众所周知,歌手的舞台应该是当代乐坛最受瞩目和向往的一个舞台了。7年以来,有太多实力唱将在这个舞台上大放光彩,为观众们带来一首又一首代表作。今年是歌手的第7个年头,节目组在赛制上又做了变动,踢馆选手由全民推选和专家推选两条通道并行,由pk产生最终踢馆人选。就在1月26日,节目组官宣“声入人心男团”将作为第二轮专家推选踢馆选手站上歌手舞台,也由此重新开启了我追歌手节目的路程。
其实已经有三四年不太听华语流行音乐了,iTunes歌单和KTV里唱的还是周杰伦王力宏孙燕姿蔡依林的歌。对歌手的关注大概也停留在三四年前,我是歌手第三季让我get到了健哥,第四季让我认识了晰哥。直到今年官宣歌手阵容时,我才恍然意识到歌手已经走到第7个年头了。
以前看歌手节目更多是当成背景音去欣赏,并没有对歌曲之外的元素进行过多的关注。这一次为了“阿龙川蔡馆”,我开始从第一期完整观看节目,带来了很多新的观感:比如片头显得格外有质感,能够传达一些歌手的理念;再比如灯光配合的非常绚丽,让整个作品成为视听盛宴。再一次感慨,歌手节目不愧是国内音综的老大,节目的品质没的说。吐槽的点也不是没有:比如说看即时排名的那一趴没有什么用还经常引起误会,还不如省出点时间多放点歌手之间的交流和小片;再比如说,每一季官宣首发歌手时几乎就可以猜出歌王的人选没有任何悬念;当然还有洪涛老师话痨吊足胃口的喝水环节哈哈。
这一季的歌手又是大咖云集,风格迥异。除了戴了滤镜的声入人心男团以外,我最欣赏的是刘欢老师,不仅是从小听他的歌曲长大,在这个节目里,还勇于尝试各种风格和不同乐器,让观众领略到音乐无穷无尽的魅力。在总决赛中,刘欢老师以甄嬛组曲夺得歌王,实质名归。其实,这一届歌手的亮点之一就是更多的包容性,让我们看到音乐这门艺术和语言的多样性。也因此,声入人心男团登上了歌手舞台,用一种从未有过的呈现方式,为观众带来不一样的审美体验。
在现在这个“爱豆化”的时代,“男团”、“出道”等词汇似乎已经被贴上了“流量”、“靠人气吃饭”等一系列标签。很多人似乎也就此对他们产生一定刻板印象。但是对于从《声入人心》一路见证他们成长的梅溪湖女孩,更喜欢叫他们“梅溪湖36子”。他们是这样一群热爱音乐、用声音追着光的少年,他们可以在车库里边走边快乐地唱起民歌,也可以在大巴上一起合唱隔壁泰山,告别的时候是用一把吉他弹唱《再见》,唱个生日快乐歌还要分声部配个和声……
这一次官宣的四个人:阿云嘎,音乐剧演员、蒙古族青年歌手,代表作除了音乐剧《我的遗愿清单》、《阿尔兹记忆的爱情》外还有蒙古族音乐专辑《希拉草原》,声音的诉说感强,声线多变;郑云龙,音乐剧演员,代表作音乐剧《变身怪医》、《我,堂吉诃德》等,在《声入人心》的舞台上演唱了14首音乐剧作品,共情能力强;鞠红川,音乐唱作人,2013年星光大道总冠军,声音温暖抒情,可以在流行和美声唱法之间自由切换,和声编曲能力强;蔡程昱,上海音乐学员学生,曾在《声入人心》节目中一分钟唱9个High C,被称为“金色的男高音”。
一直希望歌手节目能够向观众传达一个信息,他们四个并不是多年的默契组合,更像是一个临时的“拼盘”,在歌手节目后就地解散的那种。三个男高音、一个男中音的搭配,在重唱中并不是最完美的搭配。他们来自不同的背景,但共同拥有着对音乐的执着和热爱,既然踏上了歌手的征途,就要努力磨合,用最完美的和声向观众展现美声和音乐剧的魅力。《歌手的秘密》中他们为了排练《心脏》的一个和声,整整练了一个小时;“湖南卫视声入人心”的官博发出的花絮也透露出,他们无时不刻不在排练、磨合,无论是房间里,还是做造型时,只为最完美的舞台声音呈现。
歌手一路走来,看到很多人对他们的质疑。其实,音乐品味本来就是因人而异的,不是所有人都喜欢美声和音乐剧的唱法。不过,是不是至少可以在对他们有了一些基本的了解以后,再进行评判呢?
老实说,一开始官宣踢馆歌手的时候,我并不敢奢望他们会走多远,因为他们的音乐风格能否被大众所接纳是个很大的问号。我甚至对他们是否能够踢馆成功都怀疑过,然后担忧一轮游、二轮游,没想到在实力和一点运气的加成下,他们最终闯入了决赛,在歌手的舞台上留下了11首作品。
歌手舞台不同于声入人心舞台。在声入人心的舞台上,歌手们是用音乐彼此间进行交流,聆听的时候常常单纯被他们的声音本身和承载的诉说感所打动;在歌手的舞台上,歌手们不仅仅要靠歌唱,还有编曲、灯光、舞台等一系列元素打动现场的观众。这也是我刚开始并不适应他们在歌手舞台上作品的主要原因。后来,他们逐渐磨合,渐入佳境,和声越来越和谐,与编曲的搭配也越来越完美,作品的呈现度越来越令人满意了。我个人心中的排名是:心脏>总有一天=就在这瞬间>她=大船>鹿 be free=Never Enough>真爱乐章=Forever Queen>You Raise Me Up>好想大声说爱你。
1. 《心脏》
这是音乐剧《蝶》的唱段,描绘的是男女主角的生死诀别时刻,完整的唱段由女生开篇,在这里直接是从梁山伯的唱段开始,比《声入人心》中阿云嘎的《心脏》唱段(指路://www.iqiyi.com/v_19rr3bmdek.html)完整一些。
这首作品是我心中的top,不仅是因为完成度高,还有嘎子高烧40度,用泣血声音歌唱的滤镜。开篇“这样就算是诀别了吗”大龙用他很擅长的共情方式一下子代入到诀别情绪中;“我不止一次错把满地的月光,当成是海洋”这是全曲最美的一句词,川子饱满的美声我一直很喜欢(例如《声入人心》里与王晰、李琦合唱的《Sound of Silence》里面的“Fool said I you do not know”,指路://www.iqiyi.com/v_19rqsllp34.html);“到最后只有自投罗网,然后在这里等待死亡”这句嘎蔡和声也非常美妙;最打动我的当然是嘎子那句“我的爱人,你会不会,一直哭着到天亮”,此时此刻其他的配器都已暂停,只有钢琴衬托着他略带沙哑的声音,倾诉着对爱人的不舍,让人更加揪心。
2. 《总有一天》
这首歌是他们在突围赛中获得头名的歌曲,也是十分有意义的一首歌。原曲选自音乐剧《金沙》,是男主角沙的唱段。《金沙》也是三宝老师的作品,算是中国音乐剧史上里程碑。
“我常常想 在几千公尺以下的地核” 川子的诉说开篇,安静而婉转;“我常常想 在几千年那无尽的岁月” 嘎子声音中的情感,温暖地包裹着我;“总有一天 我会找到什么” 蔡蔡的高音就像一颗明亮的星划破夜空;“是谁在那里温柔的呼吸”和“美丽的花纹是谁镌刻”这一段弱下来的和声非常美妙,然后又在“青铜的光芒闪耀着,刹那间将夜空刺破”逐渐坚强,将歌曲推向了有一个高潮。这一次的作品集solo、和声、高音于一体,用耳机反复聆听,终于体会到鹤鹤说的那句“就像海浪拍打岸边的岩石一样,涤荡着我的心灵”。
3. 《就在这瞬间》
这首歌对于他们和我们的意义非凡,这是音乐剧《变身怪医》的唱段,也是郑云龙在《声入人心》上的试唱歌曲,是很多梅溪湖女孩与声入人心“爱情”开始的地方,同时歌词也代表着他们的心境,“要告诉全世界,我的信念始终不曾改变”,仿佛告诉大家,他们在追逐音乐梦想的道路上将无所畏惧、勇往直前。对于我们来说,能够在总决赛上听到这首歌已经是最大的恩赐。看到他们歌唱时,彼此间会心的笑容,我知道他们的歌手之旅圆满了。
4. 《她》
大概是因为本身喜欢英伦摇滚的曲风,原唱王清远版和苏诗丁版我都很喜欢。这一次的“阿鹤川蔡”版我也非常满意,是我单曲循环次数最多的一首歌曲。前奏的钢琴到后面的英摇层层递进的感觉很舒服,特别是中间加入鹤鹤的假高,仿佛来自远方思念的“她”的回应,把歌曲意境提升了一个层次,给歌曲增分不少。 和声是这首歌最出彩的地方,无论是蔡蔡“她的微笑”时嘎的“噢噢噢”,还是从“一无所有的梦一样的她”那里利用和声顺利从嘎过渡到蔡蔡的部分,都配合的非常默契,就像是用声音织成了一张美丽的网将我环绕。另外,必须要提到的是,鹤鹤的和声部分是由嘎子的写的,真不负我对嘎子“乐感超强”“和声满分”的评价。
5. 《大船》
这首歌是川子1月份推出的单曲(指路:鞠红川《大船》 http://url.cn/5jsryLL @QQ音乐),演唱这一首民谣曲风的作品对于他们而言,既是对自己唱作实力的证明,也是另一种曲风的积极尝试。其中一句词“故事结局很美丽,过程曲折而已”,也正是符合他们在歌手一路以来的历程,曾经遇到坎坷、遭到质疑、感到压力,但是最终结局非常圆满。这一次他们三个人磨合得更好了,“我只想在深夜逃离,啊~啊~啊~”的绝美和声为观众再一次展现了三重唱的魅力和声音的可塑性。嘎子这一次又改变了自己的发声方式,更多的用气音配合整首作品舒缓的风格,让我再夸一次他的唱商!唯一美中不足的是,这首歌的旋律比较简单,其实还是更适合原曲吉他的伴奏,现在的编曲似乎有点“小脚穿大鞋”的感觉。
6. 《鹿 be free》
这是他们在歌手舞台上留下的第一首作品,也算是他们的代表作。四个意气风发的追光少年第一次站上备受瞩目的歌手舞台,用他们的声音传达出无所畏惧的信念。原曲是尚雯婕老师为《熊出没》电影写的主题曲,在《声入人心》舞台上也曾经由嘎子和蔡蔡演绎过二重唱的版本(指路://www.iqiyi.com/v_19rr45x6ws.html),当时大多数人听完的感受是“把熊出没主题曲唱出了狮子王的感觉”。
高光句当属蔡蔡的“每一声心跳,每呼吸一秒”,现场观众的欢呼声应该能够证明这位年仅20岁的“金色男高音”给大家带来的震撼。除此以外,还有嘎子的“日落日出”迸发出的气势再一次将歌曲推向高潮。还有不得不说的是,嘎子和大龙中间解扣子甩西装的动作,跟音乐鼓点配合的不要太好,释放出的荷尔蒙信号估计迷倒了不少女性观众。
其实我个人还是更偏爱声版的《鹿 be free》,因为配器更加简单,反而营造了一种更开阔的意境,让两人的声音更加突出。嘎子和蔡蔡的声音是大家公认的搭配, 蔡蔡的声音像辽阔的草原,嘎子的声音像天空中灵动的云朵,两者搭在一起非常有画面感。
7. 《Never Enough》
这首是他们的踢馆成功曲,出自音乐电影《马戏之王》的原声。从他们的歌声中,我读到了他们对于这个舞台的渴望是never enough的。这首歌的编曲是一个亮点, 引用钢伴马克老师的话,钟兴民老师“用二十多人的纯钢琴和管弦乐配出了八十多人大乐队的效果”,配上他们的高音“轰炸”,十分震撼。特别是嘎子和大龙相视一笑后开始涨调,令人激情澎湃(也是刘欢老师夸的那个漂亮的涨调)。私以为如果他们能够有更充裕的时间进行英文正音,效果会更好^_^
8. 《真爱乐章》
原曲是意大利歌唱家安德烈波切利的美通歌曲《Melodramma》,这一版改编为中文,川子也参与了填词。在《声入人心》的舞台上蔡蔡和方书剑也演绎过意大利文的这个版本(指路://www.iqiyi.com/v_19rqrztksk.html)。这首歌完成度本身没有问题,只是我个人更偏爱声版。一方面是意大利文歌词意境非常美(那句“Ma limpido e il mattino”,翻译成中文是“晨光清澈”,也是蔡蔡的高光句),另一方面是歌版似乎把一首大气的美通歌曲改编成一首忧郁的流行情歌,失去了原曲的味道。
9. 《Forever Queen》
首先感谢迪玛希的助阵。得知选曲前夕刚刚看完《波西米亚狂想曲》,对于如何呈现皇后乐队经典作品充满了好奇。四首歌曲串烧确实有点赶,发挥最好的第一首《Love of my life》。嘎子那句一开口的时候,我又一次体会了“开口跪”的感觉,这次他又更换了一个声线,模仿原唱Freddie Mercury的唱法,加上“bring it back”时川蔡的和声,听起来真的是一种享受。这首冲刺夜的作品,当唱到《We are the champions》的时候,我真心感觉这就是我心中的决赛时刻了。
10. 《You Raise Me Up》
作为一个喜欢力宏十几年的歌迷来说,官宣帮帮唱嘉宾的那一刻无疑是我最幸福的瞬间了。力宏在音乐方面的创作才能和演唱实力毋庸置疑。而《You Raise Me Up》这首歌他也曾经与西城男孩合唱过。其实,这首歌在歌手舞台上出现过太多次以至于赛前大家都不太看好他们出线。这个版本加入了力宏的小提琴(其实他在19年演唱会上的发挥更好,指路://www.bilibili.com/video/av49102013),后面加入了和声(虽然有点乱)还有力宏漂亮的转调,丰富了歌曲的色彩。
11. 《好想大声说爱你》
这首是他们首次尝试摇滚曲风,勇气可嘉。川子的流行唱腔跟整个曲子非常搭配,嘎子使出了金属摇滚嗓。四个人在台上都非常嗨的状态,中间还有跟吉他手solo互动的滑跪以及最后跟观众互动的韩式比心(虽然是大家公认的尬,哈哈)。我觉得从我个人的审美来说,能硬着头皮夸出的也就是这几句了,看来这种摇滚曲风还是不太适合他们。
非常感谢《歌手》能给他们这个舞台展示自己的音乐。对于他们来说,《声入人心》像是大学阶段,结识了一群志同道合的伙伴,而《歌手》则是研究生阶段,能够与更优秀的前辈交流切磋,进一步提高专业水平。有人说,他们缺少原创,缺少代表作。我想说,他们是在用声音创作,不断探索用丰富多样的和声表达作品和传递感情的可能性,这样的创作应该也属于音乐创作的一部分吧。请给他们一些时间,相信他们会继续成长,在各自的领域留下代表作的。歌手的旅途已经结束,他们也将各自踏上新的征程。恭喜你们歌手圆满毕业,祝愿你们前程似锦,得偿所愿,光芒万丈!
最后看到歌手节目的彩蛋也是感触很深。感谢节目组用心打造了这样一个舞台,能够请到这么多优秀的歌者,留下这么多首经典的作品。虽然现在华语流行乐坛过了鼎盛时期,但还是希望大众、市场和资本能够少一些浮躁、多一些真诚,鼓励更多有想法的年轻音乐人,努力留下更多经典传唱的作品,而不是让我只能去聆听Billboard、UK Top 40榜单和十年前的华语流行歌曲。相信未来会更美好的!
《歌手》节目办了这么些年,几乎每年大家的感觉都是第一集看首发阵容的时候,就猜到最后谁是冠军了。
第一季阵容: 羽泉、黄绮珊、沙宝亮、尚雯婕、陈明、齐秦、黄贯中、杨宗纬、林志炫、周晓鸥、辛晓琪、彭佳慧。
这是唯一看不太清结局的一届,因为这一届除了尚雯婕和杨宗纬年纪轻一点,其他人基本上技术和经验都是一个等级的。如果不是齐秦退赛,最后的结果也应该大概率是他。
第二季阵容:韩磊、韦唯、张宇、周笔畅、罗琦、曹格、邓紫棋、张杰、品冠、茜拉、满文军、动力火车。
这不明摆着是韩磊么?
第三季阵容:韩红、孙楠、张靓颖、黄丽玲、古巨基、胡彦斌、陈洁仪、李健、郑淳元、萧煌奇、李荣浩、谭维维、李佳薇。
除了孙楠,应该所有人都有共识冠军是韩红吧?
第四季阵容:李玟、李克勤、信、哈雅乐团、徐佳莹、关喆、黄致列、赵传、 张信哲、容祖儿、老狼、苏运莹、王晰、金志文。
从哪个角度看,冠军都是李玟。
第五季阵容:林忆莲、谭晶、迪玛希、杜丽莎、狮子合唱团、袁娅维、光良、张杰、林志炫、李健、彭佳慧、赵雷、侧田、张碧晨、梁博。
不是林忆莲就是谭晶。
第六季阵容:汪峰、Jessie J、李圣杰、张韶涵、GAI、张天、李晓东、李泉、华晨宇、腾格尔、郁可唯、苏诗丁、KZ·谭定安、霍尊。
Jessie J心想:一个能打的都没有。
第七季阵容:刘欢、齐豫、杨坤、吴青峰、逃跑计划、张芯、Kristian Kostov、Polina Gagarina、刘宇宁、ANU、钱正昊、声入人心男团。
开发布会的时候,所有人都确定了,无论后面谁补位谁踢馆,都是刘欢夺冠。
洪涛也说是为了综合各方面考量,也是为了能推一些新人,所以会让老将和新人同台。但是为什么第一季的时候能造就空前的成功,就是因为所有参赛的人几乎都是一个量级的,而同一个量级直接势均力敌的较量,本身的火花也是高段位的,而最终的结果也是有很多种可能的。也就是我们常说的“神仙打架”。到了后来几季的比赛中,除了个别几个是王者之外,其他的虽然不是青铜,但也真的还没到黄金段位。
《歌手》以后可以办主题季,就是每一季邀请的歌手都有相同的特质,且都在一个段位。我整理了目前七季的歌手,再加了一些我心中可以上节目的歌手,脑补了几季的阵容。
第一季:国际舞台季
特质:曾经登上过国际级舞台的歌手。
首发:刘欢(亚运会、奥运会)、莎拉·布莱曼(奥运会,与湖南卫视关系较好)、韦唯(奥运会、亚运会)、张学友(亚运会)、宋祖英(世界杯、奥运会、世博会、亚运会)、张靓颖(世博会、格莱美、维密)、杭天琪(亚运会、格莱美)
补位:李玟(奥斯卡、奥运会、世界杯)、Jessie J(奥运会、格莱美)、孙楠(世博会、亚运会、格莱美)、Polina Gagarina(世界杯)、谭晶(奥运会、世博会、亚运会)
串讲人:张靓颖/孙楠
推新或翻红:杭天琪、Polina Gagarina
第二季:导师评委季
特质:曾经是选秀节目的导师或者评委
首发:那英(中国好声音)、庾澄庆(中国好声音)、齐秦(中国好声音)、韩红(中国梦之声)、胡彦斌(创造101)、丁薇(超女快男)、朱桦(超女快男)
补位:汪峰(中国好声音)、罗大佑(中国最强音)、巫启贤(超女快男)、顺子(超女快男)、黄小琥(超级星光大道)
串讲人:庾澄庆
推新或翻红:丁薇、朱桦
第三季:选秀歌手季
特质:通过选秀节目出道
首发:张杰(快乐男声)、周笔畅(超级女声)、袁娅维(中国好声音)、金志文(中国好声音)、萧敬腾(超级星光大道)、徐佳莹(超级星光大道)、张芯(央视星光大道)
补位:谭维维(超级女声)、杨宗纬(超级星光大道)、吉克隽逸(中国好声音)、尚雯婕(超级女声)、郁可唯(超级女声)
串讲人:萧敬腾
推新或翻红:张芯、李佳薇
第四季:组合单飞季
特质:以组合出道,后单独发展歌手
首发:田馥甄(S·H·E)、李健(水木年华)、杨丞琳(4 in love)、林志炫(优客李林)、詹雯婷(飞儿乐团)、黄贯中(Beyond)、吴青峰(苏打绿)
补位:信(信乐团)、周晓鸥(零点乐队)、光良(无印良品)、品冠(无印良品)、金润吉(阿里郎组合)
串讲人:吴青峰
推新或翻红:詹雯婷、金润吉
第五季:春晚回忆季
特质:多次参加春晚,或从春晚出道
首发:毛阿敏、韩磊、沙宝亮、雷佳、陈明、蔡国庆、平安
补位:满文军、屠洪刚、罗中旭、孙悦、毛宁
串讲人:蔡国庆
推新或翻红:满文军、罗中旭
第六季:青春记忆季
特质:四大天王之后,华语歌坛黄金时代的小天王、小天后
首发:陈奕迅、张惠妹、古巨基、张韶涵、林俊杰、孙燕姿、王力宏
补位:王心凌、萧亚轩、容祖儿、陶喆、李克勤
串讲人:张韶涵
推新或翻红:他们基本上都很红
第七季:年轻势力季
特质:1990年后出生的歌手
首发:华晨宇(1990)、邓紫棋(1991)、梁博(1991)、迪玛希(1994)、吴莫愁(1992)、霍尊(1990)、陈粒(1990)
补位:Kristian Kostov(2000)、苏运莹(1991)、KZ·谭定安(1992)、周深(1992)、毛不易(1994)
串讲人:华晨宇
推新或翻红:他们基本上都很新
第八季:神曲歌手季
特质:有作品被听众奉为神曲
首发:龚玲娜(忐忑)、腾格尔(桃花源)、大张伟(洗刷刷、倍儿爽)、黄龄(High歌)、张蔷(北京女孩)、凤凰传奇(最炫民族风)、李玉刚(新贵妃醉酒)
补位:刀郎(2002年的第一场雪)、萨顶顶(万物生)、徐千雅(坐上了火车去拉萨、彩云之南)、小沈阳(我的好兄弟)、李佳薇(煎熬)
串讲人:大张伟
推新或翻红:龚玲娜、张蔷、刀郎、徐千雅、李佳薇
第九季:女性之声季
特质:声音辨识度高的女歌手
首发:林忆莲、齐豫、黄绮珊、金海心、A-lin、陈洁仪、田震
补位:辛晓琪、彭佳慧、茜拉、罗琦、杜丽莎
串讲人:田震
推新或翻红:除了A-lin和茜拉,好像都需要翻红
第十季:男性之声季
特质:声音辨识度高的男歌手
首发:周华健、赵传、杨坤、张宇、林宥嘉、张信哲、王晰
补位:萧煌奇、侧田、GAI、孙伯纶、曹格
串讲人:林宥嘉
推新或翻红:王晰、侧田、GAI、孙伯纶
第十一季:原创音乐季
特质:几乎都是原创的歌手
首发:周杰伦、蔡健雅、李泉、赵雷、李宗盛、薛之谦、戴佩妮
补位:李荣浩、老狼、朴树、陈绮贞、杨乃文
串讲人:薛之谦
推新或翻红:赵雷、张悬
第十二季:组合乐团季
特质:以乐队或组合形式出道的歌手
首发:五月天、羽泉、逃跑计划、狮子合唱团、玖月奇迹、痛仰乐队、南方二重唱
补位:声入人心男团、迪克牛仔、ANU、动力火车、HAYA乐团
串讲人:胡海泉
推新或翻红:南方二重唱、声入人心男团、ANU、HAYA乐团
第十三季:歌王之王季
特质:前12位歌王
首发:任意
补位:任意
串讲人:何炅(都是歌王巅峰战了,还是别让他们主持了,王不见王的)
推新或翻红:无
金庸先生的女主角,我最爱李文秀。倒不是说《白马啸西风》写得有多好,而是这姑娘的一句话「那都是很好很好的,可是我偏不喜欢。」叫我念念不忘。
细数起来,这话有三层意思:1、她知道主流观念里的好坏。2、她晓得自己心里的好恶。3、她足够清醒也足够固执,以自己的好恶向这个世界的好坏背过身去。
我最欣赏的,是李文秀说这话时的平淡,也不是要标榜个性也不是想改造世界,不过实事求是罢了。可能是因为小时候对这个人物的喜爱,长大以后无论是自己喜欢的东西其他人都不喜欢,或者是全世界都喜欢的东西我不喜欢,都没什么所谓,顶多嘴痒刻薄两句来消闲。就算是某些原则问题上的分歧(比如达西先生只有一个),也得需到某种交情上才能得到我“出来打一架”的邀约。
所以像这种陌生人现场投票的节目,我最喜欢的歌手拿不到歌王,自觉是挺正常。
这一季比较特殊。一是节目改了赛制:增加了电子票,也不强制歌手翻唱。二是齐豫阿姨来了。
齐豫我是必须叫阿姨的,毕竟辈份上她是我妈妈的偶像。节目组一直把她当成“流行歌手”介绍。对,《橄榄树》和《梦田》是流行的,《飞鸟与鱼》在她的概念里可能也在“流行”类,那段“什么天地啊四季啊昼夜啊”可以算是上口上头。但是第四期的《今世》肯定就不流行了——我敢保证第一次听到这歌的在听完后一句调也想不起来。
而齐豫,在我印象里,主要是唱《今世》这类我循环一百遍也不会唱的歌。
这就有点尴尬了。在熟悉《橄榄树》的听众定位里,她是流行歌手,但站到台上她是唱艺术歌曲的,别说歌曲认知度小了听的人在第一次接触的时候需要消化一下,就算消化完了曲调也不上口。所以听审不喜欢也正常。网上天天骂听审聋,听审一个个解释“现场听跟电视机前看感受不一样”,这都没有必要。听审被节目组选上了,进场了,拿到票然后根据自己的喜好投了。就算是尽心尽责了,不必向任何人交待。
道德不好绑架,审美也是一样。我年轻时也有过“老娘品味就是高级”的傲慢,读《格调》这本书到一半厌恶得扔出十米远时,才认识到这种傲慢本身就很低级。所以如果齐豫阿姨被淘汰了,也只能说我谨代表自己感到遗憾。
节目组想到去请齐豫,阿姨也应承来,这本身是个美丽的事情。不管听审接不接受喜不喜欢,叫更多的人知道,在华语歌坛还有这样的歌,还有人这样唱歌,已经很好了。
只是改赛制的动作,显出中韩做节目上的差距。
我和小伙伴看综艺节目喜欢把自己放到制作方的角度讨论一下取舍得失。很早之前,我们就认定综艺节目的赛制必须简单。什么这个票占百分之几的那个票占百分之几,这个票可以重复投那个票不能重复投,这些要观众算的规则绝对不能用。要让观众们在投票前十分明确地知道:我这一票怎么投,投下去会产生什么样的后果。
加入了电子票,似乎是为了抹去节目顺序造成的不公平。但实际上,未必能达到“优惠排序靠前的歌手”的目的。刚听到电子票的规则时,我就跟小伙伴疑惑“那也可以听完全部的表演再投啊”。后来在心理上分析一下,听审确实自然会产生“电子票应该在第七场表演进行之前投出去”的想法,因为都表演完全了之后还有纸质票。如果本身是一个冷静的表演,听审也会冷静地想再等等,再比较一下。但如果是一个热闹的上头的表演,又排在三到五的这个排序区间,听审就会把电子票投出去,因为电子加纸质票一共有六票呢,手头那么阔绰的话就不需要对带给自己快乐的表演那么吝啬,这是人之常情。电子票,在专惠high的舞台,保障了粉丝基础坚强的歌手之外,充其量也就是加强了中间序歌手的竞争力。
然而,这个节目最初就是刻意要有这种赛制上的不公平的。否则像《不朽的名曲》那样让歌手以擂台战的方式两两PK不就完了。
让业已成名甚至算是业界大拿的歌手回舞台来竞技,就算歌手本人心大不怕输粉丝气度大不在乎,节目出于人情也是有必要进行面子维护工作的。同时又要保障竞技的火药够浓抓马够足水平够高。“运气”就是个很好背锅侠。第七个唱比第一个唱占便宜,给被淘汰的歌手们留了退路,给节目增加了戏剧性和趣味。
韩国节目第一二季还有限定主题转盘选歌,逼这些歌手突破自己的舒适区,求新求变做高做强,这才出了许多经典的舞台。去掉了“只能翻唱”的限制之后,这季节目每一期都更像一个小型的拼盘商演。其实是丧失了许多原初的魅力。
虽然齐豫阿姨,刘欢老师和青峰小可爱带来了许多好歌,但仅就“表演”这一项上来说,比前几季差出很多意思。没有选歌的挣扎,没有改编的苦恼,没有风格互相压制或重合到的刺探与担忧,其“综艺”的效果大打折扣,而“竞技”这一方面因为各位大拿对名次都看得比较淡也起不了冲突。
--------------------------------------阿姨没有被淘汰的分隔线------------------------------
值此新春佳节,趁着还在放假有空闲工夫,随便说下本季来的几位歌手。
其实这季我原本最担心的是青峰。我以为齐豫阿姨好歹在50到70后这个世代是有群众基础的。苏打绿相比要小众,青峰的声线又比较特殊,搞不好又戳到某些老爷们的G点被挑剔言行举止。不料小机灵几期下来排名稳得一批,这当中是发生了什么我不知道的事情么?
不过我还是说,青峰是属于小场子的声音,有细节有感情。《起风了》在网上评价很好,在我听起来就属于“控制太过”,唱得太吃力,全情投注在“唱好”这一项上,短了自在和余暇,倒不是说不好听,就是这个舞台上的版本带给我的感受是——焦虑和压力。
刘欢大爷,就是审美好的孙楠。嗓子和功力没得说,但别人在这个舞台上唱人生和观众分离感悟以歌传情,大爷专注宏大三百年。从地球唱到宇宙。小伙伴喜欢拿刘大爷跟另一位大爷韩磊相比。比起轻歌曼舞《好一朵可爱的玫瑰花》的磊大爷,我认为欢大爷是“没有感情的杀手”。很厉害,但这种厉害跟AI一样,没有瑕疵没有弱点没有血泪,没有人味儿。你唱你的,唱得再好也跟我一毛钱不相干,这一种感觉。
玻璃姐是女版欢大爷。《喀秋莎》不是不能往大里唱,我听过俄国红军合唱团的版本都比玻璃姐献给母亲的这一版动情见性。用长辈的话说就是“太要了”。
杨坤按理说是这个舞台的气氛担当。毕竟在ANU来之前,其他那几位不能指望动次打次。本来我觉得他任务完成得不错。不知道是不是太想证明自己有感情不油腻,这期“背后的故事”彻底叫人倒胃口。要是当初的恋人已经故去你就镜头表白表白也就罢了,只要人还活着,你什么话都不说,站舞台上把歌唱出来把歌里的感情唱出来,人还能不知道是唱给她(或者他)的?这一通知音体是说给谁听呢?往好里说是自我感动往坏里说就是消费初恋呗。
进口小侄子我get不到。好的坏的都get不到。
ANU很潮。我觉得他们在外型上的讲究压过了表演。从民族里从传统里汲取营养是好的,但是几期表演下来,似乎有点困在“我们是藏族人”的这个框框里。既然做rap做电音,步子可以再迈得大点路子可以再野一点嘛,现在有点高低不就的尴尬。
顺便说下踢馆没成功的那位。在网上看直播点赞跟平时听音乐买歌的人群不是完全一样的。自己想走哪条路得有取舍,不大可能两头都占着。小哥哥属于“在KTV里唱得不错”的那种。在节目上看到几们网红歌手差不多都是这个款式——声音和技巧OK但没什么特色没有记忆点唱法有点旧。小哥哥返场那几场怒音吓得我差点把电视关了……不想让观众带着“网红”的有色眼镜看自己,首先自己先别粘在“网红”的标签上(港真,你要自己不说,我真不晓得是网红,还以为是新人歌手)
今晚的歌手火力全开,我可能是最后一个知道补位歌手是杨乃文的吧😂我真的超爱她,从《女爵》《离心力》《推开世界的门》《我离开我自己》还有在蒙面上唱的《花房姑娘》,这是一个占据我歌单的女人哈哈哈,上次加入了阿龙川蔡,这次加入了杨乃文,这节目最近完全是我的爱啊!!
波琳娜的《Hurt》这次算是她一次不同的尝试,但是从排名来看这种尝试小失败。就我听起来这首歌她的演绎远没有之前两首表现的流畅,可能是因为她后面情感没有控制好影响了发挥。
齐豫老师的《一条日光大道》这次完全换了风格,不变的还是动听的音色,齐豫老师的音色真的是演绎悲伤的歌曲就更加悲伤,这次演唱充满希望的欢快的歌曲就真的阳光洒落的感觉,声音太有代入感太有故事感太能击中人的内心了!
刘欢老师的《巴黎晴空下+挪威森林》从开口的法语一出来我就真的完全被击中,就像是走在巴黎街道上忽然听到唱片机里放出的有质感有内涵的声音!和挪威森林融合的也很棒,尤其是最后一段法语的巴黎晴空下再次出来时,旋律感太打动人了,音乐性艺术性还有现场表现我觉得都无懈可击。
吴青峰的《逃亡》我觉得很符合我现在的心境,我间歇性青年焦虑,真的就像歌词里写的时刻想要逃亡,吴青峰演绎的更有旋律性更容易打动听众,我很喜欢也很棒。
小K的《I See Fire》演唱的神秘又大气磅礴,而且是慢慢的进入,层次感氛围感还有情绪递进地都不错,如果上次唱这首歌可能会再呆久一点。
杨坤的《拒绝再玩+Adventure of A Lifetime》真的现场互动感太强了,而且改编的也很新潮,中间的舞台绿光下那四个舞者慢慢出来时这个设计很加分,虽然这是个音乐live但是出彩的舞台设计有时候也很必要。看了这么多期感觉杨坤真的是对音乐的想法很丰富,也很会玩。
声入人心男团“阿龙川蔡”的《心脏》尽管是在阿云嘎生病嗓音状态欠佳下表演的,但我觉得反而是这种状态给了这首歌新的生命,当阿云嘎用尽全部力量演绎这首歌时就真的是完美的诠释了“不管海水多么冰凉,我依然有一颗心脏”!这次真的比上次的两首歌更走心,我们不只是技术流,我们真的“声入人心”!
最后补位的杨乃文的《女爵》算是我认识她的第一首歌,原版前奏想起来我就鸡皮疙瘩,但是这次把前奏改了少了原来那种有点金属的感觉。这首歌和其他歌比缺乏一点冲击力,尤其是在经历了杨坤和声入人心男团的表现后听这首歌总感觉少了点什么,但我真的是太爱杨乃文的嗓音了。希望杨乃文可以在这个舞台不受束缚完全展现自我,拿出改编《花房姑娘》的实力我觉得再呆几期没有问题啊!
综合以上我觉得本期:声入人心男团>刘欢>杨坤>吴青峰>齐豫>波琳娜>杨乃文
做到了第七年,这档被称为市面上品质最高的音乐类综艺节目,其实早已进入了惯性俯冲的阶段,距离最终的落地点越来越近,无论再请多大牌的歌手,布置多么豪华的乐评阵容,配备多么顶级的演奏团队,绞尽脑汁设计多么变化多端的复杂赛制,目前看起来,都很难阻挡它即将寿终正寝的命运了,综艺节目的规律即如此,周期性的存在是难以逾越的天堑。
这期跟以往相比,拍得更像是影视化制作的剧情片了,赛制并没有什么亮点,最后揭晓名次的最令人作呕的环节仍然占据着较大篇幅,所谓踢馆来的基本是安排好的帮推陪跑新人,冠军从开始就知道是刘欢。
选手阵容还算上乘,齐豫的仙气往往容易让人忽视了她的高水准,嗓音和台风不是一般歌手可以模仿的;杨坤老样子,带动气氛的能力一流,选歌也多是讨巧,酒吧感更是脱不掉;波琳娜和小K都是欧美实力派,水准毋庸置疑,小K在这个年龄就有如此表现颇为难得,波琳娜更是将俄罗斯巨星的深厚功力展露得一览无余,唱跳俱佳;吴青峰为节目带来不少粉,主持顽皮,台下有爱,很真实的一个人,音乐上的表现也过关;高音三少是节目的噱头所在,我对唱法本身听不太惯,对三人的歌曲和故事都不感冒;张芯满足了不少人的猎奇欲,是实力超群但最终埋没的代表,能力跟黄妈一个级别;杨乃文的范儿看着不舒服,不喜欢这种女人,虽然她有不少追随者,音乐感觉也一般;许靖韵是个意外收获,很不错的粤语歌手,可惜知名度比较低;龚琳娜依旧做着自认为是世界音乐的东西,但除了嗓子高以外没看出来有什么特别令人惊艳的,最后跟高音戏曲的三人秀更是悲剧;陈楚生来玩了个票,存在感很低;刘欢则是所有人中在音乐性上展现得最为全面的一位,各种风格各种玩法,在让人们看到了他对于音乐的理解和把控的同时,也体验到了另类刘欢所带来的认知冲击,能感觉到,他来这边更多是为了展示,纯粹地将自己肚子里的东西掏出来给大家看,无论从态度上,还是实力上,或是最终作品的呈现上,刘欢的夺冠都是无可争议的实至名归。
最后吐槽一下冠军争夺战的直播环节,虽然大家都清楚,音乐类节目如果搞直播很容易出现大型车祸现场,唱劈走音和瑕疵失误是常事,但当你真正面对着毫无修音的直播现场之时,那种巨大的落差感对于期待值的毁灭还是非常致命的,当然,如果选择看网络回看,修音之后的歌曲就没有这个问题了。
此乐评与评分,只针对第一期刘欢老师的演出舞台。时间关系我只看了刘欢老师的纯享版,反反复复的听了很多遍。忍不住先来记录下自己的观后感,其余歌手的舞台与评分等看完再来更新。
作品:《夜》,演唱:刘欢
评分:五颗星
从一开口到结尾,像一部影片。画面入夜渐深,于浓墨般的深夜中,暗潮涌动,在我以为渐渐平息的时候,lacrimosa唱颂响起,扑面而来的哥特气息,美!
再而,晨钟响起,这里的唱腔描绘出了魔鬼隐秘黑暗中,伸出手想继续拉住游离的思绪与灵魂。黎明与黑夜交汇时的寂寞与孤独,是因自我对话,而辗转无眠,到鱼肚白的人,最能体会的!词曲刘欢,编曲三位大神,演唱的层次与细节呈现,在我这里就是完美!!!
青峰、齐豫 够了!两年没追歌手了,今年追回来~
看完第四期改回三分,愚蠢的电子票机制和大众评审的投票正如现在的华语乐团,土嗨和口水当道,商业价值和传唱度就是王道。节目组这期的主旨是往原创的方向走,现在却在告诉我们选取讨巧很重要哦。
杨坤这种连续两期炒冷饭,把天籁之战唱过的歌拿来唱的也能两期第一?齐豫上期就不说了,飞鸟与鱼前三都没有??
这一季的行刑和保密技术上了一个等级。看到一个评论说杨坤在人间,齐豫在天上,刘欢在宇宙实在是太贴切了。当然,还必须要为可爱又害羞的歌手+串讲人吴青峰打call!!(齐豫姐姐排名每期都太让人生气了!!!)
看到齐豫吴青峰的时候就料到又会是一场各路神仙来打架的局面。其实大可不必唱衰《歌手》这个节目。放眼国内综艺的局面来看,专业拼音乐的节目有几个?还有谁可以比得上现在的《歌手》?整个音乐市场日薄西山,“歌手”的存在已然是种神话。PS.张芯是照着黄妈的模子挑选的吗?外貌嗓音演唱都好像啊
湖南卫视节目质感和审美怎么这么棒,看完就觉得浙江江苏北京什么的简直太村☝
记下今晚,齐豫唱了《是否》拿了第六,杨坤唱了《要死就死在你手里》拿了第一。无论前者还是后者,都让我匪夷所思
吴青峰!
吴青峰!!!我爱你!!!(破音
世界上怎么会有吴青峰这样一个唱歌又好人又有趣的存在啊!!!!!
杨坤两次第一名(为了证明他的属性?),充分说明了节目导向和观众水准的全面沦陷。也就被收买的自媒体能吹吹《歌手》如何做到音乐的雅俗共赏,多么在乎小众和高级的提拔——传播效果却可笑。说白了能火的还是那么几首,大热的pop又翻唱,一整舞台的演奏家们最后还是搞芭乐编曲(把钟兴民再多请来几次都是好的啊!),观众一鼓掌喊场含泪我更是要抓狂。哦对了,去年把张韶涵请来,发挥水平和炒作效应已经让我觉得节目已死。
刘欢一开嗓就有一种宗师驾临的感觉,患着感冒还能唱出这种舍我其谁的王霸之气,简直是本届BUG!就像杨坤说的“大到宇宙了”!
吹爆宝藏男孩吴青峰!
芒果台敢于在“娘炮气质”的硝烟下大胆让吴青峰做串讲人,这点很赞,抛开吴青峰值不值得首场第二这点不说,敢于做自己就是歌手的关键素养。齐豫的演出服都是自己去商铺淘布料再自己加工这里惊到我了。她的声音虽“仙”,生活方式竟如此接地气,大隐隐于市的作风。杨坤说《我比从前更寂寞》是他当年创作的最好的歌,但是听到后真的觉得挺平庸的,意境不够,内涵不足,歌词里面的“打电话”“发短信”这些字眼已经不再符合当下语境,难以取悦观众。刘欢、逃跑、张芯都是基本保持了水准,没有大突破。节目剪辑照前几季逊色不少,揭晓环节也是自我矛盾,说好的选一项又变成两项都选。
好想第八季把七个冠军集结起来比一次。
齐豫老师如何保持30年如一日的蜜汁审美
冲吴青峰也要给这个星啊!!!!
我的天呐 吴青峰到底是哪里来的仙子啊
目前看来还不错,青峰这个串讲人选得太好了,希望后续能听到更多好的音乐作品
没想到几年下来,歌手这个节目在舞美制作后期和选人上,仍然吊打国内一切节目。