阴阳相成

阴阳相成影评
        看个标题很容易认为是鬼片，其实说的是电影制作两种不同设备，胶片还是数字？
        导演和摄影师比较新潮喜欢接受新设备新事物，所以比较容易接受数字，就像大卫芬奇，卡梅隆，贫民富翁的百万富翁的导演，有些导演认为数码摄影就像好吃可口的垃圾食物，人们吃完爽过一段时间之后就不喜欢了，就像烟花一样消逝，代表导演是诺兰，还有诺兰的摄影师。
        导演认为阿凡达之所以需要3d是因为他的作品需要这样呈现，重新建造一个全新的世界，而3d这种影像技术创造的电影却像雨后春笋般崛起，动不动就3d，没有意识到是不是影片真正的需要，而是为了迎合大口口味，赚取票房，所以这点是诺兰极其痛恨的，相反胶片摄影对摄影师要求是很高的，因为胶片拍完之后，只能换下一卷，回放作品时候必须等到第二天，所以前一天摄影师只能通过想象来知道画面，数码摄影的随摄随放，给了导演更大的空间发挥，拍的不好就可以立马改，这是胶片不能给的。而且数码摄影可以让后期做更多东西，增加的更多，微调的更多，而不是胶片，调个整体电影色调才能完成的。
       看到西方国家拍电影那种严密的分工机制，怪不得他们电影产业发展的这么成熟，每个人都在自己的岗位上力求做到更好，没有最好。而且最重要的是他们的奖励机制，差不多每个电影工作者都或多或少的希望自己的作品得到认可，获得奖项，就像他们的最高荣誉奖奥斯卡。
        电子技术的普及导致搞电影的也不止是少数人可以搞得起的，热爱电影的人可以用5d或者7d啊，平常人甚至可以用苹果手机来完成他们的小电影，当工具的普及，很多人都可以用，这其实给专业电影人带来了很多冲击。就像摄影一样更普遍了。很多人可能会说这样普及不是一件好事么，其实不然，这反而是一件坏事，拍摄周期的缩短，使得很多人都很少关注品质的问题了。
        胶片摄影是不是会死，其实不会的，卢卡斯在前20年就说过胶片时代会死亡，但是现在依然有电影人像诺兰，坚持用胶片，因为胶片给我们呈现的是数字所无法带来的体验，一种难以言喻的美。
        无论是胶片和数字，这只是一种技术，而真正操纵这个技术的是人类。用心做，就好。

1.用胶片的基本没有渣滓，而用数字的渣滓偏多（看那几个只宣扬数字的表情与才华得出）。
2.胶片更易达顶峰，数字较难。
3.胶片太紧张了（钱，益：集中注意力；弊：心理包袱（我不喜欢这样））
4.有钱的大导演什么的胶片肯定好，没钱的只能用数字。
5.数字的及时性。
6.大家都能拍片了（数字）。
7.用电脑调出的颜色永远当不到胶片。
8.胶片的纹理质感确实远超过数字。
9.商业片几乎是数字（诺兰是个牛逼）
10.DI只是辅助，但创造一个新世界DI是最好的选择。
11.数字对胶片不够尊重。
12.阿莱ALEXA哇哦（找到了数字中的胶片），可惜却终止了。
13.艺术家、科学家都很淳朴，这其实很和谐。他们总是在互相推进。

都是有利有弊，在我看来，使用哪种，更取决于你所拍摄的影片本身。【希望演员带着怎样的心理状态，影片最终的效果（你所需要的），是否依靠DP，是否需要更换胶片的间隙（其实数字也能人为的拥有），等等】

这部电影不只是讨论胶片与数字，还有电影的现状和未来。


还是应以影片的结尾来结束：
所有的最后都回归到一件事，如果你用心去做，如果你能够让我们感受到它，那你用什么做到的并不重要。

紀錄片《追蹤電影未來》（Side by Side）所關注的一句那麼簡單：「要菲林還是數碼？」好一個Side by Side，它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想，到把人哄進場去，才笑說你想多了，而且還要是妄想。

被訪陣容的確華麗，單是導演就有大衛芬查（David Fincher）、占士金馬倫（James Cameron）、馬田史高西斯（Martin Scorsese）、拉斯馮艾特爾（Lars von Trier）、大衛連治（David Lynch）、佐治盧卡斯（George Lucas）等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名，並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢，我手上只有一個完好的剔—— 全心全意支持菲林的，只有基斯杜化諾倫（Christopher Nolan）一個而已。有人讚說電影不偏不倚，兩邊意見兼容，但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。

很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意，一定是荷里活的傑作。實質不然，先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動，當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》，展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速，而最重要的是，它便宜。它的特質與所有時下流行的物事，一脈相承。

然後呢，它也擁有了類近的缺點。電腦剪接無聲而密集，身體不再有呼吸的空擋，更沒有了從前處理菲林的手起刀落；演員不再能趁著更換底片時稍作休息，數碼拍攝只要求你再來再來再來（芬查回憶說羅拔唐尼拍《殺謎藏》時連上洗手間都要在現場用膠樽解決）；可變動的部份太多，特技太多，演員落得對著綠色的虛無哭哭笑笑、舉手頓足，觀眾則變得對眼前的影像完全失去信任。

惋惜嗎。電影只把這一切輕輕帶過，到說及數碼科技的改革時，音樂明朗輕快，使得旁人都在笑。支持菲林的，被指為保守、固執。支持菲林的被訪道，似乎都對菲林的必然道不出所以然，只能說：「菲林很美。」於是乎，擇善固執的變成含糊、非理性的一群。而數碼攝影那以K為單位的改革，有圖有真相，彷彿就證據確鑿。

芬查認為電影最重要還是人性，媒介不那麼重要。史高西斯覺得菲林與數碼該和平同處，但眼見第一部全數碼的電影獲得奧斯卡，丹尼波爾因著他的《一百萬零一夜》扯高氣揚，說：「你們的時代已經過去了，接受現實罷。」芬查心儀的數碼攝錄機公司RED說：「我們的目標是把菲林徹底淘汰。」——

真是兇猛。包容與放任無從護衛，它卻沒有教你如何爭取。取捨菲林成了電影工業的家事，觀眾成了隔岸觀火的外人。來港答問的導演說不出立場，我也沒敢借問觀眾的位置為何。對某些人來說，不過失去了一片風景罷了，但對某些人來說，那風景卻是家、卻是鄉愁。 我們失去事物的方式不同了，以致我們尋找失去事物的方式也不同了。但保守行將失去的事物，那種方式，應該沒有改變，不是嗎？

寫在二零一二、四月五日、香港國際電影節的閉幕天

   电影的发展历经了很多阶段，从无声到有声，比如《雨中曲》，《日落大道》等等电影都描述了无声到有声电影这个过渡时期对电影人的影响。在那个时代，有声电影只是一种尝试，但却大获成功，成为了一种趋势，一种未来。紧接着电影从黑白时代步入彩色时代，让我们感觉电影越来越真实。而现在我们又经历着下一个巨变，从胶片到数位，这是我们这一代观影人所经历的改变。随着数位技术的完善，我们的观影体验会被完全颠覆，电影对于我们再不仅仅只是观看了，我们会成为电影中的一部分，观众与电影不再是割裂开的。
  从乔治卢卡斯在第二部星球大战开始尝试用数位相机来拍摄电影起，数位技术已经越来越多的被运用在电影中。伴随着数位技术的完善，胶片技术越来越有被取代的可能，很多大型摄影生产商都停产了胶片设备。就像每一次巨变一样，人们都会对过去的东西表示出不舍，但还是有很多人坚持用胶片来拍摄电影，相信胶片还是有存在的优势的，虽然这个优势变得越来越小。胶片技术伴随了人类一百多年，是二十世纪人类最重要的发明之一，它对人类社会的贡献是不可磨灭的。另外由于其物理特性，胶片还是有很多优点，比如存放时间长等等。但逐渐完善的数位技术代表着全新的电影体验，不仅改变额拍摄电影的方式，还改变了观看电影的方式。由于较低的投入成本，数位电影可以同时在多个角度拍一个镜头，甚至允许演员无限的NG，这都是胶片所不具备的优势；另外数位相机越来越清晰的拍摄，达到4k甚至5k的标准，这已经远远高于HD的标准了，这也是胶片所不具备的优势。另外数位还有后期的优势，剪辑和编辑变得也更容易了。但是数位也有它的劣势，它的保存时间是人们所顾虑的，不同的格式需要不同的播放器，有些已经没有使用的格式，只有那个时代的播放器才能播放，而这不像胶片那样，只要有光任何时候都可以看。但是数位确实代表着未来。
  数位技术带来的改变是全方面的，不但只是电影拍摄。它的改变还体现在电影的后期制作，影院的播放媒介，以及观众的观影体验。
影院上映电影不再需要笨重的胶片，因为胶片运到各地的成本也是巨大的，数字存储解决的运输问题，影院放映的成本也降低了。另外数位技术带来更好的观影体验，比如IMAX，3D，观众仿佛置身电影里一样，让电影变得鲜活。总的来说这是一个全方位的改变，代表着一个暂新的时代。
  我们期待新的技术，期待新的体验，期待数位技术创造一个新的电影方式，但另外我们也感谢胶片电影陪伴我们人类社会的一百多年，因为这些都是人类智慧的结晶。
  感谢所有电影人和所有爱看电影的人
  

图文并茂版请见 http://ethermetic.com/archives/3145


Q：协会成员摄影师John Bailey
A：导演Chris Kenneally

Q：你对这片子迄今得到的高关注有何感受？连A.O.Scott都在纽约时报写了篇主导评论。
A：《阴阳相成》已得到的关注简直难以置信。影评太多褒扬。这感觉真好。我希望能有铁杆影迷和行业外的观众来看这电影。我们拍片的初衷是，既能满足对话题已有一定了解的观众，又不会让外行觉得晦涩。我们想拍一部娱乐抓人又有教育意义的电影。希望是成功了。


Q：怎么会和基诺里维斯凑一起拍《阴阳相成》的？
A：有部基诺监制主演的电影叫《Henry's Crime》，我在给这片子做后期监督。数字中间片、混音、成本汇报会议，这些多数制片人变着法子躲的东西，基诺都参加了，我们两个聊了很多后来出现在电影里的话题。基诺看过我早年拍的纪录片《Crazy Legs Conti: Zen and the Art of Competitive Eating》，我猜他挺喜欢吧。他说：“你是个纪录片电影人，我们干嘛不拍部纪录片，记录电影工业正发生的事儿呢。让我们记下这变更的一刻”。我大概考虑了半秒钟，然后说：“当然！我入伙了！”

Q：拍这片子时，做后期监督的工作经历是如何赋予你独特视角的？
A：我从98年起就在纽约做后期监督，亲历了许多技术变更。大概有十三个年头，我都在向亲友解释自己糊口的工作是做什么的，我知道人们对什么感兴趣，又有哪些领域需要进一步的解释。我也建立了在Technicolor、Sixteen19、Deluxe、Goldcrest等的人脉，可以寻求他们的建议和帮助。

Q：片尾字幕有段“特别感谢”，提到很多并未出现在电影里的知名艺术家，你肯定是访到了他们。怎么决定放哪些，又不放哪些电影人到成片的？
A：这是个真心困难的剪辑过程。我们采访了约140人，最后成片只用到70人。拿到太多出色的访谈，这算是种幸福的烦恼吧。我们尽量包括足够多不同的人，便于从广阔的角度覆盖这一讨论。但同时，我们也想让观众觉得这部纪录片是有角色的，故事演下去时会有他们希望能反复听到的人物。


Q：显然，没用进去的访谈构成了一个重要的历史档案。有计划把未使用的素材“存档”吗？或是放到互联网上或供电影学者使用？
A：我们正想办法把所有完成的采访组织起来，供电影学生、学者、粉丝和其他任何想进一步探究的观众参考。也在谈出一套书收入原始访谈的事情。

Q：说到“存档”（archiving），片中关于长期存档的话题只占很短的篇幅。这话题就是不够“热”。在我本人和Association of Moving Image Archivists (AMIA) 同僚的讨论中，也发现好像只有档案师们（archivist）在发布关于数字媒体脆弱性的警报，很少有电影人听得进去。我的一些摄影师同侪也没读过那两篇AMPAS发布的数字化困境（Digital Dilemma）报告。很好奇你采访了任何档案师吗？
A：为这部纪录片做研究时，我的确读了大部分的数字化困境报告。存档肯定是个大问题。我不太同意没在纪录片里给这领域足够时间的说法。临近结尾时有一章专门讲了这问题。我们没能真正给出答案，但呈现了斯科塞斯、索德伯格、卢卡斯，柯达、伊斯特曼的伙计，和许多人对存档的看法。这绝对是纪录片中真正触动观众的一块。世界变得这么快，没人能对数字存档给出坚实答案，这想想就吓人。很多人觉得胶片至今仍是存档移动画面的最佳方式。

Q：拍这部纪录片，你们用到什么摄影机和格式?
A：《阴阳相成》是用数字摄影机拍的。采访时我们用了松下HPX 170s。我们的摄影师Chris Cassidy也用佳能5D拍了些辅助素材（B-Roll）。

Q：这片子做了胶片拷贝吗？还是说所有放映都用了数字方式？你们是如何存档自己素材的？
A：目前为止只有数字元素。基诺和我绝对想在未来做些胶片素材以供存档。另外，我想在橱柜里放盘胶片来着。

Q：放映环节上，胶片拷贝的未来会是如何？有什么关于数字放映的看法吗？或是关于大屏幕电视取代数字投影机，比如《阴阳相成》在林肯中心开画时用的那个？
A：我想胶片拷贝会成为特例。放映这块绝对在走向数字化。林肯中心放片时我不在场。事后参加问答环节，才见到那块巨大的电视屏幕。这里有很漂亮的电影放映环境，事后与我聊起的观众也都说，那块152寸等离子屏幕的显示效果很棒。

Q：关于胶片/数字的讨论，有什么个人观点和大家分享吗？很少有人像你这样亲历那么多各色不同的观点。要是采访自己的话，你会问些什么？
A：数字肯定在上升的势头，我认为基本上它会替代胶片成为创造和放映电影的主方式。我爱胶片，也为那些艺术家用它创造出的画面和故事所鼓舞。我希望它能作为一种选择继续存在。我会（也在）问自己，怎么会这么幸运，能加入一个如此有趣、鼓舞人心的项目！拍这部纪录片绝对让我长了很多见识。这次的体验很美妙，真心感激能有机会和这么多牛B才人碰面录下他们的想法。活儿不轻，但要我明天再来一次我绝对乐意。

Q：电影开画前几周，你在美国电影摄影师协会的俱乐部把片子放给会员看了。他们的反响如何，有什么收获吗？
A：在ASC大本营放纪录片是个绝佳的机会。观众里有很多摄影师我们都采访过。他们看这片子当然让我紧张。这些都是真正的专家。我准备好了在问答环节被摧毁！幸运的是，看上去大家都挺受用《阴阳相成》，很多人当场向我表示，真高兴有人就这话题拍了纪录片。能和成员及客人一起喝上几杯很开心，能了解还有人在确保电影艺术于技术、艺术两方面持续发展。很高兴知道有这么一群人不会接受劣质画面，将继续战斗、创造并确保捕捉、操控、分享的画面能达到最高标准。这真的很鼓舞人心。