两个雷诺阿,一个缪斯。
美女模特安德列·海斯林(Andree Heuschling,1900-1979)早被人遗忘了,如今又拾起。
这么假小子的名字,表明她是雌雄同体。
她也被称为凯瑟琳·海斯林(Catherine Hessling),是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)最后的模特(前任是嘉布莉叶),也是他儿子电影导演让·雷诺(Jean Renoir)的第一个女演员。片中的帅哥,一战中途军伤归来。
“提香也会爱上她,她的胸部和膝盖,有型还有硬度,细致的皱纹,像闪耀的金光。完美的肉体!”
雷诺阿会这样嘟囔着。这位大画家在滨海卡涅的最后几年(Cagnes-sur-Mer),丧妻,为痛风所苦,整晚呻吟,睡在“鸡笼子”里。有他在,一切彷佛苦多而乐少。
谁料想他能重拾画笔,残年燃情?
——海斯林:“我要十法朗一天哦。”
他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。” 常常想起,他的儿子就战斗在最惨烈的孚日地区。
海斯林是父子之间的纽带,她是父亲最后的灵感,也是儿子的情人。。父亲的辉煌事业即将结束,但儿子仍在寻找自己,他作为最著名的电影导演之一的伟大事业尚未开始。
还有什么比这个更让人激动的人设?
在真实历史中,1917年,她的美貌被马蒂斯相中,于是推荐给雷诺阿。但她最后却于1920年1月24号和小雷诺阿结婚,并于次年生下儿子。43年才办完离婚。两人最后在同一年去世。
钴蓝色的海水,罗马似的松树,油润扑着金光的草坪……泉水的源头,幽谧的河岸,偶尔垂下白丝绢的瀑布,正是幽会的佳所。在那天涯海角的景色里,天堂一般的油画也能织造。就像他的油画,没有黑颜色。
老画家的一句话可以总结全片了:
痛苦过去后,留下的就是美。
此语一年来一直萦绕心头,绵绵送力。
我热爱法国的艺术传记电影,不假掩饰的孤独与宿命主义。充满口是心非,默默无言中蕴藏着火山一样的情感。
美的天平那一头,原来是一行行的泪水。
PS:
雷诺阿语录:
以前我的生活太复杂了,现在我只想简单。(老年画得更快了。)
绘画应该讨喜,欢乐。
人要顺其自然。让,不要违抗命运。
Seize everything life offers.
(Bourdos导演启用艺术品伪造者Guy Ribes当手模,此人仍在服刑。雷诺阿细致而沁入肺腑的笔触,仅此公能为。)
·让·雷诺阿(Jean Renoir):
电影,当它被称赞的时候,往往是一种内在信念的结果,这种信念是如此强大,以至于你要抛弃那些愚蠢的故事和商业方面的困难,而去展示一向需要展示的东西。是的,它就是一种信念。
回到老的雷诺阿:艺术就是情感,如果需要解释的话,那它就不是艺术
我的血液里都是躁动不安。
非常规性是艺术的基本准则
我花了40年的时间发现:所有颜色中的皇后是黑色noir!变老的优势在于:你会越来越快地认识到自己的错误。
如果你带着自己的所有理论去观察自然的话,她会将这些道理全部推翻
只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画
我要进步!我要画到最后一刻!
女人,不管是妓女还是女王,都得敬着点儿。
别做傻事,孩子!
海斯林:
你一定得知道你是谁!
接受现实,别害怕!
我喜欢传记片,艺术家的传记片尤其爱。这部电影有两条线:一是晚年的雷诺阿的绘画;一是小雷诺阿尚和安蝶尔的爱情。可圈可点的是李屏宾的摄影,画面很雷诺阿。电影讲述方式有些涩,零碎,行云流水感不足。
米歇尔布凯饰演的雷诺阿是全片的亮点,惟妙惟肖,至少我认为那就是真实的雷诺阿。我看过一张雷诺阿的黑白照,他坐在轮椅上,变形的手抓住画笔。片中有很多雷诺阿手部的特写,用布条紧缠着,让人心头一紧。
雷诺阿有一句名言是:我画女人的背,画到可以抚摸的样子,就停下了。
电影里还有一处我非常喜欢:大量的运用风声。电影的前半部分,几乎几个分镜头之后,就有风声袭来。加之轻柔的弦乐和钢琴声,整部片子的配乐极其简单,和画面相得益彰。
厨房是电影中的一个经常出现的场面。安蝶尔在厨房发脾气摔雷诺阿的盘子;仆人们在厨房里合唱关于巴士底狱的歌;厨房里尚和弟弟的对话;尚上战场前和女佣的告别……厨房,是一个家庭最有烟火气的地方。
雷诺阿的儿子小雷诺阿没有成为画家,而是成了上世纪30年代法国著名导演。他为父亲写了回忆录,最后写道:父亲生前一再关照他们,千万确认他已经死透了,才能入殓。为什么呢,因为雷诺阿生怕被活活钉入棺材。
片中几处雷诺阿真知灼见的语言,我都截图保留下来。
和同时代的印象派画家不同,奥古斯特﹒雷诺阿是一个对婚姻和家庭都绝对忠诚的人,影片中屡屡被儿子们提起的嘉贝莎拉不是雷诺阿的情妇,她是他妻子艾琳的表妹,也是他雇佣了15年的模特。
雷诺阿出身贫寒,学得绘画技能后在巴黎靠给委托人绘画肖像画为生,他的委托人多是些有钱人家的太太,太太们华贵的衣饰需要在画作中得到充分的体现,雷诺阿凭借高超的技法做到了,但是正因为作品过于写实,或者说过于细致地描绘衣物的款式、质地和光泽,雷诺阿的作品被评论家们批评,说那是时尚版画,是美女写真……总之不是美术意义上的肖像画。
影片中的雷诺阿和让在河边有一段对话,大意是说,现在的自己可以随心所欲地按照自己的意愿去画画,不需要再搞那些乱七八糟的花头。雷诺阿说这番话既有自我解嘲的成分---此时的他既有风湿病、关节炎,又中了风,手指根本无法灵活动弹,能画画已经是靠他钢铁般的意志在支撑了,追求纤毫毕现那是要他的老命;也有对过去画的那些“时尚版画”的揶揄和嫌弃。
结婚富裕之前的雷诺阿除了画阔太太,更热爱画那些让他感到“快乐、阳光的”生活场景,比如:《红磨坊的露天舞会》、《都市舞蹈》、《布吉瓦尔的舞蹈》、《雨伞》、《散步》等等,这些展示巴黎年轻人日常生活的题材,在雷诺阿的笔下,充满了愉悦、活泼的气息,影片也借雷诺阿的口说了出来:“既然那让你感到快乐,那么,就去做吧。”他从来不画黑暗世界里的题材,宗教题材也不碰。
1898年雷诺阿一家离开巴黎,来到巴国南部一个叫“滨海卡涅”的地方,从此他们定居在那里,一直到雷诺阿去世。那里的家-----科耶特庄园,于1960年被正式作为雷诺阿美术馆对外开放。不知道是不是定居海边见多了身体暴露的浴女,加上病痛的折磨,雷诺阿一改以前的做派,爱上了画女性的肌肤和身体,说“”那些肌肤最容易接受阳光,让人感受到青春的活力。”
雷诺阿大概在1898年得的风湿病,1911年中的风,妻子艾琳在1914年去世,影片的故事也正是从这个时候讲起,描绘雷诺阿晚年时期的创作状态和生活。
妻子艾琳同样出身贫寒,是一名纺织女工但是她给雷诺阿带来了下半辈子的财运。1891年结婚后的雷诺阿财运开始亨通,作品接二连三得到画商们的青睐,从此告别了贫穷,更在1898年到海边购买了房子,即后来的科耶特庄园,当上了仆人们嘴里的“老板”。但是雷诺阿并不擅长处理财政大事或者家庭琐事,家中大小事务都是艾琳在打理,所以儿子让责备父亲一辈子都躲在母亲的身后,是有原因的。
然而不管是病痛也好,妻子的早逝也好,儿子执意上战场也好,模特儿玩失踪也好,通通熄灭不了雷诺阿对美术的热爱,连画笔都握不住的他,靠用绑带把画笔固定在手里,他没有怨天尤人,依然是好脾气,更没有残疾人兼艺术家的怪癖和毛病,这一点从女仆们对他的态度可以得到证实。
相比之下,儿子让就没那么清醒了,此时的他不知该何处何从,要是没有安迪这位缪斯的启发和鼓励,也许电影史上又少了一位诗意现实主义的电影大师。得不到雷诺阿的重视,得不到让的理解的安迪狂躁愤怒,她对电影有着单纯而朴素的憧憬,但是让的导演意识还没有萌芽,更没有成长,所以她注定是要失望和伤心的。更令人伤感的是,十几年后,他功成名就,在影坛大放异彩,而她和他离了婚,从此查无此人,就连资讯随手可得的今天,也找不到有关她的只言片语,更遑论照片了。
值得一提的是,影片导演吉尔﹒布尔多出生于1963 年,他的出生地距离科耶特庄园也就是雷诺阿美术馆不远,他从小就对印象派和雷诺尔耳濡目染,对印象派有着深刻的研究和了解,这部影片的画面、色彩十分接近雷诺阿的作品格调,所以我相信导演是无意识的,不是刻意模仿。
PS:影片其实有点闷,如果不是对雷诺阿或者印象派感兴趣,应该不怎么看得进去。
故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人,坐在轮椅上、手上绑着绑带作画,仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。会纠正自己的小儿子使用正确的画笔,也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。
影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机,尽管身体在病痛和年迈中老去,但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声,都透出蓬勃和美好的生命力。
雷诺阿说自己年轻时追求复杂,年老时开始想要更简单,再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。“生活中有很多烦恼,我不想再制造更多。”所以雷诺阿只绘制姣好、美丽、有生机的画面,正如去水源头画画时的大风吹得状况一团乱,女人们的吵闹声和阳光的明媚生机,都让他露出了最真心的笑容。
安蝶作为电影的女主角来说可能并不讨喜,但是了解了相关背景之后,她其实也是一个对艺术有追求的女性,从影片开始她对雷诺阿说自己是艺术家,想必当时在面对一个有作品进入卢浮宫的著名画家面前说出这样的话,也是需要勇气的。
印象派油画般的柔美色调,这样美的画面就是用来言之无物的,谁都会在暖洋洋的午后懒散放空
女主如此令人讨厌是本片中唯一的痛苦和不足。当她只想着自己摔了已经关节变形的雷诺阿画的那么美的盘子时,我真心想抽死她!
叙事一塌糊涂,作为人物传记,连故事都没讲好,言之无物,硬伤如此。不过摄影与色彩真是美得令人心头为之一颤啊,像极了画家雷诺阿的风格。确实如同评论所言,这是一个解释让·雷诺阿为什么想当导演的原因的超长PPT。
#观影手记# 1419 3.5 色彩之美,胴体至美。
以失焦模仿印象派的朦朧美。拜託李屏賓去找個好一點的導演合作…
画面美,剧情糙
叙事如温吞水一样让人昏昏欲睡,画面如同雷诺阿的油画一样美。
美好絕不是畫出來的 是靠色彩
根据雷诺阿本人的瓶塞理论创作的传记电影,你可以解释它所有的意识流形态,不假掩饰的孤独与宿命主义。我们到底是被无意识推动,还是自己坚持的结果?雷诺阿小眼睛闪闪的,会告诉你答案。scrogneugneu
居然没认出单车少年
美炸 用水中浸染开的颜料来比喻暗生情愫太动人
几部画家传记片中看得最舒服、最满意的一部。以印象派画家雷诺阿晚年人生为切入口,讲述了他与后来成为著名电影导演的二儿子让.雷诺阿(名片《游戏规则》《大幻灭》导演)的关系;画面美轮美奂,台湾摄影大师李屏宾掌机,用逆光、软焦点、室内外光线对比等手段,充分再现了大师画中对光线、色彩的斑斓印象。各种细节令人难忘,77、8岁的老画家的台词也是句句精彩: “世界上已经有了太多的丑陋,死亡、疾病、战争,我为什么还要增加更多的丑陋,我要创造美“。“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。” “一个女人,不管是娼妓还是女王,都值得同样的尊重。”“艺术就是情感,如果需要解释的话,那它就不是艺术。”“我的血液里都是躁动不安。我要进步!我要画到最后一刻!”
摄影师拍的吧,除了画面漂亮以外,不知道要表达什么。
女主漂亮,让雷诺阿的演员像诺顿...故事弱
摄影美轮美奂,电影却与绘画、与印象派、与画家的雷诺阿基本无关。当然,老年雷诺阿对人体之美、对画的执着是唯一点题之处,其他一切则在探讨伦理与家庭关系。另:在飞机上看这部电影感觉压力山大。
除了美好的肉体真是不知道要讲什么,八卦都是不咸不淡的
女主的确挺美,像雷诺阿画中的女子,但看到她砸了雷诺阿亲手画的盘子的那一刻我是真的想抽她。感动于他晚年饱受关节炎困扰仍旧不放弃作画,也第一次知道原来二儿子是很有名的电影导演。看完电影后想起了自己在美术馆看画的时光,又去查资料看了不少雷诺阿的生平,知道了不少趣事,这才是最有意义的地方
所有阳光中的画面和构图都如同印象派的油画一样柔和唯美,除此之外则充斥着法国人特有的无病呻吟式的矫揉造作,拍的嘛玩意儿啊
父亲是在腐朽身体里画生命,小儿子则是在年轻的身体里看到了死亡,二儿子再受伤的身体里坚持了自我的现实主义。形散神不散,画面顶级,叙事稍有些劝退。
李屏宾的摄影当然是最大亮点,完美还原了雷诺阿画作中那种浓郁鲜艳的色彩,不过其他方面也没有拖后腿。谁曾想打破原有绘画格局的印象派先驱雷诺阿,在面对新艺术电影时,也曾一度是鄙夷和蔑视的态度,不知道他如果活到今天,看到电影已经发展成最主流的艺术,而绘画只能在博物馆瞻仰时,该作何感想。