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剧情介绍
20世纪30年代的德国柏林，纳粹势力正在兴起。美国女艺人Sally（丽莎·明奈利 Liza Minnelli 饰）是一家俱乐部的舞女，非常受欢迎。刚刚来到柏林的英国男教师Brian Roberts（麦克尔·约克 Michael York 饰）碰巧成了Sally的室友，他 以教英语来养活自己。Sally诱惑Brian没有成功，于是怀疑他是个男同性恋者。Sally和她的一个朋友Max（赫尔穆特·格里姆 Helmut Griem饰）发生了关系，后来她发现，Robert也和Max发生过关系。另一边，一个犹太人Fritz爱上了Robert学生Natalia，一个有钱的犹太小姐。为了和Natalia在一起，他从一个基督教徒转变成犹太教徒。Sally怀孕了，但她却不知道孩子是Robert还是Max的。纳粹在德国的势力越来越盛，Robert决定带Sally回英国..... 本片被提名1973年奥斯卡十项大奖，最终赢得包括最佳导演、最佳女主角等八项。布娃娃2019夜凛神探第二季令人信服的证据霸王花1988粤语关于施密特味园新“声”代拒绝定义东京无印女子物语湘西往事巨浪2015怦然心动的小姐姐第一季兼职女郎迪拜大富翁六年之痒2015变通美食家艾莲娜美杜莎泄密者妮可·布朗·辛普森的谋杀案觉悟吧！那边的女孩瑞典女王阿衰第二季闭嘴！花美男乐团海市蜃楼2018花都绮梦幸福陷阱恋爱日记之超能手表前路漫漫爆裂飞车第三部黑色手铐为了梦中见到的那孩子诡镇绿妈妈俱乐部包里包外崩坏的教育现场战斗的校园律师 やけに弁の立つ弁護士が学校でほえる恋爱恐慌症今天是个好日子说出你的秘密突破乌江魔法先生涅吉！ OVA 春凤凰劫
长篇影评
1 ) 一点细节
0. Sally 的第一个歌舞桥段 Sally 在影片第 10 分钟首次单独表演时演唱的是 Mein Herr。这时她还不是太熟识 Brian。但是这首歌的歌词表达的却是影片结尾时 Sally 的心理。 歌词：//www.stlyrics.com/lyrics/cabaret/meinherr.htm 节选： Bye-Bye, Mein Lieber Herr. 再见了，我亲爱的先生。 Farewell, mein Lieber Herr. 再会吧，我亲爱的先生。 It was a fine affair, 这是段美好的感情， But now it's over. 但已经结束。 And though I used to care, 虽然我曾在意， I need the open air. 但我需要开放的空间。 You're better off without me, 没有我你会更好过， Mein Herr. 我的先生。 Don't dab your eye, mein Herr, 不要擦拭你的泪水我的先生， Or wonder why, Mein Herr. 也不要问为什么我的先生， I've always said that I was a rover. 我总说我是个流浪者， You mustn't knit your brow, 你不该皱眉头， You should have known by now 你该知道了 You'd every cause to doubt me, 你不必怀疑我， Mein, Herr. 我的先生。 The continent of Europe is so wide, 欧洲的大陆多么广阔， Mein Herr. 我的先生。 Not only up and down, but side to side, 向四面八方， Mein Herr. 我的先生。 I couldn't ever cross it if I tried, 我不能跨越它， Mein Herr. 我的先生。 1. Sally 的父亲 Sally 向 Brian 介绍她父亲的时候，说他「跑遍全球去处理重大国家事件」，接着叹了一口气。Brian 于是说：「那你肯定很少见到他了」。这时 Sally 马上停下来并且惊讶地望着 Brian：「你在说什么？我们经常见面的。他没法忍受和我分开，一有时间就带我去度假。」后来在伯爵的饭桌上介绍自己父亲时也说：「我们有最好的（most marvelous）关系，他随时都可以离开工作冲到我这里来。」 然而，从 Sally 准备和他父亲见面的那幕我们可以看见，她不仅洗去了手上的指甲油（a nun's hand），整个妆容也和平时完全不一样，同时表现出了极度的期待。一切都表明她和父亲极少见面，正是这种见面的珍贵才导致了父亲失约后 Sally 的崩溃。 Sally 在指责他父亲时说：「刚好只有十个词」。她指的应该是发电报时，以十个词为一个单位计费，而她父亲每次都在一个计费单位内发来电报，一个词也不多说。 2. Sally 的介绍词 Cabaret 的主持人在介绍 Sally 的时候用语是：so beautiful, so talented... 后来 Sally 因为父亲失约哭泣时，Brian 安慰她时也说："You're a perfectly marvelous girl, and beautiful, and talented." 而 marvelous 也是 Sally 很爱用的一个词。 最开始 Sally 介绍自己时说 "I am a most strange and extraordinary person"。Brian 求婚后，Sally 也形容 Brian 为 "You are a most strange and extraordinary person"。在参加了 Fritz 的婚礼后，他们趴在草丛中，Sally 同样如此形容即将诞生的婴儿 “It'll be a most strange and extraordinary baby, won't it?" 但是 Brian 没有回答，心事重重地望着远处。 3. 蕾迪普蒂 Lya De Putti Sally 说自己最喜欢的演员是蕾迪普蒂，她的发型也和蕾迪普蒂很相似。
4. Landauer 小姐的第一堂英语课 在第一堂英语课中，Fritz 在 Landauer 小姐面前偷偷藏起了自己有补丁的袖子，就和他隐藏自己的犹太身份一样。 Landauer 小姐说 "phlegm" 这个单词时发音是 "plegm"。被 Brian 纠正以后她困惑地问：「既然 g 不发音为什么还在那里？」Brian 也无法回答。这是由于德语的单词拼写和读写非常一致，而英语则有很多无法解释的现象。甚至还有人专门造了一个词说明这点： Ghoti是一个为表现英语拼写的不规则性而被人为创造出来的单词。这个单词与“fish”（英语发音：/ˈfɪʃ/，意为“鱼”）一词发音相同，被认为是fish的另一种拼写形式。“ghoti”一词包括三个音位： “gh”，发/f/音，与“tough”（英语发音：/tʌf/）、“enough”（英语发音：/ɪˈnʌf/）等词中的“gh”相同； “o”，发/ɪ/音，与“women”（英语发音：/ˈwɪmɪn/）中的“o”相同； “ti”，发/ʃ/音，与“mention”（英语发音：/ˈmɛnʃən/）、“action”（英语发音：/ˈækʃən/）等词中的“ti”相同。 大部分英语使用者见到这一单词会认为其发音与“goaty”（英语发音：/ˈɡoʊtɪ/）相同，因此这一单词常被人用于说明英语发音和拼写之间的不规则关系，也常被用作支持英语拼写改革的证据。 //zh.wikipedia.org/wiki/Ghoti 5. Landauer 小姐向 Sally 的咨询 Landauer 小姐因为 Sally 有很多性经验向她咨询性和爱情有关的问题。在 Landauer 小姐困惑这到底是爱还是被 Fritz 的身体迷惑了时，Sally 不假思索地回答：「只要你们开心，这又有什么关系呢？」Landauer 小姐说 Fritz 向自己求婚，但是有太多现实障碍无法跨越后，Sally 又回答：「既然这样，你最好把整件事忘掉吧。」这和 Sally 后来对 Brian 的做法是一致的。 6. 和伯爵的关系 Sally 第一次见到伯爵时找他要烟，说出了第一次见到 Brian 时一模一样的话：「伟大的颓废」。这也符合 Sally 最开始那首歌中所唱的 "Man by man"。 镜头切到伯爵的豪车后，Sally 和主持人开始唱一首歌颂金钱的歌，Money, Money。随后三人结伴出行，主持人和两个女郎在唱 Two Ladies，讲述的是一位男人和两位女人的生活。初看时也许会以为歌中对应的关系为 Sally 与两位男性。但事实上两个女郎隐喻的是 Brian 与 Sally。 7. 纳粹 片中有多个歌舞桥段直接与纳粹有关，最开始酒店老板被纳粹殴打时反复切换的画面是一个没有人声的，主持人不断拍打女郎的舞蹈。之后在 Landauer 的宠物犬遇害时又出现了模仿纳粹姿势的无名舞蹈。还有一段主持人与猩猩舞蹈的桥段，最后主持人说：「如果你们能通过我的眼睛看到她，她看起来一点也不像犹太人。」接着是 Fritz 推开隐喻牢笼的大门去坦白犹太身份的镜头。 Brian 与伯爵在露天餐厅吃饭时，一位希特勒青年团的团员唱起 Tomorrow Belongs to Me 这首歌，引起很多人共鸣。这时 Brian 问伯爵：「你现在还认为可以控制他们（纳粹）吗？」之后伯爵把 Brian 送回公寓，并且向司机发了脾气，接着以自己「要去阿根廷」为借口取消了去非洲的计划。这是由于纳粹反对同性恋，伯爵察觉到风向不得不和 Brian 断绝关系。Brian 对纳粹的厌恶一定程度上也与此有关。 最后一段歌舞桥段 Finale 与开头的桥段 Willkommen 几乎完全一致。讽刺的是，围绕着 cabaret 发生过这么多事情以后，主持人仍然说着相同的台词：「我们这里没有烦恼。」在影片开始时，歌厅里仅仅出现了一个纳粹党员就被老板赶出，但是在结尾时，通过墙壁的反射，可以看到座位上已经有很多纳粹入座。
2 ) 《Cabaret》-----鲍勃·福斯编织的戏梦人生
20世纪30年代，纳粹在德国逐渐兴起，历史大变革前夜的柏林是欧洲乃至整个西方的中心之一，风云际会，大时代下的小人物虽被裹挟在历史潮流中但仍心怀梦想，歌舞女郎莎莉梦想成为一个电影明星，并为此结交和逢迎着一切有可能帮助她实现梦想的各类人物，英国来的英文教师布莱恩和莎莉是同一屋檐下的租客，二人渐渐滋生了若有若无的感情，但同为过客似乎两人谁也没将这段感情当真，直到他们俩遇到一位富家公子并展开了一段奇特的“三角恋情”。故事的副线是一位穷困潦倒的浪荡哥儿攀附富家女，本是只为求财的虚情假意最后却假戏真做把自己陷了进去，却也成就了一段真心姻缘，两人犹太身份的遭遇从侧面反映了当时纳粹势力在德国扩张的阴影。
动听的歌曲和悦目的舞姿保证了歌舞片这种类型电影极佳的视听效果和娱乐性，难题在于如何将歌舞和剧情进行融合，或更进一步借助歌舞提升主题和电影艺术的表现力，《歌厅》无疑成为了这方面的典范。歌厅作为影片的主题和主要场景是反映那个时代特征的鲜明注脚，各色人群聚集，光怪陆离、醉生梦死。得益于鲍勃·福斯歌舞演员的出身，作为影片重头戏的几场歌舞表演精彩绝伦，酣畅淋漓，给影片增加无限魅力同时又恰到好处地推动着影片情绪的发展。
开场的“welecome”点明了柏林在这个特定时代的巨大包容性，也赋予了故事无限的可能性；“money,money”是那个时代粗俗而准确的最强音，隐隐暗示了男女主人公貌似美丽实则没有希望的爱情；结尾的“cabaret”则准确的表达了那个时代大部分底层小人物的无奈心声，管它世事如何变幻，人生苦短，我辈只要醉生梦死，爱情，曾经拥有，终不能长久，不如大家一起人生如梦。虽然影片的主旨有虚无主义的嫌疑，但似乎这也是男女主人公唯一合乎实际的结局，如同相识时一样，我们挥一挥手，带走一片相思与哀愁。歌照唱、舞照跳，世界不会因为你我的分别而放慢或加快进化与堕落的节奏。
和传统的歌舞片制造表面繁荣的欢乐景象不同，《歌厅》将歌舞场面固定在歌厅的场景中，在叙事的过程中将歌舞平行剪辑进来，有种象征蒙太奇的意味，华丽的歌舞，在这部电影里，不再只是点缀，而变得比以往更有意义，是升华了的表意部分，强化了故事中的几个关键点，又不破坏叙事的完整性。更重要的是，这种表达方式只有电影能够实现。这种表现手法在70年代具有极大的开创性，这也许是当年鲍勃·福斯可以再奥斯卡上击败科波拉的《教父》的原因。丽莎·明奈利当年凭本片夺下影后可以说是实至名归。无论是歌舞部分还是正剧部分，她完美的诠释了这个放荡且肤浅的歌女，而配角方面，乔尔·格雷实在是太强悍了，他的表演全部是出现在歌舞桥段，且扮成小丑，自始至终未以真面目示人，但是表现力十分惊人，张力十足，外放戏完全到位，反正在我看来，整部影片表现最抢眼的就是他了，甚至压制了女主角丽莎的发挥，他这个男配的小金人的含金量十足。
3 ) Cabaret欢迎下次光临
作为当年击败科波拉《教父》夺得奥斯卡最佳导演的《歌厅》，今时今日远没有得到与《教父》相当的评价和讨论，其中缘由自然有歌舞片日渐式微的意难平。《教父》固然经典，但当我们再次面对《歌厅》的时候却又不得不承认它的当之无愧。 影片改编自百老汇同名音乐剧，讲述了30年代在纳粹兴起控制下的柏林，一个在歌厅表演歌舞的美国女郎，与同住一套公寓的英国男教师的感情故事。影片遵循了早期歌舞片后台罗曼史的叙事策略，却在类型片中完成了对歌舞类型的超越。一反歌舞片避世，将矛盾集中在爱情与个人奋斗的主题。导演注入了更多社会文化关怀，强化了纳粹时期的柏林背景下暴力、黑暗的环境，以及民众愚昧和易操控煽动，并与主体爱情线挂钩，进行更深入、敏感的探讨。虽整个影片仍以一曲歌舞终场，然并非如以往该类型以一场歌舞解决所有矛盾那样虚假的完满。 导演鲍勃·福斯作为百老汇一流的歌舞指导，其创作的《芝加哥》也在新世纪被搬上荧幕，其中也不乏向《歌厅》致敬元素。如片中歌厅作为人物内心的映射，和现实场景基本分离这一手法在《芝加哥》中得到延续。纵观全片，三教九流汇成了上世纪30年代的柏林末日浮世绘，其情节线并不完整，英国哲学硕士布莱恩在柏林的经历只是其生活中一段突兀而混乱的生活，同时与影片暗线纳粹上台前夕德国越来越混乱的社会状况相呼应，歌厅又成为了微观的政治隐喻。 在剪辑上，鲍勃·福斯用大量的交叉蒙太奇来推进双线叙事的顺利进行，从布莱恩的来到与歌厅开场的欢迎曲用交叉蒙太奇串联在一起；舞台娱乐打戏与后台真实暴行的快速交剪。歌厅内的人来来往，在光怪陆离的灯光烟雾中过着纸醉金迷的生活；歌厅外党卫军高举旗帜，喊着口号，纳粹主义悄然兴起。穿着大胆、浓妆艳抹的舞女与外部世界的变化图景形成鲜明对比。蒙太奇技法的频繁使用也使得《歌厅》拥有了比纯粹描写纳粹剧情片更令人后怕的力量。 在叙事方式上鲍勃·福斯用舞台生活穿梭的程式增添了剧情的荒诞性，以乔尔·格雷饰演的歌厅舞者，微翘着嘴角、瞪大眼珠，说着逢场作戏的俏皮话从未走出过歌厅的表现，凸显着时代及时行乐的宣言。其中导演埋伏的移民、同性恋、犹太等元素，都是轻描淡写地掠过或参与人物的重大人生议题却丝毫不显肤浅，与夸张萎靡的外显表象粘连成内容上的第一视点。一切都是从歌厅向外延伸，从源头打破意识形态的阻隔。 这种叙事方式不仅是台上台下的反衬，更是银幕内外的联动。用同样的手法、台词表演来开场结尾，掀起了电影与生活两个世界的幕布。迷幻背后自有明晰，舞台因荒诞与闹剧而真实，生活却因愈发荒诞而超现实。或许局中人尚未察觉，但我们看到结尾歌厅内纳粹魔影的镜像反照就已知晓，夜夜笙歌的歌厅将不复存在，接下来要登场的就是悲痛残忍的《美丽人生》和《辛德勒名单》了。
4 ) 电驴下载
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++++++++C502DDF66ECCD0D2DADA8EF1F31|/ （手动去除+号）
（AVI格式，1.36G，无字幕）
5 ) 其实他没那么爱她，她也没那么爱歌厅
从来不写影评，这也算不上是影评，只是对看过的影评中一些内容的不赞同。以下皆为个人看法。
一、关于最后萨利为什么要离开布莱恩......我靠她说是因为她以自我为中心、无法忍受婚后生活、仍然想要争名逐利当个女演员，你们就和布莱恩一样都相信了吗！！！
1.俩犹太人的婚礼上，萨利一如既往地笑得很开心，可见是对婚姻生活怀有憧憬的；而布莱恩呢？低头不语，神色郁郁。
2.两人躺在树林里，萨利千方百计想要逗布莱恩开心，还主动提到了孩子，甚至将孩子和耶稣作比；而布莱恩还是没精打采。最后萨利伏在他的膝盖上，脸色也落寞起来。接着是快闪过他们过去荒诞快乐的时光和在歌厅里光怪陆离的日子。
3.萨利堕胎的时候，捡起了坐在楼梯上玩球的男孩丢下去的皮球，还在他身后停留看了他一会儿。她这样难道像是难道渴望堕胎的样子吗？
萨利通过布莱恩冷淡的反应，知道了他们不会有未来。她对布莱恩没有说出的before后面那句话，结合前文的内容，感觉更可能是“你不久就要厌倦这样的我，然后离开我了”。就像她的父亲一样，就像Max一样。
其实我一直想知道的是，布莱恩到底有没有和萨利结婚？想来是没有的，月台相别，布莱恩抬起萨利空荡荡的右手无名指，他犹豫了一下，最终也只是赞美了她的指甲艳色耀目，但是他难道不知道萨利的指甲一直都是这个颜色吗？曾经的海誓山盟不过是一纸空文。布莱恩在得知萨利堕胎时，不断指责萨利，要求一定要知道她堕胎的理由，又何尝不是希望能从她嘴里完全撇清自己的过错呢。
萨利太爱他了，所以她给了他想要的理由。
“我真的很爱你。”
“是的......我想你是真的爱我。”
二、萨利嘴里说着还是想要当一个女演员、唱着她爱歌厅......真的是这样吗？
1.月台离别萨利说她必须要去一个面试，结果是回到了歌厅。作为歌厅里的“国际巨星”，萨利想要回去肯定是不需要面试的，所以她这样说只是想要和布莱恩做一个潇洒的告别以及让他相信自己说不安于婚姻仍想闯荡的话而已。
而且，没有了皮草大衣之后，我们可以看到萨利的衣服破了好几个硕大的口子。她没钱了，想来布莱恩也没给她留下什么钱。没钱，怎么闯荡？问题在于，布莱恩知道吗？他怎么会不明白，他也是落魄过的，没钱寸步难行，萨利回去后还能做什么，他心知肚明。
2.快闪时出现了萨利被猥亵的画面，萨利在歌厅仍然是被欺压的对象。
3.萨利最后一首歌登台演出前惴惴不安的神情，在灯光打过来时一秒换成欣喜若狂。她在舞台上光芒四射地表达她对歌厅生活狂热的喜爱。可是我总觉得她几欲落泪。
最后回闪出影片开头歌厅放荡堕落的表演画面，最令人影响深刻的是两个女人抱着在污泥里摔跤，只为赢得台下阵阵喝彩。
比起稳定婚姻和可爱孩子，萨利怎么可能真正热爱这样的歌厅生活？只不过是后者是她唯一能抓住的东西罢了。
她的生活教会了她就算眼睛在流泪嘴角也要高高扬起，就算想要哭泣也只能一脸享受地大笑不已。
“忘记了你生活中的烦恼了吗？我早就告诉你了，在这里生活是美丽的。”
因为只要灯光打在你脸上，你就要给我笑出来。
6 ) Born in cabaret （剧透慎点）
导演：鲍勃·福斯 Bob Fosse
文：XXX十一
2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易，也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后，终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知，早在1973年的第45届奥斯卡上，鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】，但八项大奖对上【教父】的三项，孰优孰劣影迷自有定夺，至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶，依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利，她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。
纵然歌舞片的主题五花八门，却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国，希特勒刚刚上台，纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显，而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里，明眸皓齿的舞女莎莉（丽莎·明奈利饰）渴望成为大明星，偶遇从英国来的正经教师布莱恩（迈克尔·约克饰），两人一不小心就住在了同一片屋檐下。作为一名舞女，清纯和银荡的界限是模糊不清的，对布莱恩心生好感的莎莉立刻展开了色诱攻势。湿身、浴衣、胸袭全都用尽，布莱恩却始终不为所动。看到此处或许你会心头一紧，稍安勿躁，时候未到。随着女主对高帅富麦克斯（赫尔穆特·格里姆饰）一见倾心，一女配二男、土豪加瘪三的三角关系格局基本形成，故事就此进入正文。
他们开始一起出游、狂欢，酒醉后的三人拥在一起跳舞，莎莉满怀期待地望着可以帮助自己实现明星梦的麦克斯，后者则报以柔情中带点玩味的回望，布莱恩迷惘而忧愁的眼光在二人身上来回游荡。彼此的眼神交代了三人之间错综复杂的情感纠葛，也隐隐为故事的走向埋下了伏笔。莎莉太想当明星了，麦克斯却只是单纯的想驯服她，而布莱恩根本不清楚自己究竟爱谁。在桥下，两人借着火车轰隆声大叫发泄；在汽车后座，女主在两个男人的肩膀之间徘徊，意喻着梦想和爱情，鱼与熊掌不可兼得的纠结。三人的关系看似平淡美好，实则暗流涌动。
三角恋很快告一段落，莎莉怀孕了。没人知道孩子的父亲是谁，出于责任感，布莱恩决定和她一起抚养这个孩子，两人的甜蜜似乎要尘埃落定。但此时，政治带给社会的动荡日益加深，三人在野炊时，碰到民众自发合唱纳粹歌曲《Tomorrow Belongs To Me》，让三人不寒而栗。厌恶纳粹的布莱恩想要带莎莉回国，但明星梦让莎莉拒绝了他。
肚中的孩子终究还是被打掉了，莎莉在车站和布莱恩告别，继续在歌厅歌唱。而她在分别时背对布莱恩，随手一挥就不再回头的动作，也被后世的许多电影一再致敬。此时无声胜有声，莎莉成为难以超越的经典。莎莉的爱是纯粹的，容不得半点杂质。
当然，导演也没忘记对纳粹的讽刺。电影另外一条支线，布莱恩的朋友福瑞兹爱上了他的学生娜塔莉亚，一个富有的犹太姑娘。在纳粹当道的社会环境下，犹太人的处境越来越危险，人人都避而远之。福瑞兹却坚定不移地追求自己的爱情，并最终和娜塔莉亚修成正果，还是表达了【歌厅】政治正确的立场。
说到歌舞片，就不得不说电影里的歌舞场面。与一般歌舞片一言不合就唱起来的形式不同，【歌厅】里的歌舞是与对应剧情平行穿插的，就算从剧中剥离，也丝毫不会影响故事的完整性和连贯性，但它将男女主角的内心独白唱跳了出来。乔尔·格雷扮演的歌厅领唱在片中一共出现了13次，却并没有同剧情的发展产生直接关系。由他领唱和领舞的十场精彩歌舞演出，穿插体现了男女主角的经历和心情，可以说是【歌厅】拿下八项奥斯卡大奖的点睛之笔。他白面、背头、燕尾服的造型，看似夸张滑稽，实则醒目而有张力； 他的表演动作夸张、表情到位，再加上一干专业的女舞蹈演员，着着短裙黑丝嬉笑怒骂，极尽粗俗却又有趣之至，视觉上的冲击力和现场歌舞别无二致，这个奥斯卡最佳男配角实在是实至名归。
相比起来，莎莉虽然在歌舞上稍逊一筹，但她在台上的表演更具灵魂，几段内心独白的目的性尤为明显。在面对是选择土豪麦克斯还是真爱布莱恩的两难局面时，就有一处“金钱！金钱！”表达纠结。尤其最后“欢迎来到大酒店”这一出，“生活就是一座歌厅”这句一唱出口，我们瞬间就能明白她的选择。
莎莉想要的是真正的爱情，但布莱恩给他的，更多的是同情与责任。在歌厅低俗露骨的表演，反而更让她向往纯粹。他走了，她留下，虽然他们允诺还会再见，但歌厅才是她的来处和归处。
影片以歌厅领唱的表演开始，又以他的演出结束。虽然并未直接告诉观众故事人物的结局，但在最后一个镜头里，镜面反射出的纳粹军官映像， 留下了悲剧的想象。
没人能知道明天是好是坏，把握好今天的梦想与爱情，坚守一点纯粹，结局并不重要，人生就是一座歌厅。
（写于2013年10月）
真是人生如酒店啊！舞台效果非常棒，无论是舞蹈、歌曲还是化妆都极有特点，妩媚且靡靡，并对时代做出暗示。舞台上和舞台下分成两部分，却又有意无意的互相影响着,观众席角度的偷窥镜头极有代入感。丽莎·明奈利永远不肯卸掉的浓妆。形象总让我想起《大力水手》的奥列佛
真是不长记性，又去看浓妆艳俗的歌舞。。。不过没想到自己还挺喜欢Liza Minnelli的，还是拿男配那位的妆化得太恶心了
【A】鲍勃福斯屌爆了！丽莎明耐丽屌爆了！神作！看的过程中一直在忿忿不平，我操，这么牛逼的片，居然在奥斯卡最佳影片角逐中输掉了？！居然输掉了？！看完后赶紧查了查当年是何方神圣干掉的这牛逼片子，哦，是教父.........
她按时计酬出租自己，她死的那天，邻居们都看窃笑，看吧，那是过量的药物和酒精的后果。但当我看到她像个女王般躺在那里。她是我见过最快乐的尸体。
男女主都很可爱，开始以为只是男主被绿了，还很心疼，结果女主居然又被同一个人给绿了，人生真的很无常，在女主怀孕后男主不计前嫌说愿意娶她时真心挺感动，可惜两人三观差距太大，结局还是没能在一起。主线剧情还好，支线有点弱，觉得犹太人那一对可有可无
非歌舞部分的戏剧冲突太平，唱歌和剧情仅靠歌词联系显得彼此分割，男主没有参与任何歌舞环节，化妆浓艳、表情夸张，歌都不好听，舞也局限于一个舞台，没有华丽的剪辑和摄影，全靠音效体验歌舞氛围了，部分歌舞还略显浮夸和聒噪…噢，作为歌舞片，太多低于预期，只能3星啦。敬“伟大的颓废”。
山雨欲来之前的靡靡乱世，时代乱云翻滚下一群小人物被裹挟而去的命运，以为这次可以不一样，以为终于可以停止爱的漂泊，Maybe this time唱得沉醉又揪心，她如灵猫般的盈盈泪眼，盛满了自以为降临的幸福天真，爱一个人有罪吗，转身挥手依旧是舞台上明亮的星；歌舞完美融合叙事，剪辑太棒。
第一部鲍勃·福斯。摄影剪辑登峰造极，迷幻背后自有明晰。你以为生活与政治很割裂，就像你也以为歌舞与现实很割裂，然而一切都不曾割裂，它们或互为表里，或相互侵犯，或共进共退。第89届奥斯卡前夕观第45届奥斯卡上《教父》的最大对手有多牛逼。盛世不再。
两个侍候一个，钱让世界转动，人生就像歌厅，欢迎下次光临
每个英俊小gay的背后都有一个美女毫无指望的爱着他
最佳导演科波拉输得不冤。
幻世浮生，歌厅是一个缩影，不仅是醉生梦死的幻乐场也是爱情的滋生地更是历史更迭的见证者，鲍勃福斯的剪辑和给传统无脑歌舞片的拔高实在厉害。超喜欢歌厅那个浓妆艳抹的男主持人，虽然没对纳粹着重笔墨，但是历史的压迫感已经油然而生，多角色对爱的选择和动荡感自然而生。歌厅很好的密闭了一个幻象
它给了我一个20世纪30年代法西斯掌权前夜的柏林社会细微而深刻的变化的直观认识。
浓妆艳抹、光怪陆离的乱世烟云。虽然是歌舞片，但歌舞主要起串场作用，本质上还是传统叙事，倒是摄影超前时代了。朋友比爱人难找，时代比歌厅疯狂，既然注定纳粹要崛起，倒不如在靡靡之音中将魏玛共和国埋葬...
几乎是1973年奥斯卡的最大赢家，却并不广为人知。末世情调，社会实况和意识形态结合得几乎天衣无缝，歌舞与类型的完美融合。歌舞表演即便放到今天来也依然前卫大胆，虽对于纳粹和现实的描绘只有寥寥几笔，但是足够生动传神，尤其是纳粹青年演唱《tomorrow belongs to me》那段堪称一绝。★★★★☆
这是我很久很久以来看过最好的歌舞片，它不仅仅是一部很先锋的表现2、30年代开放的柏林和那里同志生活的电影，更是通过巧妙的音乐、歌舞描绘了当时的历史图景（故事和歌舞是分开的，并不是那种“说着就唱起来”的歌舞片），我第一次在影院里真切地一直想，快继续唱，不要停，继续唱呀！太喜欢了！
饱满浓郁，个人看过的最好看的歌舞片。比神马《雨中曲》、《花都艳舞》、《芝加哥》、《红磨坊》和《歌剧魅影》之流强出三条街
歌厅野玫瑰，迷乱三人行，颓浊魏玛风情画，享乐主义的柏林
这片是瘾，戒不掉。Nazi的暗线实在是高招！它铺下的那种末世情调给这个故事加上了不少的深度，但最要命的是，通过完美的剪辑，主线的爱情故事、音乐剧片段以及副线居然能够如此熨帖的并存、互推、互相挖掘，这简直是个奇迹！
Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！