再见了所有的福音战士～庵野秀明的1214日～

在看「终」前后分别看了75分钟版和100分钟版。樋口真嗣:在反复的试错和否定里，被否定的东西横尸遍野，最后正确的东西是用尸体堆出来的，所以必须要用碎片去填满深坑。庵野秀明，辛苦了，谢谢你，也期待你新的作品。

虽然很着迷EVA，也很喜欢庵野秀明，为了做出完美的作品而不惜一切，最后也很感动。但说实话，完全不想跟庵野秀明一起工作。所有的创作靠的是一遍遍试出来，几乎只有他一个人知道想要什么，而且还只是个模糊的概念，总是不断提出新的想法，所有团队都在疯狂加班，没有一个镜头拍到员工说“那我就先下班了”。大概就是跟天才一起工作确实会很困扰吧。不过日本动画业大概本来就是几个天才带着无数劳动力堆积出来的产业。

《行家本色 庵野秀明特别篇》的100分钟加长版，说是加长版，实际上算是完全重新剪辑过了，整个纪录片的气质都变了。

前半段看的蛮气人，摄制组显然不怎么了解庵野对作品的重视和EVA这个作品本身，惯性地当成无限光辉的庵野个人秀去拍。甚至还要庵野多次暗示（不会真的有人把这当做是庵野的自谦吧）多注意整个工作室和作品本身。后半段渐入佳境，但也已接近尾声。总的来说是意难平咯，还是很感动的。

新·鹤卷受难记

当末尾熟悉的Op响起时我想 人还是要有赤子之心才行呐 おめでとう、庵野監督、こんな立派な作品を一生懸命作り上げて、長い間お疲れさまでした。

就可笑…明明已经看过短版…正在吃饭的我居然看了一分钟就开始哭，断断续续到了7分钟都没停下来😂，只能先退出，自己都觉得莫名其妙（“哭着吃饭”成就get）…有人说大卫鲍伊是像要特立独行的人的保护伞，让大家觉得自己并不孤独。那我觉得庵野秀明和他的作品也是伞，给那些更不善于与这世界相处的，不知道如何长大，想要解脱但又怕痛的人的，脆弱的伞。我永远懂你♥️喂，而且你那种工作方式，我可以

211017 21-05-20时写了个长热评 好像涉及到庵野素食什么的 居然被管理员彻底删了。 我服了

难为跟拍记者了，摊上庵野秀明这么一个自我意识特别强的采访对象，上半集几乎都是他在对着镜头指挥：不要拍我，拍我没意思，你去拍团队的困惑，你去拍外面的暴雨…人家NHK行家本色的主题是先生您吧。故乡的片段有触动，庵野秀明居然也敞开心防，剖析自己喜欢残缺的不完美的东西大概是源于父亲的残疾和怨怒。宫崎骏说他不在我这工作为好，两边都会觉得自己做得更好哼哼！下半集很喜欢，创作就是这样一个痛苦的过程，何况还在最后关头遇到新冠，再见了，所有的福音战士。

宫崎骏：当时还以为来了个宇宙人。穿着从朋友那里借来的西服，上下身一套，而且光脚穿着海滩拖鞋来的。一打眼就觉得“啊，这小子有意思”，所以对他说“你画吧”。…… 巨神兵发射光线引发了仿佛核爆一样的场面，他找来一堆核爆录影带的资料不停地看，我心想“这家伙脑子有毛病”。…… 之后特意不一起工作，否则肯定会吵架。因为双方绝对会自以为是。…（给宫崎骏导演作品《起风了》主角配音。-庵野秀明：被宫先生要求，没法拒绝。-宫崎骏：我可老高兴了。）… 偶尔见面，问他“《福音战士》还没完结？差不多赶紧结束吧”。说过这话 但仅此而已。庵野还是那个庵野，庵野做他自己就行了。“总之加油吧！” 只对他说了这话。“我已经十分腻烦了，你小子不继续加油可不成啊！”

比正片更好。庵野秀明的工作室，小小的，和我上班的地方没啥两样，一群人为了完结这个老头年轻时开启的梦想，前后用了8年时间，把《终》做出来。文化难道不是一个人最强烈的幻像么？在幻像中，人保持着热血、些许幼稚的情怀，以及工作狂热，对爱的渴望和与世界的一种虚拟联系，成为所有观众的眼睛。《终》无法被单独当作一个动画作品来看待，这是一整代人的渴望，被阻滞的青春期，依靠几个纸片人传达的触不可及的爱。要说庵野在艺术观上小家之气，可是他却做了最难的尝试（也是所有有梦想的acg作者会去尝试的）——把人的内心和这个世界的命运联系在一起；要说他中二，他能中二到底；要说eva要表达的情感其实很简单，可是他的文化符号面具却如此繁琐。影像从来不是奇迹，制作才是。再见了，所有的新世纪福音战士！

与行家本色的剪辑不同 庵野秀明的1214日是对福音战士更具感情的告别

看到他2012年开始抑郁，然后暂停做终篇，然后去给宫崎骏的片子配音男主，去拍哥斯拉，然后又重新鼓起勇气去拍结局，一路扣细节，然后拖到covid面对困境亲自做画监督…这个过程就像差点难产的读博一样，好在终于毕业，也羡慕他一路都在做内心想做的东西。最后在车站奔跑的真嗣，其实就是庵野本人啊。

从2017年9月28日到2020年12月21日试映会完成，三年零三个月，总计1214天的跟踪拍摄。上篇有些混乱，庵野秀明总是指导跟拍小姐姐不要总拍自己，拍这些没用，要拍模型、拍同事、拍外景，甚至还专门开会讨论拍摄纪录片的问题。上篇和动画本体有关的，是先由声优动作模拟，3D建模找出最有趣的镜头角度，然后再会去分镜作画。下篇信息量多出许多：回到家乡，讲述童年时代的经历，父亲因伐木工少了一只脚，影响很深，所以总是追求残缺的美，机体总要断手断脚。初二时迷上宇宙战舰大和号，上绘画课就画出漫画来。大学时跑到原画师前辈去讨教，随后又有了去吉卜力画《风之谷》巨神兵的经历。自认35岁是创作巅峰，推出EVA。到2012年的Q上映后陷入抑郁状态，被宫崎骏拉去配音《起风了》走出阴霾。再接回制作终的工作，2020年遭遇疫情延期上映，好在顺利完成了。

这个版本剪得更好，怀疑是被庵野骂了重新剪的

才留意到《终》的署名导演有四位，但任何人都清楚这是属于庵野的电影。纪录片内容跟预想中差别也不大，创作总是充满了疲惫和痛苦，对于庵野和剧场版终章尤其如此。庵野的个人秉性和自我意识强化了镜头的在场感，你能明显感受到镜头背后站着一位怯生生的摄影小姐姐，而且推着时间推移，你也能明显看到镜头和剧组逐渐磨合的过程。

加长版基本重组了整个纪录片思维，这才是NHK电视纪录片应有的水准。（误删补标）

庵野秀明，就是碇真嗣，就是绫波丽，就是明日香，就是渚薰，就是零号机到量产机庵野大神亦或老贼，从圆谷英二到宫崎骏汲取，从《风之谷》到《巨神兵》精进，从动画到电影再到特摄，从TV到剧场，从Air/真心为你到序、破、Q再到终我看到了一个蜕变的庵野，看到了屠龙少年变成恶龙又回归少年的秀明等你的奥特曼啊

大概年初看了一遍，现在看过《终》又看一遍，这次看出了镜头的用心，宇部市的对照部分几乎和动画里一样。庵野做梦，鹤卷和哉解梦，其他人圆梦哈哈哈哈。果然一切不过是与人的和解，无论是与父亲的童年相处模式，还是现在和安野梦洋子的新起点。庵野大概是完美现实主义者。在重刷TVA和新剧场版时，突然想到从职场剧角度来理解，真嗣是托老爸关系进NERVE的新员工，没想接二连三就遇到开发问题。葛城是组长，律子是资深架构师，老同事绫波丽是个不带感情的工具人，外派来的同事明日香虽是大佬但老是骂他又不指导。虽然是SEELE集团的子公司，他爸暗想搞读研阶段那一套，把冬月拉来校企合作，准备第三次大版本更新。对于新人，公司里有太多审批流程、会议沟通、行业术语，同事全是谜语人。大结局则告诉大家，尽快从中二切换到社畜立场，早日重返社会（血压拉

100分钟扩大版不是比80分钟版好多了么。非要被骂了才肯跳出模板重新剪，上海人所谓“蜡烛”