他们最好的

1940年的英国战争不断，每天都有敌军的空袭轰炸，但比满目疮痍伦敦更残破的是人民绝望的心，面对未知的生命无常，电影成了唯一的心灵慰藉。资讯局电影部想要提升国家士气和民心，开始拍摄政治宣传电影，为了增加电影中的女性观点，原本从事广告文案的凯瑟琳被邀请加入编剧小组，和主编巴克利一起编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中英勇事迹的剧本。大男人的巴克利遇上温柔的凯瑟琳，挖苦彼此的对白、斗嘴不断，但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本，默契和爱苗都悄悄滋长。然而战事持续恶化，电影拍摄也面临困境，凯瑟琳还要面对自己已婚的事实⋯⋯

这一场让我难以忘怀。像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。这就是他们的生活。

<他们最好的> / <Their Finest> (2016)

在战争的阴影下

生活 依旧要继续

1940年的英国战争不断

每天都有敌军的空袭轰炸

但比满目疮痍伦敦 更残破的是人民绝望的心

面对未知的生命无常

电影成了唯一的心灵慰藉

资讯局电影部想要提升国家士气和民心

开始拍摄政治宣传电影

为了增加电影中的女性观点

原本从事广告文案的凯瑟琳（杰玛·阿特登 饰）被邀请加入编剧小组

和主编巴克利（山姆·克拉弗林 饰）一起编写

歌颂英国人在敦刻尔克行动中 英勇事迹的剧本

严肃有对电影剧本挑剔的巴克利 遇上 温柔却也执着的凯瑟琳

挖苦彼此的对白、斗嘴不断

但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本

默契和爱情都悄悄滋长

然而战事持续恶化

电影拍摄也面临困境

凯瑟琳 还要面对自己“已婚”的事实

她想要尽力维持 自己和还未登记的丈夫的关系

但是在剧本工作上投入过多的凯瑟琳

还是无暇顾及得全面

没能赶上画展的她 急忙赶回伦敦后却撞见了“丈夫”另觅新欢的画面

她难过了一段时间

甚至把这种消沉的情绪带到电影拍摄中

是你把我看得 太不重要

这次分离 其实过分轻视女性的必然后果

从一开始

她的丈夫 就对于女性能够挣钱、支付房费 持怀疑态度

他不能接受自己事业不顺

还要被女性协助的事实

甚至丈夫想要让凯瑟琳离开伦敦

放弃电影事业 也放弃独立自主的生活

其实从影片中 看得出来整个社会的趋势是

像电影这种文化产业慢慢 开始需要女性的视角

但是大部分人对于 女性 也能成为英雄

还是不支持的

比如 主编巴克利多次想要在剧本的走向上

抹去 或是看清 女性的重要性

全片透露出来的 女权主义

不看都不行

凯瑟琳呼吁大家 看重双胞胎姐妹的勇敢

在表现出英雄主义的情节上 也主张由女性来完成

她相信女性 想要传达出女性的力量

她以女性的视角来编写剧本

她以独立女性的姿态 获得人们的认可

她的剧本带给的大家感动

让人不止花费1个半小时来看电影

更是一刷再刷

感受镜头里传递出来的感情和精神

出色的完成了自己的工作的同时

在感情方面 她也表现出了女性意识

的确 在你还一无所知的时候

极容易崇拜男性的才气和能力

凯瑟琳就是这样 单纯地想要与她的“丈夫”守护着爱情

可是爱情走远的时候 也知进退

主编巴克利就是个不错的选择

可惜战争的意外

降临在 这两个心中有着无尽爱意的年轻人身上

巴克利的离开 让凯瑟琳又再次陷入低谷

但是如果不走出来

不重新 奋斗在我们所热爱的事业上

我们不就是被困难打到了嘛

让死亡凌驾于生活之上

是对死者的辜负

对自己的不负责任

除了表现很多女权主义的凯瑟琳

影片中饰演知名电影明星的 比尔·奈伊的演绎

也值得称赞

他对于凯瑟琳的态度 前后有着180度的转变

从看不起女性编剧 随意改变台词

对自己的表演能力过高的定位

到后期 如果剧本不是凯瑟琳亲自进行改动

他就拒绝出演

在凯瑟琳想要放弃编剧事业时

甚至亲自登门 劝说

演员的实力在于 用多少努力才能表现好一个人物

显然 比尔·奈伊真的是一个很好的演员

整部影片的演员 都在说英音

真的是 很迷人啊…

文章的最后 想要告诉大家 光xiu 也开始写公众号了 哈哈哈

希望大家喜欢这样一个温暖的 光xiu

微信号： 一束热热的光xiu

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光xiu 还有很多光芒 希望分享给同样需要光芒的你

对于电影人来说，最大的成就莫过于观众对影片的认可。影片最后，凯瑟琳在影院与其他观众一道被这部用血与泪拍成的电影深深打动，在观众热烈的反应产生出的荣誉感和责任感的驱使下，她最终走出生活的阴霾，重回电影工作之中。片中几位新老戏骨都发挥出了无可挑剔的演技水平，个人觉得饰演美籍飞行员的杰克·莱西把一个菜鸟演员诠释的很到位，奉献了全片不多的笑点，是影片的一个小亮点。片中电影的背景发生在敦刻尔克大撤退，而今年恰逢诺兰的战争大作《敦刻尔克》上映，所以也不妨将本片看做《敦刻尔克》的背景介绍和热身之作

1940年，战争的硝烟弥漫在伦敦上空。卡特琳穿过地铁准备回家，明天就要上战场的小伙子在向一位黄色裙子姑娘调情，他索求的一个吻，或者一个拥抱。卡特琳随在黄色裙子姑娘后，小跑出地铁站。刚跑出来不到三秒钟，飞机滑过上空，炮弹在她身边爆炸。待她从硝烟中镇定下来，她的周遭是零散的残肢，受到惊吓的她颤颤巍巍地站起来，跨过一个有又一个被炸碎的残肢，向前行走，烟雾散去一点点时她才发现，这些残肢是商店里的造型模特，惊魂未定的她开始笑，像是嘲笑自己怎么会被这些假人吓到。再向前走几步，她脸上的笑意一点点回收，废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘，她睁着眼睛，炮弹在她肚子上开了个洞。卡特琳难过，然后开始呕吐。

这一场让我难以忘怀。像是不经意的展示了战争时期的残酷与不确定性，散落的模特肢体与黄色裙子姑娘尸体的结合，对照着「电影产业」与人类经历的真实生活一样。

战争年代，不知何时空袭会发生，不知道何时办公室或者住所会被炮弹轰倒，周遭的朋友一个接着一个被拼凑起来，出现在停尸房，不知道自己还能不能见到明天的曙光。这就是他们的生活。

中央宣传机构电影部门急迫地需要一个「真实的、乐观的故事」来鼓舞士气，给民众生活下去的力量与希望。简言之，需要一个正能量的电影——这是这部电影的切入点。

彼时彼刻，「正能量」如雪中送炭，每一颗苍夷的心都需要慰藉与治疗。他们决定讲述一个历史上最大的一次撤退「敦刻尔克」。（电影中的「片中片」故事很有趣，有兴趣的话，你也可以对比一下克里斯托弗·诺兰导演的《敦刻尔克》与它的区别。）

卡特琳被汤姆邀请到这个项目里，用他自负语气说是：「需要女性视角，与女性闲扯般的台词」。面对实际的家庭生活困窘，最初卡特琳不得不接受同工不同酬的状况。

在如此年代，卡特琳代表着冷静与优雅，即使战争的缘由，每晚不得不住在地铁站里，她也是优雅的那一个。如导演传达出来的影片气氛，如英国人骨子里一直都有的DNA。

即使丈夫不认真地听她说话，沉溺在自己的失败与无能之中，她温柔支持；但当创作上与汤姆产生分歧时，她也生气。可是生存的压力并没有让她自怨自艾，社会的性别不公亦未让她牢骚满腹，她认真努力地做自己的工作，在合适的时机争取自己应有的权益。她如任何荒凉时代下的个体：无论世界是在战争，社会持有不公，还是家庭在破裂，她冷静与优雅地处理着自己，处理着自己与世界的关系。

这是一个在战争年代，因要「创造一部与战争相关的电影」而引起了的故事。性别平等、战争、爱情以及电影工业制作都巧妙的融合在电影之中。

如果你是一个性别平等者，在电影里你会看到社会对于女性的不平等与偏见。当然，持有如此观点的自负家伙汤姆随着剧情的发展也一直在改变，这是令人欣喜的。

你也会看到与卡特琳的优雅温柔不一样的、走路带风说话犀利的强势女子形象。她像是剧本部门的「无情的监工」，每一次给他们的剧本创作带来「来自国家、来自民众、来自上级」的担忧与指令；她是个「女权主义」的代表，穿着西服在男人的世界打拼，发表着「男性由于害怕女性战后会抢占工作岗位而对女性咄咄逼人」的言论；她也是一个生活的观察者，在卡特琳无法跨越自尊时，这位「警醒者」找到卡特琳聊天：「生命如此无常，浪费真的很可耻」。最后她将一直束起来的头发放下，展示出了她的另一面。

如果你对剧本创作或者电影工业感兴趣，在电影里你会看到剧本的写作过程，头脑风暴、卡片创作法、情节点设置，编剧之间因观点不同的争执，面对困难的合作，因为政治需求不得不做的增加与改变，拍摄过程中的修改直至电影在荧幕上的呈现。

你会看到当时一部电影的制作流程，剧本的成型、演员的敲定、制作过程中的互助、看到戏中戏与戏的联动，相互影响。只是可能这样的电影操作模式在当代没有特别的借鉴意义，更多的是历史的记载。

「人们为什么喜欢看电影？」

这个问题自电影开始存在，应该就有很多人提出过这样的问题。会有无数的回答，不会有标准答案。

作为一名编剧，汤姆的解释是，「故事就是个框架，它们有自己的样子，目的，意义，所有的环节都是设计好了的，它们总是有什么含义的。不像生活。」

这部电影里并没有给汤姆更多的交代，远离了一战回来后酗酒的父亲，阴差阳错地踏入编剧行业。带着一些偏见的个体，把梦全部让剧本呈现。他对卡特琳逐渐产生的爱意，以及他的认识的转变，这些都是电影迷人的地方。

好的影视作品是和谐统一的，无论它有多少标签。这部电影是剧情的、爱情的、战争的、喜剧的。没错，它确实是，且这些标签和谐统一。

有人说这是个爱情片，我不大同意这个说法。爱情的元素确实能强烈地触及到观众的心，可是在我看来，爱情的部分只是被巧妙地安排在剧情之中，它没有刻意彰显与隐匿。它当然巨大且沉重，但它是他们生活中的一部分，要去面对，抓住的重要一部分，而不是这部电影和他们的全部。

战争给人类的生活带来的毁灭性，从来都不是件愉快的事情，如同突如其来的死亡或者意外。而生活在继续，每月要交付的房租，明天早晨的面包，还有心里的梦想，爱，都在继续。

不知哪天，一切就毫无征兆地戛然而止，浪费生命是多么的可耻。

最后：

这部影片告诉我们，性别平等需要女性有意识，发起行动，争取权益。同样，这一切并非与男性无关，性别平等需要男性的支持。

哦，还有，编剧应该是地位非常高的工种。哈哈。

说说导演罗勒·莎菲 Lone Scherfig

罗勒·莎菲（Lone Scherfig）是一位丹麦电影女导演与编剧，她曾是激进电影美学运动「道格玛95」的参与者，2001年她依照道格玛95宣言拍出来的《意大利语初级教程》于第51届柏林电影节获得评审团奖与费比西国际影评人奖（也就是《大象席地而坐》获得的那个奖项）；《成长教育》于第82届奥斯卡金像奖入围3个奖项，包括最佳影片。

在国内，观众更喜欢这位导演的作品是，由安妮海瑟薇主演的《一天》。（虽然国外观众并不买单，烂番茄指数37。）但令人惊奇的是，《Their Finest》也就是本片，烂番茄指数达到了90，广受好评。

说说「道格玛95」（丹麦语：Dogme 95）

道格玛95是1995年由丹麦导演拉斯·冯·提尔和汤玛斯·凡提柏格首先发起的一项运动，他们宣扬一种激进的电影创作方式，主张电影回归原始，而非着重在技术性，他们强调电影构成的纯粹性；对于欣赏遵循道格玛95所拍摄的电影的人来说，因为意识到没有过度的人工痕迹而最终更加关心故事本身的情节和发展。

它试图收回导演作为艺术家的权力。 其最高准则是真实，反对一切虚幻的元素，强调回归电影的原始性而非着重于技术。 道格玛95的目标是借由拒绝使用昂贵且壮观的特殊效果、后制，以使电影创作更加纯粹化。

冯·提尔和凡提柏格发展出了十条规则，这些规则被称为纯洁誓言（Vow of Chastity）：

1. 摄影必须在故事的发生地完成。道具和布景不可以是后加的，如果一个特定的道具对故事是必需的，必须选择一个这个道具可以被找到的地点。
2. 音轨永远不能与图像分开录制，反之亦然。配乐不可以使用，除非音乐是摄制的场景里出现的。
3. 摄影机必须是手持的。任何晃动或者手持所能达到的稳定程度都是被允许的。电影不能发生在摄影机存在的地方，摄影必需是在电影发生的地方。
4. 电影必须是彩色的。特殊打光是不可接受的。光线过暗至不足以曝光的场景必需砍掉或者只使用附加到摄像机上的单一光源。
5. 光学处理和滤镜是被禁止的。
6. 电影不能包含肤浅、虚假行为。谋杀，武器等不可以出现。
7. 时空上相距较远是不可以接受的，也就是说电影必须发生在现在的世界。
8. 类型片是不可接受的。
9. 胶片格式必须是35mm的。
10. 导演是不能署名的。

【完。】

文 丨 岳漟 图 丨 影片截图

本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注，打开你的电影世界。

编写美好时光 凯瑟琳是电影编剧，电影敦刻尔克，二战期间 两个主题 1.生活不是电影，有结构，有结局，即便是悲剧也是特意安排的。生活，人们一直想知道生活的意义，所有人们喜欢看电影。 2.就因为有人死去，我们才能担任这些职位，才能继续生活，不能一直沉浸在悲痛之中。 3.萝丝可以修螺旋桨。真正的萝丝说，既然能在电影里修螺旋桨，那为什么不能去学发动机技术呢？ 浓郁的英伦风格

灰色调，阴天，对战火少有着墨但压抑气氛把握得很好。 时代背景融入的很好，反法西斯战争，生命无常，国际关系。

剧组互动很生动和温暖。

制片人与bill的感情线突出主题，制片人是比凯瑟琳更洒脱刚强的女性。

敦刻尔克让萝丝修螺旋桨，结束三人筹备新剧，三个女孩，一个修女，一个演员，一个炮兵

凯瑟琳身边人一个个死去，女主逐渐成长。 女主个人成长与敦刻尔克怕蛇过程部分是平行叙事 电影主线: 凯瑟琳进组编剧，男主对他暗生情愫两人工作中惺惺相惜，凯瑟琳未婚夫背叛，回到剧组凯瑟琳与男主互诉衷肠，男主被倒下的摄影架砸死，凯瑟琳在bill的帮助下走出悲伤。进入下一个剧组，《我们这样的女孩》