机动部队—同袍

      看到《PTU2：同袍》（内地名为《PTU2：机动部队》），心里犹豫了一下要不要看。因为该片的导演是罗永昌，而杜琪峰不过是监制而已。不过实在对当年气势十足的《PTU》怀念不已，于是一看究竟。这一试就试出水准，仿佛南瓜雕的鲍鱼，形色俱在，味道却全不是那么回事了。
　　故事简单介绍几句也无妨，反正这种故事要真正拍得好，趣味也不是几句话就可以概括的。警队内部也有竞争，任达华和邵美琪带领的两队人也存在不合。剧情进一步发展，两队人进入大山追捕逃犯，这时影片玩起了《PTU》的多线叙述。四五组人玩起了官、兵、贼的传统游戏，叙事不停交叉、巧合。最后的结果也是皆大欢喜。
　　故事讲到这，你也能猜个大概了。银河映象玩警匪片自有一套独特方式，但《PTU2：同袍》却不是其中的佼佼者，至多只能算是及格而已。
　　续集很难有所超越，不过《同袍》的不少地方还是比预想中的更雷人。香港的山本来就属丘陵，一群人在这样的丘陵里追捕，怎么看都更像是旅行社组织的春游打野战活动，不少桥段粗陋到令人哭笑不得。最后的枪战风格大逆转，煽情的暴力美学几乎有向吴宇森致敬的嫌疑，就差没在教堂里放白鸽了。
　　最莫名其妙的是两队人马突然转恶为和。虽然早知有此一着，可缺乏必要的过渡，还是显得十分突兀。也许新时代的PTU也要“主旋律”，后巷打人的戏码很难同场加映了。直到此时才恍然大悟，杜琪峰不做此片的导演是有原因的，因为实在担心对不起他近年来的水准。
　　杜琪峰是香港少数几个仍然坚持拍港味电影的导演之一。大部分导演都转战内地求发展了。种种原因之下，尔冬升才无不伤感地预言“你们喜欢的港片3年之内就会不见了”。《同袍》似乎进一步证实了这个趋势。老的香港味道势必会消失，新的香港味道却会再来，正如“鸳鸯”过后，还有其他茶餐厅新式饮料。

拍了PTU之后，PTU系列出了几个了？

风格都很相似。内容稍有差异，主角都是他们。导演监制也都是他们。

基本上都还不错。都是浓浓的杜琪峰的味道。似乎罗导比杜导光明一些。所以无论色调和结局都还让人觉得有希望。

只是风格还是太杜琪峰了吧？

还有结束的时候，刚刚还半死不活的家伙居然也雄纠纠气昂昂的边走边唱了，这也太不严谨了。

有的抒情场面老套且做作。所以不那么感人。比如两个本来是冤家的同事，在面对生死时扶持的对白等等。如果用心点，是不是可以做的更好啊。

港片里算不错的了，比王晶李仁港之流的强很多。

用很复杂的剧情，讲了一个简单的道理，兄弟齐心，其力断金。

这次是警察内部的内讧，尽管所有公司单位都会存在这样的问题，但如果是警察界还是会让人更加关注，因为很可能会导致更严重的问题，会有生命的代价。

片中各个人物塑造得颇为丰满，不论是两个警长和他们的队员，还是督察和他的司机，都经历了一段转变。

胖司机尤其生动，豪赌怠工为朋友打抱不平，到了关键时刻，还是挺会随机应变的，不过一到事情稳定后，那胆小怕事的本性都冒了出来。

邵美琪好像很擅长这种女强人的戏码，为了升职可以默许一些看似不公平的事情发生（不过也对，都是竞争，没道理要让别人），丝毫不介意周围同事的对她的误解，有自己的坚持和原则；

不过随着剧情的演绎，感觉香港电影或者说杜琪峰导演，越来越没意思了，香港电影中，当遇到所谓困境的时候，导演总是会引入迷信、宗教作为hope sign，似乎耶稣基督加上近乎神经病的斗鸡眼，反而成了片中那些警察们该如何团结的明示。

就个人而言，并不觉得这个结局有什么高明之处，也许是商业片对内地市场的妥协，是导演为了争取更多内地投资的谄媚吧。

不能做吃等死的只依赖前辈们传下来的说故事的本领，再这样下去，香港电影的精髓没多久都会毫无踪影，存在得只是半死不活的市场，自以为很酷的导演。

看的粤语版，应该没有被动过手术的版本，觉得这是部很出彩的电影，因为看的时候思绪完全被带动，看完过后又让我联想了许多。
至于有人说它是烂片，呵呵……
它反应了“人性的回归”，危机成就了团队的合作与进步。
说它是部佳作，我说几点吧。
1、反映现实和社会问题。
不论在任何公司、企业、事业单位或是政府机构，人与人之间，机构与机构之间，都会因为种种问题存在分析，相互竞争是必然，相互排斥是事实，相互合作很牵强。
2、创造意外
矛盾：警队中也有矛盾么？而且闹的这么凶。
潜规则：邵美琪所饰演的角色看似是通过潜规则而晋升的，但实际上，直到影片结束前才让人看到，她是真正有能力，凭魄力上位的。斗鸡眼男：香港电影界的老人物了，又看到他突然想到许多老电影，演技不错。
钱包男(偷渡客)：应该是偷渡客吧，那个钱包对于他真的很重要，那样的生活条件和环境，可以想象他是如何辛苦才赚到的那笔真正属于他的钱。
匪徒：并非滥杀无辜，他们几人与钱包男相见时那场戏，虽然短暂，但并非滥杀无辜，人性并非凶残，只是为生活所迫，或是为欲望所驱使。
迷雾：让那片山林笼罩在迷雾之下，充满玄幻意味，圣歌唱出，迷雾散尽，指引世人走向光明……
3、结局
人员分散之前，最大的危机就是相互之间的矛盾，而虽剧情的进一步发展，面对困境所有人又重新团结在一起，最后所有支线的收网，迷雾散尽后，危机让大家团结起来，抛开成见，责任感与使命感让懦弱的同僚也充满斗志，共同面对眼前的敌人。这时候也是最振奋人心的时刻。而我突然想到了三、四十年代的中国，为抵御日帝侵略，国共两党从各自为战抗日，到后来的合作抗日……
最后，暴力镜头虽然不多，整个故事虽然表面看起来虽然一直很安静，但整个剧情暗流涌动，对于细节的刻画也可圈可点，所以我认为它不错。
4、最佳角色：任达华、林雪

www.domate.cn乐伴博客

罗永昌1994年便已经开始在tvb做编导，一直到2001，才有了第一部作品【暗战II】，与杜琪峰联导，等于是师傅带徒弟。可惜片子毁誉参半，他继续做他的副导与剪辑师，五年之后才有了新作品。
直到颇受好评的【每当变幻时】，已经六年之后。罗永昌绝对不是一个天才，他的导演水平可能还没有自己作为客串演员的演技高明。但是即便是杜琪峰，拍到【无味神探】的时候也已经40岁了。在某个角度来说，有些导演是耗尽时间来厚积薄发的。
可以说的只是，【同袍】不会比【无味神探】差。虽然相隔几十年，但比较的却不是俩人的电影技法，而是一种对于电影本身的探索和思考能力。【同袍】并非是一部完美作品，甚至可以看出导演手法的粗糙，剧本上游乃海有着和【跟踪】一样的毛病，结尾草率缺乏应该积累的高潮。但是难能可贵的是这部戏的角度新颖，前半部分塑造ptu两队人马的性格和冲突错落有致，以致于发展到山间追缉歹徒，用狭小空间和多人物交错叙事突出变化与矛盾，而表达的却是平实的集体主义情怀，甚至主旋律，用【天蚕变】做曲子，仿佛回到了电视台【新扎师兄】年代，情感变得尤为简单。
这样口水的电视剧主题也许在一般电影中并不起眼，这样小空间里多线索的叙事也是银河映像编剧组的基本特色，并未到突破的高度，但不同的是，在杜琪峰长期风格化制作下，其实甚少出现像这部戏一样还原真实的现实主义表达方法，尤其是警匪题材，这样对比看来，罗永昌的【同袍】便变得与众不同。从罗永昌的前几部制作来看，他是有心将现实主义走到底的。凭借他跟着杜琪峰10多年做副导的经验，要复制师傅的影像与风格，做到基本合格，其实并不难，没有必要去挑一条窄路走。
罗永昌的故事选在白天，脱离市区，基本上就已经拒绝了拍摄太多本土化的城市建筑和风格化的灯光布景，一切回归到原始山林，从零开始。甚至在启用了银河映像资深摄影师郑兆强的情况下，竟然没有让他使用惯常宽银幕运动摄影，而基本上多是手持镜头，强调现场感，画幅变大成16：9，杜琪峰电影的一些形式感和美学观瞬间消解。
在盛名和就地取材的环境下，做出这样的尝试和努力，故意走出困难的一步，我以为不是一件简单的事，有时候耳濡目染之下，很容易便跟随了杜琪峰的风格，即便是韦家辉拍喜剧，运镜也满是杜氏风格，而游乃海的【跟踪】，风格化上也还是有一些杜琪峰的痕迹。而在罗永昌身上，很明显看到他在努力摆脱师傅的影子，甚至有时候显得刻意为之。
这证明了他作为一个导演的决心，也是野心。
也许这部戏只有60分，但不排除他会做得更好，只是有待时日，有待机会。
怎么说呢-----有心便有可能。
在香港new action新导演计划中，有几位导演与银河颇有些关系，他们是：游乃海，郑保瑞，罗永昌，罗守耀，郭子健。
其中郑保瑞与郭子健在影像风格很明显受到了银河映像的影响，郭子健的【青苔】尤甚，而郑保瑞也已经加入银河；罗守耀作为银河映像的主席，他的“影视点”制作的电影完全就是在临摹杜琪峰风格，但是由于缺少主题和本质，画虎不成反类犬，显得不入流；而罗永昌和游乃海作为准的杜氏弟子，却有着改变的勇气，显得大有可为，由此可见，杜琪峰当时招觅他们入伙，并不是没有理由。
ps：【同袍】内地版删减不少，请选择观看。