在观影之前,一直在思考,为什么吴导在相隔14年之后,重拾动作片就选择了《追捕》这个题材,除了向高仓健致敬之外,我想吸引导演的还是——那个简洁而有力量的故事,那些勇敢的人,那种温暖的情谊。
故事主线沿袭了高仓健版《追捕》的以小见大,由一桩看似生硬的陷害开端,抽茧剥丝地引出背后巨大的阴谋——即将离开的律师杜丘清晨醒来,却发现身边一位女子被杀身亡,而所有的证据都指向了毫不知情的杜丘,面对指控与逮捕,他决定自己找出真相,而其间穿插的神秘女人真由美与追踪罪犯的警探矢村,以及女杀手们互相角力,多方线索,错综复杂,真相若隐若现。就是这最初的不合理与疑团,吸引了观众的注意力,而随着案情的发展,警察与“罪犯”惺惺相惜,更多的恩怨也浮出水面,每个人都作为一个变量,做出了自己的选择,也影响事态的发展。有别于高仓健版稍显简单的线索推动,《追捕》增加了多条线索,也相应增加了更多的配角与细节,药物贯穿始终是点睛之笔,婚纱与晕染的鲜血是吴导暴力美学的完美融合,马的奔驰鸽子的飞舞联系了旧作与导演的风格,每个配角的淡淡几笔也均十分传神,仓田保昭饰演的老人对应的是老版中的公寓管理人员,却更加古道热肠出手相助,河智苑扮演的女杀手因为几句简单的对话一个小小的动作却能念念不忘,内心是有情之人,吴导的女儿扮演的女杀手,扮相与下手同样凶狠,却也不乏温情之处,即使是从未出场的矢村的妻子,也为矢村增添了一抹悲情的过去,就是这所有的细节丰满了故事,推动了情节,也在不经意间浸润了内心。
很值得玩味的一点是,作者在作品中上演了他的经典戏码——双雄,无意中让矢村这个角色获得了应有的地位,高仓健版中的矢村是一位重要的推动故事情节的人物,也是一位塑造非常成功的角色,奈何他与杜丘的对手戏过少,角色表达的更加隐晦,福山雅治则为这一角色赋予了玩世不恭与拼命三郎两种截然不同的气质,且成为了推动案情的重要推手,而“用动作说话”的吴导也增加了两个人的对抗与合作,两个人相遇的戏份场场火爆,两个人爆出了太多的火花,动作戏精彩帅气,设计得也非常巧妙,子弹与刀齐飞,冷兵器与热兵器共舞,两人与真由美联手对抗杀手的戏份,堪称经典,看得出导演的用心,也让两个主要角色在碰撞中显出各自独特的魅力,更加相得益彰。
这个故事很令人感动的一点是,让我们看到了更多的义、情与爱。在这个充满了算计与尔虞我诈的时代,谁会相信一个萍水相逢的“罪犯”?但是仓田保昭饰演的老人就会,甚至可以性命相托。谁又会帮助一个曾经的仇人?真由美就是。因为真相与正义要比个人恩怨重要。谁又会放过自己的敌人?矢村就这样做了。因为他相信自己的判断重于那不可触摸的“真相”。谁会让自己的整个世界崩塌去帮助一个缘悭一面的人?女杀手就会去做,因为她愿意听从自己内心的声音。在我们的评判标准中,似乎他们都是傻瓜,做出了有违常伦的决定。但是这些人同样令人感动。因为,他们拥有着善良的心与自己的处事标准,不轻信这世间的判断,而更愿意用自己的双眼、自己的双手、自己的心去寻找真相。他们也相信自己内心的义,豪侠尚义,在他们身上显现出了一种珍贵的特质。这是我们普遍缺乏的义与勇,这也是一个令人感动的过程。或许这就是吴宇森导演选择这一故事的初衷吧,尽管看起来有些过时、十足傻气,却是生而为人不可缺少的——热情、勇气、爱与真相。而这是塑造人生而为人最重要的基础。
所以尽管历尽千帆,我们依然愿意去相信,并且用真心去追捕真相。
这个≪追捕≫和高仓健中野良子的那个≪追捕≫基本关系不大了。故事的基本框架保留了下来,人设变动很大,好些个没见过或者记不得的莫明其妙的小角色倒是更出彩,连杜丘是不是根正苗红的男一号都不确定。整张电影充满了吴宇森对吴氏风格的各种致意:有一大群白鸽子,有自己老电影的英译名,有硬汉打得一佛出世二佛升天要死要死的关键时刻,突然出现个淳朴的长发大波妹,手搭在肩膀上很关切地询问:Are you okay? 当然吴宇森知道自己短板在哪里,更知道观众在等什么,他并没有把自己看得太严重——这些致意都是调侃戏虐性质的。细心的观众当然也都觉得了。我们大嚼着爆米花,喝着啤酒,庄重一些的老爷太太们喝红白葡萄酒,时不时爆出一阵狂笑、口哨、鼓掌。字幕上来后好些人立起来哈哈笑着鼓掌,大呼过瘾,虽然吴宇森躲着没来戏院,只在开头的小片花里慰问了多伦多。上一次看一张国产动作片气氛这样好,应该还是徐克的智取威虎山。 记得我小时候看追捕时,一个惊讶的地方是日本怎么那样西化,那样“洋气”。和书本上读到的极具东方风韵的日本不同,真由美和杜丘在涉过愤怒的河时的行为、做派、服装、道具甚至言谈都没有一点东方的痕迹,非常“放”的那种。这一张的武戏倒是更放了,鸡飞狗跳上天入海满天星,情调上却很东方起来——八十年代末九十年代初广州番禺交界的录像厅里见到的那种东方情调:殖民地到了后期,未来不确定,现在的时辰最好。港片里的那些传奇鲜有和一街碌碌走过阿伯阿婶有任何干系的,但打斗调情念台词时再怎样ridiculously over the top,一切都是最合情合理的。 今晚拜吴宇森所赐,我们又一次见证了港产商业片末世时的光辉。大家显然都看得都很high。还好他并没把自己看得太严重。
本来想打两颗星的,一想还是三颗算了,当然情怀也是很重要的。而且张涵予的屁股的形状还长得那样好,虽然没让他脱。
原版有横路夫妇的,原版的杜丘原名叫杜丘东人,真由美有爸爸,还是个黄花大闺女,杜丘救了真由美,枪打了熊!在杜丘自知之明的情况下爱上了他(诬陷加逃犯)
原版有几个镜头,寺庙偷鞋,女人露点救杜丘(国语老配音版本的没有),新版有露点,还漏不过三秒领盒饭了
原版还有个风流女救杜丘,新版也没了!
杜丘救的mayumi,mayumi骑马冲路障救杜丘,
原版的是让杜丘自杀结果未遂,新版非要整个杀手弄他杀,
原版还有开飞机的情节,
至于史村聪,原版是掌握了唐塔罪证下的逮捕令,结果唐塔跳下去了,最后才解决幕后黑手,才有了招仓的那句经典对白!
新版得史村楞搞成用正树情报换杜丘
P.s:不知道那个新版被河智苑一枪打到的是不是唐塔
旧版偏悬疑,新版偏枪战营救!
如果是70.80后,要有个心理准备,这里没有横路敬二,也没有跳楼,也没有骑马冲路障!也没有手刃幕后黑手!
如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影,《追捕》绝对能排上号。
《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影,红遍了整个大江南北,据说观影人次上亿,足以和《少林寺》媲美。
那句耳熟能详的台词“你看,多么蓝的天哪。一直走下去,你就会融化在蓝天里。一直向前走,别往两边看……”就出自《追捕》。
男主角高仓健一度成为男女老少的偶像,而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。
吴宇森根据原著小说和老版《追捕》拍了这部新版的《追捕》,我眼睁睁看着评分从5.5降到了4.8。
如果说《赤壁》和《太平轮》还是褒贬不一,口碑分化,那本片就是一边倒的差评了。
新版《追捕》沿用了老版的角色,但剧情有很大变化,故事发生在全世界人都讲中文的平行宇宙,讲述主角杜丘(张涵予 饰)被诬陷为杀人凶手,然后一边躲避追捕一边去寻找真相的故事。
本片作为一部悬疑片,并没有很好地营造悬疑效果,无法让观众产生紧张感。
主角被诬陷的电影很多,有两种常见的拍法,一种是像《控方证人》以悬念为主,电影多重反转,你不看到最后根本不知道主角沃尔是不是清白的。
第二种是像《肖申克的救赎》以内涵为主,观众知道主角安迪是被诬陷的,看点就从安迪的身份转移到了他如何走向自由。人们的诋毁、污蔑、不理解,在安迪走出阴霾的那一刻瞬间升华,从而给观众深深的震撼。你明知道他是被冤枉的,也明知道他会重获新生,但仍然会被感动。
而《追捕》是两方面都没做好,好像生怕观众不知道杜丘是好人一样,过度地强调杜丘是清白的。观众一开始就知道了杜丘是被陷害的,使得电影毫无悬念,毫无反转,毫无剧情。
观众想看的是他如何像沃尔那样凭借高智商把众人玩弄于股掌之间,像安迪那样捍卫自己的尊严和人权,然而这些通通都没有。原本杜丘被冤枉是一大看点,结果变得毫无看点。
其实,本片作为一部悬疑片,最大的悬念就是:为什么所有人都不穿防弹衣呢?为什么反派的手枪都打不准呢?
杜丘身为一名律师,本以为电影会利用他律师的职业制造法律和道德的冲突,像《大卫·戈尔的一生》《十二怒汉》那样上演一场拷问人性和灵魂的好戏,然而只说杜丘害死了一个叫正树的人,除此之外整部电影没看到他打过一次官司。他的职业形同虚设,换成卖包子、送外卖、 磨剪子、戗菜刀的也毫无违和感。
面对警察,他还说:“我要联络我的律师。”
你自己不就是律师吗?
他知法犯法,他拒捕、袭警、杀人放火,游走于法律之外。他身手不凡,武功盖世。他是被打官司耽误的特工,当律师真是委屈你了。
他器宇轩昂,英姿飒爽,浑身散发着浓密的雄性荷尔蒙,任何见过他的女人都会被他征服。
杀手紫雨(河智苑 饰)和他初次见面就爱上了他,以至于后来接到刺杀他的任务,都不忍心下手,甚至为了他背叛主子。这智商基本告别杀手了。
金刚狼的爱人、卢瑟的秘书在聚会上看了杜丘一眼,晚上就主动跑到杜丘房间上演制服诱惑,打算奉献自己的身体。狼叔在泉下有知一定会难过的。
(这里还要吐槽一下杜丘的家,田中希子可以进去,酒井社长的儿子可以进去,清洁工也可以进去,感觉每个人都可以进去。杜丘的内心戏:想来就来,想走就走,你以为你是大姨妈啊?)
刚刚我们提到过杜丘害死了正树,而正树的未婚妻真由美(戚薇 饰)见到杜丘,立马放下仇恨,转为帮助杜丘,和他比翼双飞、亡命天涯。你未婚夫做鬼也不会放过你的。
看到这里你就会发现,杜丘最厉害的根本不是枪法和身手,而是他的男性魅力,他风靡万千少女,和他见过面的女人要么爱上他,要么成为他的帮手。拥有这样的技能,反派打不过他完全不丢脸。
再说说正树这个角色,他为天神制药研发了药品,为了避免天神制药用来干坏事,所以把配方偷出来,不料杜丘帮天神制药打赢官司,把正树逼得自杀了。
去掉这段剧情也毫无影响,反而还会使电影更紧凑,不至于叙事那么混乱。
杜丘虽然害死了正树,真由美却丝毫没有与杜丘为敌的意思,还至始至终站在杜丘这边,未婚夫死了就死了,好像跟她一点关系都没有。
值得注意的是,真由美在整理房间的时候,发现了正树留下来的新药的资料,这是天神制药的重要罪证。
可是,正树为什么不在自杀以前交给真由美呢?为什么不在自杀以前揭露天神制药的罪行呢?
换言之,假如真由美不整理房间,就找不到这份资料,就没有天神制药的犯罪证据,主角和警察即便是打败天神制药也是不合法的。正树死就死吧,不仅害得真由美孑然一身,还不把天神制药的犯罪证据交出来,让天神制药继续招摇撞骗为非作歹。
这感觉就好像是玩狼人杀的时候,警察临死前什么都不说,一点线索都不提供,让别人自己去猜,可以说是非常智障了。
正树还说什么“你早晚会清楚,也许我死了才能证明一切”“我把药方藏在这里,希望有一天可以造福人类”,你这托马斯回旋的脑回路真不适合搞科研,该代表国家体操队去参加奥运会。
幸亏他是死了,要是真由美真的和他结婚了,不知道以后还会干出什么蠢事。
追捕杜丘的两名警察也够奇葩,其中矢村聪(福山雅治 饰)怀疑杜丘是被诬陷的,所以矢村聪总是能智商在线,总是能找到杜丘,然后再把杜丘放走。毕竟杜丘是主角啊,主角怎么能被抓到呢?
而浅野认定杜丘就是凶手,所以他直到临死前都不知道杜丘在哪儿。毕竟杜丘是主角啊,要是被浅野找到岂不是就要被杀了。
支持主角的警察总是能找到主角,想杀掉主角的警察就永远找不到主角。不愧是7个编剧编出来的故事,我服。
浅野毫无城府,生怕别人不知道自己是坏人,就差没把“坏人”两字写在脸上了。他还自以为自己很厉害,敢和酒井社长谈条件,这不是逼别人把你干掉吗?
而矢村聪一旦想要抓住杜丘,系统就自动让他的智商欠费——他居然把自己的手和杜丘的手拷在一起,然后把钥匙扔了。
玛德制杖。
结果就是一群杀手来杀他们的时候,束手无策。
不过此时电影也终于告诉我们为什么大家都不穿防弹衣了,毕竟杜丘周围有强磁场庇护,子弹一旦靠近就自动转向,根本打不中他,可谓是神功护体,刀枪不入。矢村聪站在他旁边也能沾到光,即便是中枪也只是打中肩膀,并无大碍。
杜丘用左手都能百发百中,真由美也秒变特工,而反派就是打不准,连真由美都不如。
电影的后半段,天神制药给杜丘注射了一种药品,可以提高他的战斗力,但副作用是会失去神志。然而杜丘得到了战斗力,却没有失去神志。等于是天神制药本想把杜丘改造成服从命令的冬兵或者失去记忆的金刚狼,结果把他变成了聪明过人并且充满正义的美国队长。
别人注射药品后就无法控制自己,杜丘就完全免疫,不愧是主角,想干什么就干什么。
隔壁影厅还在重映《英雄本色》,好于98%的动作片,好于98%的犯罪片;《追捕》则是好于6%的动作片,好于9%的悬疑片。这两部电影真的是同一个导演拍的吗?
想带父母去看《追捕》的朋友还是算了吧,不要破坏他们年轻时的美好回忆。
最后我想说,这电影真的需要7个编剧吗?
在电影院观看了电影《追捕》。
我想,用再多的鸽子也挽救不了这部电影的命运了。吴宇森究竟是从哪部电影开始晚节不保的?是从《赤壁》开始的吗?这部电影启用了中、日、韩三国的一线演员,却拍出了不伦不类、庸俗不堪的效果,只有枪战场面还能依稀看出吴宇森辉煌时期的一些影子。在我看来,完全没有必要混合三个国家的演员来拼凑这部电影,统一演员的国籍,对这部电影没有任何的损伤。用这样的阵容,投资方想要达到一种什么样的效果呢?是想分别凭借张涵予、河智苑以及福山雅治在中国、韩国和日本掀起票房狂潮吗?
编剧用了好几个,却写出了如此糟烂的剧本。蹩脚的搭配、无趣的情节、对不上的口型……在编剧名单里,我看到了一个熟悉的名字,陈庆嘉赫然在列。尽管这个家伙只是编剧队伍当中的其中一员,但我还是本能地感觉到了某中不妙。事实证明,这种不妙正中下怀,吴宇森用顶尖的阵容拍出了烂片的质感,电影中的一切都似曾相识,停留在二十世纪八、九十年代,没有任何创新和超越。有关口型对不上的问题,在中国,依然是亟待解决的问题,有关部门应该尽快拿出解决方案,就像当初对待假唱一样。在电影当中,若本人声音是由非本人所配,该电影将不得上映——如果这么做,既可以遏制合拍片的无限泛滥,亦可以解决语言口径统一的问题,为何不这么做呢?
《赤壁》与《太平轮》均分为了上、下两集上映,过于冗长。也许吴宇森在前两部电影的失败中汲取了经验,《追捕》便没有延续这样的做法,将时长控制在了两个小时以内。但它依然是一部失败之作。失败在哪呢?很多方面。吴宇森太想一雪前耻了,在《赤壁》和《太平轮》在中国的票房与口碑皆不尽如人意后,还在幻想着能够凭借此作咸鱼翻身。想当年,吴宇森借周润发之口直抒胸臆——我等这个机会,等了三年,不是为了证明我比别人强,只是想证明,我失去的东西,我一定要夺回来——当时,吴宇森也是在拍砸了好几部电影之后憋着一股气拍了《英雄本色》这部电影的,不过,很显然,今非昔比、事过境迁了。或许从周润发宣布辞演《赤壁》里面的周瑜一角时,悲剧就在冥冥之中形成了雏形。有人可能会纳闷,那个曾经拍出《纵横四海》、《变脸》的吴宇森跑哪儿去了?是不是导演黔驴技穷了?
电影的剪辑也有很大的问题。为了营造紧张感,这部电影的剪辑极度商业化。连续的失手,让吴宇森也不得不做出一些妥协。再说回到前面提到的编剧陈庆嘉,这个名字在我观看电影的过程中时不时地跳出来,十分影响我的观影情绪。直到电影结束,它还萦绕在我的脑海当中,久久不愿离开,莫非这就是传说中的“陈庆嘉效应”?我孤陋寡闻,只听说过“蝴蝶效应”,这“陈庆嘉效应”究竟是什么鬼?事已至此,我们还是先来分析一下陈庆嘉的履历表吧。他导演的电影里面充斥着大量“屎、尿、屁”之类的内容——虽然他在当导演之前,作为编剧,也写出过几部不错的本子,包括《江湖告急》之类,但坦白讲,自从看过此人导演的几部“屎、尿、屁”之后,我对此人的印象便一直停留在“屎、尿、屁”阶段,从来未见好转。
一部烂片,竟然让我在此喋喋不休了这么久,连我自己都觉得自己很啰嗦。如果我叨逼叨这么半天,还有人不明其意,那我就更得找个地缝钻进去了。不怕一万,就怕万一,为了未雨绸缪,我还得再次重申一遍这篇文章的中心思想——《赤壁》、《太平轮》这两部电影在票房和口碑上双双失利了,为此,《追捕》在时长与剪辑上面做出了改变,想力挽狂澜,然而,它的下场还是和它俩一模一样。
贰零壹柒/壹零/壹柒
剧本乱七八糟,不想再说。
就说吴宇森最擅长的枪战戏,空中一个回旋翻身一枪,冲出膝盖滑地开枪,踩桌跳起前冲开枪,楼梯滑下开枪等等,这些在30年前是新鲜的过瘾的,就像《纵横四海》周润发在轮椅上各种消灭保安,最后大战,张国荣跳起倒挂在横梁开枪,每个开枪动作都是各种不同,还各种潇洒飘逸。不知道为什么,当初的电影即便现在看也没有什么不适,但是现在电影再这样拍就过于浮夸了,甚至产生不适感,主角做完动作打死杀手,旁边的杀手向其开枪,如果不想让打中主角就分镜拍,杀手和主角仅隔几米,杀手连开数枪打不中,这发生在一个画面中,而且这种画面有很多,观众很容易就会出戏,本来见到胖胖女杀手,就已经够出戏了…
算了,一星给演员,一星给片名。
其实有些镜头非常吴宇森,但大概是合拍片的通病吧,要凑进来充数的角色(演员)和元素太多了,最后竟然变成了一场中国人说日语,中国人说英语,日本人说英语,日本人说中文,韩国人说英语到底谁更尬的较量。导演对待双男主简直双标,给福山雅治的镜头就跟导演老公拍女主老婆一样,到哪都炫光滤镜美美哒
有一种药注射后能使人强壮如野兽,有一种病罹患后却能让野兽进化成人。在悠扬的杜丘之歌里,似乎没人能改写故事。杜丘会遭遇构陷、警察会展开追捕。真由美抱着染血的婚纱哭过以后,还是会和清白的律师登上远行的列车。只有按照老电影的结局必须死去的杀手,从受训的困兽获得了自由,患上的病叫做爱情。
看之前没抱太大期望,但没想到竟达到了有点惨不忍睹的程度。吴宇森怎么成现在这样了呢?
在威尼斯电影节看了一部烂片!即使见到了主创拿到了签名依然不能加分
#TIFF2017 哈哈哈虽然处处老梗处处尴尬 还莫名有种看韩剧的感觉 然而现场观众又是鼓掌又是吹口哨 一水儿懂a better tmr 跟多伦多吴宇森粉一起high~
如果吴宇森的电影为了放白鸽而放白鸽,说明这部电影要完了。
2.5,不免要感慨,不是他不明白,是这世界变化快
感谢吴导动用中日韩三国的九流团队打造这么一部集警匪、悬疑、丧尸及变种人于一体的喜剧。也恭喜吴导正式荣升为老梗王,白鸽的戏码一出,真的差点笑出猪声。
电影的剧情走向不是根据逻辑决定的,而是根据导演觉得接下来得有一场枪战/飙车/丧尸戏决定的。一颗星给张涵予跟福山雅治手牵手在小树林里奔跑,另外一颗给他们手牵手的枪战(。还有现在福山雅治演刑警要配一个新人女警是行规了了么?
nuts。 不是我直男癌啊。拜托吴导演的千金能不能减减肥啊。你在拍电影啊喂!还是个杀手哎!台词愚蠢到全场老外笑翻。whatever。 #tiff2017
吴宇森在试图回到自己双雄电影的风格,虽然剧情上有一些多线关系造成的些许杂乱,总体效果还是明显在努力克服局限性。福山雅治还是有侦探的模样。以为他宣布婚讯我就脱粉了,结果大银幕上看到这个行走的春药还是兴奋不已的,动作戏拍得还是很流畅,吴导功力仍在,瑕不掩瑜。
张涵予顶着这么社会主义民工大哥的脸说自己是留美归来的国际律师都有人信,还能被冷酷女杀手两分钟内爱上,那我也要去日本说自己是满族格格了!#不过为了福山雅治忍受一下民工大哥还是值的#
#Venice2017# 展映。看了Darsena的主创场,瞄到门外吴宇森等入场时被太太拉住整理了一下领带。这个细节的人情味和全场记者给足面子的爆场鼓掌(开场短片竟然有人带节奏打拍子!)都令人印象深刻。基本是个日语片,福山雅治比在是枝裕和那边帅。白鸽缓解了双男主声嘶力竭的英语对白带来的无限尴尬。
oh, my god(中译文:噢,我的鸽)
影片结束后,后座的哥儿们在跟妹子解释"他以前拍的片很好看的!真的!你相信我!"
唉
居然能拍得这么烂 烂到了搞笑的地步……浪费卡司
非常有意思,中间拖沓,开头结尾完美利落。喜欢这暴力美学&黑色幽默。
看完《追捕》,感觉熟悉的吴宇森回来了。熟悉的双枪,熟悉的双雄,仿佛又回到了那个港片鼎盛的年代,看的人老泪纵横…忆往昔的赶脚
天呐,俨然一部Cult神片……仍旧是那个世纪之交意气风发的吴宇森,但我们反被推搡着迈入了这个将浪漫主义视作笑柄的年代,片子分数这么难堪,双方却都是无辜的。