《伟大的自由》,由弗兰茨·罗戈夫斯基Franz Rogowski和格奥尔格·弗里德里希Georg Friedrich主演,塞巴斯蒂安·迈泽Sebastian Meise执导,该片获得了戛纳电影节 "一种关注 “单元的评审团奖和萨拉热窝电影节最高奖,并由Mubi公司在多个地区(包括北美)发行。
该片围绕汉斯·霍夫曼的监狱生活展开,二战结束后,几乎所有囚犯都从集中营中获释,而汉斯却被直接转移到了监狱中。根据此前臭名昭著的德国刑事法第175条,霍夫曼被定罪为同性恋罪,继续在监狱中服刑。即使在监狱之中,霍夫曼也没有停下寻找爱情的脚步。
原文刊载于公众号“SiDe映像”
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1969年夏天,监狱里的电视机播放着登月的场景,“我本以为那会很激动人心,但与铁窗下日常的磨难相比,地震般的变化似乎都不再引人注目了。这也延伸到了同年的另一个历史大事件:西德当局放宽了刑事法第175条的规定,仅禁止与21岁以下的同性发生性行为。
影片中的人物是虚构的,但他们的故事是基于研究过程中的真实事件改编。这些人因第175条而被定罪和监禁。汉斯,电影的主角,代表了许多人的命运,他们一次又一次地被关进监狱,他们的生计和社会关系被破坏,他们的故事隐匿于官僚机构的文件中。
汉斯(Rogowski饰),一个因爱欲而不断受到迫害的人,忍受着反复入狱的折磨,他的经历与他的狱友维克多(Georg Friedrich饰)不同,维克多是一个杀人犯,长期在监狱里生活,在他为一个年轻的同性恋囚犯辩护后,他被关进了禁闭室,正是这个黑暗的、没有窗户的牢房成为影片之后几十年叙事的入口。时间辗转至1945年,汉斯在集中营中幸存下来,转到监狱服刑。在那里,他第一次与维克多相遇。维克多是异性恋,起初,他对与同性恋者同住一个牢房不以为然,但随着时间的推移,他们的关系开始升温。
在摄影师Crystel Fournier的摄像头下,严峻的监狱环境开始萌生出了亲密关系。在牢房的相处过程中,两个人交换和分享了彼此最脆弱与需要支持的时刻,尽管他们之间的纽带始终被维克多根深蒂固的同性恋恐惧症所笼罩。导演Meise对树立无瑕的道德楷模并不特别感兴趣,而是更关注人们如何在绝望的环境中找到的不完美的盟友和精神支柱,描绘汉斯和维克多如何从敌对到被动接受到相互依赖的演变过程。他们之间大部分感情的细微差别都没有被直白地讲出来,而是由演员们的精彩演绎表达出来。剧组明智地避开了老化妆容,而是以演员的诠释来表达24年时光的打磨:Friedrich保持了维克多粗暴、冷酷的举止,但他的肢体语言越来越多防御性的柔弱;Rogowski饰演的汉斯,随着时间的推移而变得坚硬冷酷,尽管他的脸上更多的是因为反复受迫害带来的疲惫感,在影片的三个时间段内Rogowski调整了自己的身体姿态,以暗示一个因创伤而弯腰,因爱而振作,因自由而迷失方向的人。
电影中的配乐常常听起来像是汉斯的内心独白。在悲伤的监狱环境没有管弦乐,只有Nils Petter Molvær忧郁的的小号。汉斯出场时,背景响起激烈的爵士乐。另一个场景中,汉斯仿佛在梦中看到了他一生中大部分时间都被禁止的场景,这时播放了一首爱情香颂。随之而来的是回到现实和爵士乐,此时作曲家Peter Brötzmann的爵士乐代表着解构,象征一种宣泄。
在导演的设计中,这部电影介于监狱戏剧(prison drama)和爱情故事(love story)两种类型之间。这里有粗暴丑陋的执法,但在这个框架内,几个角色试图赋予他们生活更深的意义,他们只能在两个人之间的信任和温柔中找到这种意义。电影用的配乐越少,观众就越能注意到哪里缺失。因此,空隙处代表着监狱戏剧里的的赤裸和严肃性。但是为了提醒观众,在这里实际上是在看一个爱情故事,于是用Nils Petter Molvær的小号独奏来打破这种严肃。
电影除了刻画主人公的心路历程,警卫也是被表达的对象,纳粹时期的警卫,他的行为充满了仇恨和蔑视,转到20世纪50年代的警卫。他实际上相信纪律和秩序的原则,相信人们可以通过严厉的惩罚进行改造。他也有人性凸显的时候,但他必须压制住自己的人性,否则他将不得不摧毁他此前所相信的一切,他是一个无能为力的形象。然后是60年代的警卫。他没有原则,他只是一个系统的一部分,机械的完成他的工作,因为有人必须这样做。然而对他来说,规则确实有一定的回旋余地。
电影题为《伟大的自由》,向我们展示了一个关于爱的故事,关于这两者的关系,导演这样解释:一个社会为何将爱情定罪是个谜,175条不仅非人道,而且是违反宪法的。几十年来,国家拒绝承认它侵犯了人们的人权—它本应保护的权利。而同性恋者至今也会遇到同样的态度。人们最终会被这种不断争取接受的斗争所累,他们可能更愿意创造一个平行世界,在那里他们可以找到他们一直在寻找的自由。这样一来,自由的概念,也是爱的概念,就变成了一个非常个人的概念。我们的主人公汉斯在监狱里找到了爱情,而且是和一个被定罪的杀人犯。在我们的自由民主国家,似乎不再需要为平等而战了。但如果你记住文化的历史充满了周期性的重复,你就会意识到这种成就是多么的脆弱。但对自由和爱的渴望是不能被扼杀的。
《伟大的自由》
德国《刑法典》第175条,将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪;一旦被定罪,最高刑罚是十年监禁。
从1871年被德意志帝国颁布,到1994年被德意志联邦共和国废除,第175条存在了一百二十三年。
纳粹德国期间,第175条被修订和扩大化解释,适用于所有“不符合道德准则的与性交有关的行为”。
电影就是发生在这里175条例存在的年月里。
男主汉斯多次因为175条例入狱,一切都没变化,但是一切又好像在变好。
电影通过非线性叙事,讲述了男主在多次入狱中心境和社会环境发生的变化。故事在1945年1957年1968年之间来回穿梭。
1945年,汉斯初次因为175入狱,狱警、犯人都对他充满了仇视和鄙夷,初次见面的维克多对他拳打脚踢,世界都对他抱有敌意。但是人性的善良是可以打破偏见的,汉斯和维克多逐渐成为了朋友。讽刺的是,在那个纳粹都已经结束看似在进步的年代,对少数群体堂而皇之的压迫又同时存在。
第二次男主汉斯入狱显得淡然又平静。这不是他第一次因为同性行为进监狱,但是这是他追求自由生活付出的代价。男二维克多对汉斯的再进宫也习以为常,虽然仍然抱着对同性恋反感的态度,但是不管是维克多还是监狱的工作人员都把汉斯当成一个独立的人去看待。和汉斯一起入狱的还有男友奥斯卡,他们靠着一本圣经艰难地传递着信息和爱意,本该平等对待世人的上帝,此时却抛弃了这两个他的孩子,本来神圣的圣经此时也成了这两个被抛弃的人沟通的载体,颇为讽刺。
在此期间,汉斯和维克多的感情也发生了微妙的变化。他给维克多解决生理需求,维克多在得知汉斯和男友的情感有了疑似吃醋的行为,在男友奥斯卡离世时维克多不顾周围一切的目光和阻拦紧紧抱着痛哭的汉斯安慰他……他们之间真的产生爱情了吗?我觉得没有,可能是怜悯、可能是欲望、可能是友情…
第三次入狱,善良的汉斯帮助一位本是同性恋的年轻教师脱罪,哪怕会让他自己陷入更大的困境,一直洒脱追求自由的他,也可以为了别人的自由牺牲自己的自由。这个时候狱警对于罪犯的态度和周围人对待同性恋的态度更为缓和,好像一切都在往好的方向发展。
最后1969年175条条例被废除了。汉斯好像得到了他一直用生命和一切捍卫的自由,但是看着酒吧里淫乱的酒色聚会,这又好像不是他一直渴望的自由。汉斯默默地敲破商铺的玻璃窗,等待着警察上门做好了再次入狱的准备……
汉斯一直追求的自由是什么呢?他好像最后也没有得到自己想要的自由、幸福、陪伴以及和普通人一样的生活。
电影的构图色彩上乘,情绪阴郁但是明确,是一部好的电影。
一个“同性恋”者的监狱人生。看片后才知道德国《刑法典》第175条,将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪;最高刑罚是十年监禁。从1871年被德意志帝国颁布,到1994年被废除,存在了一百二十三年。
该片主角从上世纪40、50、60年代三次服刑,仍坚守自己的生命信念!二个男主,狭小的监狱空间,三个时空交错讲述,编导及主演显示了不凡的技艺。该片去年获戛纳节一种观点评委奖,之后在众多影展上获奖。
曾经不太理解西方电影人为何一直热衷于表现这些“畸形人性”题材,并频频在影展获奖?去年威尼斯获金狮奖的法国影片《正发生》既是写“堕胎违法时期”的悲剧。据查法国《刑法典》直到1975年才将堕胎除罪化。你看这几天美国又因为堕胎是否合法引发了社会的巨大争论。可见这些有关人性、道德的法律法规一直是他们社会大众关心、奋斗的事情。拍摄和褒奖这些影片也是他们社会为保护、完善人性自由与权利的表现。
我们这里法律上倒是早就没有对这些行为做绝对禁忌了,可是在公开言论、文艺作品、学术探讨中它们倒一直是些禁忌的话题,这实属挺奇怪的一种存在。
严重详细剧情:
影片讲述的故事是男主角汉斯四次入狱的经历。以下数字为入狱的次数序号。
3:片头是1968年的第三次入狱,汉斯被钓鱼拍摄,因为不当性行为被判两年有期徒刑,汉斯对入狱后的程序轻车熟路,并在缝纫车间和因杀人入狱的老狱友维克多打着招呼,在这里汉斯一个年轻的同性恋教师里奥对上眼神,放风时,里奥被欺凌,汉斯主动保护,与他人发生冲突,被关禁闭,在禁闭室出来时,影像是年轻时第一次入狱的场景。
1:那是1945年,汉斯还很年轻,纳粹德国投降,逃跑未遂的汉斯从集中营被转移到监狱继续服刑,和年轻的维克多分到一个房间,维克多看到门口代表同性恋入狱的175标识后,将汉斯被褥扔出,并拳脚相向,发出警告:你敢碰我,就死定了!单调的同居生活让维克多关系逐渐融洽,维克多主动提出并用碳灰帮汉斯去除胳膊上纳粹留下的纹身编号。纹身的变化被狱警发现,找到了纹身刺针,汉斯主动承认工具是自己的,因此被关禁闭。禁闭室门打开,影像回到第三次入狱的场景。
3:汉斯和教师里奥眉目传情,汉斯提议晚上例行检查时卧床不起,俩人一起被惩罚,关进外面的隔离铁丝网,在这里,尽管寒冷,两个人却激情迸发。两人串通好,向法庭提起申辩,辩称里奥是被汉斯勾引,才发生同性行为。两人在钢丝网棚内,激情后相偎一起,汉斯抚摸里奥。回想起了当年和恋人奥斯卡的场景。影像回到1957年的监狱。
2:这是1957年,汉斯和恋人奥斯卡因为被发现不当行为,双双入狱,两人放风时,交谈,奥斯卡很悲观。汉斯在圣经上刺字,想让维克多通过圣经书把信息传给奥斯卡,维克多提出交换条件,那就是汉斯给他口一次,最终汉斯接纳。汉斯和奥斯卡用例行检查不起床的方式,被关到了一起,汉斯对出狱后俩人生活在一起充满憧憬,并提议一起逃到当时法律已经宽松的东德,然而奥斯卡感觉压力巨大。两人回忆在一起拍摄录像的场景。此时的维克多在监狱厨房工作,并偷偷吸毒。在厨房窗户那看到跳楼自杀的奥斯卡。放风时汉斯将奥斯卡自杀的消息告知汉斯,汉斯极度悲痛,维克多紧紧抱住汉斯给予安慰,预警组织两人,两人抗争,被关禁闭。黑色的画面结束,影响再次回到第三次入狱的场景。
3:汉斯作证是自己勾引了里奥,解救了教师里奥,汉斯告诉里奥,我们就不曾有过什么。维克多在20年后迎来第三次听证会,面对即将到来的释放,他突然想到要逃避,跑到卫生间注射毒品。维克多用金项链贿赂狱警主管,和汉斯搬到了一狱室。在这里,汉斯帮着维克多戒毒,维克多向汉斯敞开心扉诉说自己入狱的原委。两个人睡到了一起。第二天防风,维克多告诉汉斯,自己不是那种人。然而,两人的感情日益身后。1969年汉斯通过杂志得知175条法律废除。汉斯提议两个人逃出监狱,然而徒劳。离别时刻,两人相视无语,心绪万千。
4:汉斯出狱后,来到“伟大的自由”同志酒吧。法律解禁后,酒吧的暗室、通道、角落里,各色人等以各种姿态进行着肉体的享受。然而汉斯却失魂落魄,了无滋味,没有欲望。于是,汉斯做出最后的决定:砸破珠宝店的橱窗,把珠宝塞进上衣,在警报声中等待警察的到来。
男同在监狱被孤立、霸凌已经拍了无数次了
这部很新颖的地方是讨论一个恐同却与男主发生同性性行为的直男角色——维克托
维克托曾言无法忍受监狱无女人/无性的生活,又听到狱友讨论战争期间被偷偷喂下性欲抑制剂。看着裸体女郎的照片,他决定找身为同性恋的男主为他服务。所用语言“你们同性恋不就是好这口,不如帮我”体现了直男对同性恋群体的试图物化与刻板印象,而男主的拒绝“你以为我们是见人就上的吗”让他恼羞成怒
在男主与维克托前期的磨合中,投射着男权的物化行径。在体面的社会生活里,直男解决性需求并不会首先选择男同性恋,而是物化女性。男性期许甚至要求女性扮演好他们预想的角色,成功达成了数千年。同性恋群体的角色则无用打压,有用物化,在监狱这样的极端环境下,能很好暴露男性霸道的真实底色,相较弱势一方的性需求都会被其剥削、压抑、利用。所以恐同一部分是直男潜意识欲望投射的相反表现,它在预告:如果到了“万不得已”没有女性的时候,就连男性他们也能性剥削。所以令人恐惧的不是男同性恋,而是“万不得已”,他们在自己的思维怪圈里竭尽可能要避免“万不得已”。不惜把女性、性少数分解成孤立、需要依附他人、无法自我和解的个体
令人感动的是,维克托无疑就是被抨击的男权产物之一,也是代表。他在“万不得已”之时,威逼利诱男主为他性服务,只把他当成泄欲工具。但看男主一路从集中营到监狱,再有爱人重返监狱自杀等等遭遇,他开始理解并同情这个男人,他舍弃了对人性取向的狭隘厌恶,而开始对人本位产生真情实感。在男主因爱人逝世,同时为性取向饱受到歧视虐待时,他痛骂那些曾经与他相同的直男“你们这群没有心的家伙”。爱人的能力播种下,之后的种种发展他也慢慢挣脱了男权产物的束缚,成为了自由的灵魂
和每个性少数看这部片子一样,会被男主的人生辗转,命途多舛震撼
我也不知道如果是自己去经历这三段时期/三份感情/三种选择,会折损于哪一步。对,也许是对自己年纪的有把握,在第一步被送往集中营纹上双性恋数字编号,戴上蓝色双性恋袖章时我也许就已经要用遮掩不住的鲁莽与不甘换一份痛快的一枪爆头了。更不提接连长达一生的三次失爱,三次选择,三次入狱
但我印象最深的是男主在监狱窗户与年轻同性恋老师讨论他的职业时,他觉得有趣,他笑了。他无罪的一生被莫须有的罪条困在监狱,但他把可以出狱的机会一次次给了别人,他不需要知道他们在多彩的世界大巴里怎么补票,他的眼界“短浅”到只知道送别人先上车,那些人愿意和他多讲一点,他也听得津津有味,他也笑得如同自己出去经历了一般
这一笑让我想起了题目,伟大的自由
汉斯一到监狱,就遭到维多的鄙视。原本互看不顺眼的两人,因共处一室而逐渐熟识。擅长刺青的维多,主动帮汉斯退去原罪,去除烙在他身上的纳粹编码。而当维多犯错,汉斯也代他被关禁闭,让维多心生感激。两人不仅学会尊重彼此,并且成了知己。此时,汉斯在狱中也遇到了挚爱奥斯卡……哈哈我本人很喜欢这种影片,作为一个原耽女孩~哈哈
爱是为了你犯罪,是为了你不怕犯罪,是为了你接下自己没有犯过的罪。圣经可以卷烟,可以传递情意,可以用来为我们这种被诅咒的天生罪人服务一切,“感谢上帝”。火苗微光,明明灭灭24年,某种很难说是希望的东西就在它小小的窜动里撑着。1945/1957/1968,多组反复出现的元素:录像(厕所监控/情侣DV)、火柴、针(纹身/戳纸/吸毒)、拥抱——有些东西是不变的。“我们越狱吧”,听到这句眼泪立刻流了出来。结尾再次走入和走出黑暗,自由有了新的含义,伟大的自由就是可以由自己做出选择吧。如果不能一起在外面比翼飞,那就一起在里面共相守,牢房的门洞也可以变成glory hole。
Franz眼神向上看去时的那抹笑啊…有些人真是单脸就很有故事感,导演还特意安排了各式光影来凸显。
3.5 叙事时间线的不断跳跃为角色和人物关系刻画提供了有效的递进层次,当然最大功臣还是两个主演,演技和魅力都爆棚,尽管罗戈夫斯基的角色和他在佩措尔德电影中类似:呆萌恋爱脑(中途有被煽泪目 #一种关注
#SFF21,太美了,纳粹统治下对爱情的向往就像黑暗中的点燃的火柴,真浪漫。选题好,故事也好,导演视听语言也很优秀。
#CANNES2021UnCertainRegard评审团奖。每一次黑暗又闪出一道微光。
恶法里印下的短短几十个字 葬送的是多少人的一辈子 被1957年的Hans和Oskar伤到 多想和你换个时代在一起 等荆棘满途全枯死 等整个世界换风气 这盼望很悠长 可惜我等不起
在永无止境的迷宫里,善意和爱欲只能在阴暗的角落里滋长,而在一次次地沉入黑暗之后,自由的降临是令人恍惚的。监牢关不住情感的悸动,但它到底磨损了青春的生命。弗兰茨·罗戈夫斯基的脸庞,一如既往的平静和神秘,比纹身更深地镌刻着历史,无声地不屑地反抗着威权的暴力。#SarajevoFF#
纵使身陷囹圄,也要爱得自由。即使落入黑暗,也总是心有微光。因为你无所畏惧,所以我也无所畏惧。
黑暗中那一点点微光啊!展现自由的珍贵与体制对人的禁锢,可以称得上同志版《肖申克的救赎》了,Franz太可了!
【Sarajevo】Franz Rogowski一直都没有长在我的审美点上,所以并没有加分
#Sarajevo# 自由与爱的辩证:黯淡的黑夜驯化了我们的视觉 分不清眼前漆黑的屏幕是影像时间的留白还是监狱空间的形态 这也是为什么点烟的一刻如此令人动容 这是一种看见/被看见的喜悦 微弱的光源将逼仄的囹圄消抹了边界 永恒的时间与广袤无垠的宇宙中 Viktor辨认出被温柔晕染着的爱神的面庞(眉目含情的Hans是爱的化身 而非具体的爱的对象) 确认他者的存在——即便是孤寂暗涌的漫漫长夜 我也并非孑然一身 而我们看到爱本真的模样 纹身是比性爱更为暧昧且漫溢着欲望的动作 我刺入你的身体 留下存在的印痕 最后两个长镜头则凝缩了全片的孤独和情感强度 gay bar曲折的地下甬道和刺耳的警铃声比国家机器的规训更暴力也更磨人 也只有爱的凝视 能锚定那个权力的目光都无法禁锢的 自由的灵魂
40年代、50 年代、60年代,同一个罪名,一次次入狱。如果同性恋是犯罪,他情愿坐穿牢底。三段交织推进的狱中故事淬炼出厚重人性,结尾酒吧戏堪称神来之笔,除了伟大的自由之外,这个世界上还有伟大的犯罪。——我的年度最佳平权电影。
81歲仍在世的德國自由爵士傳奇樂手Peter Brötzmann擔任酒吧的爵士薩克伴奏;另一位我鍾愛的挪威小號手Nils Petter Molvaer擔任電影音樂創作。溫蒂尼的Franz Rogowski,無疑是從影以來最精湛的演出。眉目投足之間、一舉一動,皆散發他對於愛情的追逐;相較於自由來說,他更加渴望的是愛。4位演員之間的火花為一部長達近2小時的同志電影,併發出4段激烈璀璨的火花。他們在1968年底歡度新年,他們在寒冷的冬夜裡緊緊相依;這段奇遇若非發生在動盪的1968年,不會給觀者留下如此大的震撼。某種程度上,《偉大的自由》有一道連「燒女」都無法跨越的高牆;那不是拘禁本身所產生的效應,而是出自內心的隔閡。Hans最後一幕徘徊在街頭的景象,是自由最好的假象。
目前看的戛纳里最喜欢的一部,监狱和暗房的对照升华很厉害,结尾略啰嗦
牢笼外的新年焰火,暗室里的微弱火光,月球上的外星生物,都不如你伏在湖边慵懒的睡相动人。圣经里的刺孔密信,小臂上的丑陋文身,狱墙上的裸身画像,都没有我们彼此相爱的事情恐怖。我们可以披着毛毯约会,躲进囚房里相拥。如果生而有罪,牢里牢外哪里不是囚笼。如果爱也有罪,人间月球何处会有自由。
#74th Marché du Film Online# 一种关注评审团奖。导演第二部长片,战后西德监狱中的同性恋Romance。因为175法案没有被废除,男主直接从纳粹集中营被转到监狱也是够惨的……1945,1957,1968三个年代的交织方式很不错(几个剪辑点找得很漂亮)。弗兰茨·罗戈夫斯基表演相当好。
1945,1957,1968三个时间段的故事,就是男主角因为同性恋身份被迫害,进进出出监狱的一生,一次死亡,一次成全,还有一份感情。看着性欲随着年龄的增长,一点点被冲淡,精虫不再上脑,感情就开始上头了。时间跨度这么大的故事,剪辑和演员造型都很加分,最后那个“伟大的自由”意味深长,真正的自由所在不是随性所欲,而是心之所向。
如果爱的人,不是他们,而是她们,那么人生是否就会远离百般折磨?Hans无畏地追逐着想要的爱情,却一次次被德国反人类的刑法所摧残,成为了历史的牺牲品。黑暗是永恒的恐惧,黑暗却也让其顿悟幸福将归于何处。导演塞巴斯蒂安·迈泽完全放弃戏剧冲突的黏浊,而是令观者同主角一道前行,体会社会风化的苦痛,体悟何为情感的原动力。两位主演弗兰茨·罗戈夫斯基、格奥尔格·弗里德里希的表演,为一个群体诉说着痛彻心扉的波澜万丈。
叙事沉稳,镜头干练,本以为电影会在地下酒吧长镜头处结束,但结尾的反自由让电影更隽永。三次幽禁,两次同伴送来了火光,第三次他陪他一起遁入黑暗。如果不能给你带来希望,那就给你带来陪伴。两个纹身,一个是纳粹集中营的编号,一个是同伴叠加的纹身,用爱覆盖伤害。一本圣经,用宗教传递禁忌之爱的信号也是一处妙笔。迫害是不可逆的,即使身体终于自由,灵魂也早已千疮百孔,能拯救他的——只有重返监狱的温存。不知那飞向自由的奥斯卡,是不是奥斯卡·王尔德的名字。
有限的自由和对爱与性的无限渴望,在历史的漩涡中夹缝生存的同性恋群体自画像。(中段美且虐得我如痴如醉,年度基片没跑了!