只有大海知道

这个片子与《老师，你会不会回来》有不少相似之处。（原本以为是讲张雨生的！）

这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似，民俗风情，加上小温情，不同的是没国产片那么主旋律、说教。

其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下，怎么更自然，而不是矫情，乱煽情，尬演，生硬的情节，高大上（假大空）。

民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。

“丁字裤”这个，很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的？

兰屿，台湾本岛最大的一个岛，不过人口只2000多，都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名，不是因为绿岛监狱，而是《绿岛小夜曲》，世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。

个人很喜欢海边，海岛也大爱，海岛游虽然怕坐船（因为会晕）但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。

首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss

在《放牛班的春天》等青少年儿童题材电影，寓教于乐、寓教于人等主题一再出现，不受限于时代环境、国族语言之不同。

《只有大海知道》引发的类比对象，可能不需要动用到经典名片。单是这几年的台湾电影，就有《只要我长大》、《太阳的孩子》等，全是关于部落里的孩子成长。比起下山谋生存，他们更渴望拥有父母常伴，和睦家庭生活。

正如大陆电影表现及西部地区少数民族，你不时会惊讶诧异：他们的挂钟，手表，像在停留在上个世纪末，不再往前走动。台湾原住民的生活水平不至于此，只是它们所遭遇的亲情撕裂——地理位置的偏僻边远，导致离别的距离拉长，相聚会面的成本骤增，比起本岛城镇人，痛感来得更为直接和强烈。

有些人不免诧异，台湾真的会有原住民小朋友，连一双运动鞋都没得穿？如此纳闷，正如我在看拉华加的长片，不免寻思：藏族小朋友旺扎，真的买不到一双雨靴？

问题不在雨靴有多贵，而是雨靴、运动鞋这类事物，已经褪出我们的生活视野，如同掉在地上的几块钱，已经不会有人慌慌张张，低下头、弯下腰去捡。

《只有大海知道》不是《小鞋子》。如果你还惦记他怎么可能穿不上一双鞋子，那么，这是剧情片，允许虚构，而不是纪录片，要嚼舌争个真假。崔永徽的第一部长片，电影的情感投射对象，是传统常见的老少边穷留守儿童，他们只需要周围人，从亲人到老师，给多一点关怀，给多一些爱。假使把故事移换从兰屿椰油国小，移到云南怒江丙中洛，大海变成大山，连十字架都不用转倒，故事好像亦能成立。

电影主题，不算稀罕。至于兰屿达悟族，或排湾族之类原住民，他们到底要走一条怎样的路，《只有大海知道》给出了开放结局——即便有人稍嫌它批判之力度大。

很显见的，如果不是由上一代来照顾下一代，通过民族内部的自身传统和精神传承，而不是任由外来事物去移风易俗，改土归流，难道小朋友和下一代要交给老师，政府……对于兰屿，如果不是那一条路，还能有哪一条路可选择？

电影展示了歌舞，表演之前的基督信仰，以及三餐吃鱼，不离不弃照顾孙子的老阿嬷。

一开始，凶巴巴的，高雄来的青年教师，扮演了讨人嫌的角色。后来，讨人嫌的对象，是在高雄开出租车的狠心父亲。老师一开始所拥有，并给予马那卫打捞太阳镜的报酬，是200块钱。最后父亲分分钟不能等，不顾儿子追逐而加速离去的，还是钱。更多的，更急迫需要的钱。

金钱当然不是万恶。正如小朋友也需要穿鞋，也想吃鸡排、热狗。只是那一条路，那一艘船，我们可否走得慢一点，摇得再慢一些。

相比从精神到身体都水土不服的老师，马那卫的好水性，只想往海里钻，才是属于兰屿的人。老师晕船吐、被人甩，机车抛锚、出车祸。外来者与本地人，以200块钱达成了粗暴赤裸裸的合作关系。

黄尚禾饰演的，凶巴巴且缺乏教育经验的年轻老师（像大陆公益支教老师），是《只有大海知道》容易引发争议的角色。他太不像一名好老师。他对住宿条件的嫌恶，话语间的不耐烦，劈头盖脸就批评孩子有错。功课作业做不对，做不好，事出有因而他毫不在意。

只有到了他真孤零零，被甩在了兰屿，孤家寡人一枚。他才在电台节目时，情不自禁地坦言，自己并不喜欢兰屿，想赶紧立功，得到机会离开。简单说，他是个自私的人。像许多外来者，旅游观光客，只恨太阳大、海浪急，身在兰屿，恨不得赶快走。他有老师的身份，却没考虑过学生可能没鞋子穿，没人做饭。离开的大人，留守的儿童，这是《只有大海知道》里的兰屿。

想离开兰屿的，不止是老师。大家都想着离开兰屿。椰油国小的孩子，他们家长有很大一部分在台湾谋生赚钱。台湾这个词汇，出现在他们的话语中，就是一个相对遥远，另外一个世界的属地。

与暴躁的老师相比，买错了鞋子码数的父亲，一心想着在高雄夜市赚一票。这狠心的出租车司机形象，连陪伴，花在孩子身上的时间都不愿意多拿出一些，没能比老师好哪去。

即便如此，《只有大海知道》没有拍得苦大仇深。在油管上，你可以查到椰油国小可谓兰屿的明星学校，歌舞节目、汇报演出年年有。然而，当孩子们三言两语在吐槽，穿丁字裤要露屁股，只有老人家才穿时，你会觉得可爱又好笑。

饰演马那卫的钟家骏，获得金马55最佳新演员。这个奖项，并非因为小孩子角色讨巧，或者达悟族小朋友沾光。他有一场心理情感戏，是完全比肩、甚至秒杀了大人演员的。父亲不顾阿嬷挽救，执意要去赶回高雄的船。马那卫演完节目，知道一切，回家面对阿嬷准备好的餐食说，想吃芋头。请注意，这种场合，一般导演很好偷懒，整成两眼泪汪汪，有情感宣泄就行（后来追车就是常见的处理手法）。但马那卫什么都没有说，他就是吃着芋头，独自长大。一个人物的情感，尤其是孩子的内心，最简单的就像《千与千寻》的巨婴宝宝，“不跟我玩，我就哭噢”。用小大人的方式，那就是同时为父亲着想。《只有大海知道》是把内心转化为外在，通过吃芋头，下爱河游泳，让观众感受孩子的心理变化。

高雄的节目表演，达到了电影情感的高潮，“他（父亲）终会回到美丽的故乡”。

我们一起划着船

高举着火把

飞鱼群围绕过来

一切真美好

……

没能带你出海

我感到万分遗憾

看这美丽的大船啊

这曲《美丽的大船》（长版本是《Yama的大船》，父亲的大船） 很动人，却是群体合唱。而马那卫，他还需要一次个人时刻。与父亲碰一次面，只是想要游一次泳。国产电影里泛滥的水下摄影，放在《只有大海知道》恰到好处，片中三次下水（捡眼镜、偷龙虾、游爱河），一再说明腔调，水性好的马那卫，是兰屿的孩子。正如甩发舞甩的，你知道那当然不是海浪，却会相信，那就是达悟人从祖先到现在，一直所看到的海洋。

高雄有很多路，兰屿只有一条路。马那卫跳下爱河，仿佛回到了热带岛屿水下，与父亲嬉玩的美丽时光。那就像在说，即便没有路，他也可以游回去。即便没有路，大海也知道。在大海里，他可以找到一切。

希望你们会喜欢

来自 嘚嘚同学的后记：

兰屿是个非常安逸的小岛，多年之前在那里环岛，骑着摩托也只要2、3小时就能绕一圈。大部分都是雅美族（达悟族）的原住民们，他们打着渔，卖着冰，坐在凉亭下望着海可以呆一下午。

运气好的话，可以碰到从大海归来皮肤黝黑的一个男人，海洋民族作家蓝波安先生，用笔墨和鱼枪记录着海浪与夕阳。他会告诉你他有个女儿，在台湾岛上读书，这里的所有年轻人都想着离岛；如果你提，他也会答应送你两本签名书。在你回程的路上，你读他的文字，仍然会感受到那阵阵来自太平洋的热带海风。

片尾曲《海的眼泪》音乐响起，陈建年明朗恣意的声音在放映厅里久久回荡。

【陳建年】海的眼淚 |《只有大海知道》電影主題曲

已经多久没见，你眼睛里的那片海。想念多么蓝，我的航行来到了地图之外。

影片以一种纪录片写实的方式，拍摄了兰屿大量的自然人文元素。蓝得发亮的太平洋、海水冲刷形成的天然礁石、达悟族画着图腾的拼板舟、传统民族服装丁字裤、树上饱满的龙眼果实、晒得肤色健康的岛民......兰屿的生活就是这样的简单、纯粹。

2018年6月，我曾到过兰屿，在开元港走出船舱的那一刻，就忍不住赞叹，原来山和海竟然可以挨得这样近。我坐在海边的石头滩上，眼睛里就真的只有这片海。

台湾离岛兰屿，是太平洋上的遗珠。自然风光的原始和美好，是以地理位置上的隔离换取的。兰屿的交通条件实在不算便捷，我还记得在影片映后交流会上，有一位观众问了导演崔永徽这样一个问题，“高雄到台东也没有多远的距离，为什么会造成兰屿留守儿童马那卫常年见不到在高雄打工的父亲的状况？”这个问题也许真的是陆地生活的我们所不能真实感知的。但是如果你去过兰屿，你就会懂什么是大江大海。

去往兰屿只有19人小飞机和约250人客轮，这两种交通方式。在日本殖民期间，日本科考队曾经探测过兰屿，发现兰屿并没有丰富的矿产资源，不具备大力开发的经济价值，我想这也是兰屿交通不便的重要因素。

太平洋上东北季风强劲，每年11月到3月通往兰屿的客轮都会因为风浪大停止通航。飞机的话就更是要看天行事，我曾经在网站上看到过这样一个新闻，世界上最危险的飞行员就是台湾飞往兰屿的飞行员，不知新闻所述是真是假，但是假新闻也多多少少带着写实的元素。

就是这样的地理条件，造成了马那卫和父亲生活距离上的阻隔，留守儿童长期得不到父亲关爱也加重了父子间情感上的阻隔。影片中有一个画面，尤其打动我，家境窘困的马那卫一直没有运动鞋穿，有一次父亲回到兰屿，给马那卫带回了运动鞋，然而尺码却是马那卫1年前寄给父亲的旧尺码了。

我曾在兰屿海下潜水，兰屿的海底就是这样的透明和湛蓝。

马那卫像鱼一样潜入深海，给老师捡眼镜。

导演说，在拍摄前期，钟家骏小朋友为了微薄的小费跳入深海，让她动容。

对饮一杯眼泪，浪花在礁岩哽咽。咸咸的风，吹开迷雾的长夜。

故事主要也是围绕着这种阻隔展开的。影片主要描述了三种阻隔，首先是地理上的，然后是亲情这种情感上的，最深层次的是传统文化信仰上的。

地理上的隔离是肉眼可见的，大海两岸的人只能望洋兴叹。父子亲情上的阻隔是无形的，从马那卫一日一日见不到父亲的失望中逐渐累积而成。传统文化上的阻隔是信仰传承上的缺失，是社会和时代变迁造成的世代隔阂。影片以小见大，从小主人公马那卫的视角展开，依次讲述了留守儿童、隔代教养和寻找传统文化的故事，马那卫抱着与远在高雄打工的父亲团聚的想法积极备战全国民族舞蹈大赛，最后在高雄找到父亲的结局中，被父亲狠心抛弃，失望并选择了回归兰屿，与阿嬷一起简单的生活。

影片中的老师算是一个引路者，他是一个彻彻底底的外乡人，从来到兰屿的第一天起就在想尽方法要尽快回到台湾与女友相聚。舞蹈比赛是一个契机，如果取得成绩，他就能很快被调回台湾。兰屿离岛物质上的贫瘠、生活的单调、与女友分手的打击，也让这个外乡人重新审视了长久以来原住民这个少数族群信仰缺失的问题。

影片中在备战舞蹈比赛师生间的一段对话，让我难过。

“这是什么？”

“丁字裤……”

“为什么不敢穿？难道你们不是兰屿人吗？”

兰屿的小孩们把丁字裤这种原始的着装看作是落后的象征，是只有老人才会穿的服装。他们向往的是台湾的排骨饭，不是兰屿的芋头和地瓜。

其实这种现象的发生，是和主流社会以及媒体舆论的影响分不开的。长期以来，兰屿或者说原住民在台湾算是弱势族群，多多少少是会受到一些歧视的。偏远地区人民向往外界的繁华和喧闹，尤其是心性未定的小孩子，这样的心情我是能够理解的。

当马那卫去高雄参加比赛，在出租车上和老师说“高雄有好多路啊，不像兰屿，只有一条。”眼睛里充满了星星。老师回说“只有一条，反而比较好。”也许只有成年人才会明白选择多了反而是苦恼这种心情，其实反而简单的生活最是难得。

拼板舟，是达悟族这个海洋民族先人们智慧的凝聚。

达悟族男性传统服饰丁字裤，是民族精神的象征。

写在剧情之外

去年从兰屿旅行回来之后，我就一直在找这部片子，终于在今年的两岸影展上看到了这部电影。映后的主创交流会让我对这部电影创作的初衷有了更加感性的认识。

导演想必是个理想主义者，她是从一次兰屿观光旅行之后，感受到了传统部落文化的魅力，又回头审视了主流社会对于原住民文化的冲击，萌生了创造这部影片的想法。

剧本2012年就创作完成了，拖到18年才上映的原因主要是资金问题。因为导演坚持使用兰屿当地素人演员，训练素人需要很长的磨合时间，并且星光暗淡的卡司阵容让资方看不到收回成本的可能性。但是导演还是秉承初心，坚持去创作了她心目中的影片，我认为是一件极具勇气和热血的事。

观看过影片后，我会惊讶于这些当地人自然的真情流露，是演员们用演技所表达不出来的纯真。就像兰屿，有一种原始的生命力。

小男主马那卫的饰演者钟家骏去年还获得了金马奖最佳新人奖。在映后交流会上，钟家骏也分享了他进入该剧组前参加崔导演夏令营的经历，不禁让人感受到他的自然和可爱。

马那卫的阿嬷，一位传统达悟族老人。

兰屿很美，希望你有机会可以去看看。

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该电影讲述了生活在台湾南部，兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋，一起为传统舞蹈比赛努力的故事。

马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家，他与祖母和叔叔生活在一起，所以他时常感到孤独，非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次，在他 坐在海边等待父亲的时候，他遇到了被迫调到兰屿，将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落后的兰屿，他渴望能有一个机会，让他调回台湾生活。

马那位因为鞋坏掉，漏洞，而不得不穿拖鞋上学，并因此受罚。后来仲勋知道马那位是因为唯一一双鞋子才不得不穿拖鞋上学，决定每天接送他，并给他补习。

仲勋得到了一个能调回台湾的机会，只要他带领椰油小学参加传统原住民舞蹈大赛，并获奖，就可以因表现良好调回台湾本岛当教师。他迫切希望调回去，不仅是因为兰屿落后的环境，也因为他正面临着与女友的情感危机。起初，马那位和班上的其他小孩子一样，一开始并不喜欢兰屿传统舞蹈，因为跳这个舞蹈只能穿丁字裤，这让小男孩们很难为情。后来在仲勋和舞蹈老师的努力下，小男孩们，逐渐喜欢上了跳原住民舞蹈和当地传统文化。这时恰巧马那位的父亲回到了兰屿，马那位希望父亲能来看自己跳舞，可是父亲对此兴趣并不高，没有看完就乘船离开了兰屿，马那位非常失落。

他和班上的小男孩一起在老师的带领下，到高雄参加原住民传统舞蹈大赛，他希望这次，在高雄的父亲可以来看他表演，然而父亲再次缺席了。心碎的马那位独自跑去找父亲，可是父亲忙于接送乘客，没有时间理他。伤心马那位跳进了爱河游泳，后被警察救起，与随后赶到的老师仲勋一起离开高雄，回到兰屿。

这部影片的主题是传统文化的缺失，和留守儿童对父爱亲情的渴望。影片的英文名，Long time no sea， 和一句不规范的英文long time no see 很像，这句英文的意思是很久不见。从这一点相似处可以看出导演的别具匠心，一语双关。

一方面，long time no see的俗语语义与影片中的小男孩很久不见他的父亲，非常思念父亲有关联。影片中有许多镜头都是小男孩在蔚蓝的海边望着船，或望着天上的飞机，他期望父亲可以乘船和飞机回来。但是为生计奔波的父亲，却经常不能回应马那位的爱，这让他非常伤心失望。影片中有很多马那位对父亲失望的表情特写，这些特写很好地表现了马那位的心碎。电影中令我印象深刻的是关于出租车上的后视镜的一组镜头，镜头中的后视镜倒映出追着出租车的马那位，但是父亲的车却不肯为他停下，他渐渐追不上，非常触动人心。

接下来他伤心的跳入爱河游泳，希望感受下父亲所说的爱河的美丽，这里导演使用了一组非常巧妙的剪辑，镜头拍着光秃秃的爱河底，然后瞬间转到了兰屿海底那一片漂亮的珊瑚礁，又转到马那位和父亲一起在兰屿大海游泳的画面，使观众瞬间读懂了导演表达的意思：小男孩并没有感受到爱河的美，他觉得和父亲一起游泳过的兰屿海底更美。然后，马那位 依偎在老师的怀中，讲他哭不出来，他的眼泪都留在了爱河里，这句台词从小男孩 口中说出来，令观众感受到了他 巨大的悲伤与绝望，非常能触动观众的情绪，。

另一方面，兰屿的特色之一就是它拥有着非常美丽的海，long time no sea中的sea 在这里或许代表着兰屿的传统文化，土著文化逐渐在年轻一代中衰落，在当地年轻一代人中很久不见。导演也用了很多情节来表达当地土著文化的衰落，比如小男孩马那位和祖母吵着想吃排骨面，热狗，鸡排等代表现代文明的快餐，不想吃代表兰屿传统文化的食物，洋芋和鱼；还有，影片中表演舞蹈的小男孩们觉得穿传统丁字裤很难为情，并不认同这一存在许久的当地传统服饰，也不了解其中的文化内涵。

传统文化的衰退，在男孩的父亲身上表现的最明显。男孩子的父亲常年在高雄打工，不回家，对故土没有留恋，觉得高雄才是能赚钱改变命运的地方，并且不喜欢观看儿子跳兰屿的土著舞。父亲并不是不爱儿子的，导演在影片中，给了没能观看孩子的演出的父亲一个近镜，站在海边等船的他，一脸愧疚，或许在他心中，兰屿的舞蹈，兰屿的传统舞蹈，都与他贫穷困苦的生活联系在了一起，他看到就会觉得痛苦，所以宁愿伤害儿子的心，都不想看儿子的表演。

只有大海知道，建立在导演的亲身经历上，这位导演就是兰屿原著民的一员，另外，影片中除了老师仲勋是由专业演员扮演外，其他人都是非专业的兰屿原住民，所以整个影片显得非常真实淳朴。个人觉得，这部影片很好的表现了现代文明和传统文化的冲突，以及贫苦环境中，留守儿童成长中的痛苦，值得观看。

相当凑巧，写完一篇essay之后，决定看电影时碰上Curzon联合举办的台湾电影节，于是有幸在伦敦看了《只有大海知道》。原本以为这会和之前看的《大象席地而坐》一样，中国人包场。结果现场倒还是有不少外国友人。台湾大陆人而论，台湾人占七八成。坐在我边上的就是两个台湾女生，用台湾腔讨论着《大佛普拉斯》和日常生活。不知道为什么，台湾腔总会给我一种轻松搞笑的感觉，于是好几次忍不住偷偷笑出来。观影过程中几次落泪，不仅是因为有类似经历，也是因为那种忧伤没有大剌剌地体现出来而是克制隐忍——这更加令人心疼。

台湾留守儿童问题

剧情简单来说，就是一个令人心酸的兰屿留守孩子的故事。因为父亲去高雄打工，他和年迈的阿嬷相依为命。不过同时，又加上了从台湾被“贬”的老师，一开始一心想调回台湾的老师；以及前往高雄希望有所成功却对家庭缺失的父亲。最终，通过一个兰屿传统舞蹈表演出来的飞鱼之歌，三方形成了联系，电影也取得了部分和解。老师沉下心来，看到了兰屿的文化和马那卫的思念。马那卫真的是孩子心性，虽然内心思念，表现却是天真，天天玩玩闹闹，该笑笑该哭哭；不过那句“我哭不出来了，我的眼泪都留在爱河了”，让人动容——孩子那份说不清道不明的情愫有形地感受到了。跳舞以及参加比赛，对他来说并没有像老师那样重大的意义——也许唯一的意义也只是能去高雄见爸爸，以及让爸爸看到自己的表演。他最大的武器就是真实：被老师训话过之后跑去头偷龙虾，不愿意穿丁字裤而被老师逼着穿……但这些却是呈现出这样一种令人感动的真实。导演对于这样一个留守儿童的把握是准确的，他心中有着长久的忧愁，但日常依然是孩子心性；他还没有长大到明白生活是一种什么样的东西，不过每当生活触碰到他的忧愁时，他也会难过。

不过我觉得影片并不完整：最后的老师没有明确的结果，父亲也是，比赛也是；最后只是马那卫和阿嬷在打龙眼，和开头呼应。感觉三条线只完成了一条。也难怪最后有人问会不会有第二部。

大陆电影的完美补充

其实看剧情和背景，说是发生在大陆西部某个风景壮丽的小村庄也并不觉得违和，但是总感觉这样的搭配的大陆主流电影不符。大陆电影给人的感受总是宏大的：宏大的场景宏大的命题宏大的理想，这无可厚非是一个飞速发展的大国心态的体现。不过台湾电影却完美补充了大陆电影所缺失的柔软，聚焦在人与人或是人与自然之间。总体上台湾电影就是给我这种来源很细小但是却真实的感动，《海角七号》《我的少女时代》《那些年》等等，都是每个人都曾经历过的感情。

影片比较台湾特色的是，本土文化又一次被提及了。而此类电影还有很多。反观大陆，关于少数民族又进入主流视野的电影，我想想是没有的。这是因为人口比例的原因吗？

结束后的Q&A环节

这次去看电影的原因之一就是最后有主创提问环节，导演没空，因此是黄尚禾在凌晨三点和我们Skype聊。整个过程有不少有意思的点。

1. 哥大毕业的黄尚禾。他全程用英语回答主持人的提问，也算流畅。正当我疑惑台湾艺人素质之高时，他提到他是哥大的研究生毕业。

2. 一位台湾腔的外国人。期间听到有人用台湾腔国语夸黄尚禾帅，继而又是一口流利的英语。我疑惑地看了一下，发现是个外国人，顿时惊奇。散场时候观察了一下，发现他还注意到了片中国语和母语的区别，正一本正经地和同伴解释。仔细观察下来，可能是混血吧。

3. 敏感的主持人。主持人期间提到一个文化问题，她不明白为什么那些人要离开兰屿去高雄，于是问是不是出于什么政治原因。同台的台湾策划人回答说是经济原因以及兰屿没有高等学府。散场后我也在思考，外国人来看中国电影，缺乏文化背景只能是流于表面的看，和我们看到的终归不同。反之我们也是。

4. 台湾电视剧。 黄尚禾提到说自己目前正在拍摄一部台湾电视剧，后面还会和HBO以及Netflix合作。想到最近很火的《我们和恶的距离》。台湾的电视剧创作一直走在我们前面，如今又是百尺竿头。有这么一个文化相近但是更加自由的母体在这儿，我们倒是能够有机会欣赏到高质量的文化作品了。也希望大陆能被反影响吧。

（在国外看个台湾电影真的很难不联想到政治，更准确地说是两岸区别）

我是在半夜看完的《只有大海知道》 故事是很简单的双主线结构，一条线围绕着留守的兰屿族少年马那卫对远在台湾打工的父亲的思念，以及父子之间的关系矛盾，另一条线则是台湾来的老师在岛上带领孩子们重新领悟到兰屿族独特的民族文化魅力，并带领学校的孩子们来到台湾表演当地的歌舞。 两条主线互相交织，一条推动剧情发展，一条酝酿情绪的爆发，小演员的良好发挥和剧中人物都是兰屿当地纯素人的这些因素在很大程度上还原了兰屿的人文风貌，整个观影下来很能把人带入到影片营造的情绪中。 在父子情感的刻画上，整部电影表现的也相当克制，大海和鞋子是男孩与父亲间联系的意向，两次的父子分别也没有出现刻意的煽情与过多的眼泪，而是通过“吃芋头”和“在爱河游泳”来表现男孩的失落与对兰屿的情感回归。 睡醒后我整天都有些恍惚，这促使我再去回想这部片子，影片有种我不曾体会过的疼痛感，包裹着温情、希望、欢笑从那小小方方的屏幕中传递出来，直到结束后，才在你心中蔓延、绽放。 在少数民族文化、父子情这两条线之下的，是我们社会现在正在经历着的阵痛 传统与现代的对立 影片用一种遍地都是的方法将这种对立隐藏了起来，芋头、鱼和炒饭、鸡排，渔船和飞机、铁路，丁字裤和内裤，打渔与开出租，导演仿佛生怕人们忽略这些过于平常的暗示，甚至在影片的结尾加了一句无头无脑乃至有些扣分的对话。 “高雄的路有好多条”“还是兰屿好只有一条路” 有人说，这种类型的片子就是希望能唤起人们对于传统文化的保护，甚至能够引起政府的重视。甚至能经常看到一些“乡土疼痛文学”，宣扬着现代人在剥离了故乡后的孤独与无垠。 拜托，哪有那么矫揉造作，影片再声嘶力竭的呼喊对于现实的改变都是微乎其微的。 韩国电影为人们所称道的一点是，它们敢于把社会中的阴暗面，人们在现实中选择性回避的问题明明白白地拍出来摆在大家面前，从杀人回忆到辩护人、熔炉、燃烧、寄生虫…没错，这些影片做到了，无论从影片的艺术角度还是社会意义来看都是极其杰出的。近段时间被热议的小丑，社会边缘群体与精英阶层的矛盾，人们既感叹影片的深刻意义也感叹它们如此开放宽容的影视环境。但影片的社会价值始终是为影片整体表达服务的，无论这些影片里包含的隐喻或是讽刺在人们心中留下了怎样的启迪与思考，但影片本身的娱乐属性和叙事手法的限制，决定了这些影片中的价值内核很难对人们真实的生活社会造成多么大的影响。 所以韩国政府不在乎影片揭露了什么，美国也不在意小丑反映的现状 回到这部影片，可见的是，在现代化迈出如此大步伐的今天，这些传统的东西，无论是饮食、服饰、信仰、生活方式…都会被蚕食吞噬，而依靠制度强行保存下来的东西，可能可以留下形式，留下技能，但一个文化背后没有了人的践行，也就没有了发展，终究是如七彩的泡泡般，看似绚丽，破灭也是轻易而短暂。 影片及其它文学艺术形式带来相关作品的意义，在于将这些传统的东西中美好的一面，最富有活力的一面记录了下来。它可能不是完全客观的真实，但在那个构建出来的那个小世界里，文化已经脱离了文字所能给予的框架，它不是非黑即白的历史描述、也不是对民俗苍白的文字赞美，它给了你选择的权利，给了你在那个世界中过活的“体验”。我至今仍然对贾平凹笔下的秦腔，莫言笔下的高密东北乡有着莫名的向往，很大程度上可能是因为这些传统的文化、历史在被文字建构后给人带来的巨大想象力吧。 一条本应在大海中畅游的鱼儿，当它成为了一条宠物、一具标本，它其实在某程度上已经死了，失去了活力，失去了进化的可能性，那就连生命也已逝去。 孩子的视角只是为了影片更有感染力吗？ 通过孩子的视角去反映一些社会现象，并非少见的表现手法。 《迦百农》中通过孩子的视角去看待阶级困局，难民问题，《穿条纹睡衣的男孩》通过德军军官的孩子与犹太集中营中孩子的故事去讲战争、民族的问题《少年与鹰》中关于工业化的思考《狗十三》中的教育问题《沉默的教室》中关于意识形态的思考... 这些影片往往都是悲观的，马那卫最后也没能得到父亲的关爱，德军军官的儿子因穿上了集中营的衣服而错被烧死，李玩最终还是成为了“懂事”的孩子，比利驯服了鹰但也难以改变自己的命运。 少年的迷茫、无力，正对上了外部世界的沉重与秩序。 Childhood is measured out by sounds and smells and sights, before dark hour of reason grows.英国的桂冠诗人John Betjeman 我的理解是，很多的问题当你带上了“理性”的眼光去看待时，它往往就不会那么不合理了，而那些依靠着自己的感官去丈量世界的孩子，是还没被“黑暗的理性”侵占的人。 理性从某种程度上来讲是一种自我防卫的机制，它帮助人们避免负面情绪给带来的伤害，让我们找回对自己的掌控感，而这种防御机制产生的方式也很直接。将你与自己最直观的感受进行隔离它将你的听觉、嗅觉、味觉等等最直观的感受剥离开来，然后给了你一把有力的武器去解决问题。 放到《只有大海知道》中，问题 是马那卫缺少陪伴的成长，而理性 则是父亲挣钱养家的无奈，放到生活中，它可能是我们做出的一次次有违于本心抉择的问题 与 “可能正确”的理性。 我无法对此做出是非的判断，当你的问题被各种各样披着理性的理由、话语所说服时，dark hour of reason 其实就已经在你的体内萌芽 或带着成长 或带着荒谬