去他*的世界第一季

我喜欢这个结局，但并不令我满意。虽然男女主酷的让人羡慕，找到了他们所要的，但我真的很心疼男主的父亲，他有一个忧郁的妻子，一个从小就不正常的儿子，儿子嫌他太吵，一拳打翻了他，可他依旧维护自己的孩子，女主的母亲和继父忙于双胞胎的照料，可以不在意不关心也不会为女主担心，而男主的父亲不一样，他只能自己拿着冰袋敷自己脸上儿子留下的拳印，无助地打电话报警，在警察局里听着自己儿子做的疯狂的事情，却依旧相信自己的儿子是一个好孩子，然而他没有办法辩解，也许妻子的离去没有击败这个男人只是因为他还有个儿子，可若是儿子也死去，我实在不敢想象，也许一个个的冷笑话只是他的强颜欢笑呢？我真的…不敢想…如果男主死掉了，那他真的是个自私的混蛋…其实仔细想想，我刚满17岁，恰好男女主的年纪，但我却有点不敢直视男女主的疯狂，整个过程我都在担心男女主再闯出大的乱子，因为这意味着他们会受到更大的惩罚。可这部剧就是想让人体验一把在现实生活中你想做却不能做的疯狂，那种不顾一切，抬头对着一切大喊f**k的肆意与畅快。然而我早就被这世界束缚，所以无福享受这种疯狂。我不能接受杀人抢劫后仍旧平安无事的结局，但与其回去坐牢不如使出全身力气跑出这个混蛋的世界，这样的结局是很美很酷，但他的父亲实在令我如鲠在喉…

这学期选的课不是很难，所以周末真的很无聊。 我不喜欢跟人打交道，不喜欢跟人说话，所以尽管今天外面气温正好，阳光正好，天蓝的正好，我都没有出门。 天生不宜交际，在多数场合，我不是觉得对方乏味，就是害怕对方觉得我乏味。可是我既不愿意忍受对方乏味，也不愿意费尽使自己显得有趣。 所以在今天看这部剧之前的三个周末里，我一个人看了九季的老友记。今天实在是看得有点疲乏了，满脑子都是Joey的那句How you doing，上豆瓣正好看到了这部剧。于是就想说，那就看一下吧。 这部剧讲的是两个freaks的故事，其实也不是freak吧，其实每个人内心都是有一面扭曲的吧，都会有时候想逃离自己的生活，想一个人待着，受不了现在身边的每一个人，不想说话。 我最近一直看这种“奇奇怪怪”人的剧，打引号是因为我内心根本就不认同他们是奇奇怪怪的人。每个人都有自己不一样的地方，是件多么奇妙的事情。 喜欢看“我爱上的人是奇葩”，追了一到四季，我们都一样，都害怕失去，渴望被爱，却又害怕被爱。 最近正好读到一段很喜欢的话： “有很多的人在从少年踏入成人的时候差了一步，于是生活中美好的一面就和他们永别了，真是可惜。 在所有的好书中写得明明白白的东西，在人步入卑贱的时候就永远看不懂，永远误解了，真是可惜。 在人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了，真是可惜。” 其实我们每一个人都或多或少得加入了合唱，然后对那些没有加入的人嗤之以鼻，觉得他们是freak. 那这样说来，其实每一个人一开始都是freak，只不过有些人装得好，有些人装得不好，有些人承认，有些人不承认而已。

我很喜欢这个结尾，也不希望再有什么下一季，不是所有的故事都要从头到尾讲好。James已经做了自己的选择，后面的故事也不再重要了，无论入狱还是被枪杀，这种讨论并没有什么意义。一直以来James都困在母亲自杀的阴影中，而Alyssa的出现对于他来说，就是一场心灵的救赎，这是Alyssa对他独一无二的意义。在James花钱让人打他的那场戏里，他说：一直以来都不是我保护着Alyssa，是她保护我。在最后满十八岁的他决定把美好的未来留给她，做她的保护者，仅此而已。

（分享我最喜欢的一张截图）

这部剧里的背景音乐每一首都好听到值得收藏。而且每一首都应景且有意义。由于太喜欢了，就做了个简单总结～

1.<Laughing on the outside>

这首歌出现在James出场时，歌词内容大致是“表面上我放声大笑，内心里我暗自哭泣，因为我是如此爱你。”James很酷地出场，歌词也表明这个小孩不太一样，看上去好像冷酷无情，但内心世界丰富敏感。然后暗示接下来James有这个变化的原因：爱上了Alyssa.

2.<Never>

出现在James被搭讪之后，产生了想要杀Alyssa的念头。歌词很有意思：不，不，再也不要坠入爱河了。又一次暗示他们要坠入爱河。同时，作为一部很丧的剧，它的戏剧觉悟就是越是不愿意坠入爱河，越是会很快坠入爱河。

3.<at Seventeen>

Alyssa站在阳台上看见花园里宾客盈门，她却无法融入于这个家庭，和世界。王小波说“在人世间有一种庸俗势力的大合唱，谁一旦对它屈服，就永远沉沦了。”在十七岁的年纪，Alyssa已经无法忍受这个世界的主流审美了，她说这是个无聊的小镇，拥有空洞的人类。既然不愿屈服，那只有选择离开了。十七岁的年纪，不知道自己想要什么，但明确知道自己讨厌什么。

4.这首歌非常好听，但没找到歌名，据说是为了这部剧原创的。这首歌出现了两次，一次在James和Alyssa离家出走后，车爆炸了，他两一起穿过树林。还有一次是最后一集，他俩找到Alyssa的爸爸后，在海滩边过夜。James第一次主动吻了Alyssa。

歌词大意是“走了一整天嗓子冒烟，想跟你说话，想离你更近点。”可能这才是James最真实的想法吧。路太遥远，我也很累，可我越是逃离，却越是靠近你。

5.<We might be dead by tomorrow>

这首歌也是《不死法医》的片尾曲，在本片中也是很关键的位置。出现的场景是他们相拥入睡时，歌词大意是：把你全部的爱给我，因为如大家所知，我们可能明天就会死去……我们全心全意地相爱吧，即使死去我们依然爱过。

“抱着我，在这漫漫长夜，我会觉得好过一些。”这是他们互相靠近的又一次尝试。前一秒，Alyssa才在厕所哭完，然后收起坚强，鼓起勇气给家里打了电话，结果继父毫不担心她的状况，并且将消息隐瞒了下来。而Alyssa的妈妈知道可能是女儿打来的电话，却没有追问。其实这部剧的很多细节都是值得思考的，母亲的软弱，父亲的混账，生在这样的原生家庭，Alyssa可能在无数个夜晚都是孤独的，而在这个夜晚，却有James的陪伴。她的内心会不会在这一刻想着：多么希望明天就死去啊，多么希望永远活在这个夜晚啊。

还好当时的Alyssa还不知道父亲的贺卡也是母亲写的，此刻心中还保留了一份温暖，一半来自记忆中的父亲，一半来自此刻抱着她的James。

6.<The day we fell in love>

歌词大意：多好的一天啊，让我们相爱。

这是在James拒绝了Alyssa的“爱意”时，她气愤地出门时的背景音乐。Alyssa已经不自知地爱上了James，在他闭上眼睛跳舞时，她觉得一个沉默寡言的人跳舞的样子很帅气。但年轻人的爱情里，少不了互相伤害，况且是浑身是刺的两个人。Alyssa说“我猜我老是做一些让我忘掉世界暗淡的事。保持忙碌、保持盲目，我和James就是在做这样的事情。”她对一些事情感觉莫名其妙，莫名其妙地不开心，莫名其妙地生气，她说和James的逃离是为了忘掉世界暗淡的事，可她永远逃不出生活的玩笑，而这次是一个甜蜜的玩笑。她不小心爱上了James。

7.<Smile>

这首歌也很黑色幽默，出现在变态死时，之前Alyssa说过她爸爸是一个“罗宾汉”，不知道是不是出于这个原因，James把变态虐待的照片摆在尸体的旁边。然后他开始思考这一切跟他想的不一样，他本是想杀掉Alyssa,可他却杀掉了其他人，他本来也是一个没有正义感没有共情能力的人，他会杀掉很多小动物，可现在他杀死人后会把这些照片摆出来，好像是在为自己内心的某种不可抗的害怕或者愧疚而壮胆一样。后来有一幕看着Alyssa的爸爸把狗碾死后居然哭了。爱情啊，真的会让人脆弱。

而此时的Alyssa，还沉浸在找爸爸的幻想中，幻想爸爸能帮她解决一切。幻想使人在短暂的smile中无法自拔。而人生恰恰就是为了这样一个一个smile的瞬间而活。

死去的人要继续smile，活着的人也要尽量smile。

8.<Lonesome Town>

《低俗小说》插曲，出现在Alyssa对James假装的若无其事而生气跑掉，Tomes也丧到极点，他又是一个向来不喜欢说话的人，于是他选择用一种极端的方式——被人胖揍一顿，用肉体的痛苦来唤醒精神的痛苦。歌声中，他也慢慢领悟了“逃避不再有用”，一直以来，他都刻意隐瞒自己的内心，就像第一首歌<Laughing on the outside>一样，甚至在母亲死时都无动于衷。而他这次情感的剧烈波动，也让他悟出了“其实是Alyssa一直在保护着我”。这就是人对彼此的意义，人不再是那个记忆中勉强带他看鸭子结果当着他自杀的母亲，也不再是连鸭子也不愿一起去看的父亲，人是Alyssa那样，虽然任性点，但是有强烈的感情，人是会爱的。以前冷漠是James对外界的屏障，而这个屏障随时会反过来伤害他，Alyssa索性帮他移除这个屏障，是她在保护他。

9.<Keep on running>

他俩又找到了一辆旧车继续逃跑，歌词很微妙，“继续逃跑吧……总有一天我会是让你醒悟的那个人。”

他们在夜晚逃离生活，寻找生活的出口。他们要逃离的是一个没有万恶不赦坏人的地方，但这个地方的每一个人都很软弱，都任由环境塑造自己。

尼采说，人的本质是不确定性和可塑性。人可以改变自己，人也可以塑造自己，创造自己。而这也正是存在主义的观点——完全地、诚实地相信，生命完全是自己创造出来的模样——我们自己创造自己，自己发明自己。

James和Alyssa在十七岁时，就厌倦了被环境塑造的生活，他们选择用逃跑来塑造自己。柏桦的诗歌《现实》写得好：长夜里，收割并非出自必要，长夜里，速度应该省掉。

这可能就是“丧”存在的意义吧。人生就是在没有意义中不断寻找意义。在生存中重建一种意义来对抗存在的荒谬。

我叫James，我明白了人对彼此的意义。很开心认识你。

（写这篇文章也有半年多了，谢谢大家喜欢。打个小广告吧，喜欢看电影、美剧、英剧可以关注公众号：再遇见近未来）

我不知道那么多看过这部剧的人们都几岁了。

但我看到一个评论说，如果他再年轻十岁，他一定会喜欢这部电视剧。我想是的，因为当你在十七岁的时候去看这部剧，你会觉得非常的感同身受。

十七岁是什么？应该是所以意义上最重要的一个转折点。十七岁，代表着寻找的过程。

有的人终其一生都在寻找，有的人过了这个年纪就停滞不前了。

十七岁的时候你会觉得自己与世界格格不入，你觉得自己可能是荒诞、怪异、孤僻、不合群的，大多数的时候，为了躲藏在“合群”的保护罩下，你会隐藏起自己的内心，把自己伪装成最适合生存的样子。

然后你就慢慢忘记了自己原来的样子，你就变成了一个大人。

James和Alyssa并没有这样去掩饰自己。

所以大人们会觉得他们weird，会觉得他们stupid ，也就是所谓的不成熟，在他们看来小孩子的稀奇古怪的表现都很幼稚。

然而，人不就是在寻找，在成长的一个过程吗。你总是会在经历了少年为赋新词强说愁的“矫情做作”后，才会长大成为克制理性的大人。

十七岁的少年们在寻找一个成长的途径，一个在这个他们看来fxxking的世界中存活的方式。他们总是迷茫的，特别是在父母无法给予很大的帮助的情况下，他们只能自己横冲直撞地去闯入成人的社会。

其实，在大多数情况下，大人们总是帮不上任何忙的。他们的记忆太糟糕，总是会忘记自己也曾年少的经历，或许那段经历太糟糕，所以他们试图将孩子的人生限制在非常正确的轨道中，然而这条轨道，真的是非常的无聊吧。

少年大多是叛逆的，是撞了南墙也不回头的倔强。

他们尽管不怪，但他们也并不坏。Alyssa把小女孩带了回去，James不忍心把小狗弄死。你永远不能否认，少年内心的美好，毕竟他们是带着对这个世界的美好向往而来的。所以，原谅他们对这世界的失望，或许你当初也曾这样的不安。

在世人眼中怪异孤独的我们，遇到了在彼此眼中美好的对方。在最好的时光遇到对方，是美好的幸运。

当我一开始看到导演通过双线叙事Alyssa和James不断交替自白，我以为这是一个“when I first saw him，I flipped”式的爱情故事，只不过把主角换成了两个更加社会边缘的人物，充其量也就是一个《悸动的心》的水平。直到，他终于杀死了第一个人，诓骗观众的《怦然心动》画皮瞬间褪去，《穷山恶水》、《天生杀人狂》似的末路狂奔现出原形，情形越来越不对，当最后的镜头明显致敬《四百击》的时候，导演的心意昭然若揭。

“我们在变好，世界却觉得我们在沉沦”

对于成年的恐慌，原生家庭带来的伤害，不断压迫、催促着他们出逃。“出逃”似乎是西方叙事中的典型母题，是长大成人的第一步，当一切都在脚下，他们无拘无束，他们唱着笑着体验着这片刻的自由，可短暂的欢愉过后是无穷尽的问题，就如同《毕业生》里最后渐渐消失的微笑。第三集汽车燃起的一把火割裂了他们与过去的生活，那时候James知道，他回不去了；杀死变态的第二把火，较低了他们被社会接纳的可能；碾死小狗的最后一把火，是Alyssa对父亲——最后一个证明她与社会有联系的人——的绝望，他们最终彻底抛弃了社会。《the end of the fucking world》和我喜欢的另一部同样题材的电影《sing street》不谋而合地选择坐船去远方作为结尾。“海”在这里象征着“洗礼”的仪式，渡过了这片海，就是重生，洗去所有罪孽。他们可以去外国、去所有人都不知道的地方，他们可以当作从没有发生，他们可以把一切重新来过。然而在导演访谈中，《sing street》原本设计的结局是他们淹死在海中，在《the end of the fucking world》里他在海滩上奔跑，看似广阔而没有边际，看似自由的海水，却像是一个囚笼，根本就不能“渡过”只有绵延无边际的绝望。《四百击》中安托万穿心的直视，《the end of the fucking world》里的最后一声枪响。都是扼住咽喉的手，让人无法呼吸。

他们明明在变好，Alyssa和James这段畸形又单纯的恋爱中，我渐渐看到James居然开始有了感情，也发现Alyssa居然也可以开口讲“对不起”。他们奇迹般地舔舐着伤口，互相拯救。这些本该由父母、教师、社会组成的保护膜，却变成了束缚、伤害他们的荆棘；本应该起到治疗、帮助他们的人们，却成为了逼着他们走向绝路的幕后推手。在大人的世界里，他们没有故事，没有改变，只有证据没有情感，只有成年或者未成年。这个世界怎么了， 这些所谓的成年人真的比十八岁的孩子更懂得生而为人的意义？ 就像安托万最后不停地奔跑，对于成人世界的恐慌，全都留在了安托万的那一双眼睛里。就像《the end of the fucking world》里说的那句：“在一个混乱的世界中疯狂，疯狂的那个人才是唯一清醒的。“ 他们也许才是清醒的，他们才是现世的良药。

暴力、边缘的主角、公路之旅，这些风格化元素解构、柔化了这部电影的严肃议题，但我们拨开这些夺人眼球的元素，我们看到的是一个 “问题青少年的教育缺失”。一部真正优秀的电影总有极其突出的审美趣味，包括配色、音乐、服化，但它讲述的核心主题一定是普世而引人思考的。我觉《the end of the fucking world》做到了，I like it。

题外话，我超喜欢女主角说black、dad不用元音/ae/，不需要调动面部肌肉（就是那些制造微笑的肌肉）只需要饱含怒气，张开大嘴发/^/，极其果断、饱满又决绝。美丽的英式英语。