影片的内容其实并不复杂,在各种“穿越”横行的今天,时间穿越的题材真的不算有多新奇,而且影片中的特效虽然在当时是非常炫酷的视觉享受,但放在当今简直就是小儿科。
但是这个系列的电影影响了当时整整一代人,我们有理由再次学习和回顾影片成功的因素
一般来说,不管是什么样的系列电影,必须都要有个精彩而伟大的开始,要不然有什么理由再拍后续呢?《回到未来》正是如此,第一部电影的剧本和设定,到今天依然影响着诸多时间旅行以及穿越类型的电影。
前段时间,在电视里看到《回到未来》的系列节目。电影频道很有才的,非常喜欢看它们做的节目,虽然我是个不太看电视电影等一切有真人在里面动的东西,但不得不承认,影象甚至改变了文字叙述的方式,所以碰到评论和介绍节目还是蛮喜欢看的。
90年代拍的《回到未来》第二第三部,其中有关于未来的场景。90年代初我才十岁,从十岁开始忽忽悠地随着岁月飘荡向前,时代和自己一起改变和成长,所以并没觉得有什么,但回过头看看90年代别人想象的未来,真的还蛮感慨的。
大部分对未来的想象,第一改善的必然是交通工具,不管是气垫飞船还是磁悬浮列车,对于空间的征服手段是放在第一位的。但看看2007年的现在,交通堵塞仍然没有好转,汽车还是老样子靠四个轮子和贵得要死的汽油开动,唯一称得上科技变革的只有考驾照时有所感觉(我恨高科技= =+)。
其次改善的建筑外观,流线型闪闪发亮的金属世界,是大部分科幻小说对于未来最直观的视觉想象,但现在炒得火热的却是环保型绿色住宅。
谈完住行,接下来当然是衣食,紧身衣和胶囊型食品不知为何特别受欢迎,但,大家都知道,现在的人类貌似没有趋势要在百年内放弃亲自用舌头品尝美食的乐趣,也绝对不赞同冷冰冰没有温度感的银色未来系服饰。
回顾了一下90年代的人对21世纪的想象,再比较一下现在的趋势,确实是很有意思的事。
那些对未来的想象,很大程度上是以“速度”为核心的,更方便的交通,更简单的服饰和食品以节省大量选购的制作的时间,以至未来在他们心中就是一个容不下休闲也没有人情味的效率世界。但社会的核心还是人,科技发展日新月异,人类却还是血肉之躯读着过去人写的书,信乱七八糟的宗教,把时间花在摆弄一棵仙人掌上,或者着迷地看着窗外的云彩发呆。
结果,那些通过科技省下来的时间和钱,都涌入了娱乐业。这也是过去的未来想象没有料到的一点。
游戏业、动漫业、影视业发展迅猛,在开发媒介和内容方面投入了大量的资金和精力。
尤其是互联网的发展,它深入而细致地改变着每一个人的生存方式。我每天上鲜果查看订阅的博客,去豆瓣看看大家推荐的书和电影,用淘宝买东西,碰到搞不清楚的问题,第一时间上百度搜索。猛然回首,我的咨讯获取和人际关系,竟然全都来自网络。这可说是未来给人最大的意外吧。
仿造“只有民族的才是世界的”造句——“只有人性的才是未来的”,笑~
在科技满足了大部分生理需求后,我们急需艺术来填补落后的审美。
结合最近读的一本《设计中的设计》,我顷刻清楚地意识到,现在驱动我购买的,是一种审美上的倾向。
同样一本书,一张CD,我可以为了封面和排版或者一首歌的名字而冲动购买。甚至,为了容器设计上深得我心而特别关注某个品牌的化妆品。
“买椟还珠”的购买心理机制正在显山露水,当然,这个成语在现代语境中也产生了新的意义内涵,买椟还珠并不意味着一场空的销售结果,在“椟”这个概念里,其实已经完整地包括了一次用金钱确认的审美认同。
我们都乐意为一次一见倾心买单,通过这种购买行为来确认自己在社会中的定位,为自己的内在确定物质外延。因为审美是一种内在机制,人都有表现自己的欲望,都有塑造自己的心理需求,为了让这种内在成为一种可视的外在存在,所以需要用“购买”这个行为来表达。
所以说,设计是一种沟通,为了让消费者认同,设计就必须采取消费者能够读懂的设计语言,通过映射、比喻、类比等手法不知不觉地调动消费者以往的审美经验和记忆片段,让他们自觉这种设计是属于他的,那他就会购买。
在这个前提下,可以预见的未来是更加个性而丰富多彩的吧~
最后一个细节:当主角进入未来酒吧看到N个24寸球面电视机叠在一起做背景墙时,他震撼了,我笑了(这个情节可看下面的视频)。
◆He was never in time for his classes... He wasn't in time for his dinner... Then one day... he wasn't in his time at all.
◆Marty McFly's having the time of his life. The only question is -- what time is it?
◆Meet Marty McFly. He's broken the time barrier. Busted his parents'first date. And,maybe,botched his chances of ever being born.
◆Marty McFly just broke the time barrier. He's only got one week to get it fixed.
◆17 year old Marty McFly got home early last night. 30 years early.
当我高速穿行在东京的许许多多形形色色的隧道中时,不管是陆上的,海底的,些许昏暗的隧道中,每一轮桔红色交织着白色的光环在车窗两边高速一闪又向后飞奔而去,这一缕缕光线因为相对高速移动着而显得意外耀眼,因为接踵而至又显得充满希望,车子在这曼妙但又飞速逝去的气氛中轻盈向前无限奔跑,每当这时我都会恍惚想起“Back to the future”这部电影,假想车子光速行进的前方将会喀嚓一个大闪电,腾空一跃驶进一个古老的年代,或者呼咚一陷,掉进一个宇宙黑洞,闯入遥远未知岁月......
尽管之后我无一例外地正常驶出隧道,可这部电影从它诞生日起便赋予人们现实以梦想的彩色斑斓至今毫无逊色,科幻梦一定无数次令那个年代的人们激动无比。某日夜,我心血来潮翻出来这部电影一气呵成的看完,又一次感受到那个八十年代的科学思想悸动源于对于二十一世纪的憧憬与幻想,对于偷偷远去的爱情和亲情人们非但没有忘记反而不断努力亲身改变或者改善,我想这应该来自于人类对自我的认知与反省,这种出于感性的理性思考让情与理重新进行组合,回到未来这看似矛盾的思维似乎以此得到延伸发展......
“Back to the future”一部看完以后让人充满力量的电影。在这个宣扬个人微观情感至上的世界里需要一些带着科学色彩的人性关怀。
我用了两个晚上把《回到未来》三部曲重看了一遍。这套电影能让人想起很多别的电影,例如《星球大战》、《印第安纳琼斯系列》等等。这些电影很难称之为不朽,但是他们影响了一代人,每当他们重新温习这些电影,依然会感到开心,会回忆起那个时代。一个用电影来造梦的时代,而这个梦确实非常美妙。
优秀的三部曲一般都有一个伟大的开始。《回到未来》也是如此。他开创性的设想,到今天依然影响着大量的穿越时空类电影。而诸如《黑洞频率》这类的电影,拙劣地模仿《回到未来》,却留下了远比《回到未来》多得多的漏洞。
《回到未来》的开始,起源于80年代初,导演Robert Zemeckis一次返家,他看到父亲的高中纪念册,发现父亲原来是高中时代的学生会主席。而Robert自己在读高中的时候,却连学生会主席是谁都没有关心过。于是他想,如果自己能够遇到年轻时候的父亲,会和他成为朋友吗?当他的这个点子到了另一个编剧Bob Gale那里时,这部电影就开始孕育了。
两个人都不打算用神话来讲这个故事,于是很自然地想到了时间机器。最初的设想,时间机器是一个小房子,可以用卡车运走。他们确定下来的第一个情节就是马丁在55年发明摇滚乐,这也是这部电影中最让人目瞪口呆的情节。而关于寻找能源让时间机器返回未来也是很早就确定的情节。
由于要让马丁发明摇滚乐,所以必须要让他回到50年代中期,在50年代中期哪里去找这么大的能源呢?Robert和Bob想到了核爆。所以他们对电影公司说,我们需要XXXX钱,去拍核爆的外景。电影公司说,门都没有,你们只有X钱。
两个人没有办法,只有把外景取消,不要核爆了,把时间机器装在汽车上,所有的故事全部都限制在Hill Valley小镇上。
然而,正是由于这些改变,让《回到未来》变得更好,变得与众不同了。没有了大场面,《回到未来》就只能坚持自己的喜剧路线。所有的情节都在小镇上,就必须更多地关注小镇居民的性格。
剧本写了一年多,拍电影又用了一年多,终于,1985年,最好的时间机器电影《回到未来》问世了。
我手中的《回到未来》DVD是红龙的创意套装,其中集成了一条动画花絮字幕,大爆猛料,非常好玩。
例如,这条字幕中提到,Robert曾经想把时间机器做成冰箱的形状,但是最后放弃了,原因是害怕小孩子看了这电影后,把自己关在冰箱里。
电影本身也很好玩,这次看碟时注意到的一点,《回到未来》第三集中,博士失恋了,在酒吧买酒。旁边的路人过来劝他,说不过是一个女孩而已,别太在意了。博士说,“She is one of a million, one of a billion, one of a googleplex. She is my dream, and I lost her for all time.”
第三集是90年上映,而google是98年诞生的。所以,张嘴就能说出googleplex这种单词出来,不愧是博士啊。
看起来Robert是莱昂氏西部片的影迷。在第二集中,反派毕夫搂着两个美女泡在大澡盆里看《荒野大镖客》的最后一段,eastwood利用自制的防弹衣击败了大反派(顺便一提,在澡盆中看电影似乎是在模仿《疤脸人》。再顺便一提《荒野大镖客》是翻拍自黑泽明的《用心棒》。而用心棒用于击败大反派的秘密武器是自制的手里剑。)
在第三集中,马丁更是自称Clint Eastwood,穿起了Eastwood在镖客三部曲中的打扮,并且如同《荒野大镖客》一样,用自制防弹衣打败这一集中的反派疯狗。
象我一样的70年代人,应该会记得张雨生的“我的未来不是梦”。那首歌的MTV中,有一段,张雨生踩着滑板被一帮人开着敞篷吉普追赶。张雨生在危机时刻,从滑板上跳上吉普车,从车中间趟过,然后跳上从车底滑出的滑板,一系列的动作干净利落又出人意料。
这一段情节,其实是抄自《回到未来》第一集。
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开时光旅行之先河,80年代真适合怀旧...
“你为什么叫我Calvin?”“你的内裤上不是写着Calvin Klein嘛。”笑死我了……这片子虽然有不少硬伤,剧情现在看来也有点老套,但仍然可称为经典!
“你为什么叫我Calvin?”“你的内裤上不是写着Calvin Klein嘛。”虽然在现在这个年代来看这部电影会发现不少硬伤,也因为太多电影的模仿以至于少了很多惊喜。但在那样的年代里这样的电影的出现是件十分了不起的事情,不可畏不经典。★★★★
三部曲电影,最开始上映于1985年,可谓穿越时空类电影的鼻祖,很经典,也很好看。布朗博士在一次试验中发明的时光机器时,不料在实验过程中博士被歹徒杀害了,博士的好友马丁慌乱中架着时光机逃跑,回到了30年前的1955年。马丁在那个时代找到了30年前的布朗博士,一起计划如何返回未来。影片虽然没有什么大制作的特技,但无论是人物形象还是剧情都很到位,布朗博士的形象令人难忘。三部曲的时间是长了一点,但内容是贯穿的,可以一气呵成的看下去。这部影片可以算得上是另类的励志片,宣扬的主题是,没有人的未来是一成不变的,我们的未来掌握在我们手中,我们可以创造一个崭新的未来。
人家85年就穿着Calvin Klein穿越了,我现在想买一件还得攒半天钱。泡老妈的情节确定不是向弗洛伊德致敬?弗洛伊德在好莱坞果然是烂大街。55年好像是个很让美国人怀念的时代,印象中乔治·卢卡斯的《美国风情画》讲的也是那个年代的事情,年轻人那会儿可真高兴。
我是当作Rick and Morty的真人版看的。
时空穿越鼻祖,无数后来者临摹效仿的教科书。每次看泽米吉斯的剧本,就像是菲尔德剧作法的满分答卷,开头过程结尾,如何抓矛盾性,埋细节,控制节奏,尤其是高潮处华丽流畅的双线设置,三十年后看来依旧激动人心。从社会学角度,本片亦可当作美国社会半世纪缩影。可叹,人生如白驹过隙。
有史以来最伟大的娱乐电影!一部喜剧片能看得我热血沸腾,就差泪飙了!这部电影的剧本是可以载入教科书般的经典,永远不要错过这部人类电影历史上最伟大、积极、向上、幻想、搞笑的杰作!
超赞的融合个人情感与科学理性的经典科幻喜剧片,毫不过时。ps:制片人是史蒂文.斯皮尔伯格。
好家伙,看马丁扮外星人逼自己的爸追自己的妈。笑死我了,哈哈哈。
就……很一般的故事啊,大概重要意义在于在那个时代的genre突破吧。叙述就是一般青春片的水平,1960s的电影就已经做得比这好太多了啊。另外主角大概是那个年代的小鲜肉,想想看他在傲骨贤妻里的样子,真为现在的流量小生30年后变成啥担心。
史上最佳植入广告,淡紫色的CK内裤!哈哈哈!从时间旅行的角度来说有点东西可能说不通,不过不影响整个故事很完整很欢乐啊,哈哈哈,有意思~~那个时候的电影,节奏真的很快啊
经典三部曲,一般续集都有狗尾续貂之嫌,但这套三部曲~~绝对堪称经典,而且中间穿插的各种空间时间理论通俗易懂~
特别的时间旅行,亲情爱情相交织,也造就了主人公的成长。
从后来很多的片子中看到了这部电影的影子~~
第一部是“老爸老妈的罗曼史”,在炫酷的科幻穿越外壳下讲的是“我帮老爸追老妈”的温馨故事。仅用32个特效镜头打造出一代科幻经典,1985美国年度票房冠军,2007年入列美国国会图书馆。
惊叹85年能拍出这样有意思的电影,经典!但也没好到,像身边看过的朋友们所说:为之欣喜若狂的地步……
回到过去,改变未来
尽管对时间旅行的相关概念的处理还是不够细致,但其实《回到未来》是一部关于青春关于想象关于成长的喜剧片,科幻则是一件绚丽的外衣,里面好多呼应的桥段,关于穿越的段子,平衡感真是奇佳。
小时候看过但真没啥印象,终于找时间重刷,发现没留下印象是很讲道理的,我不可能喜欢这个故事。剧本工整,但太工整了,以致时代印记过于浓厚,非常讨厌里边处理女性和反派的方式,80年代的商业大片里已经有很厉害的女孩子和反派角色了,这个不行。被霸凌奴役一辈子的“好人”报复的方式是同态霸凌奴役回去,emmmmmmm