长篇影评
1 ) 美国骗局
还是很不错的剧,只是看着太纠心了,不敢看第二次。
贝尔非常强,为了这个主角,不但努力增肥40榜(对比张家辉《激战》练肌肉才知道好莱坞演员是多么的专业和艰苦),还自毁形象,又肥又秃的又驼。再对比莱昂纳多从来不敢扮丑样,才知道“蝙蝠侠”是非常让人敬佩的。
不太喜欢詹妮弗,她的饥饿游戏我就看不下去。她在这片子里扮演贝尔的老婆这个角色,非常让人着急。但她的表演也是值得肯定的,那么一个神经质疯婆子似的家庭妇女,演得确实很到位。
贝尔更是完美的将一个纠结得要心脏病发作的美国老骗子,演绎得入目三分。不管他是在纠结于跟老婆离婚,还是纠结于女朋友跟别人暧昧时,还是纠结于怎么救自己、救朋友、救家人、救爱人时,他的无奈、他内心的痛苦,观众们都感受到了。特别是后边几场戏,如差点被杀回家跟老婆大吵、骗局完后给朋友赎罪,他的痛苦,他的疲惫,看得我都很纠心啊。
那警员也演得很不错,同样是有点神经质的一个角色。
而另外一个女主角,贝尔的情人,让我感觉怪怪的,一会好一会坏,看似淫荡又很矜持,最终也没跟警探上床,那八字小奶也还一直露着,反正我看着不太舒服,不觉得美观,希望她还是把胸罩穿上吧。
简单来说就是,剧情很纠心,主角很无奈,演员很到位。
2 ) 一场无关骗局本身的年代秀
“我经历过七十年代,真是太可怕了,讽刺的是,现在回头去看,那是一个音乐与时尚的金矿。”——大卫·O·拉塞尔
《美国骗局》的故事发生在1981年的美国,七十年代刚过去不久,那时欧美国家的经济处于滞胀期。贸易逆差,黄金外汇储备大幅下降。就是在这样的“刺激”环境下,出现了一大批投机者,其中也不乏一些“江湖骗子”。“钱不是万能的,但没钱是万万不能的。”——美国佬总是最喜欢遵循这条定律。
当片头挺着个大肚子的贝尔登场时,我分明能看到他脸上写着“$”。《美国骗局》的故事比较简单,讲的就是一对骗子搭档“帮助”FBI擒拿腐败官员。大卫·O·拉塞尔只不过是用他最拿手的“剧情服务于人物”,做了一个可口的“美国派”。
《美国骗局》里的主要人物都属于自欺欺人的典型。虽然电影里也提到,他们行骗只不过是为了生存,但很显然他们完全有能力去做不违法犯罪的事来养活自己,甚至变得富裕,因为他们很聪明。但在那个浮躁年代,人人都想变富有,都想实现那老套的“美国梦”,急功近利、不择手段,都说金钱总是掺杂着罪恶,《美国骗局》里有许多场戏的色调都是阴暗的,就好似在代表那个年代阳光找不到的那些地方。
如果你只是想看一场烧脑的精彩骗局,那你一定会失望。本片不仅是讲述骗人的过程,还涉及了不少对人情伦理的思考。五个主要角色的关系被身兼编导的大卫·O·拉塞尔放在一个重要的位置,先不谈话唠式的争吵纠纷,略夸张的表演模式让主角们的互动戏充满趣味——同时体现在肢体语言和妙语连珠上。这样使本片显得有点“浮夸”,但不带一点贬义地说,“浮夸”正是这个故事所需要的风格,拉塞尔这次将他最喜欢的神经质的自嘲因子完美融入这场年代秀里。
首先必须知道拉塞尔不是像保罗·托马斯·安德森那种讲究电影美学的严肃导演。他的电影,融合了嗑药般的快感和肥皂剧的话唠特色。看他以为几部具有代表性的作品,《夺金三王》、《斗士》、《乌云背后的幸福线》,主角们都是一副没心没肺样,有点神经质,让你讨厌的同时又会觉得可爱。到了《美国骗局》里,故事情节依然被人物刻画压至次要位置。可以说,“人物关系推动情节”这一手法在本片里起到了显著成效。如果说《斗士》过多描绘家庭琐事,《幸福线》有点廉价的感动这些他作品里的缺憾不讨你喜欢,那到了《美国骗局》里,你不是习惯了,就是开始对他佩服了,我的选择是后者。
《美国骗局》上映后许多媒体都评论道拉塞尔的这部新作有着马丁·斯科塞斯电影的影子。带着半信半疑看了这部电影,结论是:还真TM像!最像的是《好家伙》和《赌场风云》。同样有着怀旧氛围的质感,从电影的节奏、故事推进和画面风格等方面都可以看到拉塞尔深受老马的影响,就连使用配乐的品味都很像——六七十年代的摇滚和经典爵士乐。对此,拉塞尔自己说的很直接:“马丁是我们这一代人的导师,我们不会去学他,但没法不受他的启发。《愤怒的公牛》里德尼罗第一次带他老婆会公寓时,墙上挂的是十字架,有种非常特别的感觉。我希望《美国骗局》也能这样。”
大卫·O·拉塞尔是个喜欢拍群戏的导演,这是影迷都知道的事。《美国骗局》的一众卡司颠覆形象,对戏火花四溅,仿佛除了詹妮弗·劳伦斯和贝尔,其他三个演员都在宣泄:看看我这表演,奥斯卡你还等什么?!
Irving(克里斯蒂安·贝尔饰)
影片的第一场戏是贝尔饰演的男一号一副大腹便便样,对着镜子自言自语,让我想到《愤怒的公牛》里的德尼罗。影片中贝尔有很多地方都有着年轻时的罗伯特·德尼罗的影子(德尼罗也在本片里客串出演一个黑帮老大),特别是他讲话的风格:双眼认真地盯着对方,手势动作很多。另外,第一次觉得贝尔的声音那么像德尼罗......不得不承认,贝尔真是橡皮身体,演起戏来永远那么敬业。Irving的形象可以说是糟蹋不堪,但他还是幸运地被两个女人深爱着,并且三角关系的结局是皆大欢喜的。
Sydney(艾米·亚当斯饰)
在这五个主要角色中,Sydney是最复杂的且被刻画得最丰满的一个角色,艾米·亚当斯本身就是演技高手,虽然没有像贝尔那样颠覆形象,依然一副美国甜心样,但她将这个女人的精明、对恋爱的摇摆不定和一心想要跻身上流社会的心理演活了出来。是时候给她奥斯卡了。
Richie(布莱德利·库伯饰)
Richie说白了就是一个被玩弄感情的备胎+被耍的团团转的笨警察。库伯的爆炸头很有迪斯科年代的感觉。电影里面话最多的就是他,他之所以被耍还是因为他的单纯,话多。
Rosalyn(詹妮弗·劳伦斯饰)
詹妮弗·劳伦斯是电影里戏份最少但戏味很重的一个。Rosalyn是一个粗俗愚蠢的家庭主妇,她是电影里唯一一个无关乎这场骗局本身的人。她要的很简单,就是一个能让她过上好生活的丈夫。她是真的爱自己的丈夫Irving,但一次次的欺骗让她最终崩溃了,放小三Sydney一条生路。詹妞的演出充满激情,虽然才刚刚封过影后,但14年的奥斯卡再给个最佳女配也绝对说得过去。
Carmine(杰瑞米·雷纳饰)
Carmine这个人物比较平面,他太信任Irving了,但后者还是将他的贪污腐败揭示给了大众。PS:这个市长从形象上看也太可爱了(和杰瑞米·雷纳的外貌有点关系)。
《美国骗局》的怀旧风是显而易见的,除了大量使用的爵士配乐和经典摇滚歌曲,还有服装布景给予的强烈代入感。别看这伙人的打扮以现在来看有多土,就一“美国洗剪吹”样,但在当时他们绝对是走在时尚前沿的潮人一族。本片通过各方面强调了复古风格,还原那个年代的社会风俗才是拉塞尔最看重的,骗局本身已不再那么重要。
3 ) 美国骗局 细思恐极
《地心引力》横扫各大奖项、《为奴十二年》零悬念夺得最佳影片、小李子继续无缘小金人……不得不说,本届奥斯卡还是延续了学院派的尿性:波澜不惊。但是在这不惊的波澜里还是飞过了一只有趣的酱油小海鸥:狂揽包括最佳影片、最佳导演、最佳男女主配在内的十项提名,但最终空手而归。闪亮推出,本届奥斯卡头号陪跑参赛者:《美国骗局》。
美国骗局是一部口碑极其分化的电影。一方面,这部电影在美国几乎获得了媒体的一致好评。《纽约客》杂志刊登的影评称美国骗局是“年度最佳电影”(’American Hustle’ is the BEST PICTURE of the year);《芝加哥太阳报》甚至称美国骗局“做到了电影的极致”(As perfect a film as it gets)。在美国著名的影评网站烂番茄上,它也得到了93%的高分,在2013全年的电影中排名第十。而另一方面,虽然国内媒体也有《中国新闻周刊》“酣畅淋漓的戏剧体验”这样的较高评价,但在影迷中间,美国骗局获得的是大批的中差评。在豆瓣电影上,美国骗局仅得到6.7的分数,是史上所有奥斯卡最佳影片提名中得分最低的一部。
为什么会有这么大的口碑差距呢?我觉得原因主要有二。首先是题材。美国骗局的故事主线根据美国70年代联邦调查局的一次卧底行动改编。影片开始的时候,导演就略含深意的打上了”Some of this actually happened”的字幕。这“部分史实”本来就来自一个颇具影响力的美国历史事件,因而本片剧本也曾在2010年入围业内未拍摄剧本黑名单第八名。从这个角度上来说,电影的内容对美国人和中国人的含义本来就有很大的不同。另一方面,影片的两位骗子主角发家的手段是在70年代美国贷款紧缩的时期以“协助贷款”的名义骗取申请人的贷款申请手续费。这一桥段不免让同样处于信贷紧缩时期的美国观众心有戚戚焉,但对国人观众来说,好像也起不到什么触动效果。题材之后是影片的风格。客观的说,导演大卫·欧·拉塞尔的风格一直就不算讨国人喜欢。本片是他继《乌云背后的幸福线》之后又一部话唠喜剧片。由于语言、文化等各方面的因素,欧塞尔擅长的话唠式幽默不太容易让大部分国内观众轻易接受,因此许多精雕细琢、不可或缺的精彩对白,反而会成为让观众觉得冗长、沉闷的巨大掣肘。再加上导演对影片节奏颇具个人风格的怪异掌控,电影在国内不高的接受度也就不足为奇了。
抛开这些因素不谈,我个人认为美国骗局是一部非常精彩、并极其耐看的类型电影,你会在第二、第三次观看影片的过程中发现越来越多让你拍案叫绝的闪光点。美国骗局虽然是一部喜剧片,但是它包含着对生活、人性、尤其是“虚假”的深刻思考。Hustle一词被翻译成“骗局”,在英语中它指赌局中的欺诈或是骗别人购买毫无价值的东西。影片中的hustle,一方面是男女主角Irving和Sydney的欺诈生意,另一方面也暗示FBI探员Richie的卧底行动逐渐演变成一场巨大的赌局。赌局中每个人物的特点也各不相同。诈骗专家Irving谨慎稳重,一直试图以“见好就收”的心态处理着所有事务。虽然名义上是为探员Richie做事,但在整个行动中一直起着统筹全局和收拾残局的重要作用。年轻的热血探员Richie则相反,他就像一个孤注一掷的赌徒,从一开始只想抓到四个骗子,到胃口扩张到政界,想将市长Carmine和涉及其中的议员和官员一网打尽,甚至想借机打击控制赌博业的黑帮。一方面他不听Irving和上司的劝阻,固执的增加赌注,另一方面他却不停的犯低级错误:找来一个不会说阿拉伯语的墨西哥探员顶替原来的人选假装酋长;业余的直接打电话到Irving家讨论工作,让Irving的老婆Rosalyn知悉了计划……他的胆大心粗也最终让自己在这局赌博中血本无归。而Irving的合作伙伴兼爱人Sydney,则像影片开始不久时介绍的那样,“对所有的细节都极其谨慎和精确”。也正是她的坚持,“我们会需要其他行动的”,最终让他们两人从赌局中全身而退。
本片营造的70年代氛围也是其让人津津乐道的方面之一。服饰、景观、音乐,各个元素的结合让观众感受到了浓郁的美国70年代风情。其中各位主演的“洗剪吹”更是尤其引人注目。影片中的“头发”是对“伪装”非常重要的隐喻。电影的第一幕就是主角Irving在自己的秃头上粘上头发,梳出漂亮的发型。Sydney烫大卷,Richie烫小卷,影片中各个主演几乎不是在弄头发,就是在秀头发。而做出来的发型正如他们演出来的身份,男骗子贴上头发饰演一个纽约好市民;女骗子烫了卷发装成一个操着英国口音的贵族;小探员烫着小卷毛掩藏着自己的未婚妻和“与妈妈同住”的事实;男骗子的老婆也顶着精致的发型,为自己的每一个愚蠢行为寻找正义的借口。如Irving所说,“人们只愿意相信他们愿意相信的东西”。他们都相信,自己费尽力气欺骗自己和别人,都只是为了生存而已。最终生命就像画廊中的那幅赝品,到底是画家厉害呢,还是伪造画的人更厉害呢?
故事的另一条支线,女主角Sydney的爱情,影片也用关于“欺骗”的隐喻表达了爱情观。Sydney在整个过程中“爱上”了两个男人(有没有真的爱上Richie显得有些扑朔迷离)。在与Richie的关系中,双方虽然或主动或被动的逐渐卸下伪装,但当Sydney收起她的英国口音,回复成一个“普通”的美国女人,Richie整个人都快要崩溃掉了。总想要“日后再说”的Richie,得到的只有拍向自己脑袋的玻璃相框。而另一方面,Sydney和Irving从一开始就让彼此看到了自己最真实的一面:男主角秃顶大肚子的长相、诈骗的工作;女主角作为舞女的过去……坦诚相待的两人虽然经过不少波折,最终还是圆满的一起愉快的跑掉了。看来在爱情里,对彼此的诚实才是最重要的啊。而Richie再次成为反面典型:如果追求的是对方的样子而不是对方卸妆后的样子;如果追求的是性而不是爱,最终你是会拍破头的。噢对了,如果女生像Rosalyn一样任性,即使有孩子这个强力道具,最终还是会被老公甩掉并扭伤自己脖子的哦。
影片的最后,骗子全身而退,并略施手段为自己的市长“朋友”减了刑;小探员扳倒了一众议员和官员,却因为自己的业余而什么都没得到;Irving任性到抽风的老婆,也终于如愿变成了前妻。在这个说不清谁黑谁白的赌局上,总得分个胜负。但正如Irving所说,Richie抓到的是那些辛勤工作,为新泽西经济发展而努力的人;那些真正的诈骗犯,那些大人物、有钱人,你连碰都碰不到。能打击这些人的,只有我们这种大骗子。说到这,有没有一种细思恐极将被查水表的感觉?
就此打住吧。至少我们要学到,如果总像Richie那样自以为是、总是打断别人说话,那你永远都不知道Ice fishing故事的真正结局是什么。
4 ) 《美国骗局》——浅笑即止
其实昨天第一场就跑去看了,不过今天才找到时间坐下来写影评。首先要说的是关于本所谓喜剧的期望值问题,其实看这片很难没心没肺地狂笑,更可能的是和你生活中的某个细节产生共鸣时各种吃吃地笑。剧情上3.5,演员必须拿五分。
晚上7点开映,四点多去买票的时候被告知你最好早点儿回来哟票已经出了一半,我说那我6点半回来总行了吧。结果六点半回影院一看,大半都坐满了,空的位置也被衣服啊包啊什么的占了七七八八。幸好我是一个人去的才勉强在两对夫妇之间找了个还算不错的地理位置坐下。等到照Cineplex的尿性7点的电影放够了广告7点20开演的时候,连屏幕最前三排都坐了个3/4。话说此等盛况只在上次看50 Years On Stage的时候才见过,不由为本片的号召力赞上一个。
其实片头之后那句"Some of it actually happened"啥的就已经笑昏了一帮,然后第一个镜头就是贝叔那肚子的近距离全景特写,只见他老人家无比淡定地套上衬衣,移步到镜子前全神贯注照着秃顶粘假发而且从头至尾都是用基阳红里的台词就是"He's very decent about it."的表情,我估80%的人已经决定直接就给贝叔跪了……没错,开场三分钟,你已经果断想给贝叔跪了,真心滴,不解释……
接下来是贝叔和艾米姐的恋爱史大回放,艾米姐看上去特别美且和贝叔在一起年龄相当特别搭调,贝叔那毫无形象袒着肚子岔着腿坐一窄椅子上在最爱的音乐里一摇一晃的样子,和艾米姐那种陷入恋爱的中年男人的神魂颠倒状简直神来之笔。但还是没法让人忽视这段剧情的松散……开场五分钟剧情就开始散,也够能让人无语的……当然后面也是神句多于高明剧情,单看对白都不错,合起来看就觉得欠火候。整个局也特别简单,简单到你憋着一脑子劲去看正联单挑复联,结果最后发现自己白瞎激动了一场那种。
不过这片的看点就是群戏。超级喜欢片里贝叔和艾米姐的互动,绝对的棋逢对手。其实贝叔的角色虽然有善良闪光点,但总体也不是什么好人,并非特别狠厉,除了最后的反转也基本没怎么活得特别抬得起头来过,各种的市井智慧生存本能,跟许多无奈妥协,特别是面对劳伦斯扮演的年轻妻子时各种憋气的小样儿尤为真实。而艾米姐的舞女也亦充盈着这种非常接地气真实感——天性里的桀骜不逊,骨子里想要出人头地的狠劲,恋爱中的柔情似水,真心爱上才会有的各种患得患失,名不正言不顺带来的焦虑与不安全感,在诈骗对象面前笑颜如花,但在自己人面前却很少笑,皱着眉头,或者忧虑,就像突然卸下了面具。一眼望去俩人都没什么主角气场,因为在故事里总被男女配欺压,也不特别夸张搞笑,不特别脸谱化得黑白分明,你看着他们甚至有时不会觉得很舒服,因为他们就是现实中去除了光鲜掩饰且不能事事如意的你。
劳伦斯的表现当然很不错,角色也比艾米的脸谱化得多,有着一目了然的明晰,鉴于绝大多数人也不会蠢到那样(连劳伦斯采访的时候自己都说觉得这女的蠢毙了)也就更容易带着优越感喜欢上,但如果说凭这片的表现就非要给她发一大堆奖的话,个人意见实在是有点儿跟风过头了。
库珀的成名作《永无止境》对我而言就是个超级大坑爹(个人血泪史不堪回首好么),因此我实在喜欢不起他来——但也不能否认他表现非常出色。至于被华丽丽各种忽视的杰瑞米童鞋,其实我觉得他还不错啦,刚出场不久那口意大利腔的英语还挺是那么回事的,演他老婆的那位也不错。库珀的直属上司绝对是熟人!(就是忘了是谁了)一路憋屈到底的样子真是囧萌到不行。
总而言之,这片的剧情薄弱,说当喜剧吧俩主角真心黑色喜剧,但俩配角又都没心没肺得可以,而且节奏也各种问题。但既然看点是一众大牌飙戏且人家也的确飚得十分到位,就老老实实看大牌们飙戏好了。最后剧透:贝叔的肚纸君超级抢镜,结尾的超级狗狗眼也绝对是萌死全场级的~
5 ) 《美国骗局》剧本架构分析
首先注明是转载,在网上找了很久,终于找了一篇剧情解析,
作者叫
序幕
序幕:倒叙——非常世界
影片一开场花了长达一分半的时间表现住在广场酒店的男主人公欧文弄头发。欧文往头顶沾假发的过程给观众留下的第一印象是,这个人身上有“假”的元素。当然导演花了这么多时间不只是为了让观众欣赏贴假发的过程,背景里的收音机里一直在播送新闻。在一分半的时间里,通过几条新闻描绘出了当时的时代背景,就像是影片故事的整体缩影。新闻中提到了纽约市长和工会就工人工资问题的谈判——暗喻了卡迈恩市长的故事;年轻的单身母亲抛弃孩子——暗喻了罗莎琳的故事;美国和中东的关系——暗喻了“阿拉伯骗局”;关于战争罪的审判——暗喻了刚刚从越战中走出来的美国。
弄完头发的欧文穿戴整齐走进另一个房间,那里有人在监视和监听。西德妮和里奇依次进入房间。这三人显然有矛盾。起先是欧文和里奇关于衣服的争吵,继而转移到与西德妮关系的争吵。里奇故意弄乱了欧文的头发,生气的欧文忍着没有发作,这些都说明他由于某种原因受制于里奇。里奇打开装满钱的手提箱检查,一切准备就绪,三人走进了那个被监视的房间——市长卡迈恩正等在那里。
里奇将装满钱的箱子推给卡迈恩意图行贿,卡迈恩立即拒绝,生气地离开。里奇要求欧文把卡迈恩追回来,欧文极不情愿地追了出去。此时,通过欧文的画外音,“为了生存你有没有硬着头皮做过选择,即便知道根本没有好选择?”抛出了影片的主题。故事开始从头说起。
第一幕
1. 正常世界
欧文的父亲是做玻璃生意的,欧文从小看到老实的父亲被人欺负掠夺,内心留下巨大的创伤,他决定绝不当被掠夺者,于是成了一个高级骗子。他开了几家干洗店,另外还销售偷盗来的或是伪造的艺术品。有一年他在朋友的派对上认识了西德妮。
派对这场戏的开头是男女主人招呼客人的镜头,这个看似随意的镜头其实是一个线索,到了最后欧文说出阿尔冯斯的扮演者时,观众才恍然大悟,原来这个人早就出现过。
欧文与西德妮有很多相似之处,他们的“生存选择”都不多;他们为了生存都重新改造自己;他们都渴望更好的未来;他们都喜欢艾灵顿公爵的音乐——他们一起听的那张唱片在影片最后一幕再次出现。它是“正常世界”和这两人“爱”的标志。
欧文说她爱上西德妮是因为和她在一起,他可以不用再假装,他可以做“真”的自己。这表现出了欧文对“真”的渴望。在洗衣店里试衣服,在旋转的衣架里对视,都是对他们真挚美好感情的描绘。当欧文告诉西德妮自己的诈骗生意后,西德妮离开了,不一会儿她以一个全新的身份——英国贵族伊迪丝回到欧文的办公室,从此和他搭档行骗。
两人的事业突飞猛进,爱情也很幸福。但是剧情在这里突然出现了反转,温存过后,欧文离开了西德妮的住处,回到了自己家。原来他有妻子还有孩子。欧文并没有向西德妮隐瞒这些。但他由于继子丹尼的原因,也没有勇气与妻子罗莎琳离婚。
欧文在此处的画外音中说“我们都在以这样或那样的方式欺骗自己,就为了能过得好点儿。”这又一次点到了主题。其实为了生存,每个人都在或多或少地欺骗自己。
2. 冒险召唤,拒斥召唤
联邦调查局的探员里奇假扮成客户,逮捕了行骗的西德妮。由于证据不足,他无法逮捕目标欧文,但他以西德妮作为要挟,成功说服欧文与他合作,协助他逮捕四名高级骗子。里奇在这里作为“信使”向“英雄”欧文发出了冒险召唤。欧文接受了,但他的伙伴西德妮不同意。西德妮拒斥召唤,要求欧文和她一同逃跑。而欧文因为丹尼的原因不愿逃跑。失望的西德妮继而改变主意,为了帮助也为了报复欧文,她同意与里奇合作。此时英雄们踏上旅程的目的是为了摆脱牢狱之灾。
3. 越过第一道边界(第一幕的高潮)
欧文想到了以一位虚构的富豪阿拉伯酋长为诱饵,来吸引那些卖假银行存单的,卖违法艺术品的骗子的计划。(这一段是从里奇的角度接受导师的教导)计划很顺利,第一条“鱼”卡尔很快就上钩了。就在欧文等人即将收网的时候,卡尔提到了他与政客的关系,这对里奇来说无疑是比骗子更具诱惑力的“大鱼”。自此原本诱捕骗子的计划转而成了诱捕政客,作为“边界护卫”的卡尔将英雄一
行正式引入了“非常世界”。
第二幕
4. 考验、伙伴、敌人;接近最深的洞穴
进入“非常世界”后,英雄们(欧文,西德妮,里奇)遇到许多新人物。里奇保守的上司斯托达德,他代表的是官僚机构循规蹈矩的作风,他给里奇的计划带来了许多阻碍,他的“冰上钓鱼”故事是个典型的麦加芬母题,同时也暗喻了里奇主导的这场“钓鱼”行动;卡姆登市的市长卡迈恩,他是计划最初的目标;斯托达德的上司检察官阿马多是个急于出名的家伙,他为里奇的计划开了绿灯;负责电汇的布伦达被西德妮拉拢来成为计划的帮手。
在接近最深的洞穴的路上,英雄们遇到的第一个考验是“获得两百万资金”。在西德妮的帮助下,这个考验顺利通过。
英雄们遇到的第二个考验是“钓上卡迈恩这条大鱼”。叙事接上了影片开头那一幕,欧文追上了愤然离开的卡迈恩,说服他接受了贿赂,并赢得了卡迈恩的好感,将他变成了“伙伴”。本以为事情到此就能结束,没想到里奇看卡迈恩上了钩,变得更加贪心,想要抓住更多的政客。在里奇的推动下,英雄一行一步步走进“最深的洞穴”。
卡迈恩邀请欧文携妻子与他们夫妇共进晚餐。这件事让欧文与西德妮的关系进一步恶化。西德妮因此选择与里奇走得更近。在走进最深的洞穴前,里奇和西德妮约定,要发展一段“真”的关系。西德妮要求在两个人都决定“当真”的时候再做爱。西德妮在厕所里的吼叫表达了她对“真感情”的渴望。
卡迈恩送给欧文一台微波炉作为新朋友的礼物,这令欧文大受感动,也开始感到良心不安。罗莎琳操作不当,弄坏了微波炉,欧文非常生气。这表现出他对卡迈恩的感情,也预示了欧文此次英雄之旅的目的正在渐渐发生改变。卡迈恩唤起了欧文内心对“真”的向往。
5. 磨难(第二幕的高潮)
英雄们准备就绪,走进最深的洞穴——赌场的派对。这是影片的中间点(全片是2小时18分,这一段出现在1小时12分的时候,正是影片的中点)。带着由探员假扮的酋长,英雄一行与经营赌场的黑手党皮特等人见面。本来只是打个招呼,没想到演变成与黑手党头目特里吉奥的会面。更可怕的是,特里吉奥居然懂阿拉伯语。酋长的身份差一点被拆穿,万幸的是最终会谈成功了。特里吉奥提出两周内要看到一千万到账,以证明投资真有其事。
罗莎琳在派对上认识了黑手党成员皮特,与他一见钟情。罗莎琳和西德妮在洗手间争吵时再一次点题“有时候生活只给你讨厌的,有毒的选择。”
目睹妻子和别的男人在一起,欧文心脏病发作,虚弱地靠在墙边。他和罗莎琳的感情在这场磨难中彻底死去。
第二天早上,欧文回到了洗衣店,取出了保险柜里的手枪。他独自站在旋转的衣架里,怅然若失。他决心把西德妮“抢”回来。
里奇向西德妮表白,西德妮决定实话实说,告诉里奇自己的真实身份。里奇无法接受,只想与她发生关系,西德妮意识到里奇实际上无法接受真实的自己,因为拒绝了他。里奇和西德妮的暧昧关系在这里终结。
6. 报酬
欧文想说服里奇放弃行动,而里奇以黑手党为威胁,迫使欧文不得不继续与他合作。此时欧文后悔当初不该答应里奇。欧文向西德妮表达了自己的真实想法,希望能与她和好。西德妮同意了。经历了最深洞穴里的磨难,“英雄”欧文获得的报酬是重新得到了西德妮的心。
里奇的报酬是钓上更多的“大鱼”。他们通过卡迈恩向多名众议员及一名参议员行贿,并成功拍下了他们受贿的录像。
第二幕
7. 返回的路
欧文的良心备受煎熬。他发现卡迈恩是个一心为民的政客,是个真诚善良的朋友,欧文对他们的行动越来越愧疚。他决定改变被动局面,想办法拯救他和西德妮,拯救卡迈恩。自此,英雄踏上了回归“正常世界”的救赎之路,旅程的目的也已从摆脱牢狱之灾的外部动机变成了释放“真”的内部动机。
罗莎琳与男友皮特聊天的时候说里奇好像是为政府工作的,这引起了皮特的警觉。皮特把欧文和卡迈恩找出来“聊天”。欧文在皮特的车里受到威胁,这促使他想到了一个好主意。
8. 复活(第三幕的高潮,全剧的高潮)
为了抓住特里吉奥犯罪的证据,FBI同意转账那两百万给特里吉奥。欧文、里奇和西德妮来到特里吉奥的律师阿尔冯斯的办公室。特里吉奥不在,阿尔冯斯接待了他们。通过窃听器,FBI录下了阿尔冯斯说的可以作为犯罪证据的话,然后就把两百万汇到了阿尔冯斯提供的账户里。其实,阿尔冯斯这个角色是欧文的朋友扮演的,也就是影片一开始那个派对的男主人。欧文借此拿到了与FBI谈判的筹码。
为了赎罪,欧文来到卡迈恩家告诉了他真相,就像他说的“我想说真话”。卡迈恩和妻子伤心欲绝。从卡迈恩家出来的欧文又一次心脏病发。这象征着他的“死亡”,意味着过去那个“假”欧文已经彻底死亡,新的“真”欧文经过死亡的洗礼获得新生。
里奇和阿马多发现那二百万不翼而飞,知道一定是欧文捣的鬼。但是他们没有任何证据证明此事与欧文有关,最终只能同意欧文提出的交换条件,还他和西德妮自由,并给卡迈恩减刑。欧文的救赎计划成功实现。
9. 携万能药回归
影片的结局是完整的,主要人物的命运都有了交待。欧文和西德妮经历了这场英雄之旅,获得的万能药就是“真”的自己和“真爱”。他与罗莎琳离婚,和西德妮生活在了一起,同时还获得了丹尼的抚养权。里奇的“钓鱼行动”就像他的上司斯托达德说的,是件“根本不该发生的事情”,虽然抓到了一些政客,但是没有多大的实质性意义,真正的大人物并没有触及到,而善良的好人却锒铛入狱。里奇自始至终一心只想着“钓大鱼”,立大功,虽然欧文和斯托达德作为“导师”多次提醒过他,但是他执迷不悟,膨胀过度,最后落个一无所有。
欧文和西德妮结束了行骗生涯,开了家合法的画廊。影片最后怀孕的西德妮拿出了那张艾灵顿公爵的唱片。生命开始了新的循环。正如欧文最后说的,“生存的艺术是个永远讲不完的故事。”
影片的核心思想是借欧文之口说出的:“世界就是这样的。不是你想的非黑即白,而是灰色的。”这也是导演对“ABSCAM”事件的态度。世界是灰色的,很多时候为了达到目的我们不得不做出妥协和变通。故事里的主要人物和事件都游走在灰色地带。作为骗子的欧文和西德妮帮助警方办案就是进入了灰色地带;作为警察的里奇用卑劣的“钓鱼执法”设套诱捕政客,这种行为也是灰色的。卡迈恩为了帮助他服务的地区,不得不做一些灰色的,不光彩的事……在这个灰色的世界里,没有绝对的错与对。一切都是为了生存,为了更好地活着。
附:
不容忽视的重要道具:欧文的眼镜
影片中用眼镜这个道具暗示和区分欧文的“真”与“假”。在大部分时间里,欧文都戴着眼镜,代表作为骗子的“假”的他。当他不戴眼镜的时候,代表的是“真”的他。
全片有七处他没有戴眼镜:
第一次是影片一开始,在镜子前弄假发的欧文没有戴眼镜。当他打扮停当后,戴上了眼镜,这意味着作为骗子的“假”欧文正式要上场了。
第二次是定义性的。相爱中的欧文与西德妮站在旋转的衣架里,西德妮伸手摘下了欧文的眼镜。欧文在此处的画外音里说“我什么都能告诉她,我以前从来没遇见过这样的人,我感觉终于能做真正的自己了。不会感到羞耻,不会感到尴尬。”此处对“摘下眼镜”这个动作做了定义,当欧文不戴眼镜的时候,代表的是“真”的他。
第三次是儿子丹尼出场的时候,年幼的丹尼摘下了欧文的眼镜,戴在自己脸上。这暗示了欧文与儿子之间的情感是真挚的,他和儿子在一起的时候是“真”的自己。
第四次是在经历了“最深的洞穴之后”,欧文决定抢回西德妮的时候。他摘下眼镜,向西德妮表露了真心,得到了她的谅解。
第五次是在卡迈恩家中,欧文向卡迈恩说出骗局真相的时候,欧文摘下眼镜,说“我能帮你”。此时的欧文把真实的自己全部袒露给卡迈恩。
第六次是从卡迈恩家出来心脏病发作的欧文躺在车里休息的时候,西德妮为他摘下了眼镜。“真”欧文发自心底地说出了“我爱你”。
最后一次是影片的最后一个镜头,与西德妮一同过起了正常生活的欧文告别了所有“假”的过去,他没有戴眼镜,因为他不再需要假装了。
6 ) 花絮
1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题,所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。
2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell,“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗?”导演回他,“我不在乎剧情,我在乎的是角色,就这样。”
3.导演David O. Russell说,Robert De Niro根本没认出Christian Bale,即便是在导演介绍之后。De Niro曾经将Russell拉到一旁,指着Bale问这是谁。他的第一反应根本就没意识到这是Bale,直到Russell跟他确认。De Niro才表示说“他看起来完全不同了。”并点头称赞。Russell不得不重新介绍他俩。
4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。
5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像,因此很多同事会揉他的肚子,说这样会带来好运,甚至很多并不熟识的同事也会如此。
6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner,她出生于影片制作期间。那个抱着Ava的女子,就是Ava的妈妈,Renner的女朋友Sonni Pacheco。导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中,但被她婉拒。
7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组,而后剧组决定由Bradley Cooper代替他,又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组,Cooper也重新回到他的角色,David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。
8.电影有超过200个特效镜头,其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。
9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam(阿拉伯骗局)的丑闻改编。是FBI原本调查的一桩销赃案件,却最后牵扯出来了政治腐败。
10.Richie DiMaso的烫发造型,以及在自己公寓里带着小卷发器,都是Bradley Cooper自己的主意。
11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。
12.一些Angelo Errichetti(剧中Carmine Polito的原型)的同事和朋友,特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演,称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。特别是一些戏剧性的场面,Renner的表现,让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。
13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti,他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。在2013年本片上映前几个月,他去世了,享年84岁。
14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中,这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。导演David O. Russell很喜欢这个想法,就把它加了进去。
15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑,其中两次是在David O. Russell的影片里。第一次是2010年的《斗士》(减重30磅)。此外,他在2004年的《机械师》(减重63磅)和2006年的《重见天日》(减重55磅),也有过这种自虐现象。
16.剧本最初名为"American Bullshit",是2010年好莱坞黑剧本第八名。黑剧本是指还没有被制作的剧本。
17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻,他有信心Renner可以突破动作明星的定型。
18.影片在13年4月19日被推迟拍摄,是时正是波士顿马拉松爆炸案发生, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。
19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格,来展示他情感和身体上的脆弱性。他故意设计她服装为贴身,并不要胸衣。在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里,他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。另外Halston在70年代的服装,也被大量使用。
20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠,Amy Adams在《超人:钢铁之躯》中饰演Lois Lane,Jeremy Renner是复联的鹰眼,Jennifer Lawrence是X战警的魔形女,Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。
21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖(最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本),第一部是《乌云背后的幸福线》。并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper,上一部他俩提名最佳男女主,这次是最佳男女配。
22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色,其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。Rosalyn的原型是Melvin Weinberg(Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型)的妻子Cynthia Marie Weinberg。
23.早在上世纪80年代,法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影,定名为"Moon Over Miami",由他和John Guare一起撰写剧本,John Belushi饰演一个骗子,Dan Aykroyd饰演FBI特工。但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。
24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作,Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。
25.Christian Bale因本片而增加的体重,差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄,好在他努力及时减掉了体重。
26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。
27.Ben Affleck曾被考虑执导本片,但他最后退出,去导演一部叫"The Stand"的电影。不过最后那部电影,他也退出了。
28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。
29.Irving的儿子Danny,也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。因为当Abscam丑闻结束的时候,J.R. Weinberg已经16岁了,而不是片中演的仅是个小孩。
30.本片是2013年北美票房第17位。
31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主: Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence;和三个奥斯卡提名者:Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。
32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作,前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。
33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节,是Amy Adams自己的主意。
34.据Louis C.K.说,他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥,结尾也是虚构的,而且还被电影剪掉了。他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾,是他(角色)的哥哥正在冰上大便。
哈哈哈哈哈Louis C.K.才是纯粹的亮点好吗!? 拿这出戏来描摹"American"实在是太不着边际了啦.
配乐太讨厌了,一副马上要有什么聪明的情节发生了的样子,等了130分钟都没有!David O Russel导的所有电影都是一个风格,J Law演的角色只是造型和台词不一样,神态气质完全一模一样好吗而且痕迹很重没有说服力这样怎么能拿女配?!
camera movement.... Armazing. Audience is dancing with the characters.
这应该是Amy Adams最接近奥斯卡最佳女主角的一次。她俩接吻了。
David O. Russell用癫狂戏虐的方式诠释了一个80年代的真实事件,自科恩兄弟之后还没有一个导演可以对这类题材把握得如此游刃有余。和《乌云背后的幸福线》一样,David再一次把自己偏执狂个性融入了电影之中,使得影片在性感的同时夹杂着神经质,而几位主演都玩得很high~
我说一开始怎么对方那么蠢,原来……反转相当带劲,同时剧本和群戏都非常棒,拉塞尔迄今为止最好调度,JL的角色相当不讨喜但又绝对抢镜。其实仍然是孤独的神经质者们的故事,只是用非常喧闹的手法表现了出来,看完怅然若失……【对的,就是你们都不喜欢我就更加喜欢的感觉
那种拍给学院派看的命题作文,以致于电影的每一道流程都很用力,也都不错,特别是配乐,那股子复古的劲儿瞬间就能将人俘虏。导演想着让节奏行云流水,编剧想着写点古怪有趣的旁白段子,演员变着法自毁为自己找戏,犯罪故事变得不再重要了,重要的拼命凹出来的喜剧风格够不够醒目有趣。★★★
金球喜剧音乐类最佳影片呵呵后,奥斯卡十项提名呵呵后(笑看收零蛋)。真心烂到无语。导演大卫.欧.拉塞尔一点控制意识都没有,就是飚啊,煽啊,拽啊……这是小孩子活泥巴的逻辑。仔细想想,许多毛病其实《乌云的幸福线》和《斗士》里就已作下。真是白瞎了一群金光闪闪的好演员。
节奏掌握得不错,人物与剧情发展之间的紧张度达到高潮,娱乐效果十足。但人物缺乏深度,依然停留在情节电影的层面,没后劲。
没看懂......你看懂了吗........
本该是一个紧张刺激的犯罪惊悚题材,却拍成了一部荒诞恶搞的讽刺喜剧。这也是大卫欧拉塞尔一贯的风格。影片的重心不是那个案件,而是一些稀奇有趣的人物。仍是一部捧演员的片子,大家都可以疯着演。邋遢的贝尔、性感的艾米·亚当斯以及全程抢戏的詹妮弗劳伦斯(一位头脑简单、举止夸张的女人)
如果小李子是女的,在Jennifer Lawrence面前奥斯卡一辈子也没戏了,除非他有Amy Adams的胸。
终于在电影院看了,体验了一把“跟随DOR流动的镜头在角色间舞蹈的快感”,整场观众从头笑到尾,这癫狂神经的犯罪喜剧应该是近年来最不奥斯卡的大热门了吧,可惜总归是喜剧,难以挖得更深。JLaw太抢戏。
要能把小金人骗到手,才算是真正的“美国骗局”。
这几年的奥选片越来越陷入同质化的模式当中,几乎都是社会事件新闻人物改编,加之工整的叙事,纯熟的技法,伴以伪煽情式的表现手法,再拉出华丽的卡司阵容,总之就是专为奥斯卡大爷大妈们专门订制,一副献媚的嘴脸。但又不得不承认,个个都是流水线加人文关怀的好作品,不过经典的概率也随之小了
十项陪跑,其实跟[八月奥色治郡]问题一样,就剩所谓演技了,每个演员都憋着一口气演可不把人呛死么……剧作也真心一般。可怜贝尔白吃那么肥。
【B】很好看哇,真的有些不理解评分怎么会这么低,剧本很有趣,黑色幽默很好玩,大量的快速推拉镜也很有意思。库伯掀假发和表姐抽风跳舞那两处把我笑死了。结尾居然这么正能量,要是能再离经叛道一些多好。
拉塞尔一贯的特点:神经人物的喜剧(爱情)+大团圆结局+娱乐至上深度他妈见鬼去吧。所以把这个很普通的骗中骗拍得还是挺好玩的。但连续三部里,这部绝不是最好。。对斯科塞斯的模仿(致敬?)太严重啦尤其德尼罗出来那段。。演员们非常卖力但估计除了JL其他的都要颁奖季炮灰了,今年竞争太激烈
难道演的crazy就是演的好了嘛?
我骗你,你骗他,他骗她,她骗她...8.0