乐高大电影2

乐高积木：小颗粒，能拼成很精致的物品，适合大孩子玩

乐高积木，适合大一点的孩子甚至成人

德宝积木：大颗粒，拼成的东西相当粗犷，适合更小的孩子玩

小宝宝专用的德宝积木

玩德宝的妹妹抱着她的德宝积木来到哥哥的房间要求和哥哥一起玩，结果可想而知，哥哥的乐高世界被妹妹搞得一塌糊涂——复杂精美的建筑被搞散，闪亮好看的装饰品都被妹妹抢走。

于是兄妹二人不欢而散。因为知道妹妹喜欢抢闪亮好看的东西，所以哥哥再次摆出来的乐高世界是彻头彻尾的废土朋克范儿，以为这样他那些积木就不会惨遭妹妹毒手……

反映在影片中的剧情，就是“巨大的德宝外星人来到乐高世界，她们有着可爱美丽的外表和萌萌哒的声音，却是在谈笑玩闹间毁掉了乐高世界的一切。幸存的乐高人类们不再执着于城市建设，而是放弃了所有‘闪亮美丽’的东西直接在‘废土’中苟活……”

和爱人带着儿子去看的，在感慨“买这么多乐高要花多少钱”之余，影片剧情和现实世界的对应关系让我更加感兴趣。

发生在积木世界中的一切冲突看似都来自于现实世界中兄妹二人头脑中想象的剧情。楼下哥哥的乐高世界中的角色要通过楼梯迷宫和结界之门（其实就是白色的房间木门）才能来到楼上妹妹的德宝世界。蝙蝠侠一行人是妹妹带上楼的，艾米特一行人和时空飞船是哥哥带上楼的。

哥哥的乐高积木蝙蝠侠一行人“被洗脑后”的样子显然就是被妹妹进行重新打扮的样子，简直是少女心爆棚。

乐高角色们对洗脑的反抗和不接受实际上正是现实世界中哥哥对妹妹把自己的帅酷积木搞得那么少女的不满。

难以想象，兄妹二人为了应对妈妈的威胁各自牺牲了多少才愿意和好去举办那场“婚礼”

哥哥的乐高世界中，这只猫原来的样子

看看它落入妹妹的手里被打扮成什么样子，笑

所谓的婚礼现场可以理解为兄妹二人为了应对母亲“再不能好好一起玩就把积木都扔进收纳箱”的威胁共同搭建的大型场景，可以想象哥哥拿着蝙蝠侠，妹妹拿着德宝女王要为二人举办婚礼的温馨场景。

然而，积木世界中的剧情又不完全是现实世界中的想象，会反过头来影响现实世界。

对于现实世界来说，婚礼现场莫名其妙地塌了。哥哥说都怪妹妹，又搞砸了。妹妹说她只想和哥哥一起玩。哥哥和妹妹互相抱怨后再次不欢而散，母亲最终不得不出手命令他们收起所有的积木再也不许碰它们从而导致了积木世界中的末日来临。

而婚礼现场的塌掉，谁又能否认也许真的是因为积木世界中艾米特被忽悠而砸下的那一拳所导致的呢。

积木世界中发生的事情在这个时刻反映到了现实世界中。

影片的设定中，积木世界和现实世界是互相不可见的。积木世界中的角色看不到现实世界中的兄妹，现实世界中的兄妹也看不到积木世界中真实发生的事，他们看到的只是手中的积木角色在自己的操控下按照脑中所想的那样去演绎剧情罢了。

从积木世界的角度上来看，那些角色们经历了一场未避免末日来临而进行的奇妙冒险。

从现实世界的角度上来看，手中的小积木们在自己的操控下完成了一场过家家游戏。

而实际上，二者都不是。

本片把现实世界和积木世界通过一种奇妙的隐藏纽带连接到了一起，是会互相影响和碰撞的。

这一点，比玩具总动员那种“玩具们真的会活过来，只是在人类看不见的时候”的设定要“现代”一些。

小时候玩过乐高积木吗？如今长大的你可能好久都没玩过了，不如现在就去找到它，看自己还是否能拼出些什么。看了这部电影，让我怀念起童年与积木作伴的美好时光。电影剧情十分富有童趣，看起来很欢乐，无厘头。逼真的渲染让乐高活了起来，用乐高自己拿在手里打来打去是多少人小时候的梦想。在我看来，如果你是乐高迷，剧情对你来说也许没那么值得评论，因为电影本身就给我带来美好的回忆。 其中使我感触最深的是：玩具最多的意义在于它能给我们带来欢乐，让我们与同伴友好相处，玩具没有好坏之分，就像电影结尾所有积木在一起，不单单是只有乐高一种。 玩具使我们在一起，其本身不应该是一个整体吗？看这部电影吧，人人都应该回忆童年!

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。 前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。 然而第三幕，全然改变了我的想法。 如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。 我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

与前作相似，本片同样是充斥着美国快餐文化包装的，以博取成人情怀的动画商业电影（绝非兜售积木的低龄化电影）。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化，对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同，都是力图打破第四面墙，在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影；但相对于前作，本片的立意与假设过于低龄化，难以激起成年玩家的共鸣。

在第一部中，影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长，以及“对乐高的坚持”共同作用下，一定会产生的心理变化。威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服，找回了“积木积木玩具”的初心，但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为，亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作，立意水平深刻之所在。

反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置，唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中，难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗？光是这种设定，就让我等成年玩家反胃不已。

“情怀”还是“遗憾”，资源就这么多摆在那里，就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言，本作是一张未令人满意的答卷。

乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

这个故事有很多角度的解读。

用华纳DC与扎斯林的角度解读——

这故事各种梗！

用动画片的角度解读——

这是一部搞怪而有趣的动画片，看得我哈哈大笑

现实社会视角的解读——

就是有些人在磕磕绊绊中死了，有些人在磕磕绊绊中踩着死去的人的尸体活着走了过来。

与其说勇者变成恶龙是个死循环，不如说世界本就强弱有秩。

为道而死的人最终成为了丰碑，为道不死的人最终难免要在滚滚浊世中身染污秽。

发展规律角度的解读——

即两样东西要重新拼接在一起，那么首先就必须先拆除两样东西，总之打算这两样东西原来的秩序是必然的。

中国人是最有资格讲这句话的，因为有史以来三千年的战乱让我们得出这个经验。

唯物主义历史观总是带着对立而统一的特性，总是呈螺旋型方式进展的，量变终究带来质变。

上帝宗教层面的解读——

每个人都是上帝之子，当有人“醒来”且不愿意成为上帝之子时，他就成为了撒旦。

“我明白了宇宙是如何运作的。”事实上，除了上帝，又有谁敢于如此大言不惭？

在上帝的考验中，他坚强的活过来，看到了上帝看到的东西，背负了最沉重的东西——

正如北欧神话中，奥丁吊在树上七天七夜获得了神的智慧，

也正如《英雄志》中的修罗王杨肃观。

至于我如何理解上帝？我觉得上帝就是那片生命的汪洋，更高维度的一种生命力能量集合形式的存在。

看完后，我的总结是：

记住那些死去的人，这是唯一让我们良心尚存的方式。