尽管如此也要活下去

是什么呢？ 是文哉的妈妈对亚季的妈妈讲出了“恨”，是双叶带着洋贵的小刀独自去找哥哥，是文哉在狱中见到他生母时留下的泪……是所有，每个人的表情、沉默、动作，和冲动。 文哉的妈妈恨亚季的妈妈是理所当然的，亚季的妈妈恨文哉的妈妈是理所当然的；两家人间的互帮互助也是理所当然的。 文哉两次杀人都是因为“你没有资格活在这个世上”。难道不是因为他仍眷于希望（母亲和妹妹），才没一开始就选择自杀吗？ 这部剧让人看的很压抑，即使是在七八月份的重庆，也把人埋入深深的堆满木柴的小黑屋里，就像小时被哥哥他们整蛊关到里面去一样让人无助、恐惧，软弱的自己连喊出的一个字都要自己认真地听。就是在这种压抑下，我竟也发现了比铁丝还细小的光线，里面没有木柴屑。它纯净极了。它比那些投射穿过厚厚的云层的太阳光更温暖。它让阻碍船行的冰川融化却又不损害动物界的福音；它连接两团黑秋秋的眼睛，直到它们各自放射出光芒。 爱从死亡中诞生，带着另一种恨意。恨杀人犯吗？恨杀人犯的家属吗？恨自己？或者是，恨命运的不公？ 人的诞生一定惊天动地，这样才不至于在仅仅生存着的短暂七年里被人遗忘。人的死亡一定有着某种命定。活着的一部分人获得重生。 人的生存状态究竟怎样才算好呢？对于那些生活在愧疚之中的人们，难道不是从愧疚开始就已经也被命定了吗？既然得到的重生来自于死去的人。 ------------------- 孤独常伴，只是在一个时间段里沉睡。 接下来的，就是十五年、十五年的平淡生活。其间的斗争在一层一层的蜕变，一层一层地感受。 孤独登上台面，像一面镜子打磨着我。 时间无法培植好的药材。那是什么在不断地让我们在孤独的小黑屋里面寻到一丝纯净的光？ 我想我们都迷恋生之希望。再把它投射到爱，让它充满了力。直到开出一小道裂痕。 我想我们的渴望终究会被它溶解，转化为力，让裂痕变成豁口。 然后再在死和生同时到来的一刹那，又紧闭。

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2017.3.19

性格。

常会觉得自己是没有血液的人，就像《香水》里那人唯独感尝不到自己的味道。

在不可能的时候，你闯进了我的生活，在可能的时候，你转身离去。 在困难的时候，我来看看能帮你做点什么，我基本上什么都会做，你只要一个冰冻甜橙。 监护人当然是有责任的，舌绽兰花也脱不了干系，人命赔不起，时光不倒流。 儿媳说，都十五年了，至于吗？ 是的，忘记过去，珍惜当下，放眼未来，如此这般沐浴在阳光下，冷血吗？封闭以前的龌龊，龌龊不会发霉长毛滋生细菌吗？这种积极的处世哲学，这种心灵鸡汤式的幸福药方，对大多数人是有用的，只有极少数的人决不妥协，他们从此一蹶不振，浑浑噩噩，被悔恨撕裂，渐变为社会的边缘人，长久的负面情绪会对内脏器官造成深度损伤，例如胃癌。父亲被确诊后，突然爆发的对敌人决不饶恕的激情是懦弱还是勇敢呢？知道没几天活了才想起杀女之仇不共戴天，如果吃嘛嘛香，是否如洋贵说的，继续像个蜗牛湿漉漉粘糊糊地爬来爬去？ 远山双叶：人如果总逃避的话，眼神就会先于生命失去光彩的。 她给洋贵打气，她自己的眼神里除了惊慌就是悲伤，哪里还有丝毫神采？母亲成为后母的亲情变脸向她的伤口上撒上新盐，哥哥毫无悔改的态度让她的精神世界彻底崩溃。在罪恶中期待希望，在平静里暗流涌动，在忧伤中抱团取暖，在欢乐时，还会有欢乐的时光吗？洋贵说他也许会忘记妹妹的遭遇。但是，但是，但是她又怎能忘记呢。她问父亲，为什么不去受害者家里道歉？父亲说，去过几次。她激动地说，不是应该去好几十次，好几百次几千次才对吗？ 面对洋贵的表白，她拒绝了。她说，我很开心，虽然这不太正常，但我很开心。 这样的结局已经超越了她的想象，没有怨恨，没有责骂，没有口是心非，和解了，在哥哥再次做恶时，对方竟然对她表示同情和关爱，她感动得一塌糊涂，游乐园的约会是她一生的美，那一天，对于她，亦真亦幻，比梦想还要甜蜜，她还要奢望什么呢？ 她的未来不属于她，她的未来距离幸福很遥远，她的未来是一条赎罪之路。为家人赎罪也为拯救自己，她必须踏实的活着，放弃幻想。 一粒老鼠屎坏了一锅汤，可以这么讲吗？ 你五岁丧母就该去杀人？杀人你也除暴安良啊？你用榔头砸死小女孩！你这个阴郁族的败类，远山飞起的一脚和几记重拳稍微缓解了我的胸闷。 深见洋贵：我可没觉得犯人的家属就不能涂口红。 他用完双叶的手机后在衣服上擦拭干净才递回去， 把她歪扭的运动鞋摆正， 他俩互欠着身子，怯生生，没头没脑的对话， 他提着电饭煲帮她热饭， 还有祭典日，村姑渔夫式的豪放也掩盖不了小荷才露尖尖角的清新，四周都是费思量的精致，碰见妈妈和弟媳的瞬间，不会有发窘的感觉吗？他俩安之若素浑然天成。后来，洋贵对双叶说，去买件新的衬衫吧，东京人现在都很时尚的。双叶拽拽衣角说，我觉得挺好的。颜值高加舒服是纯自由，颜值高加精致是笼中鸟。 日剧里，主角破破烂烂的装扮给我印象很深。这是精巧细致过后的释放，是薄厚轮转的进阶。我大天朝还处在装逼的初级阶段，这本没有错，霓虹金也有过土鳖时刻。但是，没有意识到也就罢了，意识到了还身处其中就很有点膈应。 剧末那小子对着洋贵说，不怪我！ 导演你这是要拍第二季的吗？好吧，为了让洋贵和双叶重新在一起，就让那小子从牢里出来再伤害个把人。嗯，阴暗了，但是，我真的好想看见他们在一起 双叶，你说过要给洋贵买袜子的，你忘记了吗？ Ps:瑛太的表演在满岛光面前黯然失色。满岛光的手为什么形同枯槁？

【奇葩民族】 日本人真是这世上最纠结的民族，一个日本人的成长道路遍布各种对立与矛盾。和服与西装，瓷砖地与榻榻米，这都属表象。最让人惊异的是还在学校时的张扬狂妄与成年后的尊礼谦卑，虽知这是成长和入世使然，但这之间的飞跃，跨度之大程度之深实在匪夷所思。看看 告白 里的初中教室，说其是群魔乱舞绝不为过，而在这部剧中的每个人，鞠躬的次数都达到了两位数。但这算不得什么好事情，因为这并非发自内心，不过是大环境下的强制教育。所以日本人表面的谦卑与本性、本心无关，在弯腰道歉的时候他们依然能记恨对方，在努力工作温柔待人的时候心里却想着手刃对方，明明要说的话很多却只是一通闲聊。也正是这种矛盾，这种对真实想法的掩藏，才会孕育文哉这样的问题青年，往大了说，对鬼子在战争时的禽兽行为也多少是个解释。 【摄影是谁的功劳？】 一部美剧在有了好本子和好演员后就是流水线作业，所以美剧导演实质上没什么地位，如果你仔细看美剧片头也能发现每集的导演都不同。所以要说到这部日剧的摄影时我不晓得该夸谁了。 从两个猪脚乡土气息浓厚的服装也能看出，这是部朴实的剧，没什么花里胡哨，除了剧情和演员，也只有摄影能做些文章了。要说特色，拍摄中镜头不仅冷静沉稳，渐近渐出的运用也实在出色。表现突出的如第三集的末尾，最终回的文哉等。演员细腻的表演被放大到极致，即使一滴眼泪也重逾千斤。 【一块砖头】 观看这部剧时我总想到另一部电影《兔子洞》，里面同样有一个失去幼子的悲痛母亲。在那部电影里有段话我一直记着，是一段关于失去亲人后的生活的描述：就像口袋里放进了一块砖，你感受着它的重量，又不至于无法前行。我还未失去过至亲，我想像的感觉就是这样。 但看来对于《尽管…》里的母亲来说，这不可能。全剧的泪点几乎都来自亚季这个不幸的女孩，她给家人带来的痛苦，给犯人家属带去的精神折磨，绝不是一块砖的重量足以形容。生命逝去，但并没有被抹消于世，她的印迹镌刻在生活的每一处，提醒着生者不要忘记，正如最终回里洋贵说自己的母亲“周一周三是笑的，周二周四会流泪”，没人能忘记。第八集时文哉的父亲在马路中间失神的表情，还有后来歇斯底里的哭喊、神经质般捶打着自己，叫喊着“十五年了！就这样活下去能赎罪吗！”。这样揪心的痛楚，每次想起鼻子都酸酸的。 【神人编剧】 据大飞提供的信息，这部剧集完全是原创剧本，我查了查编剧，只能道一声“原来如此！”。看看阪元裕二的履历表吧（数字为豆瓣评分）：《东京爱情故事》9.3《最完美的离婚》8.9《母亲》9.3《再见我们的幼儿园》8.8。而且他还兼职作词，日剧导演，真乃神人。 不过我想说的不是这些。最终回，关键人物一律健在，无绝症无意外，文哉也自首了。该是大团圆的时候了吧？不，阪元裕二大笔一挥，双叶与洋贵便就此分别了。 遗憾之余，也不得不承认这才是最好的结局。这不是童话，在一起的结局并不总是从此幸福快乐的生活，反倒是如今这样。为了给哥哥赎罪双叶开始照顾悠理，而与洋贵同住的母亲也越来越多的挂上笑脸，文哉看到母亲的照片也终于潸然泪下。 一切都向着好的方向发展，尽管如此，也要好好活下去。 前进，前进。