漂浪青春

    少年时代的竹篙最好看，笑起来浑身上下都透出光来。哪怕负得一身不可名状的少年愁，也像那像台风天，呼啦啦一阵就过去了。冲凉时她脱下上衣，屏幕前的人也跟着呼吸不均起来。但镜头反而就在此时低眉敛目，终究只照见腰部那一寸哑光的微黑肌肤。后来她总算提起胆来试穿妈妈买的蕾丝胸罩，镜中赫然照出的一蓬粉茸茸的少女乳，像春天里的蒲公英，呵口大点儿的气，就漂散了。她登时不愿与自己相认了，孩子气的哇哇大叫起来，这么大，好恶。

    连水莲都笑她，女孩竹篙，不喜欢自己身体的女孩竹篙。水莲不像竹篙，她戴假发，化浓妆，挺着那对熟透的热带水果在舞台上辣舞，沉甸甸的香砸向台下青衫少年。这对丰乳像深壑，埋得进爱人的头，也藏得下女孩儿家宝贝的小零碎（她不知道，这个习惯将伴她终老）。

    从娇俏小绿，再到潋滟水莲，周美玲似乎要蓄意打破大众眼中关于女同志的想象——那些个生硬、尴尬的条条框框（短发？平胸？没男人爱？）。她们也可以很女人，生鲜热辣，情欲勃发。在小绿的故事里，性向的启蒙还得溯源至一段童年往事。而水莲干脆连理由都不再需要，只凭一份浑然天成，一腔原始激情，以有限的肉身，探索无限的女性爱欲疆界。

    所以也是水莲，再回首已是百年身。但，谁知道呢，于她未必不是另一种形式的地老天荒。青春再多一次，也且痛快失足一场，“以爱欲兴亡为己任，置个人死生于度外。”

    一部《刺青》骂声四起，我却爱它台味十足和俊俏小梁——那是西门町味道的艳异视觉系。《漂浪青春》更是将本岛情怀做足，台妹，酒馆，布袋戏，手风琴……菁菁的台语歌更是轻远悠长，配合延伸的铁轨和晃晃荡荡的老式车厢，将时光的影子无限拉长如同一场乡愁。菁菁又盲又弱，拖得整个第一段都走起了老套文艺戏路，但那隽秀五官分明是又一个小梁，周导演的口味呼之欲出。审美是一条细且亮的光之线，后面可能牵连着一小团八卦阴影。

    除去乐师爱歌女，第一段里，还是邪气兮兮的小女孩妹狗比较令人玩味。被竹篙高高抱起来时，妹狗偷偷用手轻触她的胸，隔着薄薄衬衫。接着她满意并且幸福的笑了，邪恶的小种子，恣肆的小种子。

    后来呢，后来么，管它会开出什么花。时间的汤汤大流里两岸茫茫，就这样漂浪而下吧。

看这部电影，开始因为它是台湾的电影，它是周美玲的电影-尽管我不喜欢她的刺青，它依旧是同志的边缘电影-在电影中你找不到正常的伦理。。。。总之 它给讲述了那么贴切的故事：
老子说，道生一，一生二，二生三，而三生万物，就是这三段看似无关而又息息相关的叙事，就象电影黄瓜那样，平凡的展现了他们之间的故事：
             1 狗妹
 狗妹是电影中年纪最小的，她的懵懂的青春似乎就是自己一味的追逐，她喜欢上了竹篙，很显然竹篙也是女人，狗妹和自己瞎眼的姐姐菁菁相依为命，她在上学，而瞎眼的姐姐白天在给别人按摩，而晚上却要在一家小饭店里面唱歌，她们的生活看似艰难但看上去很快乐，但竹篙的出现打破了她和姐姐的和谐感情，因为竹篙喜欢着自己的姐姐菁菁，菁菁是个漂亮的女子，她有着优美的嗓音，但她深爱着自己的妹妹。竹篙和菁菁一起在饭店工作，竹篙的个子很高，会和菁菁一起唱动人的歌曲，当第一次竹篙要求带菁菁走路时，菁菁和竹篙都略显羞涩，那是因为竹篙喜欢着菁菁，也许就是竹篙的出现，导致了狗妹的喜欢女人的情节，但狗妹似乎就是敢于表现自己的青春，她可以对她喜欢的女生表白，喜欢就是喜欢，还要分什么男女，她可以把暧昧的男生的情书撕掉，但她对竹篙，却是个被动的小孩子，她离开了姐姐，她埋怨姐姐，她甚至讨厌姐姐，但最后，她还是长大了，她接受了姐姐和竹篙。。。。。。
             2 水莲
水莲的故事是这3段故事中最压抑的，水莲的婚礼是在竹篙和菁菁的歌声中开始的，这段叙事，就象大象一样，摄象机引出水莲，然后跟进，水莲是和阿彦结的婚，很显然，这是一段形式的婚姻，因为她爱着阿海，而阿彦是个同性恋，依旧是火车，依旧是那个隧道，把阿彦带回了水莲的身边，而此时的阿彦已经不是以前的阿彦，而此水莲也非彼水莲，此时的水莲似乎已经是天命之年，而且神经恍惚，显然的病态，阿彦已经得了爱滋病，并且被自己的男友遗忘，所以他想到了水莲，那个和他有着婚姻关系的女人，水莲依旧活在自己的想象之中，她哪阿彦当自己的姐妹，自己的爱人阿海，于是又有了电影中的第2段寻找，水莲为了不让阿彦离开而藏了他的行李，因为她害怕孤独，于是阿彦自己离开，依旧是他的男友赤裸裸的背叛，他又回到了水莲的身边，而此时的水莲已经离开去找阿彦，紧张的阿彦又出去找水莲，显然阿彦必须要离开，而这次离开的，却是他们2人，在这部分最让人难受的镜头出现了，水莲的父亲已经不在，而她依旧期盼着父亲来看她，因为她是父亲的独女，她依旧把最重要的东西藏在自己的胸前，有阿海的照片，自己的身份证，和几百元钱。。。。。水莲把阿彦化成女人的样子，头发背过去，穿着红色的裙子，和她坐在一起，他们被人唾弃，阿彦被人打，水莲喊救命，看到的人都纷纷离去，依旧是火车，带走了阿彦和水莲，但却和狗妹在火车上相遇，尽管他们彼此没有对白，但他们都是同病相怜。
             3 竹篙
竹篙的这段故事是发生在狗妹的故事之前，竹篙的出场依旧是火车，载着她的青春，竹篙的故事带着些世俗的观念，因为她比起其他的人她是幸福些的，她有关心她的妈妈，可是她不喜欢她的性别，于是她选择了极端的阿彦，竹篙的哥哥是个世俗的人，他认为只有男孩子才能继承家业，才能让香火继续，竹篙和阿彦只能是朋友，竹篙喜欢女人，而阿彦喜欢男人，竹篙遇到了水莲，她和水莲，也不可能，水莲的父亲只有她这一个女儿，而竹篙是最终要离开的，也许我们只能祝福竹篙，祝福所有敢于自己挥洒自己青春的人。
              4 火车 隧道
影片的一开始就是火车，火车带走了很多人，但它也回带来很多人，也会把离开的人再带回来，火车进入隧道，黑黑的隧道哪管是短短的时间，但它依然会挡住一段时间的光明，也许这就是青春的一瞬间，我们抓住的是什么，也许就象水莲那样，或者狗妹，甚至竹篙，她们都想得到自己的感情，尽管会遍体鳞伤，但他们至少追求过自己的青春。。。。。。。。

影片一开始，便是一条向前延伸的铁路，铁轨和石子不断后退，像是过去的时光，一寸一寸。然后镜头切到车厢内，依旧是老式的绿皮座椅，两个老人，一个闭眼沉睡，另一个起身向前，目光中带着寻找的味道，却茫茫然失了焦点。音乐响起，是姑娘轻柔舒缓的唱音，遥远而穿心，很自然的将列车拉回了时光的最初点。

我想，大概又是一典型的台湾电影。

火车厢里的调子永远是安静闲散的，没有形色各异的乘客拥挤聒噪的混乱场面，没有食物从出包装袋到腐烂的过程散发出来的各种诡异气味，没有乘务员扯着万年不变的推销嗓子来来回回，只有阳光恰到好处地照进来，火车同铁轨摩擦发出的像极了时间流逝的咔嚓声，乘客不多，没有喧哗，各怀心事。年少的借着火车想要逃离现实桎梏，意气风发对未来一无所知却有着执拗的信念。年老的借着火车重返人生的道路，那么长，那么长的岁月在窗外呼啸而过，曾经年轻的脸带着纯真的笑容匆匆掠过，悻悻然想用力抓住想再看你一眼想再听你说一句当年的誓言，却最终都消失不见。

然后是闽南语，手风琴，民俗庙会，布袋戏等一系列鲜明的本土元素，加上三段故事不按时间分配的叙述，个中人物复杂交错的关系包括明显会让人费解的年龄bug问题，以及底层生活味道浓重却带着游离于现实之外的对几段零碎故事衔接之后极力表现的文化意味，再在镜头处理与音乐的衬托下，就已活脱脱与导演之前口碑较差的《刺青》分开了档次。

然而导演太狠，在我刚刚看完《candy rain》这种尚可娱乐的mv电影之后，就送上了整个寒意渗骨的夜晚。拿同志说事的电影这几年如雨后春笋，质量参差不齐，即便鸡肋居多，骂名迭起，但也部分满足了直人们窥视同志生活的好奇心，哪怕多数时候电影实在背离生活。就像断断续续看完《last friends》时我就可以想见直女们必定要爱上瑠可，原因很简单，因为直女们看到了每只牛看不见的瑠可，因为直女们不会是每只牛，而日剧的风格又通常善于捕获外貌协会者们的眼睛，自然就轻而易举了。那么这部电影呢，直女们估计都会喜欢看第三段的竹篙，外型帅啊，年轻率真啊，最后说的那段“我想要独立生活，以后，找一个我爱的女生”也充满诱惑啊，比起第二段里感染了HIV的阿彦和阿兹海默病趋向的水莲，要贴近我们接触的生活的多。所以说，即便是我想破了脑袋，再怎么努力去感同身受，仍是像片尾青春期的妹狗看见两个老人那样，隔了时间与年代背景的横沟，暗自揣测一番然后与之擦肩而过。想必大多数观众亦是如此。就算你是那种每每看电影都设身处地对剧中大小人物同情心膨胀的有爱观众，也消化不了其中的辛酸。那么我这种看到老年阿彦的样儿都有些作呕的人无法完全理解人物极度耗尽的内心也就无可厚非了。

当然，电影向来有一个本事就是让你联想到现实。特别是这种探讨特殊群体的题材。不可否认，类似少年、成年、老年这三段的真实版本也确是隐蔽在流光溢彩的都市镜头下。导演是六十年代末生人，不可避免地会将自身感受和成长背景扣入到电影中，除非她只是拍一部yy片。所以即便电影与自身生活所处年代相差颇大，有些感受仍是相通的。比如存在于部分同志身上的自我认同障碍，比如为他人眼里所谓正常生活的形式结婚，比如膝下无子而又丧失爱人的凄惨晚年。这些种种，导演都硬生生地撑开你的眼睛让你看，很不幸地，我过分投入了，导致一段时间的绝望恶狠狠袭来，不为自己，不为剧中人物，为这现实的某种结局，为这打从一开始就注定了是悲剧的电影所反映的某种社会结局。

实在沉重。

然而导演作为一个已经出柜并且生活还算好的电影人，并不是想通过drifting flowers来展现一下同志们悲伤的命运之流的。即便它没有给同志们指明一条如何通向完美生活的铁路，但至少借几个人物之口大声喊出了“女生当然可以爱女生”的观点。辛酸调儿弥漫整部影片但还是在片末给出了希望，加上国语使用渐渐取代地方语言、新兴歌舞团取代传统布袋戏等等的寓意也让人看到了社会变化的大步子，同志这个弱势群体逐渐被大众所理解和接受大抵就是影片要表达的列车尽头的那片光明。

仍然是乐观的吧。

从开头到结尾，电影就像在列车里颠簸行进着，我们透过屏幕看到镜头里的晃动，但是大概，晃动的并不只是车窗外模糊飞速的景色。还有整个人生。




还是太年轻。

这是一部女同电影。
阿姐看到阿妹对别人家恋恋不舍时，她心里很舍不得。就是前天天天向上做婆媳关系那一期，媳妇在婆婆面前和老公过分亲热，会让婆婆不舒服，有嫉妒感。也正是把阿妹送去别人家寄养，才让两个女同之间的感情更进一步。因为阿姐是盲人，需要关怀，因此那个人就趁虚而入，生活中满是这样的例子。这都是人之常情，也是生活的自然发展。
阿姐唱的歌曲还蛮乡音的感觉，很怀旧。
阿姐怎么总是那个白色连衣裙的装扮。
34‘33’‘，妹狗回忆，竹篙想要给阿姐带路，那个音乐好清澈悠扬，但到那的忧伤。
后半段戏，有些看不懂了。

铁轨，笔直，似我们青春里的义无反顾。


气味，花的香味，情人的香味，指引我们不远万里来来到她身边。是默契，更是恩赐。

年迈的水莲茫然无措的找寻着什么，是旧日的情感和光辉，那飘飘摇摇的青春年华。

时间如同弯曲的光线，相互交错缠绕，剥开那晦涩凹凸的外壳，你是否看见人世间最美得爱情发芽，是，我看得见。



灯光迷幻的茶室，从盲女咽喉里摇曳出来的声线，如细沙般温柔。年轻的女乐师指尖弹奏出的红色音符缓缓去包裹。她们的柔和是从声音开始的，然后是命运。如同所有的三角关系，除了竹篙与盲女的惺惺相惜，距离之外还有于盲女相依为命的年幼妹狗。


或许是因为从小缺少一个健全的依靠，当竹篙出现并扮演一个愿意保护她们的角色时，妹狗也那么轻易而自然的爱上了她。这样的错误的开始不遗余力剪开了妹狗与盲女的相依为命，妹狗最后被一对富有的夫妇收养。


在成长过程中妹狗追求班上一个像竹篙的女生遭拒，也收到过帅气男生的情书，最终妹狗也只是在火车上将其撕碎。那些过往撕裂不了，火车前行，而她依然活在过去。

庆幸的是，在妹狗十八岁时终于与盲女相聚。此时的竹篙显得愈加成熟，她依然用生命在做盲女的眼睛。我不知道她的手指是为何而断落，但是，她们连同她们的爱情还存活在这个世界上，这就够了。



第二节讲述了水莲和男同性恋阿彦迫于世俗的压力假结婚之后发生的故事，水莲的爱人早逝，阿彦感染艾滋拒绝治疗与男友感情急速减温最后分开。这两个孤单的人在老年后相遇在一起，水莲过于思念以前的情人而固执地将阿彦认为自己的情人并要求他穿女装，以免让别人发现她们的关系。直到老年水莲依然小心翼翼地隐藏自己同志的身份这实在让人心酸，而阿彦穿着女装在公园被戏弄的一幕更是让人感觉到同志不被社会认可的悲哀。



第三节讲的是竹篙过去的生活，一个穿喜爱男装的女生渐渐发现自己胸部增大而感到苦恼万分，于是选择束胸。在不确定自己性别和女生是否能喜欢女生的困惑中企图从身体上探索到自己的秘密，在与布袋戏班舞娘水莲发生关系后寻找到了答案。她踏上了离开家乡的火车，去更远的地方寻找她想要的。

青春散尽，我们并非颗粒无收。


从《刺青》到《飘浪青春》，周美玲导演的造诣又进了一大步，视野更加广阔，也更具有现实性。前者是个故事，后者是故事，但却是让人感觉真实的故事。她的彩虹六步曲还未完，很期待后面的作品。

刚刚看完就开始回味起剧中的情节、人物、音乐、情爱
然后忍不住的想微笑
只有我这样认为吗？这是一部温暖又美丽的片子。


我想，这要归功于三段故事巧妙的顺序编排
第一段故事，像含苞待放的花蕾，让人静默期待、观看
第二段故事，是花朵盛开到凋谢的过程，让人屏息皱眉
第三段故事，是种子的阳光下的成长，让人甜蜜微笑

不得不承认，片中有着很多同性爱在面对社会舆论和道德观念的无奈，让人觉得压抑难过
尤其是第二段的故事
这是三个片段种让我觉得最动容的一段
暖暖的爱和若隐若现的忧伤像无限长的麻绳一样缠绕着不断的延展
而第三段中的竹篙是最让我喜爱的
那样的干净和美好


尽管整部影片通过三段不同人生年龄段的故事
道尽了他们、她们在勇敢的选择了同性爱之后所要面临的诸多近乎凄绝的状况和结局
可，看完之后的回味，我仍愿意认为它是温暖又美丽的
这样认为，仅仅是因为片中满满的爱的气息
尽管是同性之间
尽管这份爱背负着沉重的压力
尽管她们、他们，最终面临的会是孤独终老的结局
可，只要勇敢的爱过，已算值回人生的票价了吧