萌挺可爱。
才不是关于家庭温情呢，是关于绝望。很喜欢这种尴尬和受不了要爆发的感觉，像托德索伦兹。。。真TMD受不了短评里拿他跟伍迪艾伦比的
D+ / 虽然各方面都是水准线之上，但还是宁愿给虽然不圆熟却相对有更多创新的《相爱相亲》好评。分章节分视角的叙事其实是不存在的，不知道这个莫名其妙的设置要干什么。