暴太郎战队咚兄弟

哼，暴太郎吗，二十五分！ 10.0！神中神中神中神 纪念我第一部战队入坑作，对于战队的期待属实拉爆，能遇到如此优秀的作品，我们真是结缘了呢！ 对于特摄圈来说，暴太郎可谓是前不见古人，后也不一定能见得来者得优秀作品，可谓是里程碑杰作。在后疫情时代的今天，暴太郎给我的生活带来了无数的快乐，让我在这喘不过气的生活中，找到了一个得到快乐的角落。 暴太郎最优秀的，莫过于他对于角色的塑造，相信每个角色都不是简简单单几个字能够解释的清的，敏鬼做的不是给每个角色贴上标签，而是给每个角色塑造灵魂“他的手法不是告诉你他做了怎样的事，所以他是个怎样的人，而是告诉你他是个怎样的人，所以会去做怎样的事”，每一个主要人物都是立体的，是丰满的。 其次就是对于主角的挑选。在特摄里看惯了热血成长型主角的我，看到了太郎这样的角色，多少会眼前一亮。桃井太郎是一个什么都能做好的天才，有着异于常人的能力，但却有着一个致命的缺点:不能说慌。这使得他成为了一个不通事理，木讷蛮横且目中无人的人。这何尝不是对于现实的讽刺，在如今的社会上，不会有纯洁的颜色，真心永远会披上保护色，来保护脆弱的心灵，因此，像桃井太郎这样不会说谎的人在社会上固然难以生存。但是，他遇到了自己的伙伴，最终理解了伙伴的重要性。桃井太郎固然强大，但是钢硬易折，没有人可以脱离他人而活，没有了暴太郎战队，他也不会如此耀眼。“月亮也会说谎，因为它发出的光不是自己的，但是月亮比太阳更值得信任，因为人们可以直视它。”

其次是优秀的剧情。暴太郎战队推翻之前的固有战队模板，将角色设计的更加贴近人们的生活:哪怕是拯救世界的超级英雄，也需要自己的个人生活，也要为了一点点工资起早贪黑……有时候观众们想要看到的并不是高端大气的红酒和牛排，接地气的关东煮反而更能符合人们的胃口。整体剧情也像关东煮一样，在单元剧中逐渐推进主线剧情，就像高汤文火慢炖一样，有了底蕴，回味才会醇厚。而吸收了这高汤精华的萝卜，一定是鸡犬不宁这条线。这条贯穿了始终的故事，将鸡犬两人的角色形象描绘得淋漓尽致，在一次又一次的信息差中，二人的恩怨也沉淀了下来并在最后爆发，到最后的冰释前嫌。这是全剧最有火药味，也是最有起伏的故事，并通过角色差异凸现人物形象，正如骑士热音所说的“狗哥可能是个好英雄，但不是个好男人，鸡哥可能不是个好英雄，但却是一个勤俭持家会过日子的好男人”。

总之，暴太郎给我的不只是感动，更教会了我伙伴的重要性，告诉我不要随波逐流，保持自我，成为那个only one。

“呵，我们结缘了呢！”

萍水相逢也是前世之缘，路边石子绊倒也是碎片之缘，共同起舞，情缘相连，这世间便是乐园，烦恼统统吹走吧

披着英雄片外衣的群像剧，不只是个性鲜明的主角，甚至单元剧的小人物都有认真刻画，更是通过不经意间的一个动作或是只言片语便能让人物幡然成长。主角团的不同主线总能巧妙地交织在一起，时而会为了发展如过山车般的情节拍手叫好，时而又会在体会到敏式幽默时会心一笑。事实证明好的故事恰如同晚夜街边小店的关东煮般，它不一定需要宏大的世界观，真诚与故事往往才是作品最好的装饰

（俺看战队不多，经常看隔壁棚子骑士，但是暴太郎却看得俺心潮澎湃十分挂念非常上头以至于老泪纵横）

毫无疑问暴太郎战队这部作品是2023年最让我印象深刻以及感触最多，夸奖最多次的作品。（甚至于天天在微信跟人夸） 暴太郎战队这部作品可以说是颠覆了传统战队特摄拍摄手法。首先他没有像其他战队一样，在第一集就将正反派庞大的世界观摆到台面上，并且并没有让所有的战士角色在第一话悉数亮相，在后话将其他角色一一展开讲讲，没有一上来就告诉你谁谁谁是谁谁谁。其次从战队历史来讲，除了个别几部基本都是以红色战士为主心骨，本作红色战士更是人设上是实力最高，几乎完美的一个形象，但暴太郎第一集却以黄色战士作为切入点，从一个普通人突然变成战士的视角来做引子，而不是传统的正派人物早早设定好集体出场打架的剧情，用鬼妹的视角来理解这部作品反而有出奇的效果。剧中的梗也会时不时的call back，并且致敬的元素也拿捏十分到位，新入坑会觉得很神奇，老观众会觉得有创意。 暴太郎其他角色也如第一话搬逐渐在前几话悉数登场并且有这不错的个人介绍回，本部红色战士却更像一个神秘的角色，只是简单与其他人物交流，却能在短短几话将红色战士的形象立体构造，并形成鲜明的对比。其他战士也更是更接近一个普普通通的人物，做战士更像是生活中的另一份工作，每个人普通的生活场景和人物故事更能引起屏幕前我们的理解。搞笑却经常被迫害的高中生漫画家鬼妹鬼头遥，清高有风度的教授，工作压力大（太真实了）十分爱妻子的上班族雉野 ，背负秘密的被通缉逃亡的犬塚翼，双重人格的热血笨蛋次郎，以及自带无敌buff的男主桃井太郎，无论做什么都非常优秀又是一个直来直去的大直男。还有对人类情感充满好奇的脑人索诺123，亦正亦邪反而与主角团擦出无限火花。 而暴太郎的故事剧情更是一种完全新颖的存在，以单元剧的形式，却又不枯燥乏味，而且总是能穿插的主线剧情，撒下一些线索，同时抛开一些正反对立，以一些幽默轻松的方式，达成一个非常饱满的故事。恰到好处的结束搭配完全贴合的ed更让人觉得眼前一亮并且意犹未尽，既可以补写单元后温馨欢乐的结局，也可以将后篇故事平和表面下的暗流涌动展现的一览无余，最印象深刻的是雉野为了妻子不惜借刀杀人后，回归家庭生活后边为妻子做饭边说出：这个男人袭击了妻子不能留在世界上 这句话时美好生活搭配可怕的心理产生的诧异与震撼。而时不时的诸如此景与整部诙谐轻松的基调产生了非常大的反差，对接下来的故事欲罢不能。 作为一部特摄，对于主要受众小朋友也有不错的教育意义，没有传统的上价值环节，却又不生硬的传达一些人与人之间的价值观念，热血与感动拿捏得十分到位，多一分就过，少一分不够两者结合的相当完美。 不管是小孩子还是大人，无论哪一集故事，只要大概了解一些人物背景，都能很好地看上一集，不会觉得唐突。单元故事可以作为茶余饭后的消遣，尤其是对于追周更的追剧党，不用担心长主线剧情的遗忘，更有追剧动力。（其实单元剧优秀的表现也很难让人遗忘主线故事） 就像桃井太郎经常对人说的：我们真是有缘分呢。暴太郎战队咚兄弟无疑是我近年来特摄最大的缘分。就像太郎所说的：萍水相逢也是前世之缘，路边石子绊倒也是碎片之缘，共同起舞，情缘相连，这世间便是乐园，烦恼统统吹走吧！ （能不能再拍五十集啊坑都没填完诶敏鬼老师！！）

井上敏树时隔多年以后的出山作品，一回归便在这个圈子里掀起了轩然大波，一扫了这几年特摄作品的疲软，从开局到完结一直处在一个高话题度又高质量的阶段，甚至可能是近些年质量最高的一部作品了。

太郎给我的感受是它就是一锅井上做的大乱炖，井上这些年下来所有的个人风格，都被扔进了这一锅里，鸡狗之间复杂的男女关系感情线，犬塚翼隔了40多集的皮套人误会，因为正义完美无瑕而被迫害的英雄形象等等，都被扔进了暴太郎这碗饭中，但这些又没有了当初三条五或者KIVA或者其他作品中的那种苦涩的味道，而是把这些做了最适合当代观众味蕾的处理，可以说太郎是一部集井上风格大成的一部作品了。

当然太郎依然是有着部分的遗憾在，例如紫鲨、次郎的边缘化，鸡狗收尾太仓促等，这些虽然遗憾，但也不失是一种残缺美，可能对我来说一部作品并不一定需要一百分的完美，可能有时候九十八分的饭团也已经足够好吃了，重要的是在整个过程中让人感受到了快乐和幸福，可能做到这样就已经足够了。

糍粑桑，默默塔楼，还有颜艺人鬼妹妹和索诺妮，真的记住了许多角色。无论是正派的五人组每个人的背景交代与角色刻画，还是次郎的剧情中埋下的许多伏笔，都是一部堪称完美剧。索诺伊索诺萨和索诺妮三人组的蜕变，也是一步一步层层递进，严格意义上来说不存在过于离谱的剧情bug。这部特赦中每一个角色都十分鲜活，以至于我认为剧情发展＞特效打斗，感谢暴太郎战队的陪伴，咚咚咚布拉咂！

下笔了发现最难的是开头，我发现自己很难说清楚对《暴太郎》的喜爱

客观9.5/10，小瑕疵还是有的：次郎塑造、紫鲨线和鸡犬不宁线收尾的都过于仓促，后期单元剧也略微乏力，但不妨碍是个人特摄十佳的重新洗牌，战队系列前五也应该是坐稳的；主观直接满分！自18年回坑特摄后，最真情实感追到完结的一部特摄

如果说《全开者》是写给艰难活在疫情里的每一个人的喜剧，那么《暴太郎》，就是写给后疫情时代的童话

如此的浪漫主义和感动，如此的荒诞、搞怪、黑色幽默……却留下了如此多元的、如此现实主义的解读空间

我爱它，更爱剧里的每一个人

我尤爱桃子，他太「正常」了，所以被这个世界排斥，但他的一字一句、每一个行为，在教整个暴太郎世界如何「活着」，同样，也在教现实世界的我们如何「活着」

我也爱剧里的其他人，但一时间太难说清楚了，文笔不好就是这样的，我只能一边剖析《暴太郎》的几大主题，也一边探寻自己如此喜爱它的理由

【「真实」和「虚假」】

这是《暴太郎》非常显眼的一个大主题，在剧中也是被明确点出的，通过「月亮」这个意象

首次出现于伊伊的话语：“月亮是虚假的，它并不会发光，而是只能通过太阳光的反射……”

而后出现在兽人线，水中的月之倒影是兽人之森的入口

但是，「真实」和「虚假」在《暴太郎》中并不是一个如此浅显的主题。大老师的笔下，「真实」和「虚假」间的界限随时可以被打破，两者的位置可以随时互换，甚至，我们更需要这样的「虚假」，所以伊伊才会接着说：“但是月亮可以被人直视，而太阳不可。”

《暴太郎》中的每一个人，都夹杂着这样「真实」和「虚假」的撕裂，难解难分的撕裂：

漫画在自己的笔下被画出，如此「真实」的事物，却被世界认为是抄袭来的「虚假」，可因为抄袭而带来的困扰，也是「真实」的啊！

眼见到来自另一个宇宙的未来的自己，眼见为「实」，但自己没有的经历，何尝不是一种「虚假」？

明明是天空的一片浮云，对什么都不在乎，靠着「虚假」的空想之力来面对一切，却对一个比自己更加完美的人「真实」地在意着；

「真实」消失的爱人，「虚假」的控诉；

「真实」存在的爱意，「虚假」的爱人；

「真实」的另一个自我，「虚假」的儿时玩伴；

脑人们无法理解艺术、爱和情感。他们不理解这些「真实」，才会显得他们更不像人、显得他们「虚假」；

兽人们套着「虚假」的人皮活着，却拥有「真实」的另一个身份；

他们需要靠着水中「虚假」的倒影，才能进入到自己「真实」的栖息之地；

夏美自以为「虚假」的梦，是鹤兽人在现实世界「真实」的经历……

所有的「真实」带给他们困扰，所有的「虚假」却让他们有所收获。这就是《暴太郎》中的「真实」和「虚假」，两者的位置可以随时被交换，两者的界限可以随时被打破，就像太阳和月亮一般，我们当然不能失去太阳，可我们也不敢想象一个没有月亮的世界

最后的结局，漫画故事和《暴太郎》的故事界限也被打破，又是一种「真实」和「虚假」的撕裂

【东映系双特摄系列的解构】

（算是“「真实」和「虚假」”的大主题下延伸出的一个小主题，而且主要聚焦在《新·初恋英雄》中）

“英雄什么的，还是交给假面骑士去做好了。”，如何理解这句话？

是一种嘲讽吗？是的没错，但是如果只是理解成一种哈哈一笑的嘲讽，那格局就小了

这是一种解构式的嘲讽，而且不光针对于假面骑士系列，也是对于之前的超级战队系列，甚至可以说是针对所有的类超英题材

《新初恋英雄》讲述的是一个戏中戏的故事，所有观众都知道这个戏中戏里发生的一切是假的

戏中戏是假的，戏中戏中的英雄自然也是假的

那这个戏呢？

戏也是假的，戏中的英雄也是假的，那自然假面骑士就是假的，所以，这样「虚假」的英雄，就交给你们假面骑士去做好了

这确实是一种嘲讽

那「真实」的部分呢？

英雄是假的，但「普通人」是真的啊！世间千千万万个「普通人」都是真的

所以，「普通人」给予的食物是「真实」的，食物带来的甘甜是「真实」的，芸芸众生才是最「真实」的！

《新初恋英雄》就是将这样「虚假」的「英雄」身份交还给千万个「真实」的「普通人」，这是对东映系双特摄系列乃至整个类超英题材的解构，也是来自于《喷射人》主题的一脉相传

tv里没太涉及到这个小主题，唯一靠点边的是老板，也就是介人这个角色

（首先明确，介人一角属于“上头的任务”，所以这一部分算是整篇内相对最过度解读的一段，但同时，大老师作为资深的特摄编剧，如何平衡上层的要求和自我表达，也就是所谓的在框架下创作，他也一定知道怎么做，也不必把大老师想成一个会被上层大幅度裹挟的编剧）

我一直也不明白介人这个角色到底有什么样的解读空间，真的只能把他定义为“上头的任务”吗？直到写下这篇稿子才有一点点的感觉

片中所有人都将其称为“真正的英雄”，对其毕恭毕敬，他却几乎没有英雄的作为：他抛头露面，他出尽风头，他疯狂出售自己的写真……即使有时做的好事，也超出了普通人能做到的范围。这就是戏里的“真正的英雄”，何其讽刺，又何尝不是一种对「英雄」身份的解构？

以及最后结局的一点小佐证：

桃子忘记了一切，变成了一个「普通人」，但模样一如“真正的英雄”

【「活着」：暴太郎的世界是不正常的，我们也是；

“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！”】

这是个被隐晦下去的主题，并不完全逃离“ 「真实」与「虚假」”的大主题，但是需要细细品读

暴太郎的世界正常吗？你看看它都孕育出了什么样的人：

一位过于神经大条的漫画家，看见别人一跳跳跃好几十米都不会觉得惊讶，只会感概“这就是演员啊”；

一位靠着空想的力量活着，居然可以不靠钱和食物就能生活；

还有一位永远特立独行的通缉犯和一位将爱极度扭曲、控制欲极强的社畜

暴太郎的世界可太不正常了！更是因为，桃子这个唯一「正常」的人在这个世界被排斥

将一切事物做到完美不对吗？看重结果有错吗？不说谎有错吗？

似乎没错，可为什么多数人却在排斥桃子呢？

因为这个世界并不正常，当桃子是唯一正常人的时候，他才是异类

但是，为什么《暴太郎》这部剧看起来却十分美好？大老师似乎并没有将这个点向着黑暗的方向延伸出去，例如朝着卡夫卡写《变形记》的方向，辛辣地讽刺人的排异性

因为大老师相信，这个「不正常」的世界，却是「有道理」的。大老师对这样的世界是乐观的，所以，《暴太郎》才会是「童话」

为什么会乐观？因为现实世界便是如此，这也是《暴太郎》的一个隐晦的主题：通过桃子这个人物，告诉我们要在现实世界好好地活着

这个世界不正常，我们在这样的世界中诞生，也不会正常

终于某一天，这个世界迎来了一个正常人

他是最最纯真的「孩子」，但也是一个「标杆」，上面写着两个字：「活着」

他说：“所谓语言就是心灵的力量，谎言没有价值。”

他说：“工作不分大小。”

他说：“你要相信你自己，只要去相信。”

听到了这些话，我们猛然惊醒。在这个不正常的世界里生活太久了，我们似乎已经忘记了什么才是「正常」的了

而这些，都是由一个「孩子」去提醒我们才意识到的，多么讽刺啊

亦是这个「标杆」，不断地在影响身边所有人：

漫画家明白了英雄的责任，台下的掌声不及眼前的蓝天与彩虹；

教授不再对「高度」有所执念，真正成为了自己口中的「一朵浮云」和英雄

通缉犯在路途中不知不觉收获了朋友与回忆，也不知不觉地帮助了一个又一个为爱迷茫的人们，如同他自己一样；

社畜明白了自己执念所带来的伤害，终于不再自我欺骗，真正活成了一个普通人和英雄该有的样子

「标杆」沿着「时间」在前进，他不断遇见这个世界，也不断地在教这个世界怎么「活着」，但同时，也不断被这个「不正常」的世界影响着：

68岁永远回不到28岁，但是可以依然保有如同28岁的青春和活力；

世界第二的食物，远不及为他人烹饪的心意之大；

工作不分大小，再卓越的成就也不及爱人脸上的笑意；

老去之后会回想起过去欢乐的时光和弥留下的遗憾；

是选择自己的幸福，还是守护他人镜头里明媚的蓝天和那一抹彩虹？

谎言没有价值，可漂泊在外的游子们又有谁愿意告知父母自己的难处呢？

超越生死的通话、错用力量的闲人、掌控一切的母亲、画像之中的爱人、夕阳下的乐手、只求一新的食客、迷失在新时代洪流下的圣诞老人、道貌伟岸的骗子……

这是暴太郎世界的芸芸众生，同时也是现实世界的芸芸众生

就像之前所说，这样「不正常」的世界是「有道理的」的。我们为什么会和那个哭泣的孩子共情，因为我们和他一样，拼装模型完毕后的结果，不及我们拼装过程中的享受和快乐

居然不享受结果，听着太不正常了！可我们就是这样的，这就是「人」。我们有缺陷，所以为「人」，所以才会在过程中收获泪水和笑意。我们活在这样的世界上，这样的世界就是「有道理」的，而这样的「有道理」，是这种「不正常」下所潜藏着的「正常」，所以相对应的，桃子的「正常」，也潜藏着一小点的「不正常」，所以他才会和这个世界互相影响

暴太郎世界和现实世界，就是这样「不正常」的「不正常」，暴太郎世界里的人和我们也是一样，正因如此，《暴太郎》才会让我们格外感动和不舍，因为真实，所以共情

也所以，我们才会喜欢伊、妮、萨：

伊伊终于创造出了艺术，也品尝到了食物的甘甜；

妮妮见证了爱情的专一；

萨萨收获了笑与泪水

他们都明白了人类的「缺陷」。因为明白，所以拥有，他们也真正成为了「人」，我们也会更喜欢他们

次郎亦是如此

虽然初登场背井离乡，但是他还没有真正离开自己的精神属地，去向更远方的世界。他把坏情绪留给了自己的另一面，朋友和故乡给予了全部的安全感。而在故事最后，他才真正接纳了全部的自己，也真正独立起来了，从男孩成长为了成年人

身边的所有人都被这个「标杆」影响着，他们真正开始「活着」了

「标杆」笑了，这是他的使命，但同样，他也离开了，因为他的使命完成了

他忘记了一切，卸下了身份，以全新的姿态再次“降临”这个世界。他曾告知这个世界如何「活着」，而现在，他终于能为自己「活」一次了

这个世界似乎真的不需要他了，有次郎，有咚组，有脑人们

我们似乎也是，我们已经被这个「标杆」影响了一年了，这些活着的道理，也不需要再讲一遍了

可是我们不舍得这个标杆，我们是人，我们不舍得这一年的陪伴

漫画家也是，教授也是，通缉犯也是，社畜也是，男孩也是……

所有人，都是如此

我们不会忘记这份不舍之情，但也不能忘了这些「活着」的道理，尤其是在这个后疫情时代，我们更应该「正常」地活着

我觉得有些疲倦，「活着」真的挺累的，但这样一部好作品，似乎使我的生命延长了三倍

啰嗦了这么多，其实ed的一句歌词就能表达我的意思：

“不管是哭是笑，都是仅有一次的人生啊！”

我不想对大老师和《暴太郎》进行任何的造神，“天花板”“集大成”都不至于，请大家务必保留住自己的看法，求同存异。以上的所有，都是我个人的主观感受，是属于我个人的，但也是我最真切的感受

《暴太郎》，写给后疫情时代的童话

我们，结缘了啊！