伟大的阿莫罗狄蒂

兰尼和阿曼达收养了一个漂亮的男孩，给他取名麦克斯，起初并不情愿的兰尼变成溺爱孩子的父亲，他深爱这个孩子。

麦克斯五岁时，兰尼和阿曼达的婚姻进入低谷，她致力于拓展人脉，准备开一间属于自己的画廊，兰尼对于和潜在投资者的晚饭约会显得很不耐烦，为了排解郁闷，他开始对孩子的生母产生兴趣，想知道她究竟是谁，他去中间人那里偷拿了有关资料，从费城又回到纽约，经历三四个曾用名后终于知道她现在叫琳达·艾什，从事色情行业。

阿曼达的老板杰瑞对她有意思，兰尼瞒着她去见琳达，两人第一次见面是在她的公寓，一位性感的金发美女让兰尼脸色苍白，这次交流并不愉快，琳达觉得他是个怪胎，把他赶走了。令人意想不到的是兰尼并没有停止他不合时宜的好奇心，魂不守舍的他还是三番四次联系琳达，想她聊一聊。

人是善变的，他喜欢你的时候，你所有的行为都是迷人的，精力充沛的，当激情退去，滤镜失效，你做什么都不顺眼。

他一直试图说服琳达退出这个危险的行业，从事一些普通的工作，然后正常地结婚生子，大概是他絮絮叨叨的游说触动了琳达，她真的决定重新开始，兰尼还帮她解决所谓的经纪人瑞奇。不久后他在拳击馆认识凯文，一个即将退休的拳击手，兰尼牵线介绍两人认识，为此不惜满口谎话。

故事有了戏剧性的完美结局，虽然阿曼达这段时间一直跟杰瑞暧昧，但她最后还是回到兰尼身边，她还爱他，琳达驱车前往凯文老家试图挽回，当然没有成功，生活给了你当头一棒，然后命中注定的人会从天而降，她结婚了，丈夫唐是一名直升机驾驶员。

生活就是如此奇妙。

伍迪·艾伦这个老头子怎么总是能跟漂亮的女演员搭戏。

看完后不禁感概伍迪艾伦的才华，利用古雅典与现实联系起来，好让伍迪艾伦可以随便从中以一个不那么突兀的形式表达自己的思想（好在他全篇都用了，不然我们这些自以为自己聪明的观众可能真不是太懂），这片非常的伍迪艾伦，随时中断影片，突然跳出来和你讲话，从中表达他的思想，不过是另一种形式罢了。文中妓女的品质非常天真淳朴（和安妮霍尔一个样），自行在电影中体会，不过多赘述。文中也探讨了中年时的婚姻危机和两性关系，（伍迪艾伦真的很喜欢写这种题材），类似电影还有诸如解构爱情狂，曼哈顿杀人疑案，开罗紫玫瑰。片中还是拥有对道德，性的调侃，伍迪很敢解剖自己，比如曼哈顿杀人疑案中的幽闭恐惧症，一直保持批判性以及讽刺性,在解构爱情狂中对犹太的讽刺，对社会的讽刺（以前开除自己的学校居然要授予ta学位），而在这部非强力春药中妓女从良但却遭受重重阻力，黑帮的逼迫事实上妓女的选择有时候是身不由己，很多事情不是一个人想解决就能解决的。借用解构爱情狂的结尾与开罗紫玫瑰的结尾，生活往往是不完美的。而艺术则帮助我们，我们可以从中尽情构建一个属于自己的世界，但有没有意义，就仁者见仁智者见智了。生活破败，但你可以通过艺术，创造人物来讲自我从苦痛里抽离出来（就是不会那么痛了），艺术来源于生活但又高于生活，他有没有意义谁都不知道，并没有标准答案。伍迪艾伦不仅讽刺外界，对自己也是毫无怜惜，冷漠地以旁观者的视角讽刺自己作为一个中产阶级的生活（所谓的知识分子），满嘴胡话，说一堆别人听不懂的词语，胡乱组砌，但表达得非常流畅，没有了解过这方面的人一般都是看不出来的（西力传）；不断地逃避自己的责任，以自我为中心（安妮霍尔）

海伦娜在片中是woody的老婆，艺术家，想要开自己的画廊。

刚开始出现的造型都是偏松垮的，很像是不得志的画家。

她很爱格纹！图三的大格纹衬衫被她穿得很好看啊！大地色系，随意不做作的搭配。

从这里开始女主明确了自己的目标，想要开一个自己名字的画廊 ，然后打扮也渐渐精致起来。这套黑色缝线的外套配上休闲帽正式但不会呆板。

和投资人的暧昧戏，格纹又出现了！发型好评。

这套比较欣赏不来的搭配，有种绝望感。

在派对上女主穿了丝绒质地的V领修身上衣搭配同色系高腰束带裤。区别边上贵妇们的裙装，倒是有几分干练。这时开画廊的钱已经基本筹到，和投资人的关系也已进一步确定，造型上也有一点点变化。

黑色针织衫配上高腰A字裙的这一组在片中令人印象特别深刻。女主由起先宽松随性的打扮慢慢变成了精致小女人的扮相，还有一些搭配得很不错的金色饰品。直到和男主复合也是这一套，是不是有两人关系上的起色呢？

伍迪艾伦是教会我如何看电影的导演。

他的故事表达是如此精妙绝伦，以至于让情节的推动，让冲突的来临都那么的清晰又巧妙。

但其故事奇妙之处并非在故事情节，而在他讲故事的手段。

第一，伍迪艾伦选择了一个“虚幻中内心的人”来讲故事，其内心的复杂性正是整部电影的精彩之处。在影片中，主人公虽然内心叫嚣着不要孩子，但现实却领养了孩子，虽然内心警告不要靠近孩子的母亲，但现实中却进行了相反的选择。内心虽然叫嚣着危险，但现实却一步步靠近。这内心一幕幕的冲突穿插在一幕幕的故事中，让整个故事富有张力和感染力。

第二，选择了一个崇拜英雄的小人物。伍迪艾伦说自己有两个角色扮演的最好，一是知识分子，因为戴上眼镜确实有几分样子，二是生活底层的小人物，因为他本身就是一个这样的人。在这部喜剧中，有些出格的‘小人物’，主人公‘小伦’正是现实与想象的表现者。他崇拜着希腊神话式的英雄，自身却瘦弱胆怯，他与琳达像神一般的结合，却离开彼此，亲近现实。两人拥有着彼此的孩子，却各自有着幸福美满的家庭。伍迪艾伦的‘黑色幽默’由此可见一斑。

第三，突然的开始和突然的结束。伍迪艾伦并没有将观众当成傻子，相反他的观众是最富有睿智的人群。他们可以在突然的开始中，比如影片的开始，四人已经坐在桌上大谈特谈；又比如情节的转折处，预言者的出现告诉主人公妻子与他人的暧昧（一个奇妙甚至有些魔幻的的转折），观众们看着人物一个个出现，动作一个个被解释，情节一个个被完善，由此得到酣畅淋漓的观影体验，这正是伍迪艾伦讲故事的巧妙之处。当然，在这里，你可以选择长篇大论’为什么这一切开始了’，但正如伍迪艾伦借着主人公在片中所言：“我行动了，我让事情发生。”，正真是他成功，也是电影成功的原因。

因此，看伍迪艾伦的电影，你会体会到畅快感，你会体验到哭笑不得，你会体验到若得若失，因为这正是生活故事的智慧浓缩。

本片的结局极其戏剧化，有一种非常规关系下的温情之感，夹带命运的玄妙感。如果把这样一段关系放到现代社会中，肯定会被骂的狗血淋头。

其实，伍迪·艾伦的很多作品都无法用常规的道德标准来评价。包括他本人亦是如此，充满争议，2018年，他被养女迪兰·法罗控诉7岁时对其性侵和虐待。

曾经和他合作过的演员纷纷站队，表明了自己的立场。面对性侵的指控，伍迪·艾伦坚决否认，经过警察长时间的调查，最后的结果表示，并没有明确的证据显示伍迪实施过性侵，因此撤销了指控。

但由于如今他妻子的身份，还是不免让人怀疑。伍迪艾伦现在的妻子宋宜，就是他的养女之一。宋宜来自韩国，9岁被收为养女，她和伍迪艾伦相差35岁。

虽然之前两人的恋情就被伍迪艾伦前妻指责，但他还是和养女结婚了。两人的婚姻虽然不违反任何法律，但多少也会遭遇来自现实的白眼。伍迪艾伦本人被指控性侵后，也面临无演员可用的尴尬境地。

可以说，从伍迪艾伦本人的婚姻、爱情到他的作品，都可以用一句“抓马”来形容，也无法用普通的道德标准来评价。真·电影照进现实。

I don't like happy ending actually, but I really like this one. Especially the coincidence between Lenny and Linda, both have child from each other but they don't figure out. The funniest scene was Lenny wanna persuade Kevin to hang out with Linda. Making a lot of nonsense about Linda's background. At this part, Lenny must be the smart guy, and Kevin should be a dumb one. But when Lenny said Linda just have two simple relationships, one of them was a professor. They were all die at war. Kevin just figured it out this was not make any sense. I saw it at the bus station, people around me, but I still laugh like a crazy person. That's a little embarrassing.