柯达胶卷

HD

主演:艾德·哈里斯,杰森·苏戴奇斯,布鲁斯·格林伍德,伊丽莎白·奥尔森,温迪·古逊,,丹尼斯·海斯伯特

类型:电影地区:加拿大语言:加拿大年份:2018

 无尽

缺集或无法播,更换其他线路.

 剧照

柯达胶卷 剧照 NO.1柯达胶卷 剧照 NO.2柯达胶卷 剧照 NO.3柯达胶卷 剧照 NO.4柯达胶卷 剧照 NO.5柯达胶卷 剧照 NO.6柯达胶卷 剧照 NO.13柯达胶卷 剧照 NO.14柯达胶卷 剧照 NO.15柯达胶卷 剧照 NO.16柯达胶卷 剧照 NO.17柯达胶卷 剧照 NO.18柯达胶卷 剧照 NO.19柯达胶卷 剧照 NO.20

 长篇影评

 1 ) "渣男"是一个低能的词的说法我现在很赞同了

主观评分:8分

剧情概述

讲述了一个中年失业的男主,因为渣男父亲(著名摄影师所以非常有钱)癌症晚期想洗出最后一批要停止服务的柯达胶卷。于是开始了包含女主个人护工奥妹的三人公路之旅。最后到达目的地,还没等相片洗出来,父亲已经撒手人寰,最终男主看到最后的照片都是自己与母亲的生活中的片段,最后泪奔。

评价感受

渣男父亲真的把自己的生活搞得一团糟,伤害了身边所有的亲人和爱人,自己的亲弟弟和他老死不相往来,看他亲临就猜到他已经没几天时日了,结果饭桌上还嘴不饶人真是太损了。

但是在最后他们到达目的地的时候,所有摄影同行,后辈见到他这位传说中的摄影师后眼里冒光的样子,以及最后尸体抬出宾馆时候所有摄影师们用快门给他送行的时候又哭的不行了。

又想到前阵子很火的一段视频,茅盾奖获得者说”渣男“真的是一个不负责任的词、一个低能的词。这部电影让我非常共鸣这段评价了。男主把生活弄得一团糟,但是对自己所热爱的摄影事业确实做到了顶峰,作品感动过整个世界,是许多后辈们的灯塔。

最后给儿子留下的照片遗产也是最后一次因为追求了事业丢失了家庭的自我救赎吧。

 2 ) 树欲静而风不息,子欲养而亲不在

柯达特约赞助的论述亲情的片,垂死之际的本杰明年轻时是一位风流成性的伟大摄影师,本片前半部分主要都是叙述本杰明与儿子和解的故事,音乐经纪人儿子迈特不想与年幼就抛弃自己的父亲来往,由于自己正准备洽谈的乐队需要陪伴父亲完成冲洗照片的旅程才能约谈,无奈且命中注定地展开了这趟行程。后半部分对摄影师的描述可谓吸引了不少外行人的热忱目光「看着时间这么逝去,事物就这么消逝,所以我们才成为摄影师,我们是天生的保守主义者,我们拍照是为了停下时间,让那一瞬间成为永恒,人性是有形的,那就是对任何形式的艺术的最好定义吧」最后冲洗出来的照片走马灯式地回放,回忆杀确实赚取了不少男主迈特和能与亲情共情的观众热泪。彩蛋🥚值得重复观看,片尾在女主依偎在男主肩膀的画面中结束,但紧接的大师作品欣赏令观众不惊但喜,能够借一部电影涉猎这些大师照片,挺满足的!

P.S.女主的脸蛋和身材是超养眼的!初登场的deep-V简直抢尽观众的眼球,如此风骚的女人竟然也遭到前夫出轨?剧情反转,但也属意料之内,她出轨了她丈夫。

 3 ) 论摄影风格、叙事节奏、情感共鸣如何抵消看似老套剧情的影响

Netflix 一直是玩剧情的高手,但不算是个伟大电影制作的推手。网飞电影口碑崩坏的很多,不一一列举,我个人还算比较喜欢的一部是《无处为家》,融合了黑色幽默、诸多荒诞元素,整体气质诡异、独特、不可言说;没想到这部 Kodachrome 也带给了我很多不同的感受,有一些震撼,一些惊喜,当然也有一些不足之处。很多朋友看罢可能会觉得剧情过于 predictable 和略有老套,但毋庸置疑的一点是,它绝对不乏味,如果你有过一些在与父亲交往时的不愉快经历,那《柯达克罗姆胶卷》能为你带来的很可能是无尽的感慨和一点眼泪。

我们判断一个电影是否是佳作的标准可以很简单:不必在每个方面都做到完美,只要在某一方面能够做到绝佳,或者有着独特的艺术风格,或者能够触碰到观众的内心引起共鸣、共情、和深度思考,某种程度上就可以列为佳作。对于这部没有观影难度的电影来说,我们唯一需要做的就是欣赏制作班底的诸多艺术安排、并认真投入到剧情中。

《柯达克罗姆胶卷》是基于纽约时报的一篇文章改编而成。

那么究竟这部故事情节简单但十分强大的电影,是如何逆转看似老套的剧情,通过独具一格的论摄影风格、叙事节奏、情感共鸣来成为一部佳作的呢?

首先分析摄影风格。

片子从头至尾,画面的色调高级,构图保持了很高水准。

令人惊喜的色调突变

其实主要的三个角色就是唱片业经理儿子 Matt Ryder(主业是喜剧演员的 Jason Sudeikis 饰演),知名摄影师父亲、癌症晚期患者 Ben Ryder(西部世界 William 晚年扮演者、老戏骨 Ed Harris 饰演),和父亲的护工/助理 Zooey Kern(漫威猩红女巫扮演者)。

男主Matt在姑姑家的卧室 不经意展示的布景显示诸多细节

这个卧室也是主要取景地之一,男主 Matt 在唱片业工作的人设丰满过程、童年经历、Matt 和 Zooey 音乐品味的娓娓道来,以及男主性格另一面的展现、男主在谈及音乐时的从容淡定专业、Zooey眼中第一次对他闪现了光芒,都是在这个小小的卧室中。

叔叔家的 Dining room: 与角色颈部保持平行 画面有重点 便于观众注意力容易集中于演员微表情、Ben微微驼背的体态等主要细节

本部电影固定镜头比较多,所以构图上来讲更容易调动审美感官。从一个看似普通的画面:

进化到一个近乎构图完美的画面就在几秒钟的时间,随着Ben的向前行走:

影片主要交通工具与矛盾冲突发生地:红色敞篷车,颜色选用也是有讲究的

类似的画面还有很多,欢迎大家截图后上传到影片图片详情页。

其次,就是整体剧情进展的有序节奏。

【Spoiler Alert: 以下开始涉及关键剧情剧透】

电影前50分钟,制片组不遗余力地塑造诸多剑拔弩张的场景。

Ben 身体不适,Matt的眼神中尚且看不出太多关切,更多还是冷漠

转过来看Ben:

这一眼冷冷的目光后,随即(近乎是摔)关上了卫生间的门

诸多复杂的眼神不胜枚举:

Ben 的弟弟,在 Matt 13岁后抚养其成人的舅舅发现自己的妻子曾经和自己的哥哥有过一夜情时

当然,这些剧情主要塑造的就是一个令常人无法忍受的艺术家、摄影师、总在捅别人伤疤、不在乎 family value 的 grumpy 老男人 Ben 的形象。

值得一提的是,一个镜头标志着冲突开始化解。

第50分钟:Ben 第一次展露笑容,源于拍摄到一张自己喜欢的照片

观众会不由自主地观察到这个细节,并开始进入到导演的圈套中:开始思考这个艺术家在事业与家庭的天平上的摇摆,也是逐渐调动观众对 Ben 的好感的开始。但导演自然不会直接制造这个套路,随后三人去到 Matt 需要签约的乐队的现场,努力争取他们的合约,但为了维护自己父亲的尊严,合作告吹,被公司开除,但 Ben 也没有表示丝毫的感激。

此后的剧情节奏可以从以下的时间轴略窥一二:

1:17 在医院 Ben 第一次哭,开始向儿子道歉,但不乞求原谅,并说出我爱你三个字。 其实很多中国式的父子/亲子关系就是:双方互相不理解,都在等着对方的道歉,但从来不会说出我爱你这三个字。而这个顽固、执拗的老头,终于在病床上被自己儿子的一路陪伴感化,也是感知到了自己所余时间不多了,任何任性都必须到此为止,不然将来就没有机会了。其实是一个催泪点。

1:21 催泪点一过,两人立刻开始开玩笑,给人会心一笑和暂时的放松。

1:26 二人终于到达位于堪萨斯州的洗相片的目的地,Ben 在众人包围中,说出了如下的话,Matt期间崇拜并骄傲的目光给了多个镜头。

We’re all so frightened by time, and the way it moves on, the way things disappear. But that’s why we’re photographers. We’re preservationists by nature. We take pictures to stop time, to commit moments to eternity. Human nature made tangible. About as good a definition of art as any, I guess.

1:29 摆弄着相机,Ben 坐在 motel 房间的凳子上,最后一句话是问 Matt "Do you hear that?“,仿佛听到了上帝的召唤,随即坐着头一沉,便溘然长逝。(但画面和台词转到了尚未发现并继续和父亲说着话的 Matt,此处这样的处理也是比较克制的,不强求探讨死亡造成的悲伤,更多是营造一种无奈但却震撼人心的氛围。)

Ben 去世前的最后镜头:伴随着夏季蝉鸣,一句 Do you hear that? 便是最后告别

1:30 随着 Graham Nash 的一首 Wounded Bird(Ben 曾经给 Matt 当做安眠曲的曲子)的旋律响起,在诸多专业摄影师的眼睛与相机的双重注视下,Ben 的遗体被抬出 motel。

以上时间轴,主要是电影后半场关于 Ben 的有序的节奏进程。有观众认为接近越结尾,越容易来得仓促,前期的人物塑造、冲突制造也容易出现后劲不足的问题(即坑没填好),但通过后半场按分钟逐个记录来看,以3-5分钟为节点的情感变化点非常有节奏,不显得密集仓促,也不会对时长造成压力,总体来说剪辑师对这点的把握还是比较可圈可点的。

最后,就是情感共鸣的塑造。

终于到了研究人物心理和感情的阶段了。Ben作为时而蹦出一句人生哲理的老人,活完了具有挑战性的一生,投身于事业中并创造了伟大的成就。Matt 作为一个共情心很强的人物,潜意识里和行动上(除了影片开头)始终有主动改善父子关系的愿望和 endeavour / attempt / efforts,更代表普通人,比如我们;而那些多存在于艺术家们心中的痛苦与敏感复杂的感情,注定了 Ben 要承受更多、思考更多。正如他所说,happiness 对艺术创作是无用的。这也注定了他会度过孤独、不被理解的一生。

Matt 在机场面对冲印出来的照片怅然若失,心中的遗憾、悔恨等情感复杂交织

这段临终前的父子公路旅行,满足了他最后的愿望,即使他已经在拿到冲印的胶片之前溘然长逝,但他留给儿子 Matt 的,是对自己家庭生活重新燃起的渴望、对爱别人的能力的 reclaim,对拥有一颗更 open 的心灵的惧怕的克服。

除此之外,电影描绘的还有胶卷业的没落带给人的怅然若失、时光飞逝之感;这与父子亲情持续几十年的矛盾、误解、隔绝,到最后的和解相辅相成,随着 Matt 观看 Ben 想要千里迢迢 cross half the country 打印出来的竟都是自己童年时的照片,预计观众的情感共鸣终于将到达顶峰;这一切融合在一起,击碎了许多观众内心的最后一道墙。

结尾处,Matt 和 Zooey 并肩站在幻灯片前,看着 Ben 留给 Matt 的童年记忆

笔者认为,Zooey 代表着陪伴他历经父亲的最后旅程和对过往的和解、再一起走向将来的人。这一瞬间,就是过去和未来交织在一起的瞬间。也是剧情中的一位关键人物,不同意认为这个角色显得多余的论断。

综上所述,其实电影讲述的就是一对父子的《你一生的故事》。Everything is so predictable yet so touching. 即使我随着剧情的深入,逐渐猜到了后续的几乎所有剧情,但看到摄像对镜头语言的展现,看到剪辑师对叙事节奏的把握,感受到了这一切情感共鸣,使得《柯达克罗姆胶卷》总体上瑕不掩瑜,仍然称得上是一部佳作。

导演虽然年轻,但已经能看出颇具潜力;Ed Harris 老戏骨为影片整体增色太多,眉宇之间、一走一动都是戏,Elizabeth Olsen 的演技为奥尔森姐妹又增加一部不错的作品,Jason Sudeikis 在剧情片的尝试也证明了更多转型的可能,毕竟他对角色性格的整体把握功力还是不浅。恭喜也庆幸 Netflix 没有把这部我一直很期待的电影拍糊。希望能够看得到这位加拿大新人导演 Mark Raso 未来的更多作品。

最后配上一幅芝加哥镜头

第一次写系统性的影评,有很多细节可能不够完美,还请读者朋友多多见谅。此外也对影片里涉及的内容做了选择性的分析,比如结尾的照片展示,我希望能够让读者自己去感受,就像导演也为“潜在的照片展览“留白了一样。希望读者朋友们能通过我的梳理和分析得到一些独特的启示。

 4 ) we are all miserable assholes

配乐,台词,镜头,色彩,都恰好击中我的审美,是2020最喜欢的电影之一了,奥妹真好看,爷爷真酷,很真切打动人心的故事,没有任何追求fancy,追求深刻,追求刺激的意图,可就这样的单纯的讲述,用各种语言去传达的那种情绪,才最真诚,就像胶卷,没有光圈,没有焦距,只是用心去捕捉,用心去呈现。

我们拍照是为了留下时间,make humanity tangible, we are all conservatives, true.

 5 ) 个人纪录(没用 勿入)

事实上我太懂本了。

一个艺术家 就像他自己说的 “有价值的艺术没一个是在幸福中创作出来的” “雄心壮志、自我陶醉、性欲、愤怒,这些才是艺术创作的源动力。”

比起说他“不知道自己怎么了” 倒不如说他是自己根本不想和身边的人“正常交流”。他就是故意做混蛋的 然后一边不出来一边自己在心里为自己悲哀

“我不知道自己是怎么了”

“我是个混蛋 我当然知道…我当然知道”

……

这份“家庭的悲哀”能让他创作出更优秀的作品。

听起来很残忍 但确实有可能就是这样。因为我也一度做这样的事……数十年让自己沉溺在爱不到所爱之人的悲痛中 在明明过得很愉快的日子 一到夜晚就买醉 看一部绝望的电影 哭得稀里哗啦 享受悲伤欲绝的痛苦和痛快 然后码一大堆字……但实际上我们现在是仍有来往的好朋友 在我们相处时我没有一点异常……

所以在父亲是混蛋这一点上我毫不怀疑 也不能原谅 但是电影的结局当然一定得是儿子和解 于是

硬和解扣一星 但是

胶片摄影加一星!我爱银盐颗粒!

片尾的几组胶片太美啦!

 6 ) 逝去的父亲,远去的时代

唱片经纪人Matt正处于事业危机的边缘,如果不能为公司签约新的歌手,就会被炒鱿鱼。一天,一个新的机会出现了,让Matt无比痛恨的父亲Ben,同时也是世界著名摄影师,曾经私生活泛滥,抛弃家庭,如今患上癌症,没有多少时日,想要赶在美国最后一家科达冲印店关门之前,冲洗出他最后的4卷胶卷。如果Matt愿意陪他驾车同去,就可以获得一个与新兴乐队面谈的机会。就这样Matt,Ben还有他的私人助理护士Zoe一起踏上了这段旅程。 本片为了契合主题,在构图和色彩上颇为用心,特别是对红黄两色的加强处理,与科达的logo形成鲜明的呼应。电影中除了莱卡相机、科达胶卷,也出现了那个年代的一些标志性元素,如磁带,纸质地图,流行歌曲等。 最终Ben没有等到照片冲洗出来,就在安然中离世。片尾Matt用幻灯机观看这些照片时,他才发现,在记忆中没有好好看过自己的父亲,在他最后时日里还惦记的这些照片,原来都是Matt幼年时的家庭照片。

本片为网络电影,显然制片方并没有太大的野心,也就没有好好的打磨故事。其中一场戏,Matt放弃了即将谈成的乐队,因为对方不礼貌的取笑了他的父亲。这个重要的人物转变处理的很生硬,有点强行推进的感觉。还有对Zoe这个角色的安排也有点尴尬,过多的戏份似乎与主题不符,与Matt间的爱情也并无直白表达的必要。当然,伊丽莎白奥尔森作为本片最大的卡司,如果没有她的出演,本片恐怕很难有现在的质量。但本片对情感的表达很成功,医院父子的和解,摄影师同行开启闪光灯为Ben送行,Matt在片尾看照片这些桥段都处理的足够动人。

 短评

作为一个摄影专业的毕业生,结尾处哭的不能自已,我们都是保守主义者,都曾想用某种方法来留下时间,然后我们便选择了拿起相机。

8分钟前
  • 格雷乔伊的纽扣
  • 力荐

该片大面积冗长平庸的对话和剧情也掩盖不了其中短暂炸开的才华火花,那几个片段就是说出了一些永恒不变的大道理,那些值得一遍一遍重复的道理。宽恕别人,宽恕自己,人生的意义如何实现,如何留存,艺术的真相是为了什么,它讨论得还不错。歌也好听!

10分钟前
  • 望潮
  • 推荐

Film与DIgital,父与子,旧时代和新时代。“我们本质是保护主义者,我们通过拍照来让时间静止,让瞬间成为永恒,人性是有形的。”

14分钟前
  • 欲圣
  • 推荐

看完电影,边听OST边翻老照片,结尾曲真奇妙~

17分钟前
  • 小黄帽子
  • 力荐

很久没有看到这种让人看完很走心的电影了,最后甚至看哭了,喜欢这类剧情片,公路桥段的风景好美,胶片的质感也非常棒,演员也都喜欢,很不错了。ps.不知道为什么Netflix显示分级是mature 15。。

18分钟前
  • 礼拜文
  • 力荐

一星给奥妹,一星赠音乐,一星敬菲林,一星送金句,最后一星遗父子情~

21分钟前
  • 时徙生
  • 力荐

3.5 抢救逝去的时光和我们的记忆。最后十分钟真叫人流泪,摄影师凝视相中人,而相中人各有自己的凝视。想起爸爸去世后,找到他珍藏起来的底片,是我们一起在我的幼儿园里拍的,当时我全托,大概是他去看我吧,具体也忘了,反正就只有我俩,或只有他拍的我;他妈的这一刻好想他啊!

24分钟前
  • vivi
  • 推荐

喜欢,生日快乐🎊!

25分钟前
  • Likekids
  • 力荐

有些颓弱无法避免,例如唱片、胶片,甚至生命。但总有些什么无法被击败,例如爱的延续和更迭。

28分钟前
  • rele
  • 力荐

美国人喜欢开车境内跨洲跑的很大原因是没有过路费和油价便宜

29分钟前
  • 小鳄
  • 还行

父子和解的老套路,唯一的惊喜是导演拍摄用的35mm胶片,画面上浓浓的质感。

34分钟前
  • 披头盖脸士
  • 推荐

情节不用看就能猜到,肯定是那么个过程,那么个结尾。但是喜欢没什么办法。

38分钟前
  • 赵大宝
  • 推荐

“我们都很害怕时间,和它继续前进的方式、事情消失的方式,这就是我们为什么成为摄影师。我们本质上是保护主义者,通过拍照来让时间静止,让瞬间成为永恒。”

39分钟前
  • 非魚
  • 推荐

柯达也致敬了,摄影师也纪念了,父子情也说了,四平八稳,离牛逼差一脚。

44分钟前
  • 陈哈
  • 推荐

很轻的故事,很重的人生。

49分钟前
  • Stboo
  • 推荐

一个时代的谢幕

51分钟前
  • Q-bits
  • 力荐

05.27为了一卷菲林去拍一部电影,这当然……absolutely good!// 08.16一个典型的美国家庭故事,但是讲得真棒,音乐,摄影,公路旅行,伤感又治愈。/老爷子离世时,所有后辈和同行们用闪光灯送别,看到这儿直接泪奔。/最后,向Kodak公司致敬,徕卡M4-p是台好相机。

56分钟前
  • GIVIND
  • 推荐

或许后来走偏了,开始时是美好的,一生波澜壮阔,落幕时也令人惋惜。老头如此,柯达也如是。老头作为父亲的形象是原创,摄影师的形象却是取自Steve McCurry,最后的kodachrome是在他手中,片中的伟大事迹和片尾照片用的也都是他的。整个影片的色调确实就是kodachrome的,暗部死黑,整体偏洋红,对黄色表现特别好,对蓝绿色比较抑制,以至于开头我还以为是70年代的故事。老头死时,摄影师们夹道送别,闪光灯冲天而闪,我当时就热泪盈眶了,一个人在事业上能获得的最大褒奖不过如此,《美丽人生》里主角收到同事钢笔的礼遇恰似相当。但不管事业如何,一个人一生中的最大成就,仍然是自己的孩子,最大享受仍然是家庭。人生得意,岂得两全?

59分钟前
  • 梁燃
  • 推荐

突然,在最后播照片那一刻,崩溃...突然,想起了,消失在我生命的父亲

1小时前
  • 通叔
  • 力荐

Nothing gets better when music meets photography while being on the road

1小时前
  • Moon&6senses
  • 力荐