玛拉2018

1，我真的，受不了，他们的，舞蹈风格。。。。。

2，给化妆组和服装组的老师跪了！超级赞！！！！！

3，不是很看好这样“及时享乐”的爱情观。

4，角色说话的时候有在想:这才叫台词阿！！！！看看现在的国产剧都是什么妖魔鬼怪。。。

5，不太适应这个剪辑

6，文化。什么才叫文化？看了这个对于美国的边缘文化有了多一点的了解。感谢还有人这样记录他。给我看到了另一个世界，另一个活法。

Calvin Harris联手Sam Smith的新单曲《Promises》的录影带横空出世。一样米养百样人，同样是亚，澳大利亚已在去年底合法化同性婚姻，台湾也正待时日，倒是马来西亚刚刚公开鞭刑了两位发生了性接触的女同性恋，引发西方世界哗然。己方“少年娘则中国娘”上热搜，彼方同一时间的Voguer们鸡零狗碎挂一身、热烈歌颂纽约80年代末期席卷全球流行文化影响至今的Voguing。

除了两个男主角，还请来数位参演《Pose》的Voguers加盟。

录影带由英国导演Emil Nava执导，将一个仓库变成了舞池，此外还有简陋的天桥和屋顶。虽是致敬80年代的地下舞池文化，导演还是深谙千禧一组喜欢什么，录影带中还是放了不少很Instagrammable装置。

录影带的背景大纲叫人直呼好熟悉，《Pose》讲的正是80年代末、90年代初纽约地下跨性别者的舞林大会。

在这里一群跨性别者看似有自己五光十色的社区生活，而被边缘的他们其实更多的是独自舔抵伤口的时光。有被父亲发现性取向后被赶出家门的少年。在被“妈妈”收养后，考上舞蹈学校是他唯一活出想要的自己的途径。

有看似风光，但经济拮据，需要靠出卖色相赚钱做变性手术的妈妈。

有野心勃勃、想要考组建自己团队想要从舞会中东山再起的妈妈；作为跨性别者，虽然同样爱的是男人，在那个年代，即使走进Gay吧也会被歧视。“你才知道吗？LGBT也有歧视链。”

一个等待上岸的性工作者，遇到一个已婚直男客户，又会有什么故事？

Angel站在Trump大厦外

这部戏中的主要角色皆为真实的跨性别者扮演，群演也是活跃在纽约的Voguers，由他们来演绎那个时代的繁华与烟花过后的凄冷，自然更能够自然地传递人物的心路历程。

算算Madonna将Voguing推向全世界，已经是28年前的事了呢。当年单曲《Vogue》入围了多项提名一无所获，却经过了时间的考验成为了Madonna个人职业生涯最成功的作品之一。最喜欢的是1990年MTV颁奖礼上Madonna演绎的《Vogue》。在这个现场她还原了法国玛丽皇后的宫廷装扮，营造出皇室里的奢华淫糜的一面。表演中穿着高跟鞋和鲸鱼骨，一刻不停的舞步中要兼顾扇子和麦克风，还有抛出扇子并接稳的动作，错掉一丝一毫就会全盘皆输。然而她做到了，Madonna不愧是Madonna。

单曲《Vogue》录影带

当年听Madonna长大的90后新人，现在也出道了。

英国Synth Pop乐队Years & Years 'Meteorite' 录影带

Voguing的影响又何尝只在音乐和戏剧中呢，日本版《Vogue》就在一组《How to vogue for Vogue》中把Voguing展示了个遍，不正是杂志上年复一年的那几个动作吗？

How to vogue for Vogue, 2012

Voguing也是生活小撇步，台湾一位漫画家贴心指导如何摔倒也时尚、如何被门夹也时尚、如何淋雨也时尚……

钢铁直男直女也可以Voguing。

赵又廷在通告中示范拍照动作，综艺感十足

2015年底，Tom Ford对下一季的时装发布不再是时装周T台或博主不得入内的买手专场，而是与Lady Gaga合作了一支新的单曲。这首《I Want Your Love》翻唱自70年代女子组合Chic的歌曲，召集来Lady Gaga本人和一票模特在天桥上蹦迪。用Tom Ford自己的话说，音乐录音带是比时装发布会更多人观看的媒介。能四分钟展示一整个系列的衣服干嘛花五倍的时间上T台？虽然是音乐录影带，模特却毫不含糊，雎晓雯、Lexi Boling、Mica Arganaraz、Valery Kaufman、Lida Fox和Lucky Blue悉数到位。录影棚里当场抓拍的照片即是官方发布的时装展示，如此随意又张牙舞爪的时装发布会还真是头一回，重点是和“又骚又贵”的Tom Ford真的也很搭哩。

Tom Ford 2016 Spring/ Summer

这也不是Lady Gaga第一次Voguing，她在在舞台上表演自己专辑里的《Fashion!》时请来了宇宙Drag Queen RuPaul与自己合唱。

2010年以来最红的一句网络用语：Slay！

回到《Pose》，《Promise》向过去只敢在地下骚动的LQBT舞池文化和Voguer们致敬，又讨巧又赚吆喝。录影带里有几位Voguers值得关注。

Kevin Stea今年48岁，亲身经历过Voguing时代。自出道以来一直为Madonna、Prince、Michael Jackson、Ricky Martin、Beyoncé、Cher、Lady Gaga等超一线艺人伴舞。

他也是一名职业模特，曾为Fendi，Tommy Hilfiger，Calvin Klein，Jean Paul Gaultier等品牌走秀，也曾为Thierry Mugler和Gucci担任秀场表演嘉宾。

在《Promoises》中参演的Carlos Lanvin加入《Pose》的拍摄。他说“Voguing让我终于有了一个表达自我的地方”，除了影片，他多次参与音乐节和Salsa节表演，并且是洛杉矶地下舞会的组织人之一。

Dashaun Lanvin自称King of Vogue，从名字上来看他和Carlos Lanvin应该同属“Lanvin之家”。如《Pose》所演，这一群体通常有自己的社区，生活在一起也一起以家庭的名义参与比赛。

Dashaun Lanvin参与了Rihanna Anti全球巡演

作为纽约正当红的Voguing Artist，Kia Labeija曾在《Pose》中出镜。她的母亲携带HIV，所以Kia一出生也有HIV。Kia Labeija致力于推动人们对于HIV的防范，除了在校园和图书馆的公开演讲，Voguing是她表达社区文化和政治立场的途径。

以黑人身份为自豪的她，被Dove，MAC，H&M和Gucci前后相中。

Kia Labeija for Gucci and Frieze 'The Second Summer of Love' film

也曾不解为什么Pride上一定要那么张牙舞爪，一个叫我心悦诚服的答案是说，就是要穿进普通男性最不能想象的、最忌讳的装束里，如粉色，更不讳夸张的扇子、羽毛、眼影，从而骄傲地告诉这个社会“你们看，我是谁丝毫困扰不了我，即是装扮成这样我依然发自肺腑地自豪”。

都8012年，不少过去每年换一个国家跑Pride的人如今也不怎么去参加了。有的理由是现在Pride已经变成清一色肌肉展销大会、反而失去了展现多样化的初衷；还有人相信更少的人参加Pride是好事，说明LGBTQ群体早已得到了他们过去几十年来争取而来的平权。其实也要看在哪里。今日一个英联邦国家还会鞭刑LGBT，明天保不准哪国会重新将同性恋写入精神疾病。如若女性安危和权益都不能自保，何谈LGBTQ的平等未来。

有谁不爱句“Live! Work! POSE!”呢？所以有今时今日的彩虹旗飘扬，还请向Voguers致敬。

（完）

根本来说并不存在什么“支持同性恋”，我为什么要支持？倘若有人在喝水，我走过去说，支持你喝水，对方大概莫名其妙。我所支持的，乃是同性恋者的自由选择其性取向并展示其生活方式的权利，简而言之，支持的是个人权利，同性恋与否倒在其次。什么叫个人权利，就是人家自己的私事，跟谁睡觉，如何睡，只要是两个成年人你情我愿，他人就不可干涉，恰如别人喝水，热水冰水，除非他是病人你是医生，否则你的意见都属多余。同性恋虽无惠于我，也无损于我，并不促进社会福祉，也无妨社会福祉，对于生活与精神价值的增长没有可资证明的相关性，也没任何减损其分毫的证据，一言以蔽之，它只是跟别人一毛钱关系没有的个人生活而已，既然如此，就没什么了不起，却神圣不可侵犯。真正需要注意的是，“看不惯”的心理趋势乃是人性的普遍弱点，脑子里有个自己推崇的生活模式，也是人之常情，人们之间的区别常常只在于聪明人懂得克制，庸人不懂分寸罢了，教养高下之分往往无非如此。承认了这一点，就等于承认了我们都不高明，所以需要一点儿高明的东西的帮助，这东西就叫“界权意识”。这也就是“个人权利不可侵犯”之准则为什么不可不成为社会共识，以及为什么我们要将之作为一种内化的道德律去遵守。倘若这一规则继续不被广泛承认，则其一，人己界权模糊，他人即地狱，越是亲近的人越能以关怀、指教之名干涉你的选择权，原生家庭问题、亲密关系问题等等继续折磨无数人，要我说，几乎是所有人；其二，群己权界模糊，比如网络群体动辄捍卫正义、爱国或公序良俗，实则心怀恶意，以多欺少，暴戾成风，永无休止；其三，权己权届模糊，民愚民顺，公权力肆无忌惮，个人权利也好，社会权利也罢，步步蚕食，得陇望蜀。正所谓两个人以上相遇就会产生政治，“分配”即政治，“权界”即规则。某个不露行迹的有关部门软性地歧视一下一个少数派群体，不算事儿，可是病毒不分大小。什么叫支持同性恋，在一个理想社会中，支持个人私事恐怕纯属冒失。这是邻居已经被要求摘掉首饰了，那下一步会不会强迫登记呢？再下一步没准儿要戴黄臂章。我胆小怕事，却不愚蠢，就担心有一天大家都要沦落奥斯维辛。这是在有危险的社会里支持我们每一个人。

李海鹏，2018年4月于新浪微博

原创： Tang NOPELESS 今天

其实，女装大佬也不是一个说起来很轻松的词，TA们处在鄙视链的底层。

Part 1.0

TRANSGENDER

“T”在LGBT群体中，是跨性别者（transgender）。这些年性少数群体运动愈演愈烈，大众对于同性恋、双性恋已经有所了解，但对于跨性别者，还存在更大更深的认知黑洞。甚至在LGB群体眼中，跨性别者也是特殊的存在。

所谓跨性别者，就是对自己的性别认同存在障碍，通俗来说，就是心理上的自己无法接受生理上的自己。

性别的界限在他们身上变得模糊，对于他们而言，身份认同是一件困难的事情。

在别人眼中，他们是怪胎、异装癖；就连变性者，也会认为跨性别者是不同于男、女性别的第三种性别，而拒绝与他们为伍。

如果有LGBT也有歧视链，那么上帝一定把跨性别者放在了最后最后一环。

Part 2.0

POSE

最近有一部美剧《POSE》就是以LGBT边缘人为主角的故事。出乎意料的是，剧中除了几个好莱坞常驻演员之外，主演几乎全部都是同性恋、跨性别者，而且连导演墨菲自己也是公开的同性恋。

虽然故事像舞会的霓虹灯一样华丽魔幻，但包含其中的感情是真实的、存在的，由跨性别者展现自己的故事，寻找他们存在的意义与价值，身份与爱，自我与社会认同。

尽管身为禁忌，但他们总是以绝对坚强的姿态面对一切。Blanca在得知自己身患HIV之后，毅然离开了“丰饶之家”，决定组建自己的House，不仅为了证明“我真实存在过”，也是为了她在剧中多次强调过的“为了下一代能获得更平等的权利而生活”。

小镇青年Damon就算是被父亲毒打、被母亲羞辱，被赶出家门，也决不放弃自己的舞蹈梦想和性取向；偏执的Candy打硅胶隆胸隆臀，最后在舞会上晕倒，也在追求美和认同。

这些原本在大众眼里丑陋、罪恶、扭曲的异类，都在剧里迸发出生命最本真的色彩。导演用最夸张的色调和饱和度，来展示他们的自信和美丽。

在金属亮片、流苏衣饰的包装下，他们走秀，他们舞蹈，他们飞扬的姿态，将跨性别者的完整性和复杂性完全暴露在观众面前，尽管性别是隐秘的，但他们的美丽是真实可触知的。

难过的是，舞会的本质是迎合，每日的主题都在朝白人—当时的社会主流靠拢，无论是皇室贵族、精英白领、性感女郎，这都显示，他们明白，除非自己主动，否则永远无法被社会接受。

许多跨性别者在做没有变性手术前，都会通过服药或是注射性激素的方式激发对立性征。尽管这些激素可能会伤害肝脏、肾脏，甚至激素间巨大的对抗作用的会缩短寿命。但相比健康上的变化，自我认同才是最大的问题。

在迷茫的阶段，不少跨性别者会通过自残来改变自己的身体现存的不满意部位，有人会用美工刀划胸部、割掉自己的乳房，有人会切掉自己的睾丸。

对他们来说，统一自己的性别和取向是一件困难的事情。但统一之后，如何面对，是一件更加困难的事情。

主角Blanca去gay吧不能得到任何服务，不仅被保安扔出门，甚至还被警察以扰乱治安抓进警察局；全剧最美的Angel爱上白人青年斯坦，但在两人亲吻之后，斯坦回家疯狂刷牙漱口，因为他觉得这是“恶心”，是对主流的背叛。

制造出这样窘境的，是一个由他者和排他性规则统治的社会，在这里，只有“对”和“错”两个选项，但对于跨性别者这个丰富、多元化的群体而言，平面的视角终究无法概览立体的空间，人们的2D眼光只能看到他们光彩下的灰翳。

“某种程度上，TA们是在探索人类无穷的可能性，TA们站在少数人角度进行思考和表达是一个真正意义上多元社会的基石。”

毕竟，多数人的社会意识还停留在“主流即正确”的阶段。

Part 3.0

灵与肉

圣经旧约中将同性恋定为一项罪行，甚至会被天降之火所灭，这造就了极大一部分基督徒对同性恋的仇视，再加上二十世纪八十年代以来席卷美国的艾滋恐慌，形成了这种病是为了处罚同性行为的盲目认识。

由于社会仇视，跨性别者生活现状都不容乐观，他们一直游离在社会底层，处于社会边缘的边缘。而卖淫、沦为性玩具，通常是跨性别者养活自己的唯一出路。

这些女性特征和男性特征共存躯体，所展现出的暧昧气息，“让我看到了美和性感”，摄影师Ana Carolina Fernandes说到。

她曾经深入里约热内卢的拉帕（Lapa）地区，拍摄当地跨性别者的生活。最后由衷感叹，这些人正是因为拥有这样的身体，而“自然而然地散发出性感”。

1970年的同性恋女诗人Audre Lorde曾说过说：“如果我不定义我自己，那么我会被挤压进大众想象中，生吞活剥。”

而这，所有LGBT人群一直在做的，坚持对于超越女性或男性二元身份桎梏的斗争与探索。除了他们自己，还有谁为他们带上皇冠？他们的姿态十分确定，这些人，在视觉呈现上是一种生存宣言的展现。

这是一些备受痛苦的躯体，但他们同样拥有感知爱的能力。他们拥有真正属于战士的灵魂。

本文章首发于公众号：NOPELESS

探寻在别的地儿看不到的角度和态度

我想抛开这部剧讨论的LGBTQ话题，说一说从视觉感官方面引起的联想。这部剧从海报到名字Pose，以及里面的服装，80年代设定，disco，voguing舞蹈，简直时髦的让人眼红。

在ball比拼时，host是这样的。

ballroom的格局，一个disco ball在头顶转动，满室的璀璨夺目。

街边欢乐跳街舞的瘾君子们，这么时髦，确定这是无家可归的流浪汉么。

当然我知道，这是电视剧给我们带来的美化，如果去看《巴黎在燃烧》，可以看到记录的真实场景，不会如此精致，但也足以代表那时的美感。

《巴黎在燃烧》

在看到第2集时，Blanca为了争取在一个白人gay bar正常买一杯酒的权利，放弃了一场比赛，在多次抗争无果后，被带到了警察局，相爱相杀的Elektra跑来保释她，告诫她不要做无谓抗争，说了这么一段话。

对这群人来说，以他们的house之名去参加ball，赢得trophy，就是一切。

这让我不得不联想到，刚果有一群人称自己为Sapeurs，他们每月只有平均300$的收入，却在购买从Yves Saint Laurent这样的奢侈品牌，到Kenzo这样的设计师品牌，也会固定时间召开style比拼大会。看着他们身着高级时装，仿佛与周围破败的居住环境格格不入，却又有一种刚果式Pitti Uomo的荒诞美感。

每个人都有追求美的权利，我也是个时尚狂热粉。但我想，无论是这群跨性别的ball attenders，还是Sapeurs，他们对时尚的定义大概不仅仅是美感的追求，那种热烈更有一点对现实的逃避，而自我制造的乌托邦。在ballroom里比拼的主题比如Royalty，High fashion evening wear，往往是现实中这样一群人无法拥有的生活方式。我记得，在巴黎在燃烧的纪录片里，就谈到那个年代，black，gay，transgender，这是一步一步递减至社会最底层的等级划分，里面不少采访者坦言自己最想成为拥有普通家庭的女孩或是主妇。所以这样五光十色的生活对于他们来说是最不切实际的，他们却仍在乐此不疲的扮演着社会的既得利益精英们。

他们或许是以一种夸张的姿态在演绎时尚，但在现实中，我们的周边，多少女孩们啃着半个月面包，在公众号的怂恿下，去买一只Gucci或是Louis Vuitton的包，当然凭借自己之力去购买喜欢的东西，无可非议，但这未尝不是一场所谓时尚的小型绑架。不过时尚归根到底是一种商业，没有这样的营销，又怎么能维持下去它的姿态。

我无法对这部剧所根本要反应的LGBTQ问题，作出自己的评述，而且我最好就是不评价，理解尊重每个人，所有人再怎么特别也都只是人类的一份子，当然所有人对自己来说却一定会是独一无二的。

BTW，Angel承包了我在这部剧的所有悲伤，大部分人身上我都看到了hope，但是在这个“女孩”身上，我好难找到，她悲惨的过往，现在又和一位有家室而迷茫的白人小年轻产生婚外恋，仿佛能看到她的未来。

最后，推荐一首来自RuPaul的Supermodel，超模的欢乐pose，“Work (Turn to the left) Work (Now turn to the right) Work (Sashay, shanté)”

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

盛夏还没到，天气却已经如此清奇。

晒的晒，涝的涝，让人根本没有出门的冲动。

既然如此，不如就在窝在家里看美剧好了。

小影今天要给大家安利的，不是一般人的新剧，而是“好莱坞选题王”瑞恩·墨菲执导、编剧的新剧！

姿态

Pose

为什么叫他“选题王”呢？

因为这哥们真是太会讲故事了，选的题材全是好戏，切入的角度超级清奇。

比如大名鼎鼎的电影《饭祷爱》，把一个美国安妮宝贝的故事，拍成了柏拉图式的治愈之作。

和电影相比，更有名的是他的电视剧，几个招牌系列，你没看过也肯定听说过。

整形容易，难整心的《整容室》。

欢乐与音乐同在，梦想和青春齐飞的《欢乐合唱团》。

走肾吓尿你，走心看哭你的《美国恐怖故事》。

高度还原，又不枯燥无味的《美国犯罪故事》。

不见鲜血和硝烟，却惊心动魄的战争大戏，《美国撕逼故事》，哦不，是《宿敌》。

现在，这哥们终于推出一部以Drama Queen为主角的大戏《美国抓马故事》。

目前看的人还不多，却都很识货。

故事背景发生在上个世纪80年代。

那个年代有什么？

迪斯科！霹雳舞！电子乐！迷幻！

《姿态》里的音乐、布景、服化全高度还原了经典，给这部剧套上了华丽的年代感外壳。

有网友评价，光是音乐就值五星。

一开始看到主角是群Drama Queen，小影脑补的画风是这样的：

截图来自美国撕逼真人秀《Flavor of Love》。

看了一集后，小影感觉，这戏比一群碧池撕逼还好看！

因为这里不只有撕逼。

而且酸甜苦辣咸俱全！

生活的心酸、逐梦的甘甜、人生的苦涩、造型的辣眼、恶趣味的咸湿，包括你平时不会感受到人生百味，这里都有！

故事从一间骚气冲天的房间开始，里面一群婊里婊气的人在骚姿弄首、浓妆艳抹，讨论着即将参加的“舞会”主题。

这群自称是“丰饶之家”的“男女”们，紧紧围绕在一个自称“妈妈”的大姐身边，对“妈妈”言听计从。

妈妈带着他们来到了博物馆，小影以为他们要从博物馆的文物里寻找灵感。

结果他们竟然是为了偷博物馆的历史服饰，直接拿来穿！

emmm就问你刺不刺激！

紧接着，以“皇室”为主题的地下舞会里，一群一群“家族”穿着自制的皇家服装争奇斗艳。

与其说这是个舞会走秀，这里的氛围更像rap battle、街舞斗舞、甚至是搏击俱乐部活动的场所，昏暗、吵杂、充斥着“不正经的热闹”。

随着“丰饶之家”成员，穿着正牌皇室服装登场，把舞会的气氛推上了高潮。

这群精心打扮的戏精们，在众人的欢呼声中，装腔作势的摆着pose，直到警察来把他们抓走。

这销魂的表情……

然鹅，警察和博物馆们并不准备起诉他们，因为害怕传出去，再也没人敢把东西放到博物馆展览了。

这群人是什么洪水猛兽，犯了罪警察都不想抓？

他们是LGBTQ们，简单来说就是女同性恋Lesbians、男同性恋Gays、双性恋Bisexuals、跨性别者Transgender和性别认同障碍者Queer。

在上个世纪80年代，甚至是现在，都不被社会主流接纳的“亚文化”“牛鬼蛇神”“变态”“丑八怪”“精神病”们。

小影把他们统一称之为“边缘人”。

他们的人生百味，就像是普通人的加强放大重口版，仿佛离我们很远，但又离我们很近。

苦涩的人生

小镇青年达蒙，虽然是个男孩子，却有着极高的跳舞热情和天赋。

如果他是个普通男孩，他的人生可能就像《跳出我天地》一样，艰辛但是励志。

但他是个出生在传统天主教家庭的黑人男孩，还是个gay。

这让他的人生还没怎么盛开，就笼上了一层厚厚的苦涩。

父亲恨他打他，母亲爱他却也留着泪责备。

被父母赶出家门的达蒙，流浪到纽约。

向往着专业的舞蹈学校，却不敢进门。

被人偷包，身无分文，他不愿出卖肉体，只能在公园卖艺为生。

辛酸的生活

“丰饶之家”的布兰卡，对艺术造型有着独特的见解，却总是被“妈妈”抢走创意，打压贬低。

由于被查出了艾滋病，她想在死前留下点什么，证明自己的价值。

于是决定破罐子破摔，和“妈妈”彻底决裂，去建立一个自己的家族。

她在广场上发现了舞艺卓群的达蒙，相识不久后，她就讲出了自己的故事。

布兰卡从小就喜欢在深夜偷偷穿女装，她以为自己不是gay不会受到责备。

但母亲依旧把她从家里和心里驱逐了出来，她当时哭得像个婴儿，却再也没有回头。

也许正是因为当年母亲的做法，布兰卡现在一直在寻找母亲的影子。

当她发现家族里所谓的“妈妈”并不是真正的母亲，她决定自己去做一个母亲。

咸湿的趣味

墨菲御用的男主，“快银”伊万·彼得斯，这次演了个来自新泽西州的白人男孩斯坦。

和有着美国梦的盖茨比、华尔街之狼们一样，他渴望进入高耸的写字楼，踏入白人专属的上流社会，成为挥金如土的人生赢家。

他成功应聘了川普的公司后，想来点刺激的，于是来到了边缘人聚齐的街头，找点乐子。

这是他第一次招妓，就“幸运”招到了一个“大鸟萌妹”——“丰饶之家”的安吉尔。

不能接受现实的斯坦，只能和安吉尔在床上聊人生、聊梦想。

不聊不知道，一聊发现，俩人都有“美国梦”，都是希望有个家。

同一个世界，同一个梦想啊。

只不过，斯坦的家庭梦，轻轻松松就已经实现了，安吉尔觉得自己永远都不会实现。

演“快银”老婆的是凯特·玛拉。

一番神交（精神交流）之后，斯坦提出能不能打个kiss，安吉尔同意了。

俩人在这个吻里意犹未尽，都觉得自己遇到了爱情。

不过一转眼，到家的斯坦就开始疯狂的刷牙，不知道他是感觉背叛了家人，还是背叛了主流三观。

由于伊万小天使已经在隔壁《美恐：邪教》里演过激进的川普派邪教份子，毫无疑问，这一次他又是演了个白右代言人。

辣眼的舞会

这些边缘群体家族们热衷的舞会到底是什么？

其实，就是80年代美国黑人同志社区的一种活动。

大家置办衣衫，涂脂抹粉，聚集起来玩cosplay。内容涵盖走秀、舞蹈等形式，由评委逐一打分，判定各类别获胜者的归属。

跳的舞也不是一般的舞蹈，而是一种叫Voguing的舞蹈。

Voguing是啥玩意？

时尚杂志《Vogue》都知道吧。

Voguing就是学杂志封面模特的姿势，通过摆pose尬舞，最后谁江郎才尽谁就输了。

在舞会上，这群边缘人们会难得的自信满满，大大方方地展示自我，浮夸又妖孽。

值得玩味的是，尽管他们讨厌主流白人们，却又喜欢在舞会上穿成白人的样子。

皇室打扮、摩登高定、职场精英…无一不是很白人的主题，无一不是最排斥边缘人的群体。

他们靠着装腔作势的狂欢，给自己填充着转瞬即逝的自信自尊。

甘甜的逐梦

尽管他们看起来身为社会最底层、似乎永不得翻身，但有一群边缘人还是努力追逐着自己的美国梦。

说是美国梦，其实有点狭隘了。

因为这样的梦想不是美国人才有，放之四海也皆准。

被母亲抛弃的布兰卡，想要有个家。

既然没人能给自己一个家，那就努力去当一个合格的母亲，救赎那些和自己一样被抛弃的人。

虽然边缘，却不自暴自弃，规定“孩子们”不准嗑药、不给金主包养。

和白人男孩斯坦有过一吻的安吉拉，想要有爱情。

她主动跑到百货大楼去应聘柜姐，只为更靠近他一点，但被女领班刻薄冷漠的拒绝了。

在昏暗的金色的百货大楼里，她五彩斑斓的身影，醒目却格格不入。

白人男孩嘴上说着拒绝，身体却老实的来找了安吉拉。

她自己知道这是一场没有结果的爱情，却依旧像飞蛾扑火一样陷了进去。

被亲生父母赶出家门的达蒙，想要逐梦舞蹈圈。

他不仅在布兰卡这里找到了真正的家的感觉。

还在“母亲”和“兄弟姐妹”的鼓励下，鼓起勇气进入舞蹈学校，最后征服了考官，成功的入学。

身为边缘人，注定了他们的逐梦历程，要比普通人更加艰难，要面对更多的非议。

不过，或许他们逐梦的乐趣也会比我们更加甘甜，既然已经开始，就不准备回头。

Diss的姿态

《姿态》这部剧在看似装腔作势的狰狞下，讲的其实还是所有边缘人无力努力的挣扎。

尽管剧中角色看起来似乎太过浮夸，但其中传达的情感却相当真实。

毕竟片中几位跨性别主角的演员，在现实里是和角色一样。

这部电视剧里的边缘角色至少有50个，创造了电视史上的新纪录。

它还是有史以来最大规模的由跨性别演员主演、 LGBTQ卡司担任常驻角色的美剧。

故事里的小镇男孩达蒙被父亲用皮带抽打的桥段，则来自导演兼编剧瑞恩•墨菲本人的真实经历。

不止如此，他还要把这部剧的所有收益都捐给LGBT组织。

为什么导演要这么掏心掏肺的拍一部这样的美剧？

小影觉得，还是为了diss总统啊！！

毕竟墨菲之前就在《美恐：邪教》的片头，大胆的放出戴面具的特朗普和希拉里，开国总统华盛顿的头像……

还把这些政治人物与镜头和虫子、小丑、刀等元素放在一起，再加上洗不干净的血手、被绿色毒气毒死的狗、被血染红的星条旗……

黑美国政治倾向的意图非常明显了。

这次新剧里，不仅引入川普的公司，还把白人世界拍得死气沉沉，边缘群体拍得活力满满。

还起了这么一个屌爆的名字——《姿态》。

态度真的很明显了好嘛！

就是在向以川普总统为首的保守种族主义势力宣告：

你越是打压，我越是要摆出姿态，拍给你看！

墨菲说：情况已经发生了根本性的变化，我不敢相信我可以在有生之年看到这样的变化……作为‘幸存者’，我觉得自己有责任回报，为那些感到自己被边缘化的人们提供支持。

别的不谈，光是这份敢于怼权威、怼主流的态度，就值得点赞。

看着一群没有姿态的人，努力摆出姿态。

不由得让小影我突然看的很开。

我还有什么好焦虑的？我又有什么能放弃的？

凭什么要怕他人扭曲的三观对我指指点点？

我就要自由，我还要爱。

我要把生活变成艺术，就现在。

POSE，是大概炎热的盛夏里最大的惊喜了吧！原本是对剧名和题材感兴趣，谁知第一集看完便欲罢不能，生猛带劲，却又包裹了人性温情，必须给予大大的赞。

对于跨性别者这个特殊的群体，最初还是通过电影《橘色》有所了解，“她们”比女人还美，脏话连天，做着些上不了台面的工作，虽然生活窘迫，却依然忠于内心。姿态里面的“她们”更是浓墨重彩，通过“舞会”充分展示自我，浮夸的服饰，奇怪的舞蹈动作，对于小白的我们也算是某种意义上的科普。

在鲜明靓丽的外表下，这个特殊的群体显然活得很不容易。她们居无定所，不被家人理解，“House”则是唯一的依靠。剧中有个令人印象非常深刻的片段，Blanca在同性恋酒吧遭到拒绝接待，她不依不饶，连续去了几次，最后甚至被关进了警察局，Blanca说她之所以如此坚持，只是为了后面的人（或者说后代）能够活得更好。这一刻，觉得Blanca好勇敢，她虽然是因为确诊艾滋后，才决定自立门户，可是之后走的每一步都非常艰难，她是用了多大的勇气和毅力才能将House做大做强。更重要的是她用行动为自己发声。《120击》打动我的原因之一就是主角们用尽一切为自己和群体发声，要知道他们今天站在街上游行，明天就有可能去见上帝，在这种绝境下他们还能挺身而出，让世界听到他们的声音，这是多么珍贵！

生活中除了对身份的认同外，她们和普通人一样也有很多烦恼，比如Angel追求真正的爱情，Damon的舞蹈梦想。她们需要付出更多的努力，才能靠梦想更近一步。

个人最喜欢的就是舞会主持人与Blanca的私下交流的桥段，他们是彼此最忠诚的朋友，敞开心扉，互相扶持和理解，尽管时常还相互嘲讽。作为感情和生活上的过来人， “House”的爸爸与妈妈，尽可能帮助毛孩子们不走弯路，堂堂正正的活下去。

第一季的大结局太过温暖和美好，以至于不敢想象第二季还将如何继续。所谓多一份理解，世界便多一份美好。