无声歌手

好几年前淘的片子，没有看过影评，没有人推荐。关于音乐的片子，都会下意识的想看看。放了几年，为什么，呵，为什么我总要问自己这么多的为什么。
同样孤独的夜晚，同样寂静的空间。一个有些叛逆的小女孩，慢慢的述说着她的成长，不矫情、不夸张。喜欢就这样与你分享的感觉，悠悠的镜头，简单的叙述。
lala，她的倔强与纯洁，这么多天过去，还可以清晰的记得那样的眼神，让你明白一种女孩的自由与美好
适合一个人在雨夜看的老片，不知不觉的进入她的生活，带给你一个很舒服的夜晚

Manchmal wuenche ich, du waerst auch taub, dan waerst du ganz in meiner Welt . -Martin
有时我情愿你听不见，这样你就能完全在我的世界里了。-马丁

第一次看《走出寂静》的时候，为了学德语，但是看着看着中文字幕，就忘记主人公说什么了。今天看到的这个版本是英文字幕，努力捡回听的懂的德语，很多地方还是要靠英语来辅助理解。这么说，这两次看，都不是看的那么真切，那么完整，看到的和听到的并没有完整的拼接起来。真的不是视听上的震撼，或许羁绊跟为合适。

或许就像看Lara的妈妈站在梳妆台前，表达她年轻时憧憬大人们唱歌那一幕一样。看字幕看懂她在说什么，然后倒回去一点看她在镜子前的表情和手势。优美而令人感动，但似乎两者是可以独立的。可是这又何尝不是真实的呢，妈妈一直耳聋，她不可能知道歌唱的意义是什么，这是他人难以到达的世界。

一直在德语电影里面首推Caroline Link的电影，看完如此感动，而可能真的不知道好在哪里。每一处情感萌生如花骨朵在枯枝上展露一丝颜色的时候，Caroline都会适当的给一个特写，《走出寂静》里母亲和Lara的笑容，《情陷非洲》里拥抱小女孩的慢放。不知道这么做，是不是算是煽情了；而《情陷非洲》二战之于德国的主题，《走出寂静》关于家庭、两代、音乐的主题，算不算是俗套了。跟何况关于音乐和情感超越寂静，关于手语的故事，可以表达的如此浪漫和文艺，加上绚丽的词藻。就连结尾也似乎点题了，爸爸说我虽然听不见，但是我试图理解。

而且大概也只有德国电影会在电影里面穿插进这样的对白:
-I mean, they make you so hopeful. You have to be careful with your dreams. Most of them never come true.
-Hope is a widespread evil
(抱歉德语我真的没听清)
不过后面当然又自黑说这太不年轻了，当然这貌似也很符合他们的说话习惯。所以总的说电影里有什么呢？仔细一想，惯常的人事，惯常的道理，看不出有什么特别。

但是爸爸的那句话还是刺中了我：“有时我情愿你听不见，这样你就能完全在我的世界里了”。好像能把人世的情感都理解为这句话，父母对子女的，情人对情人的，朋友对朋友的。或许是一种私心，只是我确实不成熟、不完美、不深明大义，或者说我确实听不见，我只是想把我的这个世界，混合着我的欢乐和辛酸的世界，展示给你。

或者这句话是Lara在最后用音乐告诉爸爸的，“有时我情愿你听不见”。你听不见，或许讨厌，但是我依旧可以演奏我的音乐，甚至最重要的只是你站在那里。也正好是Lara钟爱的音乐：“他们的音乐内部欢快却充满忧郁，狂野却不自由，我能体会这种矛盾的情感”。

的确最升华这部电影的，是Jora和Lara的黑管协奏，那么令人感动，那么特别，好像有古典音乐的协调，又有爵士乐切分的活力。抑或两者都不是。

初中有幸演“Hansel und Gretel”的Hansel，那时候很勉强才作出父子相见特别惊讶的表情，下来大家都说好，而我还是挺担心，我宁愿自己站在舞台上不起眼的一角。但是不一样，如果是你，当你走到光亮的舞台上，我想看到你自信光明的一面，我也是鼓掌最欢快的观众。

又是看《Modern Family》,让人热泪盈眶的场景有几个，一直记得的，是Phil看到Luke站在台上唱《Phantom of the Opera》----”Silently the senses abandon their defences”。感动的那么突然彻底，不过我真的有点不知道，我是感动于曲子抑或感动于亲情。

但是爸爸不可能听到Lara演奏的黑管，即便黑管再怎么充满魅力。而我们可以相信他听到了什么。

那么这就是这部电影，有很多细节，心理变化可以体会，游泳的一景，聋哑学校的一景，我想这是Caroline电影的张力吧。Jenseits der Stille 直译为寂静的彼岸，Nirgendwo in Africa 直译为无处在非洲。在与不在，此岸彼岸又有什么分别呢，带着这样的羁绊，我们和我们亲近的人们。用这篇影评纪念最喜欢的两部电影《走出寂静》和《情陷非洲》。

是在几年前看到的资料，知道这是一部关于家庭亲情的德国电影，导演似乎是女性，获了当年德国的几个电影奖，还代表德国参加了奥斯卡外语片评奖。所以看见有碟卖，毫不犹豫就拿了，却又放了一个多月，昨天晚上电影频道竟然在播，这才在电视上看了。

开始的时候拉拉已经八九岁了，是个乖巧懂事的小女孩，父母都是聋哑人，但是他们用手语交流，用亲情彼此关怀，我们能感到他们之间无声却温暖的爱。拉拉因为要承担父母与外界沟通的纽带，所以没有太多时间温习功课，常常受老师的批评，可她一点儿也不埋怨父母。她帮父母打电话、储蓄，为妈妈用手语给电视画面配音。圣诞节到了，姑姑送给她一只黑管，拉拉的音乐天赋得到展现，在老师的指点下，她的黑管演奏技艺不断提高。父亲因为对音乐无法理解和童年的痛苦经历，反对她学习音乐，他们的矛盾一直持续到拉拉成大成人，离开家去首都专心学习演奏，准备报考音乐学院。在这期间，母亲骑自行车遭遇车祸身亡，父亲把她的死迁怒于拉拉，使他们的关系更僵了，拉拉一怒之下再次离开孤独的父亲和年幼的妹妹。在拉拉参加音乐学院考试的当天，父亲突然出现在了考场，他用手语告诉拉拉，他理解拉拉对音乐的爱。父女和解了，拉拉的演奏也很成功。

故事并不复杂，是我们在好莱坞电影中常见的那种家人之间因为生活方式和观念不同而产生矛盾，最终亲情消除了芥蒂，感情更加深厚的模式，而且其间还穿插着拉拉的父亲和妹妹的隔阂，拉拉的初恋，具备了这一类电影所应有的一切情感和戏剧元素，拉拉的父母聋哑人的特殊身份更可以增加电影的催泪效果。如果让好莱坞来拍的话，多半又会是一部煽情之作，以情动人，对于这样的题材，这也是一种不错的选择。《打破寂静》却显示出了德国电影一贯的理性色彩，从容，节制，生活化，又不像有些法国电影那样闷（很奇怪，德国电影一如德国文化传统，总透着理性和思辩的味道，抒情叙事总是有所保留，不铺陈，不激烈，即使偏爱好莱坞的法斯宾德和最风格化的赫尔措格也是如此）。电影的色调偏冷，用光自然，表演朴实，并不用种种声光手段刻意渲染温情和悲伤的场面。拉拉的父亲，在一脸络腮胡子下的面部表情始终是那么木讷、呆板，只有一双眼睛中偶尔流露的忧郁、倔犟和尽力掩饰的恐惧传递着他内心的波澜，我甚至怀疑他本人就是个聋哑人，而好莱坞是决不会选这样的演员的。

正常人是很难理解聋哑人的痛苦的，永远沉默的世界是一个牢笼，拉拉的父母必须依赖拉拉才能和亲人交流，接听电话，与老师交谈，甚至看医生。他们习惯了这种封闭的生活和依赖，哪怕一点点小小的改变，都会给他们带来极大的不便。拉拉吹奏黑管是第一个改变，女儿沉溺于声音的世界，身为父母却丝毫不能理解和回应，原来和谐的家庭成员间悄悄垒起了一道看不见的墙。拉拉希望母亲像“正常的妈妈”那样会骑自行车，她却不知道对一个没有听力的人来说，这要冒多大的风险。出于母爱，妈妈学会了骑车，然而后来正是骑车夺走了她的生命，音乐也最终将女儿从最需要她的父亲身边夺走。聋哑的父母，声音成了他们最大的禁忌，突然闯入无声世界的声音，不仅影响他们的生活，甚至威胁他们的生命，夺去他们心灵的依靠，但是父亲没有意识到女儿终究要过正常人的生活，他的固执和恐惧，又变成了女儿走向生活的囚笼。这样，这部电影就不仅仅成了一个女儿要为父母负起责任来的简单的感情戏，而是试图艰难地让他们互相理解彼此的生活，不要让寂静成为一个高高在上的禁忌，打破寂静，解放各自的心灵和生活。

因此，这更是一部关于理解和尊重的电影。

但是，这个主题，导演表达得并不充分，拉拉离家，母亲罹难后她情绪的转变，父亲最终理解了她对音乐的热爱，这些重要的转折都表现得太过简单，她在柏林的生活枝节、笔墨又太多。这又得说到好莱坞，像《普通人》《金色池塘》《母女情深》处理这些情节和结构全片就非常成功，这是它的长处，该学的还是得学。

片子中有很多足以打动人的细节，比如在医院等着妈妈生产，窗外是夕阳下迎风起舞的旗子，拉拉和父亲亲密地相偎在窗台上，用手语告诉他旗子飘动的声响，没有声音的世界是那么安详。拉拉和恋人在柏林一堵大墙上，借着灯光的投影，玩提线木偶的游戏，这样的巧思是第一次见到，恐怕只有电影才能表现得出，像极了蒂姆•波顿的手绘工作图。

看这部电影的时候北京是阴天，电视上说的浮尘天气，有3-4级风。
坐在15楼的落地窗前，看下面的树都激烈的晃动着叶子，里面却一丁点也感觉不到空气的流动。带着耳机，连声音都与世隔绝。

一对聋哑夫妇生了一个正常的孩子，还是个音乐天才。
失聪的父母无法想象和体会自己孩子所钟爱的音乐。可以猜到会发生怎样的家庭冲突……

后来失去了即使听不见也支持自己梦想的母亲，女孩和父亲在映着落日的窗前沉默。

父亲终于去看女孩的表演了，在声音无法传递的角落打着手语问：我已经失去你了吗？
我爱你。自从我来到这个世界，你永远也不会失去我。

不懂音乐的我从此觉得黑管是世界上最好听的乐器之一。

这是一部极其安静的电影，静的可以听到彼此的心跳。

可爱的小姑娘拉拉是我们这个故事的主人公。与其他同龄孩子不同，拉拉的爸爸妈妈都是聋哑人，还好她并没有失聪，她听得见声音，因而也就成为了父母和外界沟通的桥梁，爸爸妈妈疼爱她，依赖她。
因为都珍爱着对方，这个在外人看来本属不幸的家庭却充满了欢乐和温暖。平日里爸爸喜欢和拉拉玩猜声音的游戏，她会用手语给爸爸描述出各种声音的模样，比如片片雪花落下，比如太阳冉冉升起。

安静的日子终究会被打破。拉拉遇到了喜爱音乐的姑姑，听到了从黑管中传出的美妙声音，小姑娘顷刻间就爱上了这神奇的音乐。

拉拉长大了，她希望去音乐学院学习，她渴望外面那个精彩的世界。爸爸觉得自己正在失去女儿，他想留住她，甚至是阻挠。误解和矛盾在一步步加深。他们应该何去何从呢......

《走出寂静》是德国女导演卡罗琳·林克的首部电影作品，当年在柏林首映曾引起轰动，谢幕时全场观众起立鼓掌达五分钟之久。影片引领人们走近了聋哑人这个特殊的群体，走进这个无声胜有声的寂静世界。

可以说人与人的情感沟通是整部影片的核心。比如拉拉和爸爸：父母总会替孩子抉择，什么是对，什么是错。而孩子都有自己的想法，所以误解，甚至是怨恨，才会在最爱的人之间出现，爱的越深，伤害越大。解决办法只有去互相理解，互相尊重。拉拉的妈妈清楚这个道理：她是我们的女儿，但她并不属我们。

还有拉拉的爸爸和姑姑之间，他们虽是兄妹，却相怨数十载，皆因他的自卑和她的孤傲。若干年后为了拉拉，两人放弃各自的固执，也全在于心底这份无法割舍的亲情。

还有拉拉和妈妈，拉拉和妹妹，拉拉和男友，姑姑和姑夫等人之间情感故事，导演都给足了笔墨。

初看此片时我几乎不敢相信这是部纯粹的德国电影，影片流露出的股股暖流实在是难得。我所看过的德国电影，包括最爱的《候鸟》，无一例外都透着一丝德意志特有的寒冷，然而在本片中我感受到只有温暖，真真切切的温暖（想家了...）。影片尾声，拉拉为了心中理想来到音乐学院参加考试，突然她看到了爸爸，原来他一直在角落里默默的“听着”她的演奏，爸爸“告诉”她：我来看看什么是对你最重要的，我虽然听不见，我可以理解，我失去你了吗？ 拉拉“告诉”爸爸：从我出生至今，你从没失去过我，一刻也没有......

就让我们一起来超越寂静。

《超越寂静》 Jenseits der Stille / 年代：1996年 / 国家：德国 / 导演：卡洛琳·林克 / 主演：希尔薇·泰斯图德、塔季扬娜·特里布


1、就是爱黑管！
说实话，在所有的乐器中，黑管算是比较冷门的一个，尤其是在电影更是少见。你看，表现钢琴的有《钢琴师》《钢琴课》，表现小提琴的有《红色小提琴》《屋顶上的小提琴手》，表现吉他的有《八月迷情》《醉乡民谣》，可是黑管却总被忽视。《超越寂静》中女孩拉拉因为姑姑的一个礼物，从而爱上了黑管（跟齐秦齐豫的故事很像），并因为这件事跟家人产生了不小的矛盾。片中有很多黑管演奏的段落，比较精彩的是拉拉和姑姑在酒吧里双人表演那一段，曲调轻快，还带有一些俏皮，虽然拉拉还算新手，但一点都不妨碍音乐的完成度。另外影片的片尾曲，同样是黑管独奏，真的是优美地不要不要的！

2、无声的音乐！
音乐怎么可能会无声的？但对于拉拉的爸爸和妈妈来说，音乐这东西根本就不存在，因为他们都是聋哑人，全家人的交流都得靠手语，而拉拉是家中唯一能说也能听的人。因此影片被人们认为是关爱残障人士的题材范畴，比如片中姑姑就曾在餐桌上毫不避讳地说：“拉拉不需要过残疾的生活，只因她的父母都是残疾。”气得马丁泼了她一脸酒。此种言行乃反面教材也。
父女俩经过一番争吵之后，终于在入学考试上破冰。原本听不到音乐的父亲，告诉拉拉他可以用心去体会音乐，令拉拉心中泛起暖意。没错，音乐是要用心感受的，即便是耳朵聆听不到音符，多一份理解和包容，会让这个世界萦绕着乐音般的美好。



亮点
第1分钟，给人留下深刻印象的是影片的开场。镜头在冰面之下仰拍，隐约可见有人在上面溜冰，而声音也是闷闷的听不清楚。导演用这个画面来让观众感受聋哑人耳中的世界是什么样的，他们就像活在冰面之下，隔着一道冰墙、无法听清楚外面的声音。而当“超越寂静”的标题出现之后，画面切换到了冰面上，音乐声和冰刀的滋滋声才清晰起来，声画均做到了紧扣题目。



泪点
第108分钟，父亲突然出现在拉拉的入学考试现场，他站在最后一排静静听完拉拉的演奏。拉拉用手语问他：“你想有一天懂我的音乐吗？”父亲同样用手语回答：“也许我听不到音乐，但我会尝试体会你的音乐。”父女之间曾经的矛盾在这份无声的理解中烟消云散，令人倍感温馨。


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