冬天的骨头

农民是一个国家发展的基础，玩过帝国的都知道。

冬天的骨头，描写的就是这么一群都市人看来老土的美国农民。别忘了，美国之所以成为现在的美国，就从这些农民开始的。

他们有自己的土地，有自己的枪，有大大的皮卡，有自己的组织，除非自己签字愿意放弃，否则，谁也别想拿走。

当外敌入侵的时候，谁会拿起枪保卫自己的财产？有家才有国。

这片子看得让人甚是揪心。给我的感觉有点像盲井，虽然类型完全不同，大概是类似的背景设置给我的遐想。电影很简单（也很短），讲的是南部密苏里州的美国山区农村，17岁少女REE独自抚养12岁的弟弟和6岁的妹妹以及精神问题的妈妈。整个电影就是围绕着REE寻找她们的父亲Jessup——失踪多时，因为制毒被警察通缉，但是在交保之后没有按时出庭而是消失不见——而展开的旅程。随着电影的展开，观众知道了Jessup并不只是一个瘾君子罢了，他是整个家族生意中的一份子。以凋敝、落后、肮脏的美国为背景所凸显出来的是在长期的贫困环境之下催生出的罪恶纠结着这家族的纽带和传统的人情。REE的故事不仅仅在于她要去接近一个个善恶难辨的邻居和亲戚们，更在于她要在互相隐瞒和暧昧的人际关系之网中找出通向真相的道路。

但是她几乎一无所有。她唯一拥有的就是退无可退的决绝和无所畏惧。

REE的塑造是这个片子最大的成功。名不见经传的Jennifer Lawrence把一个内敛而坚毅的山里姑娘带到观众面前。非正常的家庭造就了非正常的人。砍柴、打猎、料理家务、喂马，REE什么事情都做。在将近赤贫的环境下要不就随波逐流要不就早就非常人的坚强。当警察找上门来说”你老爸要是下周不上庭，你们家的房子就得被拿去抵押保释金“时，她就回了一句：”我会找到他的。“她一一摆放那些多少都有些不正常的亲戚们打听父亲的下落。被奚落、恐吓、威胁都没法改变她的心意。她既不装腔作势去唬人，也不期待别人的怜悯。”Don’t ask for what’s not offered“ 她这样告诫年幼的弟弟。她坚信同理心和亲缘是她在这冷酷社会里获取父亲下落的唯一方法，哪怕等待她的是一个可能同样灰暗的结局。

REE的故事并不是一个典型意义上的破案故事。那些亲戚的形象扩散在影片中出现位数不多的公共场所中。酒吧里打牌的人、拍卖场上的商人、无名的农夫，他们就是我们。克制的镜头没有过度渲染敌意和暴力，这还是一个建立在血缘和公理之上的熟人社会。各自心里暗藏的秘密和揣测是不能说出口，也不会写在脸上的。影片中好几次出现了情节的跃进让我有点糊里糊涂，看完之后再想才理解局中人其实并不需点破，反而把更多的空间留给观众强化了这个社会关系的说服力。

这部片子典型的叫好不叫座，全美只有80多个影院放这片子。农村题材同样没有号召力？可能。在美国农村题材似乎是个不讨好的话题，只是在诸如浪漫喜剧诸如《Do You hear about Morgan’s》或者《Proposal》中作为心灵家园或者大都市的反面。鲜少成为电影中的被严肃对待的大背景，《冬之骨》提供了一个不同寻常的契机。

原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2010/07/17/2389/

     这是一部表现女性勇气的电影，这是一部彰显女性主义崛起的电影，这也是一部关于边缘的美国下层民众的电影。当我们早已习惯于在光影之中感受美国社会光鲜、亮丽、和谐的一面时，德布拉格兰尼克似乎很不合时宜的把美国社会灰暗的一面赤裸裸的展现给了我们，在纪录片风格的影像之中，一些早已存在的在我们思维中关于美国的固定印象被打破，我们看到了一些边缘、平凡的美国民众如何为卑微的生活而挣扎、努力，同时我们也感受到了美国下层女性的坚强和勇敢。作为一部低成本的独立小众电影，《冬天的骨头》没有了好莱坞流水线作品的光鲜、浮躁和矫揉造作，大多时候它给我们的是一种沉静、平淡而又深邃的气质，而这种不带丝毫浮躁的气质，正是美国电影少有的。

   好莱坞的导演们似乎都很喜欢把镜头投向深邃的太空、遥远的未来、宏大的古战场；喜欢展示美国上流社会的光线亮丽、尔虞我诈、勾心斗角；喜欢展现伟大美利坚雄厚的物质资料、惊心动魄的爱情；也很喜欢把镜头投向贫穷的阿富汗、印度等第三世界国家。但是在大多数时候，他们却忽略了本国那些卑微、贫穷，为生活而挣扎的下层、边缘民众们。看上去好莱坞似乎较为缺乏社会责任感，一味的沉浸在浮夸的商业利润之中，这是电影商业化的一种必然趋势，但在这条进化的路上，美国电影也丢失了许多电影真正的价值所在。美国的现实主义电影，已经逐渐没落，走向濒危。

   《冬天的骨头》出自女导演德布拉格兰尼克之手，说到美国的女性导演，去年赚的盆满钵满的《拆弹部队》导演凯瑟琳毕格罗算是一个成功的，但是两人的风格却孑然的不同，凯瑟琳的《拆弹部队》较为的主旋律，而《冬天的骨头》讲的是边缘平民的边缘故事。不难看出，《冬天的骨头》是一部歌颂女性主义的现实主义电影。影片取材于丹尼尔伍德瑞尔的同名小说，讲述一个出身边缘山区的美国少女面对家庭变故，如何坚强的支撑起家庭，并不断成长的故事。在男性主义占据主导地位的社会中，女性主义在很大层面上是被压制的，在影片中，多莉父亲的失踪和母亲的病倒使得多莉不得不承担起照顾两个年幼弟妹和母亲的重担，而父亲贩毒被捕保释后的失踪导致其被抵押的微薄家产即将被征收，多莉也不得不承担起追查父亲去向生死的责任，这次她所面对的不是年幼的弟妹和生病的母亲，而是整个社会的压力和阻挠，这不仅没有让她屈服，反而使得多莉内心中的女性主义苏醒、崛起。面对冲突和可以卸下重担的诱惑，多莉仍旧坚持着自我，不断的抗争。她并没有去追求不切实际的正义，追求找出杀父仇人，她所做的一切努力和妥协只是为争取自己剩下家人的生存权，一个最基本的权力，而她之所以这么做是为了维系这个破碎的家庭。

   影片中，我们没有看到伟大公正的美国司法，没有看到被美国人吹嘘上天的社会福利，没有看到什么正义的力量出现，只有多莉卑微的努力。多莉争取的只是她和她家人的卑微生活而已。影片在很多地方都体现出了女性主义的影子，电影中除多莉之外的不同女性角色的性格和举动都说明了这一点，电影中的这些女性都有个特点：懦弱、畏惧男性。而多莉显然是这群女性中的一个异类，她坚强，不断的和男人们、附庸于男性的女人们抗争着。电影全片父亲的缺失也是一种象征性的隐喻，而多莉对于父亲的态度也说明了这一点，既是对男权主义的摒弃。多莉一路的寻父之旅即是她的女性主义崛起之旅，而影片最后惊悚的锯手也是具有极强的象征意味的，首先手是人身体很重要的部位，人们靠它劳动、工作，而父亲的手所表现的是一种男性在社会劳动中的主导地位，而电影最后的锯手，正是一种象征性的割裂，即女性主义的与男性主义的一种分离、断裂，这并不是说要把女性和男性割裂，而是说明女性是可以独立于男性存在的，男权主义社会中，女性对男性的依赖是很强的，而电影最后的锯手，即是一种女性的宣言。

    模糊了对于公正的概念，影片没有一个明确的正邪取向，它只是在写实的纪录，多莉最后也没有去找出杀父仇人寻求公正，而影片也没有给我们答案，因为这一点都不重要。我们并不需要拘泥于这个微观的公正问题，因为有更大的公正需要去追求，而这个更大的公正就是对整个社会体系的指控，电影中的大群体都是某种层面上的谋杀者，这种不公正，即是整个社会体系对下层、边缘群体的不公正，也是男性主义对于女性主义的不公正。

    整部电影的风格极具特色，全片沉浸在一种冰冷的氛围之中，寒气十足，而电影的画面也大部分是冷色调，天气总是不阴不阳，透过光秃秃的枝干也捕捉不到几丝暖阳，这部影片的摄影较为的粗犷，而这种粗狂也很符合电影的气质，没有精巧的镜头没有如诗如画的画面，这部电影的拍摄手法更接近于一部纪录片，粗犷而又写实，简单而又明了。这种写实性，更是加强了此片的现实主义质感，此片虽然描述的是底层人民的不良生存状况，但是却没有矫揉造作的苦逼流露，纯粹是一种自然的纪录，如此的真实。关于女性主义崛起的佳作也众多，有名的如《末路狂花》、《钢琴课》、《黑暗中的舞者》等，相对于这边列举的三部女性主义电影，《冬天的骨头》整体上较为的平淡写实，戏剧性冲突较少，整片的基调较为沉闷一点，但是却值得去细细的品味，作为一部优秀的独立电影，《冬天的骨头》给我们传达了足够多的内涵。

    当镜头都习惯于对准天空的时候，更需要有人把镜头转向我们的脚下。

     影片采用线性叙事的方式，让本身就非常易懂的故事更加没有悬念地平铺直叙。唯一能够勾起观众一丝兴趣的点只剩下父亲的踪迹，当然，可能很多人同我一样，恐怕早就猜到Ree的父亲已死。所以，主角的个人表演将是决定影片质量的唯一衡量标准。Ree的生活状态几乎同现代社会隔绝，全片没有任何现代先进文明的踪迹，连一部手机都没有看见。Ree每天都在为如何吃饱，如何让家人不至于饿肚子而存在。而当所有这一切的维系——房子，都将失去的时候，潜藏在Ree内心的最原始的生存欲望也爆发了。所以，她是无畏的，没有车，没有目标，只是通过少的可伶的几点线索，并通过最原始的询问的方式来寻找父亲的线索。种种困难在生存的欲望面前都显得小了很多，于是，在Ree被暴打，甚至极有可能被杀的时候，她只是非常冷静的问了一句“你们这是要杀了我吗？”面无畏惧的表情，在残酷面前，冰冷的心早已冷却了所有的恐惧。

     影片对于人物内心的描绘也非常传神，特别是Ree多次凝视衣橱和鞋子，站在教室门口偷看同学表演军礼操，透露出一个17岁的小女孩真实的心理。这算是整部影片中最为温暖的几个时刻。残酷的生活现实促使Ree无法像同龄人一样得到关爱，但内心的渴望却如躁动不安的小鹿，甚至她将生存的技能手把手教给弟弟妹妹们，希望能够实现真正属于自己的生活——参军。但现实依旧残酷，生活已不仅仅让你防不胜防，更让你的梦想支离破碎。最终，Ree也只能继续选择执着地寻找，那怕是父亲的尸体。个人感觉在冰冷的水中拾起父亲的胳膊那一幕的冲击力应该是最强大的，配上电锯的噪音和飞溅起来的水花，给观影者内心造成不小的不适感，但也正是这一幕让本已万劫不复的生活重新回归平静，虽然前途依旧非常昏暗，但至少，弟弟妹妹不用给人寄养，有好心的邻居和关心自己的亲人和朋友，更重要的居有定所。讽刺的是，这一切的改变恰恰是父亲尸体上一对冰冷的胳膊所带来的。

     该片将美国较为落后阴暗的一面都暴露在观众面前，人与人缺乏亲情，政府对无助民众的漠视。全片冰冷阴暗的画面也将这种氛围渲染到了极致，真实的环境音和唯美的配乐弥补了本来不多的台词的枯燥，很适合喜欢纪录片的朋友。最重要的是影片可以使人安静下来，轻轻地走近Ree，用心去感同身受。

     最后，詹妮弗·劳伦斯真的不愧为奥斯卡最佳女主角，基本上是她的演技撑起了全片。

       看冬天的骨头，看到的依然是温暖和明媚。情节上，这当然是一个冰冷黑暗的故事，但光明和积极的人应该会感到欣慰，而为了这舒缓沁人的结局，心情压抑了95%的时间，然而最后的那5%让我对之前的寒冷和悲苦毫无怨言。这就像一场穿越寒冬的旅行，令人庆幸的是在经历了饥饿，困窘，欺骗，抛弃，冷漠，虐打以及锯下自己老爸的双臂之后，最终迎来希望，明媚，亲情，友情。踏过冰雪封盖的高山，望见太阳冉冉升起，这就是征服命运，值了。
     珍妮佛劳伦斯，希望之星，已无需多言。这部片子是成为未来mel的起点，再摆脱一些年轻的诱惑、虚妄，更多内涵修炼和努力，她已起飞。
     想写的是teardrop。
     出场时这个男人完全是个阴影。只有一个暗示，这位冰冷凶恶的男人，居然找了个好女人，她外貌标致，心地善良，唯唯诺诺，ree进门时立即嘱咐说小心点，teardrop正在睡觉。teardrop出场，邋遢精瘦，胡子拉茬，衣服脏乱，眼角是纹身，眼神是凶狠，椅子一拉坐下，先点烟，再摆弄枪，不容置疑命令ree停止找寻自己的爸爸回家呆着。甚至在ree不愿放弃之时暴起蛮横掐住她的喉咙直到她喘不过气。她即将开始这场凶险路途，只是没想到的是，第一次的肉体痛苦，来自她唯一的亲伯伯。
      ree在公开调查自己老爸的行踪，于是也把自己明晃晃摆在砧板上任人摆布。而他早已深谙黑社会的规则， 一面自己在暗暗调查， 查到弟弟的车停在某一个湖边，人已不见，查到警察逼供弟弟顶不顺招了，但是这警察不厚道，把弟弟招供的消息透露出去所以黑社会肯定不会放过自己的弟弟，一面还要保护身处众矢之的的侄女。
      这不屈不挠的侄女一而再再而三的找到黑社会老大，这已经严重触犯了规则，被暴打，打完之后黑社会老大动了杀心，问你还有什么话要说的？侄女不是盖的，说我爸爸不是我，我有一个10岁的弟弟，6岁的妹妹，痴呆的老妈，没了房子我们只能流落街头我养不活他们。能在这样暴打之后还能保持如此清晰的思路和表达，说明她的坚强和决心，她心里认准了情势，目标以及和自己的责任。她没有机会把这些话说出来，但这些想法已经在心里跟自己说了不知多少遍。这样的女孩注定有个tough的叔叔。仓库外车声传来，仓库内哥几个就慌了上神一个个脸色大变，一个赶紧把手插到兜里摸枪，另一个没带枪的嘟囔着他妈的这人来了我得去拿枪才行然后赶紧去找枪。这简单的声音和表现至少传递了两个信息，从他们对teardrop车的熟悉程度说明他们对这个人已经深入内心地膜拜，从他们准备慌乱操枪硬着头皮准备开打的表现说明teardrip平日的作风让他们已经恐惧敬畏。卷闸门拉开，他的身影依然瘦削，但他的表情严肃目光狰狞，第一句话 她在哪？你二句话 你打的？第三句话 我弟弟做错了事他已经得了报应， 但她不是我弟弟，我为她担保。这是个很重的承诺，意味着一旦ree，这个从来没有混过黑社会的小女孩，一旦再违反黑社会的规则，他和她将一起万劫不复。黑社会老大一听，赶紧确认这个承诺成立，之后尊敬这个汉子，让手下帮他把ree抬上车救回来。
       他们失败了，一无所获，坐以待毙。一个被暴打，一个把自己暴露。但这件事之后，他和她从精神上的血脉升华到命运实质的永不分离。她在养伤，他去陪着，她说你总是害怕我，为什么？他说，那是因为你太聪明了。
      事实上，是她的坚持改变了他，或者说，他从来就没有放弃他的弟弟一家，他觉得这是男人黑社会的事他独力承担，只是不想他的侄女参与进来以至于置身于凶险之下，所以他用他的残暴和冷漠让她死心而安全。但她的坚持和纯净给了他力量，他开始知道这个女孩的伟大之处，他们的血脉和共同的基因注定了他不会是一个人在战斗。
       但是他们不想坐以待毙，既然两个人都已经暴露，不如来个鱼死网破。于是接下来的行动他都带着侄女，他带着她去家族或者黑社会处理这档子事的公墓，找他弟弟的那个位置，未得。他带着侄女去找弟弟常去的酒吧探求线索，刚好遇到坏人三人组，他直接问见到我弟弟了没？对方说没，他不满，对方就撂话威胁他。这个人不吃这一套，也不多说，直接拿个斧头把对方车一顿暴砸，对方三个人对着他一个人，只能怂骂，不敢动手。这是整部片子第一次直接表现他的工作作风，不说太多，只干你，干了之后，还不敢动他。这是个江湖上的高手。
     回来遇到贱人条子，估计是那三个怂货不敢干他，居然求助于警察。条子追上来，装模做样地摆官腔让下车。teardrop的愤怒终于爆发，面对黑社会，要么是同行，要么是亲戚，他还讲规则，但是面对这个死条子，他的怨气终于爆发。他说你为什么把我弟弟的事情说出去？条子无语，只能继续借着官老爷的软弱势头让下车，teardrop把枪拖出来，这一次，我不听你的。条子继续威逼，他说，那此刻就是我们的这一次了。他的勇气硬生生的驱退了条子，他的怨气得到释放，他的弟弟实际上被警察和黑社会联合绞杀，他至少在警察方面声张了自己的态度。但是在黑社会，他依然势单力薄，但他做到尽了。
       如果开场他是魔鬼，那么最后一幕，他已经完成了从魔鬼到天使的塑造。他捧着两只小鸡来到侄子们的家，庄严地把它们发放给十岁的侄子和六岁的侄女，让他们养育，小鸡指代希望，他们劫后余生，即将展开新的生活，充满了朝气和憧憬。而这个发放希望的人，已然是慈父。侄女乖巧地找出琴，他说别望着我我紧张，然后开始弹奏。要知道，对于这个曾经陷入漫长寒冬的家庭，家里已经多久没有响起欢快的琴声，而现在，琴声再度被奏起，指代欢乐回到这个家庭，而这奏起音乐的人，依然是他。弹了一半，他想起弹得比他好的弟弟已经被人杀了，悲楚袭来，停下了。jesup，i know who。我知道是谁。
       ree一家终于迎来明媚的春天，这是毫无疑问的结局，而teardrop的命运却依然是个谜，他一句话i konw who也许就注定了他的宿命，他不会放过杀了自己弟弟的人，会去报仇，在报仇之前，他只是想回到弟弟的一家，参与这场冬去春来的庆典，参加完毕，他将去复仇。但灵巧聪慧的ree说了一句，这琴给你，她想用琴和这个家族留着他复仇的心，但是他说，你帮我留着。

金发姑娘芮（Ree）17岁，从身材、脸蛋加上双唇的饱满程度看，她具备参加选美比赛获胜的实力。问题在于她不可能找到时间参加形体或者才艺训练，她要砍柴、烧饭、照顾年幼的弟弟妹妹。父母在哪里？芮的妈妈正遭受身体和精神疾病的双重折磨。“She don’t talk much.”---妈妈不会说很多话，芮告诉来家里调查情况的警察。语法错误无法遮蔽她惊人的早熟。爸爸杰瑟普已经失踪多日，如果他不能按时出庭接受审判将有大麻烦。芮说自己能找到他，但警察无法掩饰疑惑。芮的信心毫不动摇，她强调，“我说过了，我会找到他。”芮是电影《冬天的骨头》（Winter’s Bone）的主角。

iPhone上有没有提供杀手级应用程序来帮助芮找到父亲？她能不能给亲朋好友发短信打听消息？美国青少年习以为常的解决问题的手段跟芮无缘。她生活在密苏里西南的奥札克山区，整部电影中看不到一个人使用手机，iPhone自然无从谈起，连电话也从未出现在镜头中。她没有车，只能靠双脚在山沟里跋涉，一家一家寻访，希望找到父亲的下落。即使是冬天，奥札克山区仍然看得出自然风光的优美，但跟着芮的足迹，观众看到的人文景观只有贫困。大家住的房子象废墟，每一家门前的空地也都跟废旧物资回收站没有区别。在美国绝大数人都在为吃肉太多而忧虑的时候，芮和弟弟妹妹必须为摄入足够的动物蛋白质发愁，她们只能将猎枪对准树林里的松鼠。绝大多数美国人不碰动物内脏，弟弟却要问芮，“我们吃不吃肠子？”---松鼠的肠子。芮回答，“现在还不至于。”

我去过奥札克山区两次，一次是拍摄阿肯色州尤里卡温泉小镇上举办的保时捷跑车大聚会，另一次是到当地的主要城市、密苏里州斯普林菲尔德。我看到的山区生活跟美国其它地方没有很大区别，斯普林菲尔德还曾被评为“全美最适合抚育孩子的地方”。就统计数据而言，奥札克地区当然不算富裕，但也有引以为豪的地方，沃尔玛总部就在周围。当地人倒是介绍过，奥札克深山里住着一些传统家庭，他们很穷，过着部落一样的生活，代代相传。芮一家人也许就是这类我无法在实际生活中接触到、只能通过艺术作品获得间接了解的山里人。拉丁裔？黑人？印第安人？都不是，他们就是美国白人。

深山里能够提供的工作机会不多，从前可能还有采矿、伐木，现在只有制冰毒。冰毒（水晶美沙酮，crystal meth）在美国传播的源头来自中西部人口密度较小、经济凋敝的地方，好事者只需要简单的加工设备就可以在家里开办冰毒作坊，原料是药店里不需要处方就能买到的感冒药。这种毒品药性大，极易上瘾。电影镜头中的奥札克深处看着就象制冰毒的天堂，小姑娘芮去过的每一户人家都是天堂的组成部分，他们要么制毒，要么贩毒，至少吸毒。芮的父亲杰瑟普惹出官司也是因为毒品，他被捕后用房产作抵押得到取保候审的机会。如果不能按时出庭，房产将被没收，用芮的话说，其后果是全家人只能象狗一样活着。如果杰瑟普已经不在人世，那么官司也算了断。芮只有一个星期与父亲接上头，活要见人，死要见尸。

芮寻找父亲的过程中无法避免与毒品网络的冲突。每一个人都劝告乃至警告芮，不要到处打听。好心人给她点钱和食品，也有人提供大麻烟。她要走很长的山路，大麻有助于缓解疲劳。叔叔“泪滴”（Teardrop）干脆问要不要吸点冰毒，芮拒绝了。还有人开始打孩子的主意，提出收养芮的弟弟。所有人都无法或者不敢提供关于父亲的线索，在隐秘的毒品网络中穿行，芮寻求帮助的唯一理由只是血缘关系，电影中出现的所有主要人物之间都有血缘纽带。她问大家，难道我们不都是亲戚？难道我们的血液里没有共同的成分？血亲在你们眼里难道不值一文？

创作者没有打算用芮的遭遇赚取眼泪。她没有因为被苦难包围而沉沦，她做的只是逆流而上，顽强地寻找任何可能的生机。电影中芮的执著、坚定从未动摇。遭到殴打、甚至面对生命危险的时候，她没有软弱，只是问，“你们要杀我？”只有一个场景算例外。她妈妈双眼的视力看上去很好，但脑子处在迷茫中，视线从来也没个焦点。芮祈求妈妈看着自己，给自己提供一点点决策上的建议。房子很可能被罚没，有人建议干脆先卖掉。卖还是不卖？芮不知道该怎么办…此情此景观众看着也许会心软，但芮自己仍然很刚强，她心里清楚，答案不可能从其他任何人那里得到，包括妈妈。她只能靠自己。

政府在哪里？社会救助在那里？美国一直存在的贫困问题从来没有能够得到根本解决。里根有一句名言，美国发动过对贫困的战争，结果贫困取得了胜利。如果生长在一个编织得相当紧密的贫困网络中，年轻一代最终挣脱出来的可能性并不大。芮能够想到的唯一办法是参军，服役5年可以获得4万美元的补贴。这条路也很难走通，她还未达到美国政府规定的成年标准，如果参军必须监护人同意，她连个签字的人也找不到。另外，一旦参军离开，谁来照顾弟弟妹妹？

《冬天的骨头》用数字高清视频设备Red拍摄，成本仅为200万美元，只能算独立的小制作。它在电影院放映的周期很短，全美票房收入刚过600万美元。这部电影虽说是虚构的剧情片，但主要适合热爱纪录片的观众，作品显示的是美国式现实主义的魅力：将日常生活中的故事清晰地讲述出来，往往就能构成一件精致的艺术品，不需要粉饰，不需要夸张，不需要高深莫测的哲理。伍迪·艾伦基本不看好莱坞大片。不久前他接受《纽约时报》采访的时候说最近看过《冬天的骨头》以后特别喜欢，所有演员都很好。确实，电影中的所有演员都非常棒，他们共同展现的是美国一个不大为人所知的角落里一个边缘化的群体。其中扮演芮的年轻演员Jennifer Laurence格外出色，我预测，她肯定会获得明年奥斯卡最佳女主角提名。