拆·案

《拆案》这部剧单从商业化的角度来看，这部剧融合了时下的热点：解谜，男男，女女，民国风，以及抖音快速风等等，非常新颖又有创意。把现代元素融入到民国破案剧中，从民国剧注入了新的活力。从第一个案子就可以看出来，案中案，还有密室，给我很大的惊喜，让我不禁联想到周末玩密室的时候。看看有多少人玩密室逃脱，不难发现这个潮流趋势。近几年火爆的男男情，镇魂，陈情令等等，都是大热点。还有刷抖音就会明白，名国风，军阀太太，旗袍高开衩这类的眼球文化大热。快速，这个名词，也很好理解，比如抖音为什么能火起来，因为它短，快，能在最短的时间爽到，大家都忙，上个厕所的时间都能娱乐一下，有什么不好的呢，而这部剧短小精悍的破案解谜模式，跟抖音的爽如出一辙。所以综上我觉得，这部剧是做了不少商业功夫的。另外，还融合了经久不衰的民国、旗袍美女等卖点上，足以博一下好感和眼球。

这部剧我想表扬一下，因为我觉得大家都努力了，应该尊重每个人的劳动成果。我只是想说说我认为的也许能更好的方式。

对于男主来说，有些地方稍微过于表现男主英雄主义化了，男主会风水、思维敏捷、洞察力强、长得帅哈哈，可以说完美，......但是呢，但凡做的过了，都会适得其反，偶尔让男主傻一下，吃点亏，让男主身上有些小缺点，其实不算黑，反而是高级捧，在情感上，也能更加烘托出侦探的内心活动，让男主人物形象更加饱满，更加真实。如果把顾探长作为侦探的内心成长也很好地刻画出来，让大家更多地理解一下探长这个职业，以及这个职业在民国时期的特殊性，那不是更好。

戏剧其实就是一个个故事，讲的最终都是人和人发生的事，透过一个个情节，我们能够了解更多的人生百态，更多不同职业背后的酸甜苦辣，最终制作方，演员，观众都获益成长。商业化呢，是为了利益，我个人不抨击利益思考模式，因为有了利益，才能有更多的受众，更多的受众就是更多人的一起成长，不是坏事。关键在于，一件事的初衷是什么，是为了赚钱，还是为了渡己渡人。所以说，平衡才是答案。希望中国有更多的影视作品可以做到商业化和戏剧专业化的平衡，那么，才会有越来越多的人真的成长，成长后的人又是良好的资源，善性循环，何乐而不为？这部剧很好把现代商业元素融入到电视戏剧中，最难得是这么做出来的剧不但不会让人反感，反倒让人看的有新鲜感，我想这也是这部剧成功的原因之一吧。

拆案真的也就想看下故事了，我真的不知道编剧什么逻辑鬼才和猪脑子，演员除了装逼，演技真的尬出天际。那个车法医，你跟我说她是法医？能不能不要侮辱法医？我随便吐槽几个吧1、开场就看了一眼尸体，有一分钟没？然后说没有人为和毒杀的迹象。Excuse me？？？你他妈的眼睛是什么火眼金睛啊，解剖毒性药理检测都不需要，你就和我说没有人为和毒杀的迹象？？？2、一个法医一天到晚出外勤？我想问顾探长，没有其他警员了？叫个法医，一天到晚跟你去办案子？还是有危险的，你什么猪脑子？跑去调查棺材铺，顾探长在那边打打杀杀的，你就站在嫌疑人旁边看着，也不躲避喊叫帮忙，我感觉你就差整个板凳搞把花生瓜子了，然后被嫌疑人挟持，两个人都被带走。这他妈的什么神展开啊？？？我真的是被这种演技和编剧蠢哭。3、两个人被埋地下，康探长铲子断了，不赶紧搞把新的，非要用手挖，然后其他人也停了，看着他用手挖，excuse me？？？编剧你是不是智障啊，为了烘托战友情也没必要秀智商下限吧。4、挖出来了以后不去急救，不去摸下脉搏，不去探下呼吸，直接看着就觉得两人死了，在那里嚎，我的妈，蛋碎

总而言之，我是真能被演员尬哭，和被编剧蠢哭。

没想到，在2020年年末。

还能看到一部值得一看的悬疑剧。

《拆案》。

值得一刷的原因，和它有什么名人助阵、有没有多少经典台词或是上过多少次热搜关系不大。

而是因为。

导演杨东亮太敢拍，也太会拍了。

为什么敢这么说？

因为这部在众多民国探案剧中仍能脱引而出，是它诠释出了一件“案”之所以值得被讨论的三个层面——

怪诞、人性、成长。

在民国探案剧多如牛毛的市场上，仍然能给我们带来惊喜。

01

坦白说。

这部剧，给我最大惊喜的，是董璇和谷嘉诚的这两位主演。

对董璇的最初印象，相信很多人和我一样，是《雪花女神龙》里，冷艳的上官燕。

没想到，这次在《拆案》里，她饰演的法医车素薇，和谷嘉诚饰演的顾远这对组合，竟然意外地让人惊喜。

一个是，新上任的巡捕房探长。

一出场，脸还未露全，就已经擒下了巡捕房久追不下的贼人。

一个，是租界闻名的法医。

从查验尸体到推演死因甚至探案追寻，虽是女儿之身，却也当仁不让。

那个年代，查案不仅仅是查出死因，揪出罪犯。

更重要、也更困难的，是巡捕房想要探寻的真相，与那个时代的迷信、风俗、权利关系之间的争斗。

一个探长，一个法医。

老套路探案生情，可老实说吧，有多少人在追完剧后因为带着看笑话的态度反而被打了脸？

生疼。

却爽。

02

拆案，拆的是什么？

是一个又一个的“怪”案。

第一个故事，发生在深宅白府。

法租界赫赫有名的白府，发生了一起命案。

巡捕房上门查探，证实死因无可疑之处。

可，既无人主动报警，白府内外，更是谣言四起。

深宅之处的主人，不仅请了“高人”作法，府内“西洋鬼害人”、“鬼魂作祟”、“怨魂索命”的言论，更是惹得

人心惶惶。

影片一开头，直接进入剧情。

万圣节、捣蛋鬼、小孩与鬼面人。

一场带着“怪诞”的案情，缓缓在镜头前展开。

不知不觉，就随着导演的镜头，进入一个又一个离奇的案件之中。

如果说，主演之间的对手戏让剧集有了火花，张雨绮和乔振宇的加盟让剧集有了热度，那导演的镜头描述、对话节奏的控制以及画面留白和声效渲染，让人相信这些故事。

好的演员，用情绪感染观众。

好的导演，用镜头讲好一个故事。

比如，来自剧集里的几个场景。

其一，男主第一次在巡捕房露面。

早已代理探长之职的副探长本已等着上任。

可新探长一到，副探长何去何从？

此时，镜头一转。

副探长脱帽扭头，满脸不屑。

法医低眉嗤笑，一闪而逝。

言语无力，镜头语言，却把这几个人的关系，描述得隐晦。

却清晰。

其二，白府探案。

三人上白府查案，白府仆人闭门谢客，白府少爷避而不谈、就连已然被吓坏的女主人，也满口不足为外人道也。

鬼魂杀人，怎么查？

白府主人不配合，如何查？

案件看似没了头绪，可突然一声异响。

镜头闪过一位抱着小提琴的女人。

死案，似乎又能有什么转机？

正是这些看似没有对话，甚至静默无声的场景，让一个有一个看似不可能发生的故事，有了信服力。

剧名的《拆案》，正是在这样一个又一个的镜头下，在观众面前，铺陈开来。

和观众有了互动。

故事也就有了，生命力。

03

“共鸣”、“反转”、“猎奇”，是很多人在追探案剧时，最常提到的几个词。

但是。

共鸣、反转，是越多越好吗？

最经典的探案类剧集里。

暴雨梨花针、干尸、电锯杀人狂、连环杀人案，等等被许多人称为童年阴影的故事，不胜枚举。

但，关于他们的记忆，只有这些“耸人听闻”的道具吗？

不。

不是的。

比起耸人听闻的噱头，更令人难忘的，是那些掩藏在骇人的故事背后，令人深思的故事。

一直记得一个故事，一对浪人兄弟误闯了传说中进去了就出不来的竹林雁不归。

明明是一母所生，却在这样的环境里，被逼成了“禽兽”。

把活生生的兄弟手的“肉”，砍了来吃。

这，还不够。

他们活着，但是早已丧失了与他人共情甚至与自己共情的能力。

他们死了，却又仍然想尽办法只为谋得一丝继续生存的可能。

这，才是一部会被一直记住的探案剧，用毫不犹疑的残忍，赤裸裸地让人反思。

《拆案》也是同样。

白府两位仆人被害，看似是两桩简单的人命案。

实际上，是数十年前，早已埋藏下的仇恨。

堂堂的白府大少爷，仅仅因为一方术士之言，被亲生父亲强迫男扮女装长大。

可忍气吞声的后果，不是退一步海阔天空，而是被对方得寸进尺地迫害。

爱人被害、亲生孩子葬身母胎，唯一在这个世上生存的念想，也被生生掐断。

他害人性命不假，可他本身，早已是受害之人。

好的剧集，一定是能够值得被讨论、让人愿意反思的剧集。

走进彼此，也让影视剧和观众之间交流、对话、彼此成就。

就像网友在剧集播出之后就迫不及待评论的：

停不下来，愈发显得这部剧集的珍贵。

也正是因为这个推荐，让许多人忍不住在第一时间刷完了已更新好的剧集，包括我。

看完之后，也只想和他一样感慨万千。

这样的探案剧。

真的久违了。

随手一翻，这么敢拍的导演杨东亮，

执导过《妖出长安》曾是当年爱奇艺的黑马爆款。

很庆幸，能在2020年的最后，与它遇见。

不剧透了，很期待，之后的剧情。

值得被更严苛、犀利的评价讨论。

相信，它已经准备好了。直面争议、或赞扬。

不错啊，没有太多大牌，董璇演的可以，没那么多做作，其他演员新面孔，可能我好久不看剧了，网剧吗～其实看的是内容，氛围～起码看着不会无聊，逻辑性可以，一环扣一环的，最吸引眼球的判案竟然能用到五行，真潮，想想也没毛病入职的时候，还有问星座血型滴～接地气儿，不夸张

最后看见乔振宇～期待下一部，另外那些对于结尾的评价，好多人说烂尾。你觉得有烂尾么？

个人觉得～好评不喜勿喷

回顾在近期热播的影视题材中，悬疑剧无疑是冉冉升起的新秀。由杨东亮执导，由董璇、谷嘉诚、苏小玎、吕艳蓓领衔主演的民国悬疑推理剧《拆案》自爱奇艺播出以来。根据云合数据，上线14天《拆案》共跻身网络剧市场占有率前十名9次，最高排名第六；目前微博阅读热议指数2亿+；抖音话题视频总播放量3亿+。 其实相较于国产剧的剧集过长，故事线繁杂；《拆案》则妙用了“拆案”，该剧二十四集，采用六个单元剧的方式将故事拆分连线，平均四集一个案件，节奏紧凑，主线明了。《拆案》能取得如此成绩，不仅在于引人入胜的故事情节，悬疑推理剧重要的一笔在于氛围，而杨东亮导演则运用镜头语言将这份氛围烘托到极致。那么接下来就跟着资姐一起开启我们的专访时刻～

资姐：刚接到《拆案》拍摄的时候，你的心态是怎么样的呢 ?有什么自己的独特思考吗? 杨东亮：挺开心的，因为是自己喜欢的题材和类型，我本人对悬疑推理这个类型比较感兴趣，对探长这个职业有很深的迷恋，之前没有拍过民国戏，感觉比较新鲜和挑战。在改编剧本的过程中，我思考最多的是，如何在民国悬疑推理剧类型上去做创新。我们在本格推理和变格推理之间有做过选择，因为我本人是喜欢本格推理的，但是我觉得原著小说更接近变格推理的气质，非常有网感。我和编剧讨论过这个问题，想留下这些优点。最后我选择的是用新本格推理去做这个戏，保留原小说的惊悚猎奇的关键元素和设定，加强推理为主线的多线性故事。 在画面的影像风格上，大胆尝试运用现代科幻电影、美剧和韩剧流行的赛博朋克风格，进行对比色电影布光，与民国时期独特的人文环境嫁接，增强故事的叙事性和娱乐性，给画面带来一种动态效果和冲击力，打破观众对传统民国影视剧的固有印象，创造出《拆案》独有的美学风格和视觉魅力，增强影片的奇幻感和神秘感。

资姐：这部剧想要表达的观点是什么呢？有什么是你希望可以向观众朋友呼吁或是借此来警醒某些社会问题的吗？可以详细的介绍一下吗？ 杨东亮：这部剧是由六个单元案件组成的剧，想表达的观点也很多。但是有一个统一的观点是关于人心的解读。世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。《拆案》是基于唯物主义和辩证法的世界观去创作的，案件最后的谜底都是人心所致，没有怪力乱神。 主要是想希望年轻观众看完剧能理解因果业报，学会分辨人心善恶，构建一个与人为善的和谐社会。

资姐：《拆案》中有大量的刑侦破案细节，在开拍之前有做什么独特的准备嘛？有需要提前采访警察吗？ 杨东亮：的确有专门去查阅了和案件相关的刑侦、医学上的知识点，还有收集关于民国的枪弹、火药、车辆等一些具体的知识点。因为《拆案》是民国时期的背景下的故事，科技上并没有很发达，也没有用到现代的刑侦手段和工具，所以就没有专门去采访警察。

资姐：《拆案》作为一部民国悬疑推理剧，在引人入胜方面独具匠心，您在拍摄的过程中遇到的印象最深刻的地方是哪里呢？可以和我们分享一下吗？ 杨东亮：记忆最深刻的是拍摄冥婚的那场戏，因为在写剧本的时候就感觉很烧脑。主角们进入百乐门的冥婚现场被铃声催眠后，顾远为了摆脱幻境前后七次进出百乐门。在场景和道具不变的情况下，只有主角们的表演状态在不停地变化和递进。我们拍摄的时候看似也是一遍遍的重复去拍，因为每个工作人员是各司其职，所以有些人也都拍蒙了，不知道现在拍的是哪一遍。拍摄前我最担心的是演员的状态，担心这么多遍他们会不会疲乏和混淆，但是拍摄时主演们都表现得很专业，准确的表现出了被催眠后的心理活动变化的层次。就这一场戏我们整个剧组拍了2个通宵，在组里看完这场戏的粗剪样片时，大家感觉非常精彩，值了。

资姐：此次《拆案》与董璇，谷嘉诚，张雨绮，乔振宇等众多实力派演员共同合作，有哪些难忘的记忆？ 杨东亮：的确和众多实力派演员合作下来，他们的敬业和专业让我感触很深。 董璇非常用心去体验法医车素薇这个角色，在拍尸检戏的时候，道具做得很真实，连我第一眼上看过去都会有些不适，但是她硬是为了塑造好角色，克服了这种障碍。 谷嘉诚是一个喜欢默默做事但不表露出来的人。他在背后为顾远这个角色做了很多的功课，包括探长的一颦一笑，走路的方式等等。他表演非常的稳，而且打戏很帅，动作准确且流畅。后来我从他助理那听说，打戏拍完了以后，他身上都有一些淤伤都是回宾馆自行处理，从来没有和别人说过。 张雨琦这季的戏份不多，但她还是非常敬业的专门找针灸老师去学习针灸的手法，也非常用心地与我探讨她对于角色的理解和人物的关系，在现场也很开心的去调节剧组气氛。 乔振宇在第一季是特别出演，拍摄当天是雨戏，为了把这个承上启下的神秘角色拍得精彩，我们一起冒着大雨一遍遍地拍摄。最后为了抢天光我拿着小监和他在现场沟通，他还特别细心地为我打伞，一起看回放聊镜头。

资姐：作为层层分明的单元剧，《拆案》的案件故事呈现精炼明确，在众多的故事案件中你最喜欢的是哪一个呢？ 杨东亮：其实6个单元案件都各有特点，我个人最喜欢的是冥婚索命。

资姐：“西洋鬼”“僵尸格格”“水猴子”等众多奇异素材，起初是如何拥有的灵感呢？又是如何在后续的编排中将其巧妙运用到案件当中的呢？ 杨东亮：这些素材在原小说中就有，这也是《拆案》的特色，故事的切入点比较独特和抓人。我是通过镜头、光线、场景、服化道、音效等多种手段去营造一种既惊悚又悬疑的氛围，把悬念感做足。但是这些手段又不能显得太脱离那个时代的基础，否则会失去真实感。后续编排的着力点，是如何设计出从主角的视角去解谜的推理过程，如何保证破案的细节逻辑合理化，既吸引观众看下去，又得在推理层面说得通立得住。通过层层抽丝剥茧戳破这些怪力乱神的表象，一步一步接近真相的过程。

资姐：《妖出长安》与《拆案》皆为悬疑烧脑题材剧目，这样的两部网剧有什么不同的看点与表达内容吗？ 杨东亮：两部剧虽然都看似是悬疑推理破案剧，但它们的类型和世界观有很大的不同。《妖出长安》是原创故事，单一主线案件的古装玄幻加悬疑推理，而《拆案》是根据小说改编，单元案件为主附加隐藏主线的民国悬疑推理。 《妖出长安》的看点在于，隐藏在案件中的中国古代历史文化的奇思妙想。运用画圣吴道子的地狱变相图和恶鬼连环杀人的结合来制造巨大的悬念，抛出鬼魂按照地狱变相图的方法，七天杀一个原罪之人，来制造诡异的氛围和情绪，并随着主角推理破案的过程揭开背后的真相。《妖出长安》将西方的悬疑推理和东方志怪玄幻两种题材类型相结合，可以说创造出了一种独特的东方悬疑类型。 《拆案》的看点首先在于，六个单元案件的多样性和猎奇性，结合了不同的鬼神之说，比如“瘦高鬼影”和“僵尸格格”这种东西方的混搭，让观众耳目一新。其次是单元案件和主线都在剧情、角色和人物关系上设置了不同的反转，比较烧脑。第三点在于，探长顾远和法医车素薇、副探长康一臣、记者曹青萝的团队协同破案，每个人物都有自己侧重的能力和特点，每组人物关系都有独特情感共鸣。《拆案》所表达的更多的是揭开那些封建迷信的鬼神之说，落到一个个真实的人和他们的命运上，最终让观众在享受悬疑推理的过程中理解人性。

资姐：作为国内黑马导演，在您今后的导演之路上，有什么具体的规划吗？2021年的工作安排又是什么样的呢？ 杨东亮：打算在网络剧的这个赛道上继续努力，聚焦于精品网剧的学习和创作，也希望能尝试更多的风格类型。目前我正在创作一部网剧的剧本，会在悬疑的基础上加入更多的元素类型。

用新本格推理做戏，保留原小说的关键元素，加强主线推理故事，赛博朋克等现代元素的应用……《拆案》这部剧的意义不止在于推理解答，它更多传递的就是杨东亮口中所说的人心的解读。个体本质就是在大千世界中不断变化，“世间最难拆解的是人心，一切善恶的根源也是人心。”精神分析学派弗洛伊德曾说人是由欲望支配的。在欲望的支配下产生了善恶，每个人与生俱来都伴随着欲望的产生，正视它并善始善用也许会消减恶大于善所带来的后果。 在杨东亮拍摄《拆案》这部剧时，从题材的确定到角色的选择；场景的布置到拍摄过程的细节；整部剧的定位到各个片段的逐一刻画；荧幕前的光鲜显露着幕后的种种艰辛，道道难关。怎样的故事能够让大众有沉浸感?怎样的画面能深化氛围的呈现?而这些问题自《拆案》播出后取得的成绩来看，它是成功的。这份成功包含着杨东亮的个人创作思想，更离不开拆案团队的密切合作。

故事情节的生动，人物色彩的鲜明以及细腻的镜头语言。国内网剧向着更好方向迈进，而杨东亮也由此在网络剧的赛道上加速奔驰，那让我们也期待杨东亮导演接下来的作品以及他在镜头下带来的故事……

来自：公z号特有谈资

今天我要重点表扬一下《拆案》剧组的服装道具组，就冲着顾探长的造型，就必须给《拆案》服装道具组好评，我想说，在这部剧里，顾探长的造型简直帅炸了，而且走路带风，霸道、高冷、话少、能力强，妥妥的霸道总裁范儿。第一遍看的时候，光顾着舔屏了哎，都忽视了这么好看的剧情，这么精彩的案子，每次犯花痴舔屏，都会错过剧中的小细节，所以我又二刷了一遍，控制住我的花痴属性，认认真真的看剧情。第一遍舔屏，第二遍看剧情，有没有姐们和我一样，哈哈。关键是男主不光帅，演的也很好，肢体动作和一些微表情，还有小情绪，有拿捏的非常到位，把这个人物刻画的更加有魅力了。不得不感慨，导演是真的会拍，审美也完全在线，完全把顾探长的脸和身材，展现的淋漓尽致，还有特别喜欢顾探长的大背头造型，太心动了啊。西装顾探简直是芳心纵火犯有木有，中山服的顾探也是别有一番风味，真的好适合他啊。虽然看到第十集还是第几集来着，顾探长被活埋那里，躺棺材里那一段有一丢丢恐怖，有被吓到一点点，但是，不影响顾探长的帅，哈哈。我可真是个大花痴。看了《拆案》，好想问问他本人要不要考虑一下演霸道总裁啊，非常期待，希望导演看到可以安排一下哈哈哈，满足一下我犯花痴的私心，一定会爆火的。

另外，剧里好多道具，还有伤口都写实的可怕，也太真实了，仿佛人真的受伤了一样，想问下顾探长有没有被吓到？演员拍这个戏的时候，也一定拍的很爽吧，从这部剧呈现出来的效果来看，我觉得演员一定是很享受拍戏的过程，也是用心在拍戏的，才会有这么精彩的呈现。

我是真的真的好喜欢这部《拆案》，从演员到剧本都喜欢的不行不行的，导演要不要考虑拍个续集，第一季故事背景放在民国时期，续集就放在现代，顾探长不演霸道总裁，也可以演个警匪之类的呀，一定很带感，我已经开始期待了，脑内各种脑洞已经停不下来了，这《拆案》这剧可真上头，看剧情精彩欢乐就不说了，看完之后还不停的脑补各种案件、各种情节是怎么肥事！？一定是中了这剧的毒了。实在是太上头了，兄弟姐妹们，一定要好好看看这剧啊。