蓝天之火 下

 人到了一定的年纪喜欢某个人可能不是因为对方多帅，多高，多么有魅力，而是他很像你，或是他是你期望变成的样子。喜欢井浦新大概就是这种感觉吧。看了他许多的戏，但是发现其实这是个没有破口的人。你无法从任何一个角色里探到他的虚实。就像某网友吐槽的，看了三部电影《蛇舌》《空气人偶》《蓝天的车》居然才发现原来三个主演是同一个人。他似乎乐于在这种变幻中游弋。这大概是一个对演戏真正感兴趣的演员最享受的事情。看了看井浦新的履历，在大学里学的是经济系，中途辍学被发掘进入娱乐圈，曾经在东京时装周等各大时装周是当红模特，做过设计师，创建过自己的品牌，然后破产，然后又创建新品牌。正是这么纷繁多样的生活，造就了这么个魔方般演技的演员。为何他演什么都手到擒来呢？我想那是因为他把生活中的任何一个侧面提取出来就是某个角色了。

             昨天看到他04年出演的《蓝天的车》。11年前宫崎葵嫩得像苹果，麻生久美子清秀得眉眼如画，这样的三个人一起出演一部电影，即使剧情为零，粉丝们也会欣然快乐的欣赏。何况由曾我部惠一所做的电影配乐，迷幻而空灵得令人着迷。电影中的井浦新是残缺的，左眼上有丑陋的疤痕，是他儿时的一场车祸造成的。所以他终日带着墨镜，惨白的肌肤，白色的头发，白色的眉毛，他就像一个患了白化病的人。这样的外表换在任何一个人身上，都会令人唯恐避之而不及，但是这些元素散落在井浦新身上却是吸引人的。他仿佛一个酷酷的黑客，那样的淡漠，对身边的每个人都冷冷的，保持着神秘的距离，却令两姐妹迷恋着这么一个怪人。女人的爱并没有化解他内心深处的自卑。他白天在唱片店卖CD，晚上在夜店打碟，以一种吸血鬼的方式过着昼伏夜出的生活。他最好的朋友就是童年时那个未出车祸前的自己。当他开着那辆天蓝色的车时，常常会有一个小男孩坐在副驾驶上与他对话，那孩子正是童年的他。

            很多网友看完《天蓝的车》 以后对这部电影以及井浦新所饰演的理智尾嗤之以鼻。如果单按情节来说，这部电影确实单薄得没什么可说的。无非就是一个男人玩劈腿爱上两姐妹的故事。姐姐知道妹妹与男友的关系以后车祸死去世了，男人经过一番心理挣扎以后决定与妹妹在一起。然而这样的简单放在这部电影里又是符合逻辑的。这部电影或许本来就没有要讲一个完整的故事，它要说的不过是一个在童年意外中变得残缺的少年的孤独的姿态。那次车祸以后，理智尾的心理年龄就停在了8岁，所以成年后的他经常与8岁的自己对话。他不敢取下墨镜，害怕人们看到他残缺的脸，即使在恋爱中他也从来没有把自己打开过，他的世界里从来只有他自己。只有在手臂上划出一道道血痕时，他才能得到片刻的释放。其实这个世界上有许多人在心理上到人生的某一个节点就被定格了。他们拒绝成长，永远活在自己愿意接受的那一段时光里。即使他们看起来也跟一个成人没有区别，他们也结婚生子，也按照正常人的轨迹生活，其实内心深处却一直有个童年的自己仅仅跟随着。

            在我看来《天蓝的车》是喜欢的，它像一篇散文，不知不觉的开始又不知不觉的结束。当理智尾开着那辆天蓝色的小轿车驶过宽阔的公路时，我突然想到《四月物语》中松隆子穿着天蓝色的裙子走过草丛的那一幕。美好是无法被定义的，或许是一个美丽的眼神，或许是一道血色残阳，或许是一抹忧郁得犹如雾霭的蓝色。无法被定义的美总是最吸引人的。

           结尾处当井浦新搂过宫崎葵说：“我会好好照顾你的。” 理性的我在想，放开这个妹子，你这个混蛋。感性的我却在说，这个男人真是美得不像话。海边、蓝天下、拥抱着的人、天蓝色的车，一切如斯美好，美好得像这比天空还深的天蓝。

一部小资小调的面具男加小萝莉的片，注定是小众口味的。

面具男是经历过生死、却又看不透生死的人，因为如此，就自己一味地认定身边的人都不懂生死之事，连做梦也觉得，他所认识的人在面对死亡的时候，都只会像白痴一样嘲弄、大笑，能够深明大义的，只有他自己，唯有自己才懂得死亡之痛是怎么回事。所以，他便自以为有足够的资本，对这个“生之世界”傲慢、不屑、随便，进而封闭，进而划开距离。

直到女友身亡，他才明白自己“输了”。女友已经是彻底明白死亡是怎么一回事的人，她没有笑，也没有哭，只是带着满腹的委屈离开。而他，还只是停留在与幼时自己对话的阶段，不敢死，也不懂生。

萝莉最后一句“感到钻心的痛”，才让面具男惊醒，原来有人比他更有勇气去坦白自己做过的事，原来没有人会嘲笑死亡，原来每个人面对死亡所感受到的痛是一样的，原来能感受到这种痛的并非只有自己一个人。

在拥抱那刻，他才终于敞开了一直封闭的内心；直到那一刻，他的墨镜不再是为了隐藏自己的伤痕，而是为了面对大海之上广阔的猛烈阳光。

 “我死了吗？”

 “为什么？”

 “这一点意义也没有”

 “没有？”


 “我呢？”

 “不记得了吗?你遇到意外，运气太不好了”

 “所以我真的死了？”

 “不，那只是个空弹壳”

 “空弹壳？”

 “我的吗？”

 “你的和我的”

 “你应该为自己能活着而庆幸”...


看完片子，我很压抑，脑子里回响的都是片尾支离破碎的音乐，放空的状态，通常这样的状态下我都以为自己会突然睡着，没有过程的...日剧典型的缓慢节奏，简单的故事，弥漫的气氛，它总是胜在感觉，每个人感知到的部分都不同，却像拼拼图一样找着共鸣，一瞬间整个影片就强大了起来，直击心底。

故事讲的是一个从小有着车祸阴影的男子，他总是习惯与另一个童年的自己对话，以此来掩盖内心的秘密，他不断的伤害自己，包裹自己，冷漠而没有回应。他同时纠缠于姐妹两人，而两人都想走入他的内心却找不到入口，一场车祸姐姐离开人世，一切才都有了新的开始，“你应该为自己能活着而庆幸”...

整部片子里我觉得最幸福的就是许斐，只有她把心里的秘密都说给了别人听，矛盾和痛苦像接力棒一样传了下去，至于你想释怀还是折磨自己完全由你重新设置游戏规则了。她对姐姐说出了自己跟理智尾的暧昧关系，姐姐接到了沉重的“秘密”接力棒，怀揣着她的甜蜜与伤痛离开了人世。结尾许斐又在纪念姐姐的海边对理智尾巴说了秘密“但是，那不意味着我相信那是我的错，但我觉得可怕，我疼的发抖”，理智尾狠狠的搂过她，"你别担心，我会好好对你的”...“秘密”再一次被别人接走，于是我们释怀了，有人承担了，谁能说这不是最幸福的呢？

这部片子的男女主角选的很极致，许斐的这个角色还真的属于宫崎小姐，她那张天真无邪的脸庞，让人觉得所有的事情都可以被原谅，宫崎小姐的微笑总是饱含幸福感，而ARATA潜亚麻色的头发，透明感的皮肤，苍白而纤细的手指，冷的叫人心疼。

人的心，到底有多深，能把很多东西埋藏，不露痕迹的...有多少个夜晚我们躲在被窝里痛哭流涕，天亮了造就挑选漂亮的裙子化淡淡的妆出门，跟朋友们讨论着谁和谁的八卦，随波逐流的笑着。有多少次面对压力，我们发泄过后，抓起电话打给妈妈，告诉她我一切都好，照例的说着注意身体，多吃水果...挂了电话的一瞬，保持冷静用力的想着解决方法。什么时候开始，我们习惯了伪装，什么时候开始，我们把处变不惊定为成熟的标志，什么时候开始，我们心底越来越沉，却可以表现的很轻盈...

我也想像许斐那样把“秘密”丢给别人，可不是每个人都能接住，而我，是否真的有勇气丢出去呢？

这个海报还蛮喜欢的。
之前在电驴上看过有这个资源，没有下是想等等字幕，但是在天映频道里瞄了一会（天映最近很古怪，自从消失后再出现，外语片就没有字幕了，鬼才看得懂），因为有宫崎葵的缘故。
看到其中一场戏，一个女孩一边开车一边打电话，侧拍。我也不知道她在讲什么，但突然切了一个她的脸部侧面特写，可以看到她的眼神在变化，从车窗也可以看到一辆大卡车越来越近了。下一个镜头就是一个全景了，卡车停在那，小汽车几乎成了废墟。再一个镜头又是女孩的特写，头上在流血，眼睛睁得大大，死掉了。
几近无声，下一场戏就是葬礼了。
虽然只看了一点点，但这个片子很喜欢以特写加全景这样的方式来描述事情。
人也不怎么说话，情感很克制。
这是我的型，我很喜欢的一种类型。
有一种自由的气氛在流动，不讲究镜头是否对称，对话是否完美，人物是否光彩照人，只是默默低头无语，让镜头变成吸尘器，把心里的黑与亮全部吸出来。
是有生命的，比那些动作戏更有生命。

    一上映就看了的片子。后来又偶尔看过几次。但直到现在也不敢说看懂了它。
    记忆碎片式的影像片段，不加任何修饰的对白，掺杂着导演的黑色幽默。一部典型的日本小成本Crul主题的电影。
    Richio的梦。Akemi的车祸。Konomi他们驶向大海的旅程。依然是看不懂的。
    也许真的是文化差异所致，至今再看，有些情节仍觉得突兀。有些细节，仍难以理解。他们的感情，是经历匮乏，阅历尚浅的我所体会不及的。
    只记得，每次看完，内心总有难以倾诉的寂寞和悲伤。悲他们的命运，伤他们的孤独。
    这，算是我所看的第一部真正的日本电影吧。
    此后我被忧伤的日本文艺片迷住，陷入了日本文学，学习日语。
    不是想说这部片子是我的起点，只是，它把日式的寂寞深深的刻入了我的心里。
    每每看到其他电影，心里总会有它的影子。
    那是，它所代表的，忧伤的日本人难以读懂的寂寞。

《A blue automobile》，也许是2005年看过的最悄无声息的电影了。

Arata，把都市的冷漠和孤独演译得入木三分。

导演奥原浩志以他独有的的拍摄手法，把现代人的寂寞、孤寂和迷失完全展现在镜头前。

有时候怀疑是不是他在表演，还是仅仅做他自己。他的脸色是如此苍白、他受伤的眼神是如此冷漠，连那金黄色的头发和眉毛都纤细的令人心碎。

没人可以闯进他的心，包括他自己。他只会一次次在童年的噩梦中醒来后用尖刀一次次划破自己的动脉。

如果东方哪个国家要拍部吸血鬼的片子，Arata绝对是不二人选。也许比起《夜访吸血鬼》中的brat peter还要柔弱的令人揪心，而且绝对不用化妆。

最后那束玫瑰投进大海，从此拒绝爱情。可最终还是又放到车上带了回来。

我痛恨导演没有将这份落寞进行到底，不能不说是一个极大的败笔。世界需要这样一个彻底落寞的人不是么？谁让Arata天生一股苍白的气质。

他应该是一个苍白、落寞的标本。让如我的人等时而瞻仰一番。