蓝天使

作为30年代的早期有声片，开歌舞片先河，又有种滑稽喜剧的味道。

影片开头，小女孩下楼梯多镜头和女仆多镜头叠花，暗指时光飞逝，还有时钟镜头交叠，幻似伯格曼的《野草莓》。

所处叙事空间、光影及构图方式：颇具德国表现主义风格。

（30年代）对于女性形象“罗拉”的刻画：

洪水猛兽；性感尤物，涉及性相关；缺爱；“荡妇”；加强戏剧效果的工具形象；多用柔光镜和滤镜；

教授人物形象的内部转变与外部转变；

小丑形象的多次出现，以及隐喻；

两次教室的拉镜头；

天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.6分

1，伯格曼热爱的时钟母题在斯登堡这部30年的影片中即已展现。从片头大钟走动的人偶特写，到全片不断出现的时钟滴答（罗拉和教授的模仿鸡叫某种程度上也是对时间这一主题的印证，鸡和报时的概念性统一），到结尾教授在长时间的时钟回荡中结束生命。

一个完美的结构圆环，一个老年者对春梦追寻复又归寂的悲剧

2，罗拉小屋的大门仿佛是有声与无声电影世界的边界（但在呈现和剪切的时候不免太过刻意地去突出"声音"这个介质，当然技术上的限制也是一个因素），黛德丽在屋里屋外两个时空收放自如地生活，仿佛是她未来事业大展宏图的冥冥之中的注定

3，成也萧何败也萧何，早期有声片放弃了默片尾声那种对于画面与镜头的超绝想象，而成为声音的"奴隶"（走的更极端的是30年代很多歌舞片几乎成为了剧场艺术的录像），但该片中有两段还堪称电影性的画面值得一提：

1）教授房中死去的小鸟，和罗拉房中活蹦乱跳的小鸟，是暗示教授不同心情的绝佳隐喻 2）教授用烫发棒撕毁5年的日历，蒙太奇的展现映射这些年的时光对教授如同地狱一般（火的意象）的折磨

4，早期电影就像没有摆脱杂耍的街头艺人，20年代卓别林的《马戏团》，杜邦的《杂耍班》都是置身于酒吧/杂耍的设定，直到伯格曼在《小丑之夜》中，也不忘对前辈大师们做一次主题上的致敬

5，列昂卡瓦洛《丑角》式的戏剧冲突（经典的两男一女设定）被拿来用作教授嫉妒的背景板，蓝天使尽管上篇不能令人满意，后半部的展开却是教科书式的故事讲述

6，强宁斯的表演无疑是碾压级的

德国向来重视对外文化政策，二战后，恰当的“软实力”呈现对德国形象的重建起到了突出的作用。

一战时，德国领导层意识到电影作为宣传武器的强大功能，着手促成了“乌发电影公司”。说也有趣，上期提到的《雾码头》即是当时德国乌发电影制片厂请马塞尔拍摄的，然而由于其内容与纳粹宣传背离，摄制权才辗转至法国制片商手中得以发行。

本期要说的《蓝天使》，便是1930年由乌发公司出品的。此时或许可以算得上是德国电影一个短暂的黄金时期。德国的有声电影已发展的颇为成熟，涌现出一批蜚声国际的电影艺术家，而纳粹尚未掌权，文化管制亦较为宽松。到1933年时德国电影就几乎彻底沦为了军事政治的附庸。

“不戴军帽的德国”是此时德国电影的特质，而在《蓝天使》里，不仅其香艳性感与挑逗横生直接向美国制定的电影道德规范发出了挑战，更是埋下了“反军帽”的急先锋。

《蓝天使》改编自亨利希曼的小说《垃圾教授》。

亨利希曼出生于普法战争胜利之时，因而他长期生活在一种近乎狂热的德意志民族荣耀里，然而随着阅历的增加，他开始对自己的信念与生活的国家产生质疑。

“我当时必须与自身太多的‘日耳曼式’的模糊性和偏激性作斗争”。

1896年，一段离群索居的生活后他开始了对德意志批判的思考。那个时候，这一行为不仅忤逆了举国高胀的民族情绪，更使他与全家关系断裂。

到了二战时期，即便流亡他国，他仍旧旗帜鲜明地反抗着法西斯纳粹主义，高产的文学作品无不是对现实与纳粹军国主义的批判。

只是后期的亨利希曼是支持苏联也好，声援法国也好，我想他仍旧认为自己是德国。是正义的卫道者，悲悯的圣斗士。

然而影片中，歌女的存在恰是因为她能够迎合满足社会的需求，而教授喜欢的也恰是罗拉无遮无拦的真实性情。

那么一个教授去追求一个年轻美丽的女孩并为其牺牲了一切真的是一种腐朽吗？欲望与声色又真的值得羞耻和讽刺吗？

因而，在“反军帽”的路上，我始终认为黛德丽比亨利希曼走得更远。

黛德丽原本出生在一个贵族军官的家庭，随着父亲的辞世在19岁时成为了夜总会的歌女。

“歌女在当时的社会观念里是很低微的吧？更何况她还生于一个贵族，我不懂这中间是发生了什么，让她即便是一个歌女也能从骨子里带出那种纵情的冷酷和自如”。

“或许这才是她想要的生活吧”泽音这么回答我。

没有道貌岸然的道德规制，虚伪的人情，刻板的束缚。她就恣意的笑啊高傲的歌啊邪魅的舞啊，带着小女孩一般的热忱与好奇和军人的刚毅与果敢，无所忌惮的对待自己的生命。她懂得莫扎特的古典之美，也欣赏斯特拉文斯基的颠覆。

“具有令人狂喜的能力”与他合作了7部电影的斯登堡如是评价。

《蓝天使》让她一举成名且一发不可收，她情人的名单就像一本名人杂志，她甚至还与海明威有一段柏拉图式的恋情。

当她的事业在好莱坞走下坡路时，纳粹德国向她发出邀请，准备将其打造成帝国的电影女皇。

德国当时印制了各种好莱坞影星香烟画片集书籍等，主角都是黛德丽，然而听闻纳粹恶行的她却漠然拒绝，以至于她在德国的影片全部遭禁。希特勒还曾为她送来了空头支票甚至向她求婚，遭到拒绝后不惜以逮捕她姐姐和骚扰她的丈夫和女儿作为威胁。然而黛德丽仍不为所动，“恶心”“白痴”都是她对希特勒的形容。

她对德国军国主义的厌恶甚至让她谋划过用毒发夹杀死希特勒。

后来她离开好莱坞去了反法西斯战地，在那里为士兵们歌唱，还用自己的资金帮助流亡者。

有时觉得她离军帽那么近，生于军官家庭的她穿着军服活跃在反法西斯的一线。

有时又觉得她离军帽那么远，最高的军事将领也屡遭其面折。

而在《蓝天使》中她挥舞着裙袂摇曳着腰肢的瞬间，大概所有人都会觉得，满目山河、军国峥嵘远不及那半阖的眼神中，迷离的景色。

写于2016年1月21日

我注意到电影里几个很有意思的意象，可能和垃圾教授有一点关系。 第一个是鸟。教授家养了一只鸟，第一次出现的时候是一只死鸟，这和教授的形象有非常大的关联度——死板、被囚禁、死气沉沉。接着引出的上课的气氛达到了惊人的统一。他对于学生有着很强的掌控欲，他在“囚禁”学生的同时，那个死气沉沉的教室也在囚禁着他。第一次上课我注意到了一个开窗关窗的动作，开窗出现了音乐声（小孩子的歌声），象征着活力、激情。关窗后就是悄无声息的教室，是他的禁欲死板的现实生活。这个动作我觉得可以认为教授本我的一种存在的象征，只是现在仍被压抑着，他也并不是完全的“纯洁”的、“无欲”的。这和他去吹罗拉明信片上的裙子也有是一个道理，那个世界一直在引诱他，他已经发现但仍道貌岸然。 和鸟有关的还有劳拉的海报还是什么上的羽毛，这象征着一种欲望的诱惑。和劳拉本人这个形象一样（看起来是个荡妇，其实是力比多寻求满足的一个载体，是欲望的具象化）。而且也可以和当时社会大多数人不能够接受劳拉是一个道理，他们都在用超我（道德）压制本我，蓝天使就是一个解放的地方。然后其中出现的警察、教务处（？）对于垃圾教授的一种评价和态度，可以看成是一种道德审查机制对于欲望的压抑。（有一幕就是劳拉和警察把垃圾教授夹在中间真的很明显） 当然劳拉唱的歌里面也有出现“鸟儿”，这种鸟儿也是一种欲望，而且欲望的对象（劳拉的歌，就算是只爱你，什么什么唯一的男人其实对象是全体观众）暗示了潜意识中的欲望是每一个人都有的，它在引诱每一个人。 还有一个我很在意的！有一个镜头，教授在劳拉的化妆间里面，镜子上出现了两个他，这个镜头停留得比较久。仿佛就直接在说：“本我、超我你选一个吧。”劳拉这个时候来要亲亲就很明显是本我对于自我的一种诱惑和占据了优势地位的表现。 垃圾教授的结局其实非常符合弗洛伊德的对于精神分析疗法的观念。他所认为的精神分析疗法不是单纯地追逐满足自己的性欲望，而是在潜意识进入意识邻域之后，能够在在性的放纵和无条件的禁欲中选取适中的解决。显然垃圾教授前后的生活就是两种极端，所以都不能得到幸福。

这个影片，有点残忍，不过垃圾教授这个人物在悲惨中带着一丝可爱，我对他萌生出了好感。剧情转变有些僵硬。

教授对歌女见色起意，想摆脱无聊的教学生活。但是他本身教的并不好，是一个令人讨厌的老学究，而正是这份教师工作带来的尊荣和地位才让他获得歌女的尊重，为了和歌女在一起生活，为了所谓的爱情，放弃被爱的资本，愚蠢。

其实教授原来就看不懂吧！最后教授死死地抱住讲台，也是觉得活的方式、地位比较重要吧！

本没有所谓爱情，全都是门当户对的匹配，美丽交换地位或者财富或者美丽，失去了可以交换的东西也就失去了“爱情”。

本以为可以获得“爱情”，但不仅没有得到，还失去了原有的“地位”。可怜！