希区柯克电影里的房子结构很有意思,毕竟一切人物活动都要为电影服务,有本书The Wrong House就是从建筑角度讲希区柯克。《美人计》里,房子一楼是客厅,二楼是卧室,还有个地下小酒窖。这一下分出了三个小世界。
先说房子的主体部分和小酒窖。格兰特和褒曼在酒窖里寻找秘密的时候,舞会的香槟一点点被喝完,雷恩斯也因此准备下楼找酒。这一段的剪辑很精彩,酒窖这个密闭的环境天然地将格兰特与褒曼与外面的世界隔离开来,两人一心一意完成间谍任务,并不知道楼上发生了什么。直到雷恩斯下楼,空间上他靠近了两人,原本在两处空间的人物活动也有了交汇点。然而此时两组人物(雷恩斯和管家,格兰特和褒曼)仍有距离,也给了后者瞒天过海的机会。为了掩盖真实行动,两人装作是格兰特将褒曼诱骗到酒窖强吻她,成功将雷恩斯的注意力转移到爱情与性道德的问题上。这里雷恩斯的主观镜头很有意思,隔着门看向拥吻的两人,好像是剧院观众看戏一样。事实上两人的戏是真作假时假亦真,行动是临时构想的,感情却是真实的。雷恩斯打开门的那一瞬间,屏障也被冲破了。
再看房子的一楼和二楼。楼梯连接着两个楼层,也是两个世界。一楼是男主人从事纳粹活动的地方,二楼是相对私密的卧室。当发现自己的妻子是美国间谍的时候,男主人与母亲策划下毒并将她囚禁在卧室。片尾,格兰特从卧室救出褒曼以后,被雷恩斯发现并意图阻止。雷恩斯上楼,事实上也预示着他到了另一个世界——接下来,楼下其他纳粹分子听见动静纷纷走出会议室,为了掩盖自己娶了美国间谍的事实,他和母亲不得不选择站在妻子这一边。楼梯的存在一方面拖长了时间,镜头在四人和楼下的纳粹分子间切换,增加了紧张感;另一方面,从楼梯上看下去,俯拍使得楼下的纳粹分子看上去更有威胁感和压迫感。四人一同下楼,褒曼在逃离危险的卧室,雷恩斯却是一步步走向自己的厄运,楼梯成了命运的转折点。
最后,《美人计》中著名的从俯拍到褒曼手中的钥匙的段落,借助了开阔的一楼大厅。将褒曼置于画面中央的位置,暗示了此时她深受雷恩斯信任,是房子里真正的女主人。对比《蝴蝶梦》,琼·芳登更多地从画面一侧出现,暗示她处在相对被动的位置。
我现在的确切身感觉到,伟大的影片至少得看到第二遍才能有一些稍微深入的认识。希区柯克的电影,第一遍时我很难不把注意力全集中到惊险的情节上。看到第二遍,才会观察他怎么拍、为什么这么拍。所谓温故而知新,这就是大师作品的魅力。细节处皆是大学问,这个道理放在哪一行都是适用的。
(2017年的一篇笔记,略作修改与整理,重发出来。)
看希区柯克 7⃣️ 《美人计》
二战后希胖的第二部作品,在我看来,与前作《爱德华》相比,这部要逊色很多,更像是一部披着间谍,悬疑外皮的爱情电影。
是什么可以让“褒曼”冒着生命危险,去成为一名肩负国家利益重任的间谍呢,是对“格兰特”深切的爱!而其情绪波动变化,源自于“格兰特”有没有在下派任务时说出关心自己的话语,显得很矫情,不像是一个间谍。影片后半,也是影片氛围营造相对较好的,藏钥匙那段很妙!想必是惊天魔盗团的手法来源吧!打碎的酒瓶和撒落的铀,也解释了前面埋下的一个小伏笔。结尾很有意思,塞巴斯蒂安渴望被拯救无果后,在德国佬的呼唤下,恐慌的回到房子里,大门关上隐入黑暗。迎接他的大概率是死亡,也展现出了战时敌人冷血,虚假的丑恶嘴脸。
影片里有一段褒曼和格兰特的吻戏,间断的亲了好几次,一边亲一边说台词,颇具喜感!原来是《海斯法典》规定吻戏不能超过三秒,所以他俩不得吻三秒后停下再吻,哈哈哈哈!
有图片版://www.toutiao.com/i6491909722390659598/ 一生拍过53部影片的阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock),对金发女郎尤为迷恋。据传这源于希区小的时候,家附近发生过一桩金发女郎谋杀事件。他坦言自己迷恋金发女郎的原因:“金发美女最适合被谋杀!想像一下,鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来,衬着闪亮的金发是多么美啊!” 但也不是随便一个金发美人他都能看上眼,他说碧姬·芭铎(Brigitte Bardot)是“一只被端上圣诞晚宴的火鸡”,说特蕾莎·怀特(Teresa Wright)是“毫无性感味道的未成年少女”。筹备《西北偏北》(North by Northwest)时,加里·格兰特(Cary Grant)强烈推荐正和他热恋中的索菲亚·罗兰(Sophia Loren)出任女主角,被希区一口回绝:“罗兰小姐不是合适的金发女郎。” 那么,什么样的金发美人才能得到希区的青睐呢?根据希区本人自述,他选择金发女郎的标准有三个: 1.拥有超凡的美貌和青春 2.不应超过中等身高 3.容易指导和加以雕琢 希区生命中最重要的金发女郎主要有三位:英格丽·褒曼(Ingrid Bergman)、格蕾丝·凯利(Grace Kelly)和蒂比•海德莉(Tippi Hedren)。 说起来,英格丽·鲍曼算不上典型的“希女郎”,个头高,骨架大,“拥有超凡的美貌和青春”倒是百分百符合。褒曼的美浑然天成,光彩夺目,然而让希区柯克最倾心的,是褒曼身上高贵冷漠与世俗热情相结合的气质。事实上,外表高贵冷艳的褒曼,私下里豪爽奔放,性伴侣众多。 希区柯克与褒曼合作的第一部影片是《爱德华大夫》(Spellbound)。褒曼当时已随着《卡萨布兰卡》(Casablanca)、《战地钟声》(For Whom the Bell Tolls)而大红大紫,且凭借《煤气灯下》(Gaslight)中的精湛表演拿下了平生第一个奥斯卡最佳女主角奖。 她本不想接这部片子,第一,是不相信这个爱情故事,其二,最主要的,当时有很多希区柯克在片场不好相处的传闻(主要是“演员就是牲口”的言论)。但迫于和制片人大卫·O·塞尔兹尼克(David O. Selznick)的合同,只好勉强答应下来。 然而电影开拍了,褒曼发现根本不是那么一回事。那个以折磨演员为乐的希区,到了褒曼身边,马上变成一个温和体贴的胖子。“他会很有耐心的坐着听提出说不同的意见,无论是工作中还是生活上的,他是个我可以倾诉一切的人。” 在片场,希区柯克对褒曼以外的所有人都十分冷淡,当时还是新人的格利高里·派克(Gregory Peck)更是得不到希区的一丁点好脸色。希区把所有的兴趣和注意力都倾注到这位美人身上,甚至和妻子奥玛的关系一度紧张。 在影片拍摄现场,希区故意放弃了拍女明星惯用的低亮度照明法,反而用强光把褒曼的脸蛋清晰地放到银幕中央,他的解释是:“褒曼完全不需要灯光的帮助(掩盖)”。 众所周知,希区柯克对金发女郎的爱并不仅仅停留在精神层面,坊间多有传言,希区柯克曾向女演员提出肉体上的要求。褒曼曾对她的朋友回忆:“跟希区柯克拍戏是一件可怕的事情,因为他经常跑进更衣室做一些挑逗的动作。”然而褒曼是个个性强硬的姑娘,老司机希区的淫威根本不会在她身上奏效。 于是,希区只有继续对褒曼的精神迷恋。在他们合作的下一部电影《美人计》中,他特意选择加里·格兰特为男主角,格兰特高大俊朗的外形简直就是希区柯克的相反面。 希区柯克设计了一场前所未有的吻戏,挑战《海斯法典》对“接吻不得超过3秒钟”的规定。他们一边接吻,一边说着话,还起身做事,共持续了三分钟。后来希区柯克接受采访时,直言不讳地承认,格兰特就是他的替身,他想吻褒曼的想法通过格兰特实现了。 《风流夜合花》(Under Capricorn,也译作《历劫佳人》)是他们合作的最后一部影片,其间褒曼结识了意大利名导罗伯托·罗西里尼(Roberto Rossellini),很快陷入爱河,抛弃各自的家庭走到了一起。这是好莱坞40年代末最大的一场娱乐事件和丑闻,也让胖子导演伤透了心。希区柯克认为褒曼背叛了他,不只是因为他喜欢与褒曼合作,更因为她离开他找了另一个导演。
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以前看电影的时候,常常光顾着看剧情,看美人,镜头的存在感不是很高。这部片子让我特别注意到了镜头的存在。
作为一部悬疑片,电影中紧张的情绪如何传递给观众?这部电影,不是靠演员表演出着急忙慌的样子,用演员的情绪感染观众。而是通过镜头的剪辑,将环境的紧张气氛表现出来。
用镜头代替语言,去除了一堆可能破坏电影美感的东西,保留了电影的完整性与简练美,赋予其一种优雅的魅力。
优雅得甚至让人觉得有些情节不真实,比如说,里面有一个镜头是褒曼把偷来的钥匙扔到地上,再用脚踢到角落里,以她当时的姿势是不可能实现的,但那灵巧的一踢又把电影中紧张的情绪瞬间化解了。
褒曼发现她的咖啡被下了慢性毒药后,镜头在下药的两个凶手之间切换,画面逐渐变得模糊,两凶手的样子幻化成两个扭曲的黑影,镜头开始晃动,画面也开始变形。褒曼意识到真相后的震惊与害怕,以及她慢性中毒后身体的虚弱,就这样在镜头中展现出来了。
有一幕是在楼梯上,艾利克斯想要阻止格兰特带褒曼去医院。但当时家里正在开会,他担心他的妻子是美国特工的事情被败露,被他的同伙们秘密处决掉。楼下是一起开会谋划“大事”的人。镜头突然转到其中一人的脸上,一张陌生严肃的脸突然占据了整个荧幕,让我产生一种不适感,这种不适感也让我体味到纳粹头子当时的紧张与进退两难。
这种感觉跟我们犯了错,怕被父母知道很相似。原本父母都是熟悉的样子,在事情要败露的时候,爸妈的一举一动似乎都有了不一样的意味。电影里那张陌生的脸,放在人群里的时候,不会特别去注意,当犯了错要受到惩罚时,则变得格外瞩目。
电影为了表现男女主相爱时的缠绵热烈,有一段时长近三分钟的长镜头,格兰特和褒曼一边亲吻着,一边谈论着晚餐,这期间他们始终拥抱着。这段长镜头传达了导演关于爱的理念——爱是不能被打扰的,即便是去接电话,或者是挪一个步子,也不愿与对方分开。
还有一幕经常被提及,就是褒曼在偷钥匙时,导演用了一个7秒的运动镜头,模仿褒曼的主观视角,镜头在钥匙和纳粹头子的身影之间移动,然后以一个快速加长的上推镜头把观众的目光拉到褒曼的目标上去——即偷到那把钥匙。镜头的快速移动增加了情节的紧张性,让我们也随着镜头速度的变化情绪起伏。
最后的结尾是艾利克斯慢慢地转过身向自己家走去,门渐渐关上。这里用了一段30秒的上摇镜头,景别由小变大,方向由正变向背,也给我们留下了无尽的悬念:艾利克斯是否会被同伙审判并处决?褒曼与格兰特是否能够成功逃脱联邦调查局和纳粹残党的追捕?
问题还没有解决,一切留待观众去想象。
大概只有对生活有了细致入微的观察感悟,并抓住骨干对其进行合理的夸张放大,才能用镜头将那些看不见摸不着的情绪,准确传神地表达出来。
这让我对希区柯克更加佩服一分,跟风膜拜一下,嘻嘻。
以现在的眼光看来,肯定是很一般了,就是一对相爱的男女,因为家国大业,被迫分手,女的舍身嫁人,以美人计去做卧底。
最后,男女又在一起,终成眷属。
地窖那一段戏超抓人,希区柯克真的很擅长捕捉观众心理,让人跟着角色提心吊胆。
最可怕的地方就是女主为执行任务嫁给德国人。德国人和他妈发现女主是卧底特工,但是不敢声张,因为如果被组织发现他娶了一个美国特工,他也是要被暗杀处决的。
德国人和他妈就想出了一个可以铲除女主又不被组织问责的阴办法,天天在咖啡里给女主下慢性毒药,女主的身体眼看着日渐不好。
由此可见,即使是在欧美,夫家想搞死一个上门媳妇,只要人家一家人齐心,是神不知,鬼不觉的。但是,性别反过来却很难操作,因为女儿是外嫁的,跟自己家庭的常住链接早就斩断了。要杀女婿也只能在某一次聚餐时下烈性毒药,暴露很快,肯定要偿命的。
住在别人的地盘上,是真住不安心,万一有了利益冲突,死都不知道怎么死的。😂
正常来讲,女主被下慢性毒药之后,是必死无疑。但毕竟是好莱坞电影,为了大团圆结局,坏人都得强行弱智。
但凡德国人母子不是工具人,保留一点正常智商,女人与世隔绝的情况下,病了那么长一段时间,早就被病故下葬了,还能等来男主拯救?
我觉得这种一看就漏洞百出,不符合逻辑,强行让坏人弱智的剧本,看着就挺无趣的。😂
英格丽·褒曼的声音好man,为什么在卡萨布兰卡里面就没察觉到呢。唉,这部在希区柯克的作品也就那样吧,也许是我审美疲劳了。
没想到阿希也会拍出我想打两星的悬疑片……放在希区柯克的一众悬疑片里完全经不起推敲,各个角色对自己的职业都非常不上心且不专业,最后变成粘稠啰嗦的商业爱情片。编剧们真的很不懂女人,全程带着男性鄙夷又自我陶醉的目光去粉饰的所谓浪漫真是膈应得要死。
还是觉得小儿科!大师,我对不起您~
结尾即高潮。影片线索都自然交代,没有故意制造悬疑,着重于表现人物的感情和内心,最后一场戏的博弈也颇为精彩。整部影片完整且有趣,男女主角表演都非常出色,加上二战刚结束的时代背景(铀矿的敏感话题)以及黑白片的光影之美,颇有韵味。最后的结束干净利落,关上的大门里法西斯将惩治法西斯。
难得希区柯克浪漫一把
原来60多年前就有色戒了,当然这个真是一点都不色。。我必须承认我还是喜欢色戒多一些的,人物关系是细腻得多了。但这个也还蛮有意思的,爱情戏稍微假了点梗稍微蠢了点。。褒曼不错
加里格兰特在里面好讨打呀
希区选择以特写入镜时,通常是为了要制造一个戏剧高潮的时刻,或真相揭示,或威胁迫近,或罪恶实施。角色此时一般保持无表情的状态,然后由对准ta的镜头推进或角度去主动创造所需要的惊悚悬疑情绪!为什么希区对褒曼说,“演不出来没关系,装吧。”因为他所预想的某一戏剧高潮时刻的情绪,往往是通过镜头与演员某个角度中的五官神态甚至是肌肉纹理的特点去搭配实现。而这其实在选角阶段就已经可以达成。你已经是我需要的那种样子和气质。你根本不用再刻意去表演了。https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2611443448/
爱情比希区柯克更加悬疑。
藏钥匙那段很妙,三角关系也很微妙,尤其是克劳德.雷恩斯的表演尤为称道,当然英格丽.褒曼也毫不逊色,1945-1946年是她的巅峰期。
等到莉亚终于发现了契巴斯的关键情报,不料却被契巴斯发现了自己的真实身份。然而,契巴斯也有自己投鼠忌器的顾虑,为了置莉亚于死地,契巴斯设计了一个不动声色的计谋。莉亚境况堪忧,间谍计划悬念重重
哇,这个真的很好看啊,好多年以前看到的
并没有那么希区柯克。中国语言真是矫情,分明就是为了情报利用女子的美色不负责任地把她丢进虎穴不闻不问的利益至上主义偏偏要叫美人计。根本就是notorious。一直在想不是加里最后良心发现回来营救,褒曼真是死都不知怎么死的…褒曼色诱了大叔套取情报,最开始加里何尝没在色诱褒曼。傻姑娘
美人惊艳了时光。
《美人计》里有一段英格丽.褒曼和加利.格兰特的著名吻戏。当时的电影审查制度是,吻戏不得超过三秒钟,希区柯克把一个长吻打碎了,让他们在讨论晚餐的时候一直不间断的接吻,但每个吻都没超过三秒钟。
放现在看褒曼的下巴有点短啊,还不是锥子脸。但还是美得倾国倾城。
英格丽·褒曼是典型的北欧人身型,高个,宽肩,但胜在面部轮廓精致,眼神丰富,演起这种角色非常惹人怜爱。她没有做错任何事,却几乎没有掌控自己命运的能力,父亲的政治立场和爱情这根软肋让她陷入愈发被动的境地。希区柯克则拥有强大的掌控力,他是典型的形式主义者,每一个镜头的调度都像是在解一道精密的数学题,在他的电影里,表演和台词几乎不需要发挥作用,演员和电影道具一样,都是他的棋子,被他拿来填充景框,从而实现想要达到的戏剧效果。
还是希区柯克那套娴熟的镜头语言,光影的结合和景深的应用让这片子颇有黑色电影的视觉风格;可惜留白和线索太频繁反倒让这部片子的悬念感几乎消失殆尽,不过那个结局的留白倒是真不错。
特吕弗说过:“爱情跟谋杀原本截然不同,但在希区柯克那里看起来竟然如此相似,我这才恍然大悟:恋爱和谋杀本来是一回事!”——恋爱和谋杀的控制者都让受控者为他的利益而牺牲自我,话说爱情就是个五彩斑斓的大抹布,任何丑恶都在这个环境中合理化而遁于无形,谋杀也有类似清扫的功效。【8】
希胖最不希区柯克的电影,仍属经典。1.前半程爱情戏稍多,后半段张力十足;2.偷钥匙和酒窖探查+接吻段落很精妙;3.格兰特和褒曼的3分钟"影史最长"接吻特写镜头,挑战海斯法典;4.几个长镜头和褒曼中毒时的眩晕主观镜头绝赞;5.塞巴斯蒂安母亲似是贝茨夫人预演;6.于请君入室时戛然而止,厉害。(8.5/10)