花香

上一次被拉片上头还是十年前的《得闲炒饭》。然而许鞍华导演到底是仁慈的，塑造了一方LGBT的乌托邦。

两部片子写的都是bi-girl，都从中学时情窦初开，都是三十多岁的偶然重遇（一个是婚宴，一个是产前辅导），两个人中似乎都有一方有点“渣”。

但看完《得闲》后的心情是开阔和疗愈的，女主一方有自己律所的精英，一方是大银行的OL，一班中产阶级思想开放的友人，聚餐开几千块的希腊酒，遇到歧视便上街游行，一切那么顺理成章，性别似乎也从未是羁绊（如果不是吴君如的角色“无脚雀仔”的渣女人设，大概连故事情节都很难有起伏波动吧）。

《花香》，太真实，些许沉重。虽然有青葱时光的氤氲美好，有重遇后的暧昧炙热，但也有自闭症的孩子和“有车有房”的老公，两人也不得不在社会的眼光中和生活的羁绊下挣扎。

“爱与不爱，穷人得在钱上决定，情种只生在大富人家”。浪漫的产生不需要物质，但是缺乏物质的浪漫更容易被生活的一地鸡毛戳破。香港人懂，努力“揾钱”是实现人身自由的基础，不婚没娃是远离道德谴责的前提，如此的话，不在乎别人的眼光也能过得很好。

但我们大都更像《花香》吧。《得闲》像是中年人上了岁数的加了滤镜的回忆，时过境迁，剩下的都是云淡风轻的调侃。《花香》是当下，是我们刚刚经历过，或正在经历的，伤口还没有愈合，注定不会是一出喜剧。

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

① 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。” 这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的 “第二次恋爱” ，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心；兴奋在于，她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是 “永恒的爱，一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

② 东亚女性困境 《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。 二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢？当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职，甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。” 在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

③ 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

仔仔的演技最好时候应该是后来的我们MV

当她和王大陆站在门口，低头不语

她拿着衬衫，她狠狠打他，仿佛在怪他，

最后亲吻他

我第一次看着MV掉下眼泪

是的

歌是歌，但那一刻，你共鸣着这个已婚女人

怀念着以前的爱人

不论是幻觉还是真实的重逢

那一刻，感受到这两个相爱的人，爱而不得的痛苦

女主角的演技让我信服这一切，相信确实真实发生着

犹如你我生活中憧憬着，和过去的爱人相逢，

你们寒暄，你们走在一起，最后你们想起来分离，

你们想起来当时的疼，你们开始责骂对方，开始恨自己

最后却还是忍不住，摸摸这个人的头，

同时狠狠的咬伤他的唇，记住疼痛，最后与自己的生活融为一体

她也有小孩，同时身体内孕育的生命也让她充满着温柔的母爱

她走过一家洗衣店，把衬衫丢入进去，对着树洞说

我好想你，你在哪儿？

但为何学妹和学姐最后天桥那段感受不到这份爱而不得的矛盾？

是学妹的演技过于出色，当她大颗大颗的泪水落在那句

所以这次你又要抛下我了吗

仿佛这十几年背负的一切压垮学妹的最后一根稻草

你的学姐还是要抛下你

你依然是孤独一人，不论你身边有谁

而学姐却没有接住，

有一瞬间我仿佛出戏

你说我也有小孩，你是为了报复我吗

你说我很珍惜和你在一起的时候，仿佛是最后一次

眼里却没有那种疼痛，那种挣扎，那种矛盾

你才发现她有男朋友，当你众叛亲离的时刻，当你以为你可以去到一个温暖的怀抱，亭亭会温柔的抱住你说一切都会好起来，我们一起开始新生活的时候

却发现她自身难保，支离破碎

你是不是应该更绝望一些

这里我想起了tlw的Jenny，当她觉醒决定和Marina一起开始新的生活

人家和她说，对不起，我有女朋友，我也是被包养

Jenny那种绝望迷茫，对自我身份，对自我认识，对未来，都是致命的

美国人也是拍了好几季Jenny的故事，当时看的时候，只觉得Jenny恐怕是疯了

但多年后，发现生活真的不是只有黑与白

我开始觉得Jenny前两季神经质的可信，甚至心疼起来

那是十几年的作品

也许导演也看过

花香最后的男朋友出现真的是非常棒

这个作品最后有了落脚，

你我真的都是普通人

我总觉得在戏里

仔仔没有深刻的爱上亭亭

而乐乐却深刻的爱上了学姐

演技是一回事

比如想见你里面柯佳嬿的三重人格层层交替，也能让你赞不绝口

但真的没有那么入戏，你知道这是属于片中人的感情

你希望他们在片中圆满幸福

而花香，却让我完全跳出剧集，

我希望剧里的人幸福，希望演员幸福，也希望自己幸福

如何让观众共情，显然不仅仅是演技的问题

文/李镇

近年来，港台地区的同性题材作品不再小众，频频出圈，不仅现身各大主流电影节，观众群中也热度颇高。

但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》，还是《刻在你心底的名字》，局限性都很明显：只专注于男性群体和男性视角。

台剧《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之，以独特的百合题材，一开播便冲上豆瓣9分高位，足见观众对这部剧的偏爱。

本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性，高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢，那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。

《花香》究竟有怎样的魔力？它又是否真如观众说得那样好？

01 放肆地喜欢，克制地爱

《花香》采用双线叙事，时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代，以及二人长大成人，分别步入社会和家庭后。

高中时代的恋情，始于亭亭在球场旁，对怡敏崇拜又爱慕的眼神；亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队，语义含糊却态度明确地说：“学姐，我是认真的。”

这样的开场略显老套，我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。

但《花香》的宝贵之处在于，它在青春偶像剧的传统框架下，笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索，毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬，放肆和小心翼翼。

《花香》所书写的，是人类情感的本真样态，无关性别，无关身份，每个人都能在这对恋人的日常相处中，找到自己的影子。

不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准，仅凭几句台词、少许细节，便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。

譬如，亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音；怡敏担心自己运动后有汗味，亭亭说自己闻不到；亭亭酒后许下诺言，将来赚钱给怡敏花。

而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动，更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。

对于二人多年后的“第二次恋爱”，导演则敛起机锋，笔调变得更加克制、温婉。

这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏，在亭亭面前的欣喜和纠结，也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。

时过境迁，怡敏已为人妻、为人母，婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。

尴尬在于，当年她因恐惧对亭亭恶语相向，一句“恶心”几乎伤透了亭亭的心；

兴奋在于，她在一段近似“守活寡”的糟糕婚姻中无力脱身，而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。

剧中，导演反复拍摄栀子花，而栀子花的花语是“永恒的爱，一生的守候”。

亭亭正是那朵栀子花。

岁月呼啸，只有她关心怡敏过得开不开心，她一直没有换电话号码，她依然记得二人间“高脚椅”和“没关系”的秘语……

这份女性独有的柔软和细腻，为怡敏死水般的生活带来救赎，也让她的心旌开始摇动。

尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线，但她变得更加成熟、包容。

她深知这份同性之爱的禁忌性，也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。

所以，在怡敏的丈夫面前，她替怡敏保留住秘密和体面；在怡敏的孩子小哲面前，她同样予以无限的怜爱。

亭亭的不渝坚守和默默守护，让她成为全剧最闪光的角色。

02 东亚女性困境

《花香》不是一部只会撒糖的百合剧，里面承载着导演的社会表达。

在怡敏身上，我们看到男权社会意识形态对她的绑缚，这也是她人生不幸福的根源。

剧中总共出现了三个相对具体的男性形象，他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。

一是怡敏的父亲。

这位男性角色从未出场，却时时被怡敏挂在嘴边，处处控制着怡敏的生活。

他不管怡敏安全，罚她深夜练球后独自回家；怡敏要按照他的意愿来决定未来规划；他很少关心怡敏，被怡敏吐槽“赚钱比陪小孩轻松”。

二是怡敏的丈夫。

他在剧中的表现，可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区：

缺乏家庭责任感，日常活动是打电动和玩手机；

对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦，大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏；

在怡敏面前，对只有一面之缘的亭亭评头论足；

因为工作，他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。

怡敏呢？

当年却因为丈夫的无能没有出国，放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。

三是露阴癖男。

他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现，用下流猥琐伤害了怡敏的心灵，也给她一记当头棒喝：

对这个世界袒露真我，是一件多么危险的事。

在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏，思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。

虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意，也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态，但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中，恪守着东亚女性被赋予的“主内”天职，甚至无意识地劝亭亭“养儿防老”。

而这种男权教化的可怕之处还体现在，当学校得知露阴癖男的事，找到怡敏和亭亭调查时，亭亭非常自然地写下当晚发生的事，包括她与怡敏的特殊关系。

在亭亭看来，这种同性爱恋无比正常，而她要做的，是实话实说，保护更多女同学不受伤害。

但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂，并给出一个荒唐的理由：“那不是意外，是我跟你太好了。”

在怡敏身上，我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。

她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷，背后的原因都令我们深思。

03 题材滤镜与道德审判

《花香》在如此短小精悍的体量里，能将故事讲述得这般动人心扉，实属出色。

但在我看来，《花香》的总体质量并未达到9分水准，观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜，即百合题材的稀缺性，以及女性视角的天然光环。

如，剧中的男性角色都十分单一、脸谱化；情节编织过于平淡，剧集整体架构、节奏把控有所欠缺；对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐，让怡敏的心理挣扎略显悬浮，也局限住了《花香》的故事格局等缺憾，都等待着导演在下一季进行弥补。

更值得讨论的是，目前有一撮针对《花香》的道德审判之声，认为该剧三观不正：

将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬，同时怡敏有骗婚之嫌。

导演在创作之初或许也意识到了这一问题，她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶，并尽可能地压缩他在剧中的戏份，似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。

但我认为，大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。

艺术作品之所以宝贵，正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重，它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外，开辟了另一方自由的天地。

如果我们仅以一句“渣女”或“小三”就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折，人性中的那些隐秘和挣扎，其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。

纵观古今，有无数经典佳作中的人物，都生长在道德暧昧之地：

《小城之春》中，周玉纹在丈夫戴礼言与情人章志忱之间的艰难抉择；

《花样年华》里，周慕云和苏丽珍的假戏真情；

《盛夏未来》里，吴磊和张子枫的动情一吻；

《导演请指教》中，备受好评的曾赠短片《爱情》里，张晚意对张雪迎的一见钟情；

……

它们所注目的，都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。

它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则，却是一部作品的最动人所在。

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（原载于虹膜公众号，剧透范围在前三集）

别小看台剧《第一次遇见花香的那刻》（以下简称《花香》），哪怕你对它已经有了高口碑与大热度的认知。

为什么这么说呢？因为这部剧，虽然目前才播出四集，即全长的三分之二，但是豆瓣评分却高达9.1。这意味着，它已经是华语LGBTQ剧集行列里头最高分的一部。

空降榜单冠军位，这样的剧会不好看吗？自然也是好看的。

它讲的是怡敏（林辰唏饰）念高三的时候，在排球队遇到了高一学妹亭亭（程予希饰），对方一见倾心，试图接近，但二人再要好，也只是好到了闺蜜的位置。十几年后，她们再度相逢，怡敏已当了人妻人母，但旧情，或者说不了情，在往当年未曾有过的方向复燃。

《花香》就在平行蒙太奇的模式下，分别往初识、重逢这两条线上持续推进。而两条线上，又有所交织。

比如当年，她们亲昵地并排躺着，聊起对日后家庭的想象。怡敏说要有电影场景里窗边很高级的高脚椅，亭亭就说，那以后「我们家」的窗边就放高脚椅。重逢之后她去怡敏家做客，就问了一句，为什么家里没有高脚椅。

对白就是这样清淡日常，但是内心戏、画外音听得很是锥心。长大后，尤其是走进婚姻生活，不再扮演一个「个体」之后，有多少青春时的畅想，都在加速枯萎，甚至再也不曾想起呢？怡敏这就是一个实例。

但偏偏亭亭还记着。这一记，就不只是戳到当事人的遗憾，还会勾起自我怀疑与质问。关键是，还有人愿意「留」在当年，替自己默记那些本该是自己的梦想。那么，就不只是精神上有了重返当年的兴致与急切，更有了对比之下蹉跎中的狼狈，甚至对某段往事与这位故人的歉意了。而这歉意，也是对自己的。

如今，当一切似乎不能弥补的时候，又似乎来了个机缘，该怎样抉择，又该怎样接纳，这点犹疑、暧昧以及小鹿乱撞，就总在故事的框架里四散，收束不住，连戏外人生也撞了过去。

如此这般对照着现实来呼应，进而叫人心生唏嘘的段落，《花香》这三集短短的四五十分钟内，就有不少。

可以说，这个十分私人的故事，情节与情感却是十分外化的。毕竟两位女主角时隔十几年的两段生活，有太多观众可以随之共情的篇章，因为那高度概括化的生活里，有着极为细腻的琐碎呈现。

高中时期，怡敏在场上打球，镜头就一直追着她的身影，从群体里，渐渐地单独拎出她，然后把动作放慢，把光芒添上，完全是在模拟一个人对另一个人的聚焦与追随，等到视野里只有她一个人了，才把观众席里看得发痴的亭亭给切换几遍镜头。

球场在很多青春故事里，都是荷尔蒙横行无忌，初次心动勃然而发的场所。特别是女生对男生，抑或是同性对同性，仰望跟铭记的姿势都不少见。选择在这里引动这段关系，是一种迅速找到类型化表达的切入口。

而从情动，到行动，亭亭的主动出击，怡敏的被动领受，也有各种青春恋爱故事的模样。《花香》在这种经典模式下，很敏锐地拍出了很多怦然心动的感觉。

女生之间天然的亲密性，让互有好感的两个人可以迅速构建出闺蜜关系，但这时候，亲密性开始成为具有迷惑性质的阻碍。怡敏只觉得当下的关系舒服自在，却无法真切体察乃至理解亭亭对自己的真正心思。

怎么去捅破这张纸，往往是主角煎熬，但观众兴起的剧情所在。《花香》安排了一段从肉体层面到精神层面的试探，先是青春期女孩子对彼此身体好奇的比较与更好奇的触摸，从不经意却又顺水推舟的一个轻吻，到相互把手放到对方胸上，羞涩，却又有莫名的满足与撩动。

非常青嫩，也非常女性，于是故事可以顺势滤掉情欲暴涨后的激越，以及潜在的尴尬，转而借由女生之间的亲昵，直接过渡到双方对日后的探讨。只是开头提及的高脚椅，并没有引来共振的憧憬，在亭亭畅想「我们家」的时候，怡敏只是传统地觉得结婚生子才是想要的生活。

小情小爱，尤其是两个不在同一节拍上的人想要越界的故事，总是伴随着心花怒放，以及黯然神伤。那不同主角有所差异的地方，则在于感情能否水到渠成。

很显然，尽管她们的高中生涯还没有讲完，就注定会有一个很不顺遂的结局，不然也不会有长达十几年的生分。而剧集就依据这段时间距离，来一一呼应过往细节，一面凭吊，一面抽出新枝。

台湾毕竟实现了同性婚姻合法化，同性恋情亦早已转变成日常一种，于是《花香》有了一种复盘的况味，它褪去了苦大仇深，可以更从容地在个体与个体间寻找情感的火花，这也让人在去禁忌化后，还能享用那种跌入禁忌的期待与羞赧。

而且，既然不用负担什么使命，这故事就更不只是关乎一对拉拉。当然，严格点说，两位女主都有不少跟男人相恋的经历，《花香》更应该是两位双性恋的故事，这大概更能引起观众推及自身的怀想。翻看社交网络，就有很多人都在分享自己青春过往，或是爱而不得的经历，这也都成为剧集的有机延展。

因此，透过这不止是爱情的故事，我们可以观照到当下社会的许多暗流，尤其是家庭生活中的。怡敏跟丈夫也不同步，他以大孩子的心态在度日，偷偷打游戏，对关顾自闭症小孩等家庭任务不做多少尽责的承担，然而出了差池，就会在公众场合对妻子进行训斥。

这样的夫妻、父子关系，其实并不少见，婚姻关系让人疲惫、厌倦的源点，特殊儿童得不到正确对待的危险，就在于此。怡敏在这种束缚下，有机会跟亭亭再进一步，就具备了戏中所谓的合法性。

主创把种种反应，在对比中处理得自然而娴熟，证据就在于哪怕是未曾确切经历的一些境遇，都能叠加到观众耳濡目染后的社会经验上。所以，《花香》可以火出相对狭窄的拉拉圈，或者台剧圈，收获更多关注。

其实早在月初，《花香》电影版就在东京电影节上首映，赢取了不少好评。如今的剧集版，实质上是把原有的103分钟，拆分成6集体量的超短剧，来进行周播。

虽然内容并无二致，然而这种切分，让它暗地里一气呵成，表面上又独立成章。它其实掐准了情感萌生与发展的每一阶段，让我们能够一周接一周地，看到不同时间段落里的变的过程，而一个小故事拉长了，也让追剧观众更贴近剧中相对漫长的时间线。

这种形式，台剧有不少尝试。前段时间程伟豪与鱼丁糸联动的《池塘怪谈》，就是一例，它必然倒逼主创在每集的固定模式上增加一些花样，好让每周才能浅尝的内容不致于辄止。《花香》则是以每集结尾的一点遗憾或甜头，凝聚观众不断追看下去的动力。

但也必然考验一些观众，尤其是非目标受众的耐性。最终能够坚守下来的，或多或少还是得有些对性少数题材的包容与兴致才行。

这里就有一个现象，既然它不像电影那样「便捷」，可以让更多人进行更即时的反馈，那么，拉长周期，哪怕面临剧集往往高开低走的一定风险，却也未必不能通过目标观众的筛选和锁定，来减少分数回落的幅度。

而且，考量LGBTQ题材，尤其是华语区的LGBTQ题材时，《花香》堪称性少数中的少数。小众的狂欢属性与补偿心理，就体现在打高分的热浪上，毕竟难得出现一部即使挑得出毛病，却也愿意适意醉倒的剧集。

换句话说，《花香》当然不是不好，但是距离那种一马当先的精品，平心而论，也还是有一定差距。

假如结局没有让观众吃到期待已久的糖，又或者故事走势落入一些陈腐的或过于先锋的观念，那么，对口碑一定会有所反噬。

再说了，这部剧集还有第二季的计划，那么，无论第一季结局如何，都必然要被推翻。某种失信的可能，就增添了观众寄情两位主角的心理赌博风险。而我们不难想象，商业上的这种贪婪，往往很难带来持平甚至超越前作的续集，更糟糕的结局，则是一次迎合期待的粉丝向创作。

那么，《花香》会否又成为一个故事的完整性以及表达的敏锐性被商业动作所伤害的个案呢？我希望不是。

看到许许多多的评论是站在学妹的角度去理解剧情，觉得是学姐不够爱，辜负了学妹的一往情深。亦或是觉得学妹爱的卑微而可怜。本篇想站在学姐的角度做一个阐释。

1、学姐到底爱不爱学妹？学生时期，一直都是学妹非常主动，大胆。不管是想办法加入篮球社接近学姐，还是强吻、索吻，要拥抱，都是学妹在主导。学姐无疑是喜欢加心动的，否则不会去温柔地配合她，又时不时在意学妹的感受。但是到底算不算爱呢，那个时候只是青春期少女懵懂的感情。作为一个优秀的三好生，学姐被灌输的是主流的价值取向。一个被灌输主流价值取向的人，意识层面是很难接受非主流非大众思想的，性取向也不例外。所以学姐尽管喜欢学妹，但是她的脑子里有一套女孩子的成长准则：读大学、找工作、结婚生子。跟一个女生携手人生，单是想一想都觉得不可思议。对于许多人来说，性向是流动的，没有单一的说一定喜欢女生或男生，有时候只是喜欢那个特定的人而已。学姐喜欢学妹，但是并不讨厌男生，因此大学顺理成章交了男朋友，还告诉学妹要跟男生谈恋爱，要结婚生子。因为那是她根深蒂固的逻辑。并不是每个人都能够勇敢的正视自己的情感和内心，大多数人其实做不到。更别说在那样的年纪了。

但是，多年后经历了疲惫的婚姻后，两人再度重逢，学姐体会到了学妹的温柔，她们可以毫无障碍地沟通，学妹会充满爱心地对待自己自闭症的孩子，她感受到了久久缺失的关心和疼爱以及和学妹肌肤相亲的美好与温存。那个时候不懂的，没勇气的，无法正视的，逃避的，现在全清晰了。所以她才勇敢地告诉丈夫：我爱上别人了。如果这都不算爱，那怎样才算呢？

2、学姐的犹豫。最后一集在天桥上，学妹说自己有多爱学姐，为了学姐可以马上跟男朋友分手，确实挺感人的。许多观众对学姐的反应不满，因为学姐没有像其他偶像剧的主人公一样表决心，而是似乎犹豫了。是的，当学姐跟丈夫摊牌的时候她一定下了很大决心，可是此刻却犹豫了。为什么？相比之下，学妹分手相对容易，可是作为一个已婚有孩子的女人，离婚却不是儿戏。丈夫尽管不竟然能满足她的情感需求，比较懒惰，但是也是有家庭责任感的，赚钱养家，买房买车，脾气也算温和。在她告诉自己喜欢别人之后，丈夫决定调回台北，对孩子也更疼爱有耐心，表明他很在乎家庭想要挽回，这些是学姐产生犹豫的第一个原因，丈夫的表现让她心软。接着夫妻发生争执，丈夫说出：她能给你什么？她能赚钱吗？有房有车吗？无疑是当头一棒。爱情很美好，现实很骨感。没有经济基础的感情不是说不可以，只是很难，特别是还有一个自闭症小孩。学姐的压力是很大很大的。爱情很伟大，爱人很重要，但对一个母亲来说孩子也很重要。如果失去了稳固的经济保障，正常的社会支持，孩子咋办呢？这一点在学姐深夜找学妹在破旧出租房里发现学妹跟男友同居强化了。从学妹母亲叙述中，学妹工作不稳定，男友不停换，这无疑让已为人母的学姐犹疑。特别是学妹并非痴恋自己，而是马不停蹄恋爱中。即便学妹的表白十分感人，但是生活是实实在在的。爱情不是镜花水月海市蜃楼。如果学姐带着孩子离婚跟学妹在一起，最后却因为这样那样的原因跟学妹分道扬镳，那种痛能不能承受？尤其是对孩子的打击？

3、所有看似伟大的爱，有时候只不过是自我欲望的投射。学妹的爱很感人，可是某种程度上，学妹有一些过于自我的我行我素。她是那种我想爱就一定要爱要表达。她是外向型，学姐内敛型。很多东西学姐没有说出口不代表不在意，也许反倒是许许多多的深思熟虑。面对已经结婚生子的学姐，学妹还是毫不考虑地表达自己的爱，如果是糟糕的婚姻，把学姐于水深火热解救也罢了，学姐的婚姻尽管不完美，但是还算行。提出跟学姐带着孩子私奔，这本身就是一种很不成熟的想法：你们怎么养孩子？父母不管了吗？私奔很浪漫，但是要有条件有基础。你们咋样都行，但是你们不能坑孩子呀。

当然，如果有足够勇气，两个人勇敢在一起又何妨？其实事已至此，某种程度上学姐已经别无选择。如果再回到丈夫身边，裂痕已无法如初，只会让已经不尽如人意的婚姻雪上加霜。也许两个女生在一起，一起努力赚钱好好生活一切都变得特别好呢？

学姐在天桥上喊：你都不知道我经历了什么？的确，比起学妹再见学姐时情难自已，勇敢追爱，学姐面对的情况要远为复杂得多。特别是…自己下定决心，却发现学妹还在跟人同居，能不奔溃吗？

其实有时候，爱需要勇气，而生活需要深思熟虑。学姐的内心经历了什么，只有学姐才懂。作为一个观众，如果还有第二季，当然希望相爱的人能勇敢的在一起，并且用爱的能量克服所有困难，一起携手美好人生。这不是没有可能，只是比单纯的“我要我们在一起”，需要更大的勇气和魄力。