交响情人梦最终乐章后篇

本着学日语的精神，在豆瓣推荐里看到了这部片子，男女主角也是我的菜，于是一口气把连续剧版和上下两部最终乐章都看完了。

很喜欢这种片子，夹杂着淡淡的小清新、小吐槽，没有坏人，没有阴谋，满屏幕扑面而来的都是纯纯的青春和梦想的味道。

一个生活在垃圾堆里的女孩，因为碰到了自己的爱情，一步步站在了世界的舞台上，最后和自己所爱的人一起合演。一个王子优雅完美的男孩，因为听到了那个垃圾堆中如天籁一般的琴声，于是被纯美的野田妹一步步吸引，终于克服了自己的飞机恐惧症，投向了更大的舞台。音乐到最后，之于他们，不再是学业，不再是浮华，而是真真正正的融化在幸福中的味道；

这是一个没有任何污染和邪恶的交响乐城堡，无数学习音乐的学生在最后都选择了回老家做回普通的工作，而在王子千秋的带领下，一帮充满热情的孩子选择继续为了音乐而努力，第一首让我惊艳到的是S乐团公演的贝多芬 交响曲第7号第1乐章，散发着青春鲜味的脸庞，坐在一起，开始像个大人一样承受着压力去演奏自己的梦想，是一件何等的人生幸事。直到看完片子很久，这首乐曲还在我耳边萦绕，它之于我，已不再是一首世界名曲，而是演绎着青春的一部分。

在上下两部乐章里，俩人终于开始以大人的方式演绎。当野田妹和千秋经历了一场完美的演奏会之后，终于互相意识到了自己和对方的差距，一个要求搬走，一个开始因为对方的优秀而恐惧自己是如此之落后。或许这也是距离爱情最现实的部分，两个人在一起是为了让彼此更好，如果都不能同时进步，恐慌也会随之而来。乐团的成人们一边打工养家一边练习，看到他们在孩子堆中间拉琴的那一幕让我深深震撼。梦想丰满，然而现实却极其残酷，在这些残酷中，总有人愿意继续坚持。

当然最后还是呈现了完美的结局，男女主角在经历过大起大落之后终于明白了什么是爱情，一起做自己喜欢的事，不是吗？Roux-marlet乐团也终于渡过了最困难的时期。演奏的意义不再是要证明自己有多么的优秀，而是enjoy这欢乐忘情的时光，就是这酸爽！

看到这样的片子，很多人会开始审视自己的现状，我是不是也在做着这样一份喜欢的事业？我是不是也在经历着这样一份纯真而积极的爱情？我是不是也有自己执着的梦想？希望不只在电影中，更是在生活中，我们也明白自己要的未来是什么，我们还是不是还在像傻瓜一样地坚持，我们还是不是一样的纯澈，我们是不是仍然流淌着年轻的血液。

后篇从野田妹出道后，剧情转的太快，该强调的部分缺失掉了，反而注重描写不那么重要的东西。
我的理解是，野田妹演奏音乐的初衷是获得极大的快乐，后面虽然有磨练有成长，但始终未能脱离这个本质。和千秋合奏恐怕也是这个目的。只不过是由独乐乐上升到众乐乐。她的演奏始终围绕着这个宗旨，但是出道演出后的野田妹，惶恐压倒了快乐，她的内心似乎还承受不了这种程度的快乐。此时，她懦弱了，她胆小了，像大多数人一样，她害怕后面的落差太大。野田出走后的自述“我已经好好的做过了，已经勇敢直面了，所以这样就够了吧。”对于野田妹此时的心理状态只以这样一句话作结显然不够。
什么够了，直面了什么，如果没有好好的深入人物的来龙去脉，恐怕忽视野田妹此时的状态是很容易的。于是就有可能连接不上后面的变化。
后面野田妹因雅多薇的激发，从对于音乐的止步中再次找到了她的原点，就是快乐自由的弹琴。此时，她也许并不是想着为了超越而演奏音乐，而是单纯的回忆起了最初的演奏音乐的快乐。于是就有了幼儿园这一部分。

我认为这一段表现野田妹出道后的感情变化，是需要以更加连贯而细腻的手法表现出来的。简单来说，需要更多的篇幅。但是显然剧本和导演都不很看重这一部分。中间穿插的是千秋的视角，被很多人津津乐道的那段野田妹的幸福论。然后就是千秋将野田妹引向感情和音乐的正道。野田妹向千秋表达了对于音乐的惶恐，此时她虽然更加倾向于回到音乐这条路上，但是这条路已经不能再包括千秋了。这说明野田妹已经对千秋的感情失去了信心，当然也可以理解为野田妹一直以来就是将爱情与音乐联系在一起的，对于音乐没有信心，对于爱情也就没有信心。后面就是双钢琴完全唤醒野田妹的部分。这一段我不得不庆幸千秋幸好有才华，不然两个人的感情也就差不多玩完了。通过双钢琴合奏使两人爱情回春，真的是一步险棋。而且一曲奏毕，野田妹就恢复了对于音乐对于爱情的信心，与演奏前对比，心理产生了急剧的变化。但是只通过音乐表达，果然还是太含蓄太隐晦了。

最后的双钢琴合奏，让野田妹的脸上又洋溢起了幸福的笑容。还是回归到了追求快乐的本质，只是千秋通过现场让野田妹感受到了信心的来源，这个方式也算是对症下药，立杆见血了，但是一般人切勿模仿。
以上这部分，由野田妹转到千秋再转到两人的互动，略显分散、潦草、仓促，缺乏重点，缺少冲击力。我觉得最后还是应该更加强调野田妹的视角才好，这样才能和前面连接上。至于两人爱情的互动，观众其实早已理解了。

以上是我对于后篇的不满
有人说认真你就输了
但是我并非为了输才认真的

总之，我爱交响。也因为我太爱交响，太爱野田妹，而且并非是对于戏剧、对于戏剧人物那种通常的喜爱，所以才会发这样的牢骚。

我在想是不是完美的搭配都是脱线*踏实呢。
好想谈恋爱。
一个人奋斗的日子真的很累。有时候发生了好事坏事第一个想说的人，忽然觉得没有。好朋友的话怕麻烦，爸妈的话报喜不报忧。
希望有一个人能理所当然掏出电话就发信息打电话过去吧。
然后能给点支持下去的勇气。

好久没听古典乐了，忽然想起多少年前，我还要在琴椅下放个小板凳的弹琴的日子。

“无论有多少痛苦，哪怕是让人意识模糊的孤独战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，都让人觉得能够直面了。”


看到有人评论
分手一周年，我们当初一同看的日剧，现在我独自把它看完。千秋和野田妹克服了和我们一样的困难，而我们当初没能克服。我想，不是因为我不是野田妹，也不是因为你不是千秋。而是因为我们不是音乐家。

我忽然想起一位前任，一位怎么追赶都追不上的极度聪明的前任，一位想要的东西都能得到的前任。可惜不能长久也不可能继续。

很感动，就是想看个电影哭一哭，这个赢了。

    看完后篇好几天，一直处于一种奇怪的状态。说不上平静，说不上激动，就像贴吧里的很多人说的那样，喃喃自语般的内心OS：真的结束了？真的结束了呢。

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    时间倒带回到三年前。
  2007年，我刚进入大学校园。大一的时光，忙忙碌碌，什么都好奇着想要去参与，对一切怀着新鲜的热情。所学的专业需要修习钢琴，每一天无论有多少事情，都尽量抽空到琴房练习。学琴的开头，对钢琴感到好奇和向往，倒也不觉得那么累。只是还没有意识到，钢琴对我的意义、音乐对我的意义，到底是什么。
  就是在某一天，华师钢琴系的朋友发短信来，推荐我看一部日剧，《交响情人梦》，说上野树里真是迷人。光看名字，原先对日剧无感的我只是觉得，或许又是一部没营养的偶像剧吧。于是观看的日程一拖再拖，直到一个百无聊赖的周末，才选择开始看这部电视剧。
  一切开始变得不一样，就是从这时候开始。

  看交响TV版的时候，每一集都伴随着笑声，喜欢看野田妹追着千秋花痴，喜欢看千秋无语地频翻白眼，喜欢真澄蓬松的爆炸头里别着各色蝴蝶结发卡，喜欢小峰无厘头的热情和自恋。不能错过的，还有清良的惊艳，修特列泽曼的色咪咪（华丽丽的可爱老头啊~），以及腼腆的黑木同学。
  最喜欢TV里的两个场景，一是S乐团的首次公演，全副武装的黑T，上台前不断在后台自我催眠“观众都是马铃薯观众都是马铃薯”的各位，却在那个初次登场的大舞台上展现了一次振奋人心的表演。青春、自由、热爱、挥洒，浑然一体，这才是我想象中的大学乐团。第二个喜欢的场景，也就是最后那个“大河抱抱”了。太美了，实在是太美。喜欢树里抿着嘴微笑的样子，圆圆的眼睛里有细碎的星星，被那样幸福地拥抱着，却还是脱线地说了一句：“Merry Christmas~”千秋只能以更紧的拥抱回应她。彼时，夕阳的余晖洒满两个有爱的人，那种渗透到心里的温暖感受，一直到今天还是停留在我的心里。

   第二年的时候，看了SP巴黎篇。有的人说对这个特别篇失望，可我一点也没有。我依然是兴致勃勃废寝忘食地追着看完了全部。来到国外的野田妹，比起幼年有在国外生活经历的千秋，自然是有着更多的不适应与迷惘。千秋早她一步的成功，给了她鼓励的同时，也给了她更多的压力。看特别篇的时候，对千秋王子有一丝丝的不满。觉得他总是为了自己的进步进步再进步而选择对野田妹说“对不起”。虽然我知道他不是完全不在乎野田妹的感受，但就是怀抱着对野田妹喜欢的私心，希望王子前进的脚步可以放慢一点点。更何况后来孙蕊的出现，简直是雪上加霜，看到野田妹一次次怀疑自己的时候，也跟着哽咽了喉头。幸好野田妹有着过人的恢复能力，在成功绊倒并制服了千秋前辈后（桥上的围巾+摔跤大战OTZ），又重新变身为元气美少女。很喜欢她在古堡里演奏的三首曲子，莫扎特的小星星变奏曲、最后一首奏鸣曲，以及拉威尔的《镜子.丑角的晨歌》。“在日本的时候就是这样，总觉得一直在一起，但其实也不是那样，就像是独自旅行时，却不知不觉地又回到身边。就这样吧，只要不让我失去你。”那样努力并成长着的野田妹，值得千秋在湖边的动情之吻。

    一晃三年过去了，第四个年头也已过半。在前两年里学习钢琴，转系后自己弹了一年，没有上任何钢琴老师的课，只是因为看了交响，体会到钢琴的美好之处，不忍心割舍，所以不肯放弃。月中的时候随着转系前的班级参加了省音协的钢琴考级，圆了心头的一个梦想。这之后，再看交响的电影版，忽然真切感受到“成长”一词的分量。
    电影版里，早出道的千秋面临着和新乐团的磨合问题。看似乌合之众的乐团，其实有着惊人的爆发力。每一个乐者都有他要背负的生活，不同的背景，不同的生存压力，却有着共同的信念——音乐。更深一层地领悟到音乐无国界这句话的含义，以及作曲家们想要在音乐中表达的关于现实与内心的种种，竟然是从前篇最后的柴可夫斯基《序曲1812》。一颗心随着乐团演奏和千秋的指挥千回百转，行进到进行曲的时候，和台下的野田妹一样，不自觉地比划着双手，几乎是眼含热泪地摆动着身体。那种来自灵魂深处的全人类对于和平的向往与渴望，渗透在每一个细胞里，跃动在身体的每一根血管之中。从来不爱听交响乐的我，自此时常翻找一些交响名篇，一边做事一边听着，简直要发展成为钢琴外的第二爱好了。
   而看后篇的时候，千回百转的心情更是从没有平复过。虽然知道孙蕊和千秋根本不可能有戏，但是看到他们在台上“眉来眼去”还是觉得不爽。我不知道野田妹是否会一样在意，或者只是在意于他们的合奏和千秋更加前进的脚步，彼时我的心情也和野田妹一样低落。演出后回到家里，千秋一副担心的样子，野田妹却只是笑着说要做饭给他吃。眼底眉梢里藏不住的落寞。她抱着千秋问：“前辈，你喜欢我吗？我们会一直在一起吗？”甚至向千秋求婚，笨拙地表达自己的恐惧。她只是想要单纯快乐地弹着琴，和爱人平凡快乐地在一起，如果她没有天赋的才华，没有遇到优秀耀眼的千秋王子，这一切不会太难实现。但是，才华和千秋都是她不能舍弃的宿命，所以她一路勇敢地追到了这里。她不知道奥克莱老师暗中加快训练她的脚步，是因为“这孩子差一点就能成为一个真正的钢琴家”，还以为老师不喜欢她，或者觉得她没有实力。
    野田妹掉到了一个新的低谷区，幸好这时候，那个色色的指挥家怪老头出现了，邀请她在他的巡回演出中初次登台。他们一起合作了肖邦钢琴协奏曲，终于这一次，换千秋在台下注视灼灼发光的野田妹。我始终觉得，野田妹并不清楚地意识到自己这次演出的目的和意义，她专注于演奏，专注于内心那种想要踏上新的征程的愿景，所以当一切演奏完美落幕时，她发出那一声叹息，好像已经用尽全力表达了自己一般，旋即看见台下无数人起身为她鼓掌，这才回过神来，知道自己刚刚完成了一件不可能的事，“一切，已经回不去了”，她不知道怎么面对突如其来的鲜花掌声，不知道怎么面对千秋王子，更怀疑自己已经弹不出更好的钢琴。于是她又一次选择了逃避。
    终于又是回到了幼儿园老师的命题上，被一群孩子环绕的野田妹，简单快乐，“精神好到有点让人担心”。不止千秋，我也曾经疑惑，对于野田妹来说，究竟是做幼儿园老师好，还是不断向上攀爬的钢琴演奏家来的幸福？每当这时，只要听一听野田妹的钢琴声，就不难做出选择。就像千秋说的那样，“即使重新选择多少次，也会想要把她带上那个舞台，为了听这样的钢琴。”再然后，两个人的合奏，就像三年前那样，默契，却不再是千秋一昧配合着暴走的野田妹，因为野田妹也已经知道了自己在弹什么，依然轻盈，依然跃动，却能尽力避免任何破绽。每一个看着的人都知道，这两人都飞速地成长了，并且，这样弹奏的两个人，是如此地相爱啊。
   虽然最后还是没能见到千秋和野田妹在舞台上合作钢琴协奏曲的场景，但是，就像上野树里在采访中说的那样，音乐是流动的，这才是音乐的生命所在，所以交响最后没有拍一个圆梦的ENDING，也正是想让交响永远流动下去，喜欢交响的人们，都会怀揣着一份喜欢，一份来自音乐的鼓励，怀抱着各自的信念继续走下去。相信千秋和野田妹在未来的某一天，一定会在最好的舞台上合作出最好的协奏曲。也相信，两个好人的幸福故事永不结束。

    而我自己，因为遇见了交响，遇见了千秋和野田妹，也开始选择了与音乐直面。我并不会认为，考级通过就是终点，大学毕业就是终点，因为每一个终点都是下一段旅程的起点。带着这三年半和交响一起成长的回忆，清楚地看见时光在身上雕刻的痕迹，美的，不美的，都是宝贵的。一路走来，从小野田的傻气花痴，到坚韧不懈，到成熟淡定，进行着崭新的自我蜕变的同时，也不会放弃对于美好爱情的向往。那一个，和千秋一样，值得我托付全部爱恋的人，终有一天会出现，我像野田妹一样收留他，或者，被他收留，在彼此的生命里，成为最重要的部分。

只有四个字送给这《最终乐章·后编》——叹为观止。
从Nodame陷入爱河的时候起，她对爱情的理解就是，要和Chiaki在同一个舞台上表演。这一场精彩演出让我们等了11集和两部sp，然后终于看到了——比我想象得还要完美，就是两个人合奏的第一首曲子。
我爱这美好的结尾。爱得挣扎而炽热，爱得像爱我想象中完美的爱情，爱得我俗气地发誓并且真心地祈愿，我宁愿死去只愿换得这一刹那：有个人与我合奏相识时的那首曲子。

没错，我就是要这样的爱情。
互相欣赏最天然最美好的那部分，然后给予对方最通灵的微笑。这微笑的鼓励远远胜于一百句具象的语言。你说，你能行你很好你聪明伶俐你貌美如花。我能说什么。我好想告诉你，我不要听我不要听我只要那个微笑——远远地，告诉我，你愿意一起在两个人共同的梦想上并道而驰，叠加成最无以匹敌的旋律。
于是这爱情中的差池，不是身体上谁离开了谁，谁是不是还惦记谁，甚至不是谁还爱谁，用什么样的方式爱；生老病死都是过眼云烟，你爱不爱我记不记得我又何妨，身体的相与与否又何妨。最不可忍受的背叛，是你把我以为两个人共有的梦想移加到了别处。就像Nodame并不是吃Rui的醋，而是Chiaki把她辛辛苦苦营造的，两个人最华美的乐章的梦想击碎了。只有这样彻底的背叛，她才宁愿把一切构建起的两个人的梦想抛弃。幼儿园里她悲伤的微笑，是她用自己曾经一个人的梦想去与这破碎的两个人的梦想抗衡。

曾经我努力去画过一幅美丽的二人图景，然后发现画猫画虎难画骨，如果不是那个真正对的人——如果不是Chiaki发现了这一切，然后回头与她合奏了那首曲子——勉力为之到头来只有自己的人生才遭殃了。甚或是现在，回头去走自己的路的勇气都不再有；或者说，那场耗费精力甚久的恋爱也让我蒙蔽了双眼，失却了能力。如果曾经我还是有灵气的，头上长着那只灵犀的角，在人群中穿梭，寻找另外一只角的距离；而到现在，我已经越来越感觉不到了。
我这遥遥无期的爱情哟。

找个人互相欣赏，原来是件如此困难的事。在故事之外，我永远没有这样的运气。我需要这个人，事业和爱情在一起，一边相爱，一边在两个人的空间中创造自己一个人不能创造的自我价值。

我现在相信鲁迅先生在《孤独者》里表达的那一切了。亲爱的你，我只是希望你喜欢的我的部分，是我最希望被人喜欢的部分。可是我与你是如此遥远，我与你永远不能沟通。我们每个人都是永远孤独的。

一向觉得千秋是神，不是人。在这部电影的最后一部分，千秋同学终于回到人间，终于尝到了失去nodame的那种不好受的感觉，终于下定决心用一种在我看来很神奇的方法重新把nodame追了回来。于是我那始终为nodame在这段感情里不平等地位而愤慨的心终于得到了些许慰藉……

很爱很爱nodame，因为她的真实，不同于千秋神话般的杰出。她有自己的小快乐小忧伤小梦想小糊涂，在生活上和音乐上皆是天马行空，不受束缚。如此迥异的两个人，我觉得在某种程度上是不合适的。nodame始终在千秋的阴影下，自卑地总是要把追赶他作为自己的目标。上部把这种矛盾渲染到了极致，以致异常压抑。还记得当时写的一句短评：我知道她总有一天要站上最绚烂的舞台，但我希望那时她的快乐，不仅仅是因为她终于赶上了他。

下部无论在剧情还是在音乐上都精彩到超乎想象。nodame终于在千秋同学带来的百般痛苦中沉淀下来，蓄积能量，而后爆发。这一天终于到来，她站上最绚烂的舞台，那掌声中涌动的快乐，竟与千秋全然无关。那一刻电影院里的我是怎样肆无忌惮不怀好意地咧嘴笑了呀。万能的千秋，你竟然一声不响地被抛弃了。从此两人间的天平终于被拨向了nodame一方。唯恐天下不乱，看着千秋着急觉得很高兴的我，却也终于在两人合奏那最初的莫扎特时，和他们一样，默默回归到旧时的心情与梦想，穿过悠悠时光，任温暖回忆抚平一路走来的伤痛。神一般的千秋，最终还是用神一般的方式追回了nodame。而当他们终于站在同一个舞台上，时间定格在nodame弹琴的手扬起的那一刹那，顷刻间我有一种与编剧灵犀相通的感觉。当两人彼此成长到对音乐对感情都有了新的领悟时，合奏与否似乎早已失去了曾经坚信的意义。人生，正以一种充满未知却张力非凡的方式向他们展开，从此，再不是阴影下的绝望挣扎，而是彼此扶持的相互追赶。