无尽
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剧情介绍
由伍迪·艾伦编著并主演的本片，描述一名亨佛莱鲍嘉的大影迷，整天梦想自己成为鲍嘉，连妻子也受不了离他而去，于是他找寻新的伴侣，结果找到了朋友的妻子。导演赫伯特·罗斯把此片从亨佛莱鲍嘉在《北菲谍影》里的形象发展出来，压轴戏完全重复了《北菲谍影》的场面，但情节却恰恰相反，因而制造出不可言喻的幽默妙趣。其中更有伍迪·艾伦的精彩表演，对于伍迪·艾伦的影迷而言，此片是非看不可。草原晨曲人在征途双世白蛇等到烟暖雨收第一季熙秀你最想知道的科学第一季时光情书三进山城伸冤人寅次郎的故事30：寅次郎落英缤纷金衣大侠万万没想到 第二季感受大海的时刻超能赌霸2016北少林无敌原始人赤裸的美奈子雷锋大鳄无形17号出入口赌神3之少年赌神（粤语版）富家神偷第一季大爱你们灵妖书店：九斩修罗扑克王者骇人命案事件簿 第一季侏罗纪世界：混沌理论大凶2020一夜轻欢蓝天白云洪熙官之天地英雄教训2014望城飞驰人生热爱篇矩形箱子武林：唐门秘毒武林秘案之美人图鉴降伏魔女的手段十二猴子国语好人寥寥（国语版）孤胆保镖冤大头
长篇影评
1 ) Like seeing an old friend
I really obsessed watching WA play a character in his movie, even he's not the director on this one, but still so funny. Just like met an old friend. The plot of this movie was quite easy to understand. WA got a divorce and his friends Dick wanna help him get through this period of depression, but WA fell in love with Dick's wife Linda. Finally, WA and Linda had an affair when Dick was on a business trip. But they didn't being together, because Linda found out she still love Dick indeed. The ending was a completely imitation of Casablanca. The whole movie was full of jokes of WA that only him could act it.
2 ) 你喜欢电影，是因为你只喜欢旁观生活
有没有可能，我们的生活平淡无奇，可能是因为自己永远迈不出第一步，永远只停留在幻想这一层呢？
电影的艾伦是个电影迷，他总是幻想着电影中的剧情出现在自己的身上，幻想自己是个帅气迷人、善于撩妹的鲍嘉，他总是喜欢沉浸在自己的世界里，总是在自言自语。然而，幻想中是多么厉害的人现实中就是多么失败的人，他的妻子受够了他那些不着边际的幻想，一纸离婚协议便离他而去，去现实生活中寻找真实的快乐与冒险，自此，热衷臆想的艾伦陷入了痛苦的循环。
他去看心理医生，可是心理医生只是把它归结为性问题。他向朋友诉苦，朋友为了让他摆脱苦恼不断给他介绍不着调的女朋友，一个比一个不着调。一个女朋友是个热衷于性爱的人，艾伦跟她谈艺术，她只想跟他风花雪夜；一个是个爱玩的主，艾伦为了她跟大个子们打架，最后她跟着大个子们私奔了。每次见到陌生人就紧张到手心颤抖，慌乱到语无伦次，情不自禁地乱扔东西，甚至拿着吹风筒到处乱吹，活生生一个极度社恐。
所谓东方不亮西方亮，迪克夫妇努力帮艾伦走出痛苦的深渊，迪克的妻子琳达慢慢的爱上了他。琳达是个大美女，在校时既聪明又美丽，毕业后嫁给了迪克，拥有一份完美的工作，这样的女子怎么会喜欢社恐宅男呢？原来琳达因为童年阴影是个极度自卑的人，在于艾伦接触的过程中发现他们有着很多相同的爱好与话题，也慢慢发现了艾伦的优点。此外，迪克是个工作狂，不管走到哪第一件事就是告诉别人自己的电话号码，即便是去度假也是在客户度假的时候，工作上的忙碌使得他忽略了妻子，恰好此时话痨艾伦时刻和琳达黏在一起，也许，即便再不搭的两个人相处久了也能擦出火花，琳达和艾伦睡到了一起。
电影一开头就是经典影视《卡萨布兰奇》的经典桥段，而电影的最后也与此呼应，也一样是机场送别，只是结局不同。电影的最后迪克怀疑琳达出轨了，当然确实出轨了，而且出轨对象还是自己最好的朋友，迪克一生气就打算坐飞机出差，琳达追到了机场，为了不破坏好朋友的婚姻艾伦也追到了机场，他要阻止琳达说出实情，然而这次他又自作多情了，琳达确实喜欢他，但是更爱她的丈夫，她说，“我爱上了你，这让我更认识到我离不开我丈夫”。原本会上演感人的纠结一幕，没想到竟是这样的结局，已婚之妇的出轨不过是一时激情，脑子清醒了还可以回到丈夫身边，只留下一个自作多情的第三者在风中凌乱。值得庆幸的是，艾伦终于不只是停留在想，而是大胆的付出了行动，虽然对自己来说并不是很好的结果。
一贯的伍迪艾伦式碎碎念，一贯的伍迪艾伦式自以为是，一贯的伍迪艾伦式风格。
3 ) Play it again，Woody
《呆头鹅》这个译名是基于片中伍迪艾伦饰演的Allan对戴安基顿饰演的Linda的爱意浑然不觉，正如《梁祝》中祝英台手指梁山伯笑骂对方是“呆头鹅”的情境，这个译名很有韵味，想来译者也是个妙人。而本来的英文片名“Play it again，Sam”其实是《卡萨布兰卡》中英格丽.褒曼来到旧情人亨弗莱.鲍嘉的的酒馆后，对故友黑人钢琴师Sam说的话。这句台词在2000年被AFI评为百大电影台词第28位（有的版本中是Play it, Sam. Play 'As Time GoesBy.'），事实上这部战时主旋律影片有6句台词都被电影学院被选入百大台词，证明了该片对美国社会文化曾经造成的巨大影响力。而片子的男主演亨弗莱.鲍嘉，在AFI同年进行的“百大演员”评选中力压加里.格兰特、詹姆斯.史都华等翩翩美男，夺得“最佳男演员”的荣耀。这个长相普通甚至有点凶残的小个男人，早期是一个一直扮演强盗、囚犯、流氓角色的“反派专家”，直到在41年的黑色剧《马耳他之鹰》中饰演了侦探Sam Spade之后才一炮打响，他塑造的圆帽加风衣的造型成了几十年后所有侦探角色的定妆。自此以后，他接连塑造了很多经典形象，成了美国人的偶像，他的口音、动作、甚至略显僵硬的面部表情都成了粉丝们模仿的对象，鲍嘉风潮席卷美国的年代，正是童年的伍迪.艾伦流连在布鲁克林大大小小的影院之时，鲍嘉在无数片子中展现的硬汉形象，同样也在他的内心留下了深深的烙印。
作为一个敏感羸弱的犹太知识分子，艾伦在自己的一切作品中都不吝笔墨的进行自嘲，在电影中，他安排无数美丽的女演员对他的身高、长相还有那些蔫坏的小算计进行无情的奚落嘲讽，将人类的一切偏见加诸自身。从早期的恶搞片《007之大破皇家夜总会》到后期的《解构爱情狂》，他塑造了一个个懦弱、猥琐、自卑却又尖酸刻薄的知识分子形象。从疯狂荒诞的《香蕉》、《性爱宝典》、《傻瓜抢银行》到深沉内敛的《安妮霍尔》、《曼哈顿》再到古井不波的《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》，从费里尼的马戏团式的狂欢梦幻到伯格曼宗教式的沉郁压抑，我们目睹他一步步变老，但那种语带哲学意味的讥诮台词还是会连珠炮般从这个戴眼镜的小老头嘴里冒出来。当然对自己出身和信仰、个性和行为剖析的越细致，对这个世界的荒诞无稽的批判也就越辛辣，他早期的脱口秀、给杂志撰写的小品文中，总会冒出一些令人捧腹的警句，笑过之后，还能让你深深思考。他可能是唯一一个能拍出哲学意味的电影喜剧的导演，这也让他成为唯一一个在电影艺术观念分歧较大的欧美两地都有大量拥趸的导演。
这部片子就属于伍迪艾伦的“马戏团时代”作品，也是他和戴安.基顿的定情之作。虽然故事的走向有点俗套，严格遵循了好莱坞三幕剧的格式，台词和表演都有点用力过度，但可以看出此时他独特的喜剧风格已经基本成型：连绵不断的俏皮话燃烧着观众的大脑，人物个个内心纠结，充满怀疑和迷茫，几乎所有的感情都走向破裂，热情湮灭消亡，但是这个毁灭的过程却能让人看得津津有味，这就是老头子的深厚功力所在。
1970年代-80年代是伍迪喜剧电影的巅峰，这个时代他自编自导自演的几部喜剧电影每部都能激起强烈反响，《沉睡者》、《香蕉》、《傻瓜入狱记》、《安妮霍尔》、《曼哈顿》都被选入AFI百大喜剧电影，使他成为入选作品最多的导演，甚至比卓别林还要多一部，而这几部片子都是他在这10年中制作的。可惜伍迪在喜剧上获得巨大成功之后，却在80年代开始转型，模仿费里尼《八部半》而作的《星尘往事》播出后让万人空巷看伍迪艾伦新作的纽约城沸腾了。这部电影讲述了一个厌烦了整日拍喜剧片娱乐观众的导演抛弃一切去追求人生真谛的故事，带有明显的自白色彩。这种对观众热情的抗拒遭到了广泛的批判，就连最温和的影评人也要忍不住提笔抨击，而以毒舌出名的影评人宝琳.凯尔更是说道：“If Woody Allen find success very upsetting and wishes the public would go away，this picture should help him stop worrying”。而倔强的艾伦对所有批评置若罔闻，在80年代竟然成功转型，鼓捣出了《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》、《百老汇的丹尼罗斯》、《犯罪与不端》等厚重而精巧的正剧。在多数风格化导演转型失败的案例中，让人不得不敬服他这个特例。在90年代相对沉寂一段时间后，新世纪老头子又迎来新一波爆发，《赛末点》、《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》、《蓝色茉莉》等吸引了新一批小观众，让他这个老文青竟然在古稀之年拥有了13-60的观众群，真算是一个影坛奇迹。
今年出品的《蓝色茉莉》风评甚好，很有可能为老头再夺一个小金人，金球奖也决定给他颁发终身成就奖，虽然好莱坞外国记者协会也肯定知道他到时绝对不会亲临领奖——他除了拍电影的工作时间，闲暇时间就是写剧本、跟老友们吹单簧管或者看尼克斯的比赛，电影的商业化推广一概不过问。当然，如果有人胆敢向他的片子伸出剪刀手，那将绝对不会得到原谅，近日就有新闻讲因为不满片中吸烟镜头受到审查上的刁难，老头子干脆将影片从印度市场撤走，全然不顾这个庞大的电影市场可能会给他带来的几百万美元的分红。
伍迪艾伦出生在一个长寿家庭，父母都活到百岁，按他出道来一年一部的速度，他的作品有很大的可能陪我们走到中年，让我们在衷心祝愿老头子能长命百岁的同时，再恳求近年来已经退居幕后的老头儿一句：“Play it again，Woody！”
4 ) 伍迪艾伦真是很懂得搞笑
脱单困难户。
“心理咨询师总把你的问题归为性的问题。”
“我现在29岁了，我性能力的高峰期在10年前已经过去了。”
在酒吧喝了一口酒吐了，还晕了。
“她可能是处女，也可能是警察，也可能两者都是。”
那时候还没有手机，迪克只能不停地报告自己在哪个电话旁边，哈哈。
艾伦表演如何用筷子铲饭入嘴，额。
伍迪艾伦真是很懂得搞笑。
——你跟人打架了？——是的，我用我的下巴颏猛击一个家伙的拳头，并用我的鼻子痛击另一个的膝盖。
手把手教你如何泡妞。
“我爱上了你，这让我更认识到我离不开我老公。”
“如果你不跟他去，你会后悔一辈子的，不是在今天，就是明天。”
“我虽然有点矮也有点丑，但我会靠自己的努力取得成功。”
5 ) Becoming Woody
按理说里边没有一个元素是新的，但是这些料子经过Woo化处理之后，确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰，本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情，也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考，尽管这些试探性的讨论还如此的浅显，已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话：「你周末打算干嘛？」「自杀」「那周五呢？」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。
有些人似乎不能理解对于人物的塑造，撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感，夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」（而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化）。显然，自我暴露是件需要勇气的事情，哪怕对暴露狂来说也是一样。
其次，这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」，而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的，那简直瞬间拔高了WA的剧作，塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。
私人来说，这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征，从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca，能让他俩happy ending一次……
多说多错，WADK，永远爱你们！
6 ) 互为因果
很难与人相处而感到孤独，想要找个人相处而感到焦虑——这两件事互为因果
因为你很难与人相处，所以你很孤独。因为你讨厌孤独，想要找个人相处，证明自己不是孤僻的、没人爱的、不会处理人际关系的。
但是，你太想证明了，因此太焦急、焦虑，甚至把与人相处当成了目的，不再自然对待。所以，你有了一种焦虑不安、令人尴尬难堪的状态。
以这样糟糕的状态很难与别人相处。于是，你身边依旧一个人都没有。
所以，你又感到了孤独，害怕孤独又让你变得焦虑、有负担，又急切地想要找个人相处，但你以焦虑、有负担的状态依旧是无法与人相处，然后，还是孤独，还是焦虑不安，还是以一种糟糕的状态找别人相处，最终还是无法与人相处，还是孤独。
这是一个恶性循环，越来越糟糕。对此，有两个解决办法:
第一，学会享受孤独，让你不再因为孤独而焦虑、有负担、变成一种无法与人相处的状态。也就是说，让你在孤独的时候，至少有好的状态面对你自己，然后有好的状态面对他人，这样你才可能接近别人，才可能让别人愿意接近你，打破这个怪圈。
第二，碰到一个不会让你感到孤独的人、更不会让你焦虑的人。你喜欢一个人，一部分原因是:你喜欢跟他在一起时你的状态，很放松，完全在做自己，不用委屈自己、改变刻意自己。这就是合适的灵魂伴侣，真正心灵深处的爱情
片名呼应卡萨布兰卡里褒曼那句Play it,Sam 文艺中年叨逼叨版卡萨布兰卡 结尾模仿开头那段造出了同样雾气氤氲的效果真欢乐 Bogart的声音太像了 Diane Keaton你美得犯规了! 那颜那腿 高腰裤装和帽子是要潮到怎样! 老头不满足于精神囧还手脚笨拙 结尾居然没讲那句基友台词 但要大呼As Time Goes By真好听!
对于《卡萨布兰卡》只了解到主题曲和主演，看了若干伍迪的片就开始不再拘泥他想表达的东西了，甚至连剧情就变得不重要，才使得看他的影片成了愉快的体验……对着小姑娘跳舞说着：“3,4,3,4”和后面的YY都很有趣
‘你喜欢看电影 因为你是这样一种人 你只会旁观生活’
导演不是Allen
从开头看到那标志性地通往海岸的斜坡地形，我就惊了。直到看完来标记，才发现这片子原来不是伍迪艾伦导演的。那就说得通了。也就不妨直接下个定论了，旧金山不适合伍迪艾伦式唠逼唠迂腐情感伦理小故事。它太晴朗了，太明媚了。只有纽约那种逼仄阴暗的地下小酒馆，才是这种暧昧和手足无措的正确土壤。呵，影迷，果然注孤生。致敬《卡萨布兰卡》，不如直接去北非拍啊。
看几十年前的Woody插科打诨真是一件幸福的事儿，26岁的diane keaton真是青春俏丽。
四十年前，老五就断言了电影爱好者的杯具命运
①戴安基顿年轻时也是风姿绰约啊②模仿鲍嘉那哥们儿是不是后来《美丽心灵》的灵感源泉③伍迪艾伦总是自我坦白式的创作，倒也挺可爱④有时候为幽默编剧情，有些生硬
老爷子是多么热爱不遗余力地大篇幅吹嘘他老人家的性爱本领啊
不要相信那些总是吹嘘自己床技的男人//肢体尴尬得比伍迪艾伦自己导演的作品要更夸张 仿佛黑白默片行为被放进了彩色有声片 台词字里行间浸透了伍迪艾伦茉莉花味的须后水//恋爱似乎是一种天赋 良师益友课堂笔记课前预习课后复习统统无用 多半仅能靠对心理与肉体距离的不断变化反复练习//鲍嘉不会恋爱只会演黑色电影（不 拜错师入错门 形单影只不奇怪//虽然电影只是电影而已 但电影依然教会我们很多
Diane Keaton穿的都真好看
“你喜欢看电影，是因为你是这样一种人，只会旁观生活。”
Adapted from the Broadway play written by Allen. It not only was a tribute to Casablanca, but turned out to be the beginning of a beautiful friendship between him and Keaton.
虽然整体不是非常出彩，但是有太多我喜欢的细节。一部向《卡萨布兰卡》致敬的电影，译名叫《北非幻影》会比较恰当吧。电影的最后，这个敏感自卑偏执的小青年终于成为硬汉褒嘉了。
神经质、易紧张、擅出丑、毛手毛脚、喜豁胖、爱得瑟、一见美女就哆嗦，偏偏又是多情种文艺男，更要命的是，个矮人丑，挡不住的春天姗姗来迟；使劲拿苦命屌丝影迷开涮，自嘲劲十足；伍迪和基顿好搭调，气场甚合；结尾颇有点伤感。
伍迪·艾伦有一种“西力”光环：所有与他合作的演员都像无敌附体。而现在，他把导演都带跑偏了。
一出矮个自卑丑男的罗曼司喜剧，向【卡萨布兰卡】致敬的机场桥段十分可爱，还有Jerry Lacy扮演的幽灵般的鲍嘉。想要与高挑金发的Diane Keaton谈情说爱，秘诀是：Be yourself!
人间真相三连击：重度影迷生活中通常没有真实的欢乐；天菜忽然勾搭你是拿你当完美生活的滑稽小插曲；把性能力挂在嘴边吹嘘的人往往开不了张。
北非幻影~重现了卡萨布兰卡式的三角困局，本质上还是伍迪艾伦满场耍嘴皮子、秀糗事的自我解构，艾伦的神经兮兮和鲍嘉的资深情人硬汉范搅在一起很好玩。
8.3 直到重看之后很久，我才开始忘不了《卡萨布兰卡》，看到开头张大嘴的伍迪艾伦，仿佛就是我自己，迷影至悲影，不输《开罗紫玫瑰》，差点引为目前伍迪·艾伦电影最佳，最终发现不是他导演的，但从头到尾仍都是小老头气息。电影中说得对，我们成为不了鲍嘉，相似的结尾，却分别代表了浪漫的正反面。