生人勿进(美版)

 作为翻拍片，本片质量实属上乘了，保留了凄凉萧索的唯美镜头并且原作的核心亮点也保留了下来，值得注意的是一些对细节的处理，好比原作the father 是个恋童癖，而且与女主也才认识不久，所以当他死时也就没那么大的情感冲击，但美版却将其设计成了十二岁就认识的小正太，这样就与男主构成了一种轮回，一种循环，当老头惨死的时候小男孩的命运也可想而知了....和原著不同，本片没有明确指出小吸血鬼的性别，但一句　　I AM NOT A GIRL 却又给人以遐想空间， 既可以理解成不是人类，也可以理解成不是女性， 因为同性之爱并非是所有人都认可的，所以这种艺术上的处理也算高明，细节上大体也就这样了。
      看过其他人的一些影评，无非是分两种吧，要么是赞颂这种两小无猜的纯真感情超越了人鬼间的种族隔阂、食物链隔阂，只要相爱，一切都好，这种人普遍喜欢老版，第二种看法就是说两百多岁的老妖婆利用小男孩尚未成熟的心智果断诱惑之，使之成为自己的采血仆人，就像老头一样，年老后就被果断抛弃，来了新的小正太就得让位（看到萝莉赶老头出来以便自己与新欢敲墙传情的镜头时真是有种说不出的心酸）这部分人就觉得新版更能赤裸裸的表现出这种关系。其实在我看来，人和吸血鬼本就没什么区别，小女孩要吸血才能过活，男孩需要爱才能生存，女孩有了男孩，她在自己脆弱的白天就很有安全感，也有了稳定的鲜血的供应，男孩也终于有了在这世上唯一的牵挂，一种久违了的依恋。一个为血而生，另一个活着以爱之名。不管是人类也好其他生物也罢当面对生与死的选项时一切道德上的束缚都变得苍白无力。嗜血杀生？得了吧，你应该感谢我没把这世界演化为生化危机般的人间炼狱，相信在那样的世界我能生活的更好；协助恶魔屠杀同类？呵呵，我只是绝望了，在这冰冷的世界中找不到一丝由人类所给予的温情。不管是人是鬼，两者都算是善良的吧，唯一的要求只是活着，卑鄙而又卑微。我从不相信一个女人能爱上一个男人，女人们所爱的只是那个处于恋爱状态下的自己，谁能让她们达到恋爱状态谁就是白马王子，所以男人就好像一个触发器，有用就好，至于编号是多少鬼才在乎。男人的承诺就更不必说了，说出来就是个笑话。所谓的爱情或许就是种美丽的幻觉吧。很难说女孩是否珍惜与各届仆人之间的感情，但她一定是懂的，说她是骗子？会骗人的一定是被骗过的吧，被骗过了也就一定懂了。杰克与罗斯间的爱情最后也就是一种寄托在海洋之心上的美好回忆吧，那又怎么能说小女孩铁石心肠呢。或许真的很难说他们两个之间是否有真爱，但从此之后一个不再孤单，另一个不再挨饿，或许都有了依靠，或许都不再害怕，或许都有了寄托...或许吧。

       “你猜猜我手里藏的是什么？”
       “硬币。”
       “再猜猜。”
       “硬币。”
       “万一不是呢，再猜猜。”
       “硬币。“

       如果最后，手里藏的真是硬币，那将是多么无趣...
       片子翻拍的很好莱坞。导演没有藏硬币，而是选择了一个聪明的做法，没有对悬疑进行刻意地隐瞒，更没有把影片弄得云山雾罩。他只是顺其自然地叙述故事，让观众们什么时候猜出来什么时候算。基本上看到中段，就已经没有什么疑惑，而是看剧情了。
       小男孩Owen孤独，脆弱，敏感，自卑。内心深处渴望交朋友，可于现实生活中却不可得。而Abbey恰到好处地出现，一层层地打开了他的心房，走进了他的心灵。Owen满心欢喜，自己终于有了朋友，特别值得一提的是，这个朋友还是一个与智慧与美貌并重，能力和思想共存的小女孩。可Abbey的目的绝非交朋友那么简单。

       在Abbey的身边的老男人便是Owen的未来，Owen便是老男人的曾经。就像导演吝啬于给Owen的妈妈一个脸部镜头一样，这个老男人连名字都没有。他陪伴了Abbey几十年，为她觅食，为她忘却了自己，甚至在生命的最后时刻，还为她献上了自己的鲜血，的确是Abbey的无名英雄。可Abbey是怎么对他的呢？他为她寻求鲜血时扭伤了脚踝，可她却只是因为血液没有足够的分量而向他咆哮；她自己出去吮食路人的血液，却让一瘸一拐的老男人去为她收拾烂摊子。当Abbey饮用老男人鲜血的时候，她有过多的犹豫吗？她是为了让老男人解脱而毫不利己专门利人而向他的脖子下口的么？
       至少在我看来，导演表达的只是在短暂的交流后果断的咬下去、咬下去。
       也许在Abbey心里，生存永远是第一位的，其他的都得靠边站。

       从一开始Abbey就是有预谋地接近Owen。老男人再怎么能干，毕竟还是老了，继任的问题自然要提上日程。缺乏父母关心又没有朋友的Owen是一个极佳的人选。
       在影片的后半段，Abbey没有受到Owen邀请时，却走入了他的家。违反了吸血鬼在没有受到主人邀请不能进入民居的禁忌。这并不能证明Abbey对Owen的情感有多深，就像Abbey说的一样，她知道Owen不会让她死去的，而这成功的被Owen误读为信任。
       随后贯穿全片的警察来了，也许之前Owen对Abbey还有些畏惧，对选择她还是人类社会有着或多或少的犹豫。可当象征着人类社会中威严和正义的警察向Owen伸出援手而Owen选择关门时，他的选择已再明白不过了。
        片子最后Abbey来救Owen，可实际上是在救她自己。那几个坏孩子不傻，他们只是向Owen施加恐惧的压力，并不会真的挖出Owen的眼睛。Abbey的出手让Owen脱险的同时，也切断了Owen与人类社会的联系。站在Owen的角度上，离开家庭跟Abbey在一起，既是自己的愿望，也是远离麻烦的选择。
        对于最后的这种选择，Owen失去的是什么？Abbey呢？她失去什么了吗？恰恰相反，她没有失去，反而得到了一个新的忠实于她，帮助她继续生存的得力助手。

       Owen信任Abbey，将情感寄托于她，这种情感超越了种群，让人赞美，也让人反思。为什么我们的社会让一个善良孩子宁愿去和一个吸血鬼做朋友。更可怕的是，这看起来居然还合情合理。
       而Abbey方面，不论她对Owen有没有感情，处于主导地位的一定是基于自己生存的考虑。
       多么希望故事的背后没有预谋，Abbey没有丝毫利用Owen的意思。可是又怎么能用善意去揣测一个不知道几百岁的睿智的吸血鬼呢？
       甜美的声音隐隐透着冰冷，精致的容貌下深藏着目的。但好在Owen并不知道。也许Owen觉得自己幸福就足够了。
       我们自以为是的幸福背后，又有着多少不可告人讳莫如深的秘密？

P.S.：希望Moretz保持住，成为又一个神奇小萝莉。

作为一个吸血鬼爱好者，我看过许多的吸血鬼剧集和电影
有的宣扬的是钻石贵族吸血鬼和孤僻少女的校园爱情(暮光之城），有的喜欢利用吸血鬼的特长搞正义搭档（血色月光），有的利用吸血鬼嗨死人不偿命（真爱如血），有的搞什么前世恋爱和家庭矛盾（吸血鬼日记）……
通常剧情发展都是如此，吸血鬼（大多为男性）又高又帅又强大，一跳三丈高，却在灯火阑珊处发现了步履蹒跚的女主角，从此爱上了自己的主菜。两人在痛苦刺激装逼中爱得死去活来，为了天长地久，只好互相咬舔，在女主角饥渴奉献的“TURN ME TURN ME”娇声中，男主角完成了换血大举，以后两人共同进退，双双沉入暗黑家族。

LET ME IN深深地教育了我们，不按模式走，吃亏到老叟。我听说原著说的艾丽身边的老人是娈童癖，才认识几个月，我没看过原著，根据我的理解，那老叟就是前一个小男孩，艾丽家里的合影暗示了这一点。奥斯卡和照片上的小男孩长得还挺像，看来吃菜也有个偏好。

艾丽身为一个精灵般的十二岁小女孩（外表），行走江湖不方便，又难免有寂寞时候，随身携带一个痴情种子，能当饭吃，能满足精神需求，能带来饭吃，实在是无比划算。这个悲悲戚戚的爱情故事，初见如此美丽，女孩雪地里的赤脚，进门的问候，孩子气的考验，惺惺相惜的浪漫……背后却精打细算，小女孩在天真精灵背后，一直有着“EAT SOME , SAVE SOME FOR LATER"的打算，吃一点存一点。奥斯卡如同被献祭给河神的无辜少女，将会被榨干感情和人生，直至最后一滴鲜血。

各位渴望投入男吸血鬼坚实臂膀的天真少女们，如果不打算永远成为棺材里的妖精，在美丽的敲门声响起时，还是别放人进来的好。
看看新晋小萝莉莫雷兹那尖尖的小脸，甜甜凉凉的微笑，
还记得张无忌的妈妈曾经教育我们，越美丽的女人越会骗人！

原版和美版的差異如何？

勉強出一比喻：有似聊齋誌異和閱微草堂筆記的差異。若美版如閱微，則原版近聊齋。

美版加了個重要的配角：上帝。無所不在。出現在Reagan的演說裏。出現在假爸爸的咒罵裏（失足跌倒的那一聲God!）。出現在Owen母親的祈禱中。出現在Owen母親的鏡子上 -- 那張凝視著他偷錢的照片。

於是，故事便有了正邪對立的軸線。從正邪對立逼出自由意志之說。「Let Me In」，Abby這句懇求，正是對Owen自由意志的考驗。為何人會擇惡棄善？電影告訴我們：主要因為父母和學校的社會功能不彰：上帝示警「Where are your children now?」的時候，母親竟然醉倒在沙發上。美版又告訴我們：當然也不能全怪父母老師，因為人性本來就有弱點，即所謂原罪之說，此所以Owen會偷錢討小女朋友的歡心（vanity, my favorite sin）。偷錢的時候，基督的畫像正在鏡子邊緣凝視著他，沒有比這更明確的訓誡了。

紀曉嵐喜歡說：物必自腐，而後蟲生；情有所牽，物必抵隙。道理差不多。

原版的瑞典片裏，上帝是缺席的，Eli的魔性也減弱。Eli比較像個異種生物，比如蝙蝠或蚊子。吸血純粹為了活命，這裏頭沒啥正義或邪惡。也不特別突出Oskar的性格弱點。更突出的是寂寞。寂寞通於饑餓。

原版的主角，一個叫Eli，一個叫Oskar。前者的意思是 my Lord，後者是God's Angel。應是編劇故意起的名字。寓意？若不是暗示他們都是上帝懷裏的羊羔（上帝創造蚊子自有一番奇妙的用意），就是暗示這一切和上帝無關（蚊子的存在只是自然而然，毫不奇妙），而略帶一點嘲諷。我覺得編劇的意思偏向後者。「Let the Right One In」也一樣。我喜歡她，就是喜歡了。其他都不管。她就是the right one，甚至就是the one。

聊齋裏的狐仙都有可愛的名號，有似瓊瑤筆下的美女。聊齋比較不談正邪，而談情。聊齋談情，背後透露著無邊的寂寞。康熙盛世的空虛寂寞，和北歐白茫茫的大地竟然那麼相似。

我今日身處的社會，當然不是康乾盛世，更不是發明諾貝爾獎的福利國家瑞典。倒更像美國。所以美國版更能觸動我。

当Abby试探着问“如果我不是一个小女孩呢”的时候，Oscar显然并不能联想和理解这其中的含义，直到他目睹，直到他放弃，直到他无奈又欣喜地选择Let her in.

----------------关于人性----------------------------
人最难熬的也许就是孤独，尤指心灵上无依无靠的飘荡感。于是当Oscar尝试寻求父母的关怀，尝试依靠自己战胜他人的欺凌以获得某种程度上的自我依靠，尝试通过面具来掩饰内心的不安，尝试以暴力来宣泄恐惧，尝试以不作为让Abby离开自己之后，却仍然无法顺利渡过这段成长时期实现自身生存和内心的独立时，一种复仇式的救赎和自私的释放最终把Oscar推向了恶魔的陪伴。

从影片的渲染和小女孩同样孤独无依毫无侵略的眼神，以及她试图逃跑伤害他人甚至离开Oscar的行为，我把这称之为恶魔善意的陪伴。那么恶魔善意的陪伴，和被人群冷漠遗弃的孤独，你要选择哪个呢？

-----------------关于选择------------------------------
我们都看到Oscar曾经在各个方面努力过让情况好转，反击、强壮自己、离开Abby、甚至走出自己的comfort zone开始学习游泳。他做的甚至比现实中的我好，当我还在找各种理由不走出房间并拒绝主动与人交流的时候。但是Oscar最终却不得不带上了大箱子，选择了和眼镜老头同样的人生。而这一切，他是知道的，在他看到那张发黄的旧照片上如他一般年纪的眼镜男时，他就开始明白他被选中的人生。

但我固执地认为，即使是在生命面临威胁的时候，他仍然是可以选择的，结果不一定要是这样的。沉默是Oscar在他自认为没有办法时的选择，而恰恰是沉默让Oscar最终别无选择地走向了Bloody Abby。面对我们需要的人，当我们的需要被忽视，可以选择告诉对方，当他们听不见，你可以再说，可以喊，可以晃着他们的身体，认真地说：“嘿~我需要你。” 面对那些无理又恶毒的威胁，去对着他们狭隘懦弱的心灵说：“你是错的，你这样做也不会真正快乐。” 让我们不要自怨自艾地认为已经没有办法了，不要自以为是地认为他们都听不见，说吧，我保证这比沉默会带来更多良性的选择。

----------------关于相信----------------------------------
如果有人对你说：“你的母亲是杀人犯”，或者“你的儿子是杀人犯”，我想有99%的人会当时回击“不会的，我知道他不是那种人，他绝对不会做出那样的事”。对于最亲的人，我们有毫无原因也无可挑战的信任。而对于其他人，我们却很容易心生疑虑，因为会问“凭什么相信他？”而对于最亲的人，这个问题从来不会被提起。

当Oscar目睹了所有在我看来足以令他恐惧疯狂甚至崩溃的真相，凭什么他会相信Abby不会伤害他？当看到大家都在谈论爱情在这其中的美丽作用时，我想阐述一点个人对于信任的理解。对于这个世界的认知，其实只有知道和不知道两种状态。比如，我知道这是一个苹果，不知道那个圆形的物体是什么，但知道那个是圆形的。而我相信是有上帝的就好像有人说“我相信这是一个苹果”一样，令人多少匪夷所思。其本质其实是，我不知道这是什么，我不知道有没有上帝，但是，我非常非常地希望，以至于主观把这件事当作是自己知道的一样，就变成，我相信他是爱我的。他爱不爱，永远只有他自己知道，因为这是他的主观感觉，你永远不可能感觉到。虽然有很多表象可以帮助我们理解他的感受，但这并不是一个充要关系，加入一个人表演很好，做到了所有这些表象，心里却对你没有爱的感情，那么同样你也是无从知道的。所以，上帝、爱、希望、明天的快乐这些永远无法被知道的事情，就归于了相信的范畴。

所以，可以说相信本身就是冒着很大风险并且理论上是不理智的行为，但它可以创造很多美好，所以，大胆地去相信吧。信任被背叛并不会夺走生命的阳光，那时如何选择，也是自己的事。

--------------------------关于宗教-------------------------
简单地说，魔鬼不能伤害你，除非你let her in~ 当然，由于Abby已经是一个现实中存在的实体了，所以她的确有能力直接造成伤害，但是，对于这个标题，至少我是这样理解的。记得由于没有被邀请，Abby 血流不止的情节，多少论证了这个意义。当然，很多细节并不是很统一，但鉴于Coherent theory是多么的可以接近却几乎永远无法到达，就不要过于追究了。

----------------------关于口木口木-------------------------------
我对于我的人生是一个客观的主体，但是我的人生对于我却是没有什么意义的，如果把这个意义定义为由始至终的某种体现，因为很不幸也很庆幸的是，我最后是会死的，所以对于一个死人，发生过什么以及还要发生什么，都无所谓了。但是无可辩驳的，我对于他人的人生却是有意义的，就如同你们对于我的意义。所以，为了体现亲密、体现重要、体现认可，我们会加重对于所爱之人在彼此人生中的意义。而实现这个加重的方法，就是陪伴。

所以，对于爱情、亲情、友情这些由重要的人而引发的爱，我能做的和想做的也只能是陪伴。我现在所做的和未来要做的，都是为了在你们需要的时候可以陪伴你们，在我需要的时候可以让你们陪伴我，并且让这些陪伴的过程轻松快乐一些，最好还伴随着一些温馨浪漫的经历。这就是我在现实中努力的动力。

----------------------关于木木-----------------------------------------
I am glad I am just a girl. I wouldn't hurt others nor you. I don't need blood to survive and I can enjoy the sunshine with you. I won't induce anyone and will refuse temptations if I can realize them.

But one thing of mine as same as Abby's is, you need to invite me in, otherwise I would bleed inside.

So, will you let me in ?~

自从看过Kick Ass后就喜欢上了Chloe Moretz这个小萝莉，看过我那篇影评的童鞋应该知道我那时起就期待这部影片了，不过由于种种原因到今天才去看了这部电影。当然了，看过原版的我也免不了会将本片和原版作比较，美版虽然剧情完全照搬原版，但是我觉得在影片的表现力上丝毫不输原版，当然首先还是要归功于剧本的经典。美版继承了原版那种淡淡忧伤，抑郁的基调，将男孩女孩之间朦朦胧胧的说不清是爱情、友情还是亲情的微妙感情诠释的非常唯美。不过美版表现的稍微要更加有戏剧张力一点，视觉冲击方面也要比原版强，原版就像是一杯清茶，个中滋味要细细品味才能知晓，而美版加入了好莱坞惯有的元素，悬疑、紧张、血腥度稍高，就像是喝soda一样，喝得太快会被二氧化碳冲到鼻腔。美版没有直接交代Abby的性别问题，只是她几次提到I'm not a girl，原版男孩偷看女孩洗澡，女孩裸体那段镜头美版并没有表现，只有拍到Owen偷看了一下就躲开了(失望，哈哈)。印象比较深的有Owen看到Abby和那个老人年轻时的合照，他忽然明白了自己也许会成为他的替代品，要求回家，但当Abby来找他时，他发现自己还是无法轻易丢下这段感情。还有就是警察破门而入那段，最后警察无助的向他伸出手去请求帮助，Owen在这里内心明显的纠结了，他伸出了手，但却是轻轻地拉上了门。这里的处理我觉得比原版还要精彩，Owen在善恶良知与Abby的感情面前最终选择了后者，这更能够渲染两人之间的感情。美版的特效我觉得倒不是很必要，不过考虑到Chloe Moretz没有原版小女孩那种阴郁的气质（她在我脑中还是很萌的小萝莉，与吸血鬼的形象完全联系不到一起），所以特效更能够直观的表现出吸血鬼的恐怖，营造与普通小女孩形象之间的反差吧，虽然我还是更喜欢自然流露出来的气质。影片最后游泳池那段拍的基本也和原版别无二致，泳池里四散的血花与残肢，不过Abby没有再露面，只有一双沾满鲜血的脚，与Owen眼中那欣慰的眼神。原版到这里就结束了，但美版Owen和Abby踏上了旅途，他会步那个为Abby奉献一生的老人的后尘吗？这就留给荧屏前的观众去思考了。
如果你看过原版，这版不妨也看一下，it won't hurt；如果你没看过原版，那这版就更要看了，相信不会让你失望的。