高海拔之恋2

        上次看sammi的电影哭到不行还是《我左眼见到鬼》，片中sammi和刘青云饰演的老公一见钟情，闪婚七天后老公潜水身亡，此后多年老婆不能释怀一直醉生梦死。直至自杀未遂导致左眼受伤而能见鬼后最终解开心结。自2002年《我》片上映开始，该片一直是我最爱的香港爱情电影，没有之一。每看必哭，从无例外。
        时间挪到2012年。还是sammi，只是名字从《我》换成了《高海拔之恋II》，片中的老公换成了李光洁，一见钟情变成了三年的浪漫相恋，潜水身亡换成了树海失踪，线索从鬼魂换成了偶像。一直没有变的是主题。未亡人的执念，逝者对未亡人的思念。以及，离开的人已经离去，还在的人要怎样继续。
        未亡人要如何走下去可以是个很严肃的哲学问题、道德问题、社会问题，也可以是个很浪漫的爱情问题。感情越深，执念越重。越是放不开，越是走不出。一个人离开，绝不止一人为他伤心，但最伤心的一定只有一人。离开的那个人虽只他一人，却带走了最伤心者的生命力。Sammi所演的未亡人尤其动人。不管是在《我》片中发现原来自见鬼后一直陪伴在自己身边的鬼魂就是老公后一遍遍急切的呼喊，还是在《高》片里在树海间一遍遍心碎的喊叫，都让人同心碎与落泪，忍不住想去劝慰或者至少陪她一陪。《高》片中原本从古仔饰演的男主角情伤需劝慰开始，到sammi的故事才进入正题。同是伤情人，本无谁更苦之说。只是前者爱人在世，尚有补救机会，而后者经历的是迷茫与生死，难以参透释怀。人有多苦，要相爱，可终要分开。
        《高》片的宣传与影评中一直提到这是一部“戏中戏”、是个“偶像”爱上“粉丝”的故事。这样的说法都没错。只是这是一部“戏中的戏中的戏中的戏”，是从前的偶像爱上曾经的粉丝的故事。为什么叫《高海拔之恋II》，大概是因为片中男主角的职业是个演员，根据女主角的经历拍了部电影叫做《高海拔之恋》，由此推知，这部《高海拔之恋》中也必然有外一部在影片中提及的电影，《老公的眼镜》。而这部《老》片的原型，我想即是《我左眼见到鬼》。戏中的戏与戏和戏，多了就难以分辨清楚，正如了不起的盗梦里层层梦与梦和梦，层次多了就难以记得分明。只是一直相同的是情感。你道为电影的形式与演员的表演所感动，而真正打动人的一直是传递的情感共鸣。至于偶像与粉丝，在信息闭塞的那些岁月里，哪个港片演员不曾是而今的年轻人的偶像，而如今正活跃的内地年轻演员们，又哪个不曾是星光熠熠的港星们的粉丝。只是时间一直向前走，未回头。过去就真的只是过去，看的开的早早促成融合面对进步，看不开的一直坚守过去拒绝现实。放得开与坚守执念都是好的，人总要为了生活而接受什么，为了坚守什么才去生活。
        从《我左眼见到鬼》到《高海拔之恋II》已经整整十年，看电影的心态也已经越来越宽容，愤怒与挑剔都不是坏事，可是随着年纪长才发现怀着善意看待别人的努力有多么重要，这么浮躁的生活里，每一点美好与感动都很难得。好的影片总是因为传递了思想或者情感才被赋予了艺术生命。从这个角度上，即便换个形式或者换班演员，只要未脱离这个故事，《高》永不会是烂片。如果仅仅是因为未满足自我的某种设想而便称之为“烂”，那么每一部电影都会因为不满足需要而有成为烂片的可能，正如每一个人都因曾有遗憾的生活而不得不归类为失败的人生。尽管你可能纳闷为什么一个人走了七年仍走不出一片树海，但依然会为他在离出口只有五百米时功亏一篑而落泪；尽管你可能纳闷为什么一个美好的故事非要加进一个偶像和某品牌巨大的LOGO，但没有这些设计可能你永远看不到这个美好的故事。《高海拔之恋II》中女主角的老公最终逝去，《高海拔之恋》却让女主角有了个美好的结局。配上sammi演唱的那首《do re mi》：“有结局的...都是剧本....没结局的....才是人生”，又让影片有了个小小的高潮。然而不管是戏还是戏中戏，看起来都是个美丽的扯。可是既然是电影，就有赋予结局美好的权利。现实已经够残酷，何必再来一遍又一遍的提醒？所有的现实都是悲剧。你觉得是喜剧，那只是因为现实还没有结束。不如让这些个美丽的扯，代替现实，抚慰痛苦的回忆。
        
        
        
        
        
        PS：洋洋洒洒的一篇，却没有提到演员。说到演员，这部片子绝对是银河映像都市爱情片中不错的一部。选角也非常具有银河映像的风格，总是能够挖掘到演员不为人知的闪光一面。黄奕近期的影片都开始走这种有存在感的主要配角路线，效果非常成功，本片里也非常突出，要知道不是每个人都有实力当好一片大绿叶；此前一直非常讨厌李光洁，但在本片里却出人意料的有所改观，不管是演出来的或者是演员本色，他所出演的角色还真是具有朴实与天真的一面。
        至于女主角sammi，时光催人老，却好似略过她；而时间所赋予人的成熟，却在她身上表现的淋漓尽致。褪去了神经质的夸张表演，仅凭不动声色的出演就能够表现喜怒哀乐与悲欢离合，不得不说Sammi仍然是爱情片女王。而男主角古仔，时间却是真真正正的没有放过他，而没有给他应得的回报。比起《我》片中刘青云的精湛演技，古仔的演出就像刘青云的外形与古仔的容貌一样天差地别。好在老天拿走一样总会还回一样，至少古仔在出演喜剧上仍有一线生机。

风景很美，代价很大。
善良很美，代价很大。
爱情很美，代价很大。

如果不是风景很美，郑秀文演的那妞哪能天天去香格里拉，导致后来终日以泪洗面痛苦7年。
如果不是小田善良，李光洁演的小田能冲进树海里出不来，导致后来冰天雪地当野人苦7年。
如果不是因为爱情，郑秀文能哭等7年？小田能死熬7年？高圆圆能跟王宝强私奔去做刀削面？

小田对郑秀文的一切符合了女子对爱情的向往。
高圆圆对宝强哥的一切符合了男子对爱情的向往。
古天乐先森满足了人对蝙蝠侠蜘蛛侠的向往——
你需要的时候他总会出现，保护你。拯救你。——哗，英雄还有弱点，痴情的喜欢一个女纸，女纸却辜负了他。

古天乐在里面就演一个明星，当偶像走进现实，你会发现，
现实比偶像更重要更刻骨铭心。
所以非常自然，郑秀文在里面一段时间内是不能接受古天乐的。
我想，如果偶像走到我身边，温柔的说喜欢我。我最希望就是能和他执手相看，阳光下，牵着他的手走上一段路，牵着他的手去看电影。
韩寒说过，能牵手就能做一切事情。所以........

下面，花痴时间到。
我想说，郑秀文主动去找古天乐时，围的那条围巾很漂亮啊，人瘦穿衣服是好看哇。
（PS,就算我喊出了，要么瘦要么死，把减肥上上升到生死的高度，最多也只能减一天肥啊)
李光洁弹钢琴时那侧面不错，当初“记忆的证明”里那个白衬衫长发飘飘的国民特务简直可以当深闺梦里人啦，
当时就觉得他和古天乐是有点像，曾经的两个青葱正太都成熟了。

算是个不错的故事。
电影里的音乐总让我想到 “爱的罗曼史”，爱有电光火石的瞬间，
也有缓慢渗透流淌的地久天长。

最后，我认真的考虑，如果长玄彬那样的在工地搬砖，十指发黑
，要带我私奔，我敢不敢连面霜都不带，就勇敢的牵起他的手，
无怨无悔啊。

       导演太不敬业了。情人节档期的商业片，既不文艺不小清新不感人并且浪费香格里拉的风景就算了，关键是连笑点都没有（不过要承认的是，当七年后的李光洁变身白毛男坐在距离出口五百米的地方抚摸盒子的时候，我还是笑了）。去年的《单身男女》，把一个美貌落魄灰姑娘与单身帅气多金男、守身如玉火星男的故事讲得多漂亮多花哨！今年这个……本来不知道为什么叫2，看完了才知道，导演多么有自嘲精神。

       站在树海边敲锣打鼓，一会儿就唤回古天乐，七年却换不回李光洁啊。七年了，人家都变野人了，背包都石化了，只能日复一日地痴痴看相片了。导演认为这样的情节很催泪，于是闪回了三次，怕我们看不清楚，又给了髑髅三个特写啊。

       只要在镜头前一站，郑秀文就是一根筋各种轴偏执加自闭的形象。当年她也是这样的，可那部和古天乐拍的《宠物情缘》，多清新的港剧，《百年好合》《恋上你的床》也还有笑点吧。可现在，真没看出这俩人有什么电光火石的吸引力。纳闷，他们是怎么看对眼儿的？

       还有那些配戏的，你们敢再生硬些吗？为了衬托天王巨星的号召力，身边人非得集体花痴。一高一矮的俩妹纸跳到镜头前挤眉弄眼像在演话剧，神父总是一副欲言又止的表情，看到最后还是个路人乙。负责搞笑的还有恬妞，角色就像《单身男女》里的林雪，但是她讲起悲伤的故事来，敢再港味一些么？镜头啊镜头，你切得敢再生硬些么？

      还有呢，骑着锃亮的摩托追日落……敢再怀旧再帅酷再陈凯歌一些吗？那啥啥广告，你敢再显眼些么？那谁谁，挂着国际歌友会的胸牌，把偶像的硬纸板堆了一屋纸。那谁谁，嫁了傻根，切着面片儿，看剧本看得涕泗横流的，敢演得再真实些么？那天皇巨星的片子，《老公的眼镜》《追风日落》……亲爱的导演，您的观众都生活在八十年代么？

      总结：YY出来的剧本+高山反应的导演＝不靠谱的情人档。

高海拔是怎樣的一個愛情故事？當你看完整部電影會發現沒有一句『我愛你』，沒有kiss，但那種情懷，卻讓人不能自已。

天王Michael的出現，三番兩次的打破秀竭力維持的等待，鋼琴、卡車、三輪摩托車，全部都是她對小田的思念，她堅信，小田會回來，正如小田也堅持了7年。7年的叢林生活，若不是心中那個『愛』，如何能堅持下去？他為愛她而堅持，她為愛他而等待。

試問秀心中沒有想過小田已經離開麼？一定有，只是這個答案是她不肯觸摸的。她去樹海裡釘木牌，就是她明白進去樹海很容易沒命。

小田的愛是默默地想秀開心，為她買海報、為她學鋼琴。

Michael的愛是默默地守護秀，點醒她，『沒有do re mi的鋼琴就不是鋼琴了，你真的想這樣嘛？』

秀心中的痛，只有Michael最了解，高海拔之戀的上映，是讓秀學會放低，醫院裡古天樂仰望著相擁的一對戀人，其實他望著的是熒幕前的秀，有個人願意等她。

杜sir的電影裡總是有很多浪漫的小情調，香格里拉的星星閃爍的夜空、陽光透過的斑駁樹影、昏黃的日落，那種感覺總是淡淡的，很舒服。

而電影裡穿插的《老公的眼鏡》是那部從來沒有在大陸上映過的，但非常好看的《我左眼見到鬼》的翻版，看完高海拔很有翻出來重溫的衝動，杜sir的愛情戲好似都有這種讓人反复品味的醇香。

杜sir的愛情片裡鄭秀文就算不是御用演員，也算得上是經典吧。當鄭秀文開著大卡車，綁著繩子跑進樹海釘牌子，你就會發現那個有點神經質的都市OL不見了，擺脫一個標誌的形象很難，但是好的演員就是有讓你在十分鐘忘記她本人的本事，鄭秀文做到了，她再不是那個美美的、很時尚的鄭秀文，而是那個搬起東西有點粗狂，頭髮凌亂不堪的樹海老闆娘，就連你擔心的普通話，也好像一夜之間變得很好。個中的努力恐怕也只有她自己明白，鄭秀文就是這樣一個努力的人，他不會讓你在同一件事上擔心兩次。

鄭秀文曾在圍脖中說過：『他她他都沒有說「我愛您」，但都選擇在愛情裡忠誠付出。誰不曾在愛中經歷遺憾？遺憾；也許是下一個幸福的預告。「我等你，遠比我愛你三個字，更須要勇氣」。』

電影裡秀等待小田等待了七年，現實中，鄭秀文經歷了七年，愛情失而復得，『我等你』這份情感沒人比她詮釋得更好。

記得長恨歌拍攝結束的兩年裡，等待這個詞一直藏在fans心中，舊東家華納出過一張精選集，slogan就是『係咪好掛住佢咧』，就這簡簡單單的一句話，就已經讓很多人眼濕濕，慶幸她願意讓我們等，等到她的『勇氣回來了』。

等待的人需要勇氣，其實被等待的人更需要勇氣，電影裡033終於放低了小田，願意和等待她的Michael一起；現實中，鄭秀文也證明了她是值得被等待的！

Ps：值得一提的是電影主題曲《do re mi》歌詞、曲調感人至深。

第一次，第一次在电影院里怨念丛生：为什么影院没有能让观众自己动手的快进功能！
一开始的时候，我以为是郑秀文奇怪的国语发音。舌头捋不直也就罢了，问题是嘴也张不开，任何一个字都像是从口角生了疮不能正常开合的嘴中蹦出来的，丫说中文台词还没有《海角七号》里面那个日本妞说的标准呢，不能像古天乐一样老老实实找个配音吗！！！
后来，我以为是Sammi流失的青春。时间是女人最大的敌人，想想之前郑秀文虽然瘦身到平板一块，好歹面容饱满，两腮还有点俏俏的婴儿肥，至少能化妆成白嫩欲滴的样子。现在整个人都离核了，鹤发没有，鸡皮倒是一早附身。几次特写到带着婚戒的手，惨不忍睹，尤其是出现在影片回忆中的学生时代，一脸的苍老，早已与青春绝缘，难为她硬演出小女孩追星的状态，看了让人发根倒竖。
后来，我又埋怨编剧的陈词滥调，这分明是一部标准的言情连续剧套路，贵就贵在外景地改到了香格里拉，从王宝强成功抢婚高圆圆之后，就再无惊喜或者坑爹的惊吓可言，只要你看过3部的TVB剧集，就可以自己把后面的剧情补齐了。情节俗套，关键是人物特征也几乎没有啊！桥段、细节、台词，无聊，苍白，平淡，悲切处又很突兀，情绪积累不够，爆发时根本无法令人感同身受。
最后我发现，其实真正困扰我的违和感是郑秀文的戏路，她根本不是演正剧的料……关锦鹏影史上最大的滑铁卢就是2005年的《长恨歌》，那部片子从编剧到摄影都算一流，最大的失策就是选了郑秀文做女主角，完全的不入戏，就好像如果选了黄渤去演楚留香，看着不是好笑，而是愤慨。其实演演有点神经质的都市白领不好吗？也很打动人心啊，《瘦身男女》《我左眼见到鬼》《龙凤斗》，笑泪交织，过目难忘，非要往正常人堆里凑个啥。《长恨歌》之后一蹶不振，息影3年，不甘心的复出，选了个《大搜查》，女警长也太正常了一点，结果又是兵败麦城，蛰伏起来，看来这次还是不甘心，又有了《高Ⅱ》。不知道她自己什么时候能悟出来有些人天生就是谐星的命。
电影里其他的角色也很莫名其妙，负责搞笑的不好笑，负责连接剧情的又漫不经心，唯一令人欣慰的是负责耍帅的古天乐还算敬业，中规中矩地完成了任务，对得起他的片酬。看着古天乐在片中最后改写剧本自拍电影，让阿秀和小田守得云开见月明，旧情人终成眷属，一个人落寞的离开，想起《刑事侦缉档案4》结尾处宣萱为他和芊芊做出的牺牲，勾起一丝甜蜜的心碎，快要夺眶而出的泪水，居然不是为了眼前的这部电影。
    对不起，我只能给一星的评分，给在3800多米的外景地拍摄的工作人员。