之前在一月电影预测时,大聪就对《“大”人物》不看好,影片改编自韩国颇高评分的《老手》,而且包贝尔的一贯影片风格水准,更让《“大”人物》在预期上没了欲望。
但是影片上映后,豆瓣一开始开出了7.0(目前6.9),淘票票8.9,猫眼9.2,很多评分评论都给到了影片肯定,出于好奇我也看了,乍一眼看下来觉得哎呦还不错哦。
《大人物》由王俊凯,易烊千玺,王源三人合体的王千源主演,王千源饰演痞子刑警孙大圣,硬生怼上了富二代包贝尔饰演的赵泰。对了说到孙大圣,今年中美合作的...(打住)。
——剧透啦跑鸭——
在改编上,《大人物》在关键的几个点做了改动,比如专注几十年品质保证黑政府黑出翔的韩国,在《老手》中也把警局老大官商勾结放大,但《大人物》肯定不能这样做,因为局长后面撑腰的是国家,这个闪光点要做强做到位。
诚然这个部分改编逻辑包裹得还不错,影片中局长为什么不让孙大圣插手,是因为要放长线钓大鱼,但如果真是这样,在王千源他们私自行动中警员受伤,局长突然就沉不住气,这一段就显得有些牵强了。
不过从整体剧情和本土现实话题衔接中,影片做了很多颇具惊喜的结合,比如假币,学区房,拆迁,警察打人等等,都和当下国内的一些热门现实新闻相结合,代入感非常强。
《大人物》最讨巧的地方,是把握住了观众的观影情绪,一部电影如果情绪铺张得好,观众会下意识的收起对影片故事逻辑的推敲,从而让影片节奏带着观众走,这也就是《大人物》很多人看了以后“解气”,“爽”的原因。
《大人物》先把一个无恶不作的反派立起来,坏事恶事做尽,这个时候必须要有主角来收拾他,主角在经受住重重考验之后,蜕变而生,把反派打得满地找牙,让人看了快哉快哉。
用导演五百的话来说,这次他想要拍一部快感十足的电影,不管从故事的节奏到人物的对白,都让人看得爽,看得来劲。
这类观影情绪,大家最熟悉和最典型的就有《战狼2》。
所以抛开爽爆的故事节奏和情绪,沉下心来去推敲《大人物》的剧情逻辑,很多瑕疵就会出现,这种瑕疵同样也包括原版的《老手》。
比如社会阶级对撞的探讨,两部作品都没有更深的挖掘贫富两阶级冲突的原始性,都是把一件小事刻意放大,引火烧身,这多少都有些违背正常逻辑,所以这也造成这两种阶级的冲突流于表面,通俗点说就是开始用钱解决的事情,他们都不要这么做。
可能有人会问,那么如何提升影片所谓的深刻,所谓的不流于表面呢,要回答这个问题,大家可以回想一下经典的好电影,他们基本说的是“人物”本身,而不是故事本身。
也就是说,说得好的故事的电影,最深层的表达是在说人物本身,不信大家可以仔细回想一下经典的电影,大家记住的除了精彩的故事,其实还记住了深刻的人物。比如《辛德勒名单》,《霸王别姬》,《阿甘正传》等等。
所以在《大人物》影片中,虽然也有主角配角这些角色,但这些角色都是服务于故事,而不是故事服务于角色。
影片为了加强剧情情绪的张力,弱化了人物,同时也弱化了故事背后要阐述的议题,蜻蜓点水去延伸了一些现实话题,然后就没有然后了,特别是当局长拿出一些关于官商勾结的证据时,我以为影片要升华到一个更深的维度,但最后却变成了一句话新闻性的总结。
在剧情连贯方面,影片一开始好几场戏,和主线“一起3840元引发的血案”其实关系不大,只是为了衬托出孙大圣痞子刑警的性格,如果影片聚焦在孙大圣人物为中心上,剧情可以这样交代,但当主线故事出现时,孙大圣人物被压了下去,剧情带着人物走,从而让开头那几场戏变得无足轻重。
此外演员方面,王千源自然没话说,从《解救吾先生》的真.纯痞子,变成了痞子刑警,这样的人设和导演五百的电视剧《心理罪》和《白夜追凶》十分相似,不管是邰伟还是周巡,或是孙大圣,他们在生活上是loser,但在人品和职业操守上,粗暴但正义凛然。
这样的人格落差,可以营造人物的立体真实感,毕竟人无完人。
王千源从形象气质来说非常符合这样的人设,他那并不精致的颜值,还有硕大的身型,扮演粗糙的刑警可以说非常入味了。
接下来重点说说包贝尔,在电影没上映之前,很多人觉得导演脑子秀逗了,居然请来包贝尔饰演富二代。
在此没有贬低任何人的意思,我对包贝尔没有任何偏见和怨念,只是综合他一直出演的作品作出分析得出的结论。
甚至对于我来说,我还觉得包贝尔有些可爱,当然这里“可爱”解释出自《年轻气盛》的台词:“人要么美,要么丑,夹在中间的,只能说可爱“。
这一次包贝尔在《大人物》的表现,让人看得极为舒适和痛快,这得综合戏里戏外去分析包贝尔此次表演。
首先说戏里,包贝尔饰演的赵泰人设,故意区分开韩版的刘亚仁,不走笑面虎笑里藏刀的把戏,而是本土落地化走了一个“JU婴”的设定,赵泰在影片中,疯疯癫癫没大没小,狂妄自大但智商欠费,惹是生非总要别人帮擦屁股,反正怎么讨人厌怎么玩。
这样的人设如果让刘亚仁来演,说不准还达不到包贝尔那种给观众的泄愤效果,这就要结合到包贝尔戏外的形象去分析了,包贝尔和他的作品对于国内的观众来说,会先有一种负面情绪,这样的负面情绪会代入到影片里。
但正好包贝尔在《大人物》中又是一个极其让人讨厌的疯癫反派,这样负负得正的观影心态,在影片中产生了神奇的效果,以至于观众在最后心里的呐喊是:“孙大圣呀!帮我好好揍一顿这个赵泰吧,太讨厌了!”
这样的选角,不知道是导演故意而为止,还是正好碰巧营造了这样的效果。
而且也不得不承认,包贝尔这次饰演的赵泰,打开了他演艺生涯另一个新边疆,不再定格在喜剧的范畴上,这对于他本人来说,无疑是一件好事。
最后我给影片打基本分是6.0,不功不过,从改编上算成功但并不出彩,多加一分给包贝尔,在影片中最惊喜的也是他,白白嫩嫩的脸蛋还玩得那么high,算是半开眼界了。加起来7.0分,我一直对华语电影比较宽容。
还有,别再说我收片方钱了!烦!有认识《大人物》片方的让他们来看看我这文章,能拿到钱算他们大度接受影片不足的评价。
警匪片是商业电影的一大类型,可是在中国拍警匪片,不容易,得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒,拍执行注射死刑,是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环,是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程,是个“突破”。这么看来,我觉得开年的《“大”人物》,对于中国警匪片也是个“突破”。
中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”,以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆,没敢拍惨案。《“大”人物》拍了,这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员,司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些,但一根电棍,一条被尿湿的裤子,该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实,我以为是个“突破”。
贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民,老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦,往下不屑与乐户、疍民比肩,生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大,机会平等的时候还好说,碰上经济颓势,“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代,正是适逢其时的商业片好题材。
众所周知,《“大”人物》翻拍自《老手》,其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说,从题材来讲,小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代,这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中,给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》,讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子;二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》,李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买,直接当做纸钱撒到风中的场面,帅到没朋友。
《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结,其实乘着“扫黑除恶”的东风,按说“苍蝇老虎一起打”,应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶,这是个很有象征意义的场面,对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”,恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道,抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型,主题无非是个“邪不压正”,只要主旨是维护公正,惩恶锄奸,本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。
从中国的创作环境来说,“突破”还是不“突破”,决定权不在电影人手里,所以“突破”到现在,也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来,制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面,都达到了国际商业片的水准,让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响,鲜艳过分,片尾曲“大人物”却是酣畅动听。
片名叫“大人物”,其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说,基层刑警工作的时候威风八面,回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过:“警察有什么了不起?脱下制服还不一样是人?”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排,铁血警官被披红挂绿当猴耍,“孙大圣”也没脾气。
影片的选角和表演加分不少,王千源是老戏骨,在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后,《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻,这次扮演正义警官,既有新鲜感也有说服力,把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多,那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后,这些年来无论角色大小,他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰,这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长,演技还是那么生活化,混杂了我大西南人民的憨直和精明。
最后,我知道很多人讨厌包贝尔,但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代,说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病,转而走反派路线也是个思路,本来是滑稽到让人笑不出来,现在变成滑稽到让人毛骨悚然,同样的表演,换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代,包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气,但扭曲和变态却犹有过之,我觉得改编得非常精彩。
整部电影要拿到世界警匪片中去比,当然只是普通水平,但在中国,能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片,已经是难能可贵。从这个意义上讲,所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”,希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功,推动中国创作环境迈向宽容和多样化。
由于碰巧前几天看了原版,带着这股热乎劲看的本片。
先说结论:本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题,选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的,特别是韩国电影普遍黑ZF的现象,如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。这种情况下男主夫人“受贿”被发现,受到高层施压,殴打嫌犯的事又被调查,内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏,还有权力滔天的可怕。
然而这些全都没有办法搬上银幕,于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼,才不让男主轻举妄动,合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了,包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情,拐走干什么呢,拐走剃了个头!!!反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头!一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。在这个改编中完全看不出来,反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。好像在说:“你接着查呀,来查我呀,我有一堆猫腻呢。”让人完全无法信服。
然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看,该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。案件水落石出的爽快感,中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声,其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角:
1、问题最少的王千源
很喜欢这个演员的悍匪气息。《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。片中王千源身穿紧身白色体恤,身体线条显露无疑。作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰,在局里要站在一线做冲在最前的打手。不容易啊,道尽了无数中年人的心声。微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了,有了“悍”却少了几分“痞气”。说说原作中的黄郑民,《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比,到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇,为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱,虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象,正义口号喊的让我竟然有些出戏,孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。总体有些单薄少了几分惊喜。或许是本土化改编上的妥协,但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。原作中解释的如此清晰,为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
本来对包贝尔毫无期待,但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天,把一个坏人演到了极致,坏到变态,坏到让人想到屏幕里打他。而这点不吹不黑,包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题,包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了,而是演出了那种有权力有能力的坏,让人有种绝望的刺骨感。所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提,捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”,包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸,一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难,包贝尔是本身条件的逊色。那王迅的演出则完全是整个团队的失误,也是我打两星的原因。我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色,甚至我觉得要比两个主演更加突出。崔是老董事长朋友死后托付给他的,希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。在片中崔是个极其聪明的角色,整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出,崔的计划本应是能瞒天过海的。作为这个变态公子的左右手从小一起长大,对他的情感既有忠心更有鄙视。凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下,凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位,凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚(原作中一个桥段:事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后,老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。可惜改编后也被喜剧化处理了。)崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人,他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人:成为他们的一份子。
原作中事情失控,只能找人顶罪后,老董事长找他吃饭终于说他是一家人,但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。柳海真的表情演绎的极为精彩。愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来:“商人投资的地方你是看不到的”。一个冷酷聪明的商人,他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素,他只是个制造笑果的“狗腿子”。在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度,但这样的呈现确实差强人意。《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本,翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的,但以现在的情况来看。导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。除了他
笑死我了。
看了开场意识到是翻拍韩国《老手》,片子之前看,印象很深,当时就是被刘亚仁圈粉的。韩版里的赵泰唔实在是太坏了,痞坏痞坏,恨的人牙痒痒;包贝尔,坏里带贱,也是他的一贯戏路,什么时候演戏不带“贱”,我觉得他就成熟了。王千源正常发挥吧,真和黄政民比肯定是有差距的,但这种差距主要还是剧情安排造成的。两部戏,韩国黑暗阴沉,国产紧张但有戏谑,可能主旋律的审查要求没法做到韩版的深入刻画,但从创作角度考虑也避免了照抄式雷同。《老手》是高压锅炖菜,全剧都憋着一口气,难受两小时直到最后黄政民暴打刘亚仁10分钟才彻底让人一舒憋气;《大人物》,则像漏气的高压锅,虽然戏谑的插科打诨让紧张得以舒缓,但最后的菜虽然熟了,却不想高压锅煲到底的嚅烂、入味。
整体3星,王迅有些出戏,不能因为原版是龅牙就非得找个龅牙演啊?梅婷好久没看她的戏了,不错。学区房的梗用来做贯穿的轴,不是不可以,但是还是有些刻意了,没看过原版的话建议看了《大人物》再看原版,算是中规中矩的翻拍。
黑黑更健康吧,本土化的设计确实不少。
1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系
祖国的派出所是公安局的派出机构,属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局,经常负责一些民事纠纷。片中,陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度,批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心,冷嘲热讽孙大圣。
“怎么,到我们这基层单位指导工作呀?”
“刚破了个大案,了不起呗。”
“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他,不是没工作吗?你都办。”
喜剧性、人物性格,和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程
片中关于联欢节目有两场戏,和一些台词提及,“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣?”
一群刑警出生入死,忙各种案子,还要抽出时间排练节目。中午练完,晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访,片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋,最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试
考证,很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警,竟然还在考执法资格证,没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人
反派恐吓孙大圣,派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年,什么都问不出来。”
根据未成年的“特权”,这顶多算个小孩恶作剧,跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”
原版中,黄政民饰演的警察最后反击时,高喊了“正当防卫”的台词,翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
1.假钢镚儿
取材真实新闻事件,“山东3男子造假硬币,投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房
3.开发商半夜强拆
4.找一下黄处长,变更一下土地性质
1.孙大圣,名字就很本土化了,自带性格,那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰
发型选择,加包贝尔那张脸,走的确实是三线富二代路线。土味儿英语,坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面,逼酒。一方面是祖国糟粕文化,一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理,这应该是世界人民同一情感,中国尤为严重?
关于赵泰,还有一点强化。
开会时,他被安排到后排,哥哥在前排。父亲不能来,哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
1.开场节奏和主角出场
《老手》的第一场戏是老板带情妇买车,表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息,两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车,开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏,才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头,然后打出片名。
序曲一结束,包贝尔就登场了,速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑
工人来讨钱的时候,编剧也做了改动。
《老手》中,李亚仁直接扔了两幅拳套,让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里,包贝尔则是拿出电棍,让工人攻击包工头。
“不是他(包工头未结清款项),我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗?你打他,我给你这个权力。”
“混蛋逻辑”也是一种逻辑,这句话前半句是用暴力讲道理,后半句是高高在上,俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章,人物也更饱满。
3.小细节
《老手》里黄政民从车上下来去尿尿,《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器,低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强,存孙大圣的手机号,名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。
这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律,也是我国特色。
大概就这些吧,相比原版,节奏快了,爽值提升了。玩得使劲,有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤,45岁,突然拥有了男色。
包贝尔,大华语地区最没观众缘的演员,证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
最近看了电影《“大”人物》.
小警察力斗有钱人的故事,题目上的“大”字看似是讽刺,却有一种谄媚的味道。这群枉顾法纪的人确实是“大人物”,不用那么刻意否定而显得政治正确。
这部电影翻拍自2015年的韩国电影《老手》,我男神刘亚仁就是从这部电影里脱颖而出,然后在《思悼》里升华,成为年轻的影帝的。
作为“反一”,原属文艺派的刘亚仁演了一个凶残嚣张到极致的富二代,由此掀起了一股跟风小潮流,一大批“变态”都设置成了好看的小哥哥,让人又爱又恨,又怕又感叹。
如《看见味道的少女》里的南宫民,《voice》里的金材昱等等。
这种反差感带来一种“反类型化”,显得很有新意,毕竟如今的世界上,多的还是这种“斯文败类”。这种反差感也带来一种“反思”,反思世界上存在的种种虚伪,揭露那些“冠冕堂皇”之下的深层黑暗。
看,“选角”对于一部电影意义重大。
《“大”人物》选了包贝尔来演刘亚仁的角色。
是的,你没有看错,先让我内心安静三秒钟。简直可怕!
于是,原本表面帅气内在阴险的角色变成了表面和内在一样猥琐的存在。原著的“反类型”到这里成了“套路化”。
包贝尔往那一站,贼眉鼠眼,五短身材,再戴个别扭的假发,穿上西装最多也是暴发户的小舅子,笑一笑是大傻,眼珠转一转就直接是恶霸本人了。
那种反转的惊喜,荡然无存。
戏里面还给他设置了一场说英文的戏码,却土味十足。我不是那种喜欢耻笑口音的“杠精”,可是电影设定了他的“海归”身份是为了讽刺上流社会里有很多高学历人渣。他这种口音能有说服力吗?我都怀疑是刻意来闹的,可看了看电影票确定了这真的不是一部东北小品特辑。
关于角色的选择,还有一组对比。
《老手》的男主角是黄政民,一个普通的小警察,世俗、底层、年纪大,长得也不行。他还上过韩国综艺节目《无限挑战》的“介丑朋”特辑呢。黄大叔的定位就是“普通”。
我觉得《老手》选他来演,就是为了表现“小人物”的“大勇敢”。生活中有多少其貌不扬的人,其实有着坚强和伟大的内心。这又是一处“反类型”。
所以他跟踪罪犯,是蜷缩在汽车后备箱里的,下车后又急着上厕所。有一种戏谑的味道,但想想又觉得真是那么一回事。没有“高大上”的先进追踪科技,只有这种豁出命去的笨方法,贴合他这个人物。
他下车后,一边转来转去打着电话,让这群罪犯们张二摸不着头脑。当对方问他是谁的时候,他随意地将自己腰上的手铐丢了过去,一个暴躁的、勇敢的老警察形象就出来了。
《“大”人物》选择了王千源来饰演小警察,还做了接地气的改编:为个学区房发愁。可是,看看王千源的形象吧,就是一个男模特好吧。他是靠《绑架吾先生》里的反派火起来的,身上还自带一种叛逆、痞帅的气质。
正是因为他高大挺拔,所以小汽车的后备箱钻不进去了,电影特意改编成了一辆大冰柜卡车让他钻。
而且“手铐”的那个细节也不一样,当罪犯纳闷他是谁的时候,他的手铐“吧唧”掉到了地上。这样的设置和原版的意图可就完全相反了,原版的“扔”是为了体现老警察的游刃有余和他做事的特立独行。而这里呢?像一个刚工作的新兵一样毛毛躁躁。编剧没想明白吧,为喜剧而喜剧,真的很难笑。
我特别讨厌把他的名字取成“孙大圣”,而且还在剧中反复加强。这是本土化的改编,可是真的不成功。原电影里的“小人物”形象烟消云散了,取而代之的是“齐天大圣”,是法力无边,是歌功颂德,是个人崇拜。世界的公平正义,光靠个别人就有用吗?
编剧甚至都没能想通,他到底是要写一个超级英雄的奇幻故事,还是一个心酸的真切的现实事件。
韩国的犯罪片“黑政府”是出了名的,大胆自由,酣畅淋漓。我们只能借鉴它的前半部分:
小人物被任意地欺凌,大人物只手遮天。
小警察仍勇敢地对抗,大人物威胁恐吓。
这才是现实,赤裸裸的现实!
后半段,一个小警察局小部门的小警察们忽然就绝地反击了,那是一个童话。童话,就是你小时候读的,那里面“公主和王子最终过着幸福的生活”“正义必将战胜邪恶”。
可是,进入这个社会你才会发现,大多时候,也“只有王子和公主能幸福生活”,“‘正义’是掌握在某一类人手中的”,你想对抗大人物,那无异于“以卵击石”,“大人物”有办法将你变成“邪恶”。
个人的勇敢一文不值。
某某地区罢工了。要是能够通过平等对谈而得到自己的合法权益,谁会选择不去做自己的工作呢。“讨薪”的这个“讨”字本就心酸无比。他们有一点点的勇敢,他们还不到那么麻木,他们还有一点点天真,对“公正”抱有一点点希望,于是他们将所有事情都摊在面上,喊出自己的遭遇和渴望。
可换来的呢?是齐天大圣的“斩妖除魔”吗?他们自己就成了被斩的对象,他们明晃晃的诉求换来的是暗戳戳的回报。我不想再具体说了,因为我仅有的“一丝丝勇敢”即将要被丢掉了。“大人物”,谁能对抗?靠着一腔热血,靠着一颗勇敢的心,就能对抗吗?
这部电影演到后面,已经变得可笑了。
最近我很矛盾很矛盾,但“矛盾”就是希望,总比心死了好吧。这一天的到来也许不容易,也许很晚很晚,晚到有生之年我无法看见。可是,它是支撑我们活着的动力。
你小时候读过的童话,你能不能和它再次重逢呢?
图文并茂请戳公众号
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
包贝尔老师终于找到了自己的戏路……五百还是很厉害的,虽然是第一部院线片,但是老辣成熟。
无功无过的翻拍,因为不能学韩国黑太过,所以居然往主旋律调子上去靠,也是无语,反倒是王砚辉大叔贡献了最多笑点。原版刘亚仁的反派是让人又爱又恨,跟黄政民大叔一起搭戏完全是锦上添花,个人魅力一点不输;包贝尔演的反派就只是让人恨而已,观众投射的情感是单一的,比如我的内心OS就只是希望王千源赶紧揍他…我觉得这并不是说他演的多好,只是说明他平时观众缘真的太差了。当然,跟他以前的装疯卖傻比倒也算是进步了吧…
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
《老手》抄的香港警匪片,本片抄的《老手》,连动作和桥段都一模一样。我不站赵家,也不站国家,只为中国警匪片的进步点个赞。那无关上头的“口子”开多大,而在于拿捏节奏、塑造人物和技术部门等商业片的核心要素的进步。王千源和包贝尔都找对了戏路。最后商业中心擒贼的一段放在中国也还是有效,至少能打动有钱买票进场的阶层。要说缺点那就是颜色也调得跟韩片似的,鲜艳过分了。
中国真是个神奇的国家,电影里几乎所有的犯罪事件都发生在不存在的城市。
复刻+洗白,不喜欢。把最不适合带幽默感的地方强行搞笑,显得很儿戏一样,就算照着拍又能咋样,反正韩国版也是模仿《警察故事》,倒不如直接模仿港片,结果翻拍了一部模仿港片的韩国电影,兜了一大圈,弄成现在这样,电影感也不强,何必呢。有些“好东西”就在我们眼皮底下反而视而不见,舍近求远
翻拍的《老手》,想想刘亚仁的角色是包贝尔演,这都啥跟啥啊?
作为一部警匪类型片,完成度很高。五百从拍警匪悬疑的网剧出来,技术上还是很熟练的。整个电影的叙事、节奏、趣味性,都没太大问题。但说实话,缺少让人眼前一亮的东西。我更喜欢有瑕疵但瑕不掩瑜的作品,而不是完成度高但缺少亮点的电影。具体来说,作为一部警匪片,动作场面有,但不够出彩;悬疑部分有,但真相还原并没有什么出人意料的地方;批判现实有,但不痛不痒,毫无力度。给我的感觉是,导演确实是有技巧有手艺的巧匠,但这个电影只是他流水线上的作业,并没有倾注什么心血在里面,看完也就完了。
居然比期待的还要好看,可以说是中国目前为止最成功的韩国电影翻拍片了,继承了原作的优点的同时还能完成如此完整、成熟并且具有代入感的本土化改编,甚至在现实批判的尺度上一点也不输《老手》。官商勾结、暴力强拆、官僚讽刺和富人丑态,就没有在大陆的大银幕上看到如此敢拍的商业动作片,最可贵的是表演层面几乎全线炸裂,包贝尔的表现好得不可思议,连王千源都略显逊色!
看了十分钟就感觉剧情似曾相识,查了下原来是翻拍韩版的《老手》。品质上,比起上一部同样是王千源主演的翻拍片《破局》要好很多。包贝尔的表演让人眼前一亮,比印象中好很多很多,值得表扬。
中规中矩的改编,放到国产片被同行衬托的比较惊喜。整体节奏不错,人物动机的逻辑不太合理。因为众所周知的原因,整个片的气质都挺主旋律的,外壳犯罪类型片,内核却是《反贪风暴》,局长说出那句《战狼2》经典台词的时候我都京了。包贝尔演的传神不是因为演技爆发,是因为他本人的气质就很油腻欠打。
《疯狂的包贝尔之狂暴之路》,真能打啊,包贝尔身上有股邪气,王千源身上有股邪火,两邪相遇勇者胜,光看武戏三星半。
就是一部简单粗暴扁平快的商业片,单场戏还是电视剧式的设计,几乎每场戏都能抖个小包袱,导演也拍的行云流水,节奏感也很棒。一旦观众的视野和格局稍微大一点,这种片子它就特没劲儿,而且出于一些不可抗力,它的一些逻辑动机也不太合理,韩国电影一贯的黑,到了咱们这里毫无意外的变成了主旋律。
用最简单的正恶是非煽动情绪,看不到王千源完整的人物动机线,喜剧元素失败到让人迟疑导演这里是搞笑了一下吗。我也不想看包贝尔被打,只希望永远别再看到他了。
没看过韩版,超出预期。王千源和一干老戏骨发挥稳定,包贝尔“本色出演”一个招人厌的富二代,倒也挺生动形象的。影片整体风格偏幽默,动作戏、追车戏的剪辑也挺不错。
包贝尔演坏人真是本色演出,最后被暴打确实让人解气。你们都说翻拍《老手》,但这部真的比《老手》强。
要不是太主旋律我就。给我一种下周单位让包场的感觉。喜剧动作犯罪线融合的不错。唯一不满意的就是主角名字,经过六学研究会投票了吗你就用?
没什么槽点各种碉堡,张弛有度又俏皮随性的打斗有点成龙黄金时期的感觉,开局的抓捕和办公室脱裤子是最喜欢的段落。超多戏骨配角像挖彩蛋一样惊喜。孙大圣爆打妖魔鬼怪和大仙座下童子,姓赵也盯死你,这个双关给满分。
陈勇强给孙大圣发短信的时候,“孙警官”是“孙井官”这个细节戳中了我。