北辙南辕

看了一圈网上评价，很多人都在说蓝盈莹在《北辙南辕》里的表现“用力过猛”、“演技浮夸”、“太能抢戏”。 我觉得吧，这么说实在是冤枉她了。 蓝盈莹的演技究竟如何，我试着聊两句，你们看看是不是这个理儿……

蓝盈莹以第一名的成绩毕业于中戏表演系，接着拍完《甄嬛传》，同年又以第一名考进北京人艺。 我认为，比起在中戏的经历，北京人艺对她在表演上的锤炼，帮助显然更多。 都说北京人艺是中国话剧艺术的最高圣殿，没有之一。 而蓝盈莹，在那儿一待就是八年。 许多演员，不论知名的，还是不知名的，都想进去给自己镀镀金。只是最终能被选中的人很少。 由此可见，蓝盈莹能以第一名成绩考入，还是很有实力的。 在北京人艺的这八年，她在《坏女孩的恶作剧》、《甲子园》、《鱼眼》等经典剧目里，都当过主演。

蓝盈莹的演技，也正是在话剧的舞台上，得到了最好的锻炼。 要知道，我国的影视剧表演，最早就发源于舞台剧。 而我国最早期的影视演员，也基本上是从舞台剧演员转化过来的。 按理说，舞台剧演员的表演功力，比影视剧演员的更高。这是因为舞台剧演员，对舞台的掌控能力更强。 毕竟，演话剧特别考验临场能力，必须一气呵成。它不像拍影视剧那样，演得不好还能随时喊停，再重新拍。 所以，演话剧只能一次成功，它确实比演影视剧，更有挑战性。 蓝盈莹参加过一个综艺节目，叫《演员的诞生》。

这个节目的形式，其实就更偏向舞台剧。特别讲究现场感。 节目播出时，也是一条就过，要么成功，要么失败。演员的优缺点，也会被彻底放大。 而蓝盈莹的表现挺亮眼的。我记得她最后拿了亚军。 在一票明星演员里厮杀到最后，能拿到这个成绩已经很不错了。 最后，说说她在《北辙南辕》里饰演的鲍雪吧。

蓝盈莹是个上海妹子，这次却演了个泼辣随性的北京大妞。 那种调皮捣蛋，爱闹腾，略显孩子气的性情，她给拿捏得挺好。 她在整部剧里的位置，功劳很大。基本上是个活跃气氛的担当。

除了王珞丹演的那个尤珊珊，就属她的嘴最贫最逗。其余的三个女主，反而会显得比较沉闷。 其实，蓝盈莹给自己选角的眼光很准。 她本人的性格，也是特别拼命，特别倔强的那种。她自己都说：“我这人就是很狼性”。

《山海经》里的芙儿，《爱人的谎言》里的小夏，《虎妈猫爸》里的黄莉，还有最出名的《甄嬛传》里的浣碧…… 以及这一次《北辙南辕》里的鲍雪。 蓝盈莹饰演过的这些角色，无一例外，都有一个鲜明的特征，那就是——她们的主观意图都特别明显，她们都特别强烈地想要把握好自己命运。 而这，和蓝盈莹本人的性格，也非常的相像。 有一种人，他们的精神能量很强，做事主动，情绪也很外放。 还有一种人，他们的精神能量不强，行为内敛被动，情绪也比较克制。 蓝盈莹就属于前一种。 她努力上进，精神气儿足。把个人气质，完整地融入到角色之中。 她有自知之明，很善于挑选适合自己的角色。这是一种很了不起的智慧。

我认为，所谓成功的演员，仅仅是做对了选择，就已经成功了一大半。 蓝盈莹不适合演大女主（我是说那种更招人待见的伟光正傻白甜的大女主）。 说白了，就是她的长相不适合。 然而，她本人也非常拎的清。 她曾在一次专访中，直言自己的外貌不是特别漂亮，也不是特别讨喜。但她觉得无所谓。 因为比起当一个漂亮讨喜的明星，她更在乎的是自己演员的身份。 所以，我相信一个具备了这样觉悟的演员，会是一个好演员。 我也相信，一个演员对得起她的戏，就一定对得起看她戏的观众。

热烈或冷静，外放或克制，都是一种表演和塑造角色的风格。 作为观众，对不同的风格，有个人的偏好没有问题，但拿个人偏好去定义演技的好坏就有问题了。 更有甚者，拿这种自己单方面的好恶，去揣测演员的表演“动机”，说她“用力过猛”、“抢戏”、“功利心重”，就更不合适了……

总之，蓝盈莹是个好演员。 期待她后面的戏。

北辙南辕 (2021)

4.9

2021 / 中国大陆 / 剧情 / 冯小刚 / 蓝盈莹 金晨

我都懒得提那一万条广告吃相有多恶心，刷脸绑来的大堆明星也无济于事，胡编乱造，强行装逼。看得出被电影市场打入冷宫后冯是缺钱加急眼了，闭门造车，嚼剩梗，炒冷饭，想学王朔，自找难看！很多角色名都不改并不是幽默，也不能显得犀利，更彰显不了你跟人家本主的友谊，这不是硬气而是贱气！冯导，这回你还打算说是观众层次低看不懂吗？劝您洗洗歇了吧……

作为冯小刚时隔二十多年之后执导的剧集，《北辙南辕》很难不受关注。市面上的女性群像剧很多，也因为粗制滥造的太多，观众对这一类型都有些审美疲劳了，但《北辙南辕》一出，质感还是让人眼前一亮。抛开成见，大导演就是大导演，《北辙南辕》无论叙事节奏，还是镜头调度、美术置景，都让人觉得挺舒服。

现在主要的争议，还是在故事层面，《北辙南辕》毁誉参半。我们先来客观地说说优点。

《北辙南辕》以北京为背景，聚焦五个在北京的女性的事业、情感和生活。剧集保持着1990年代末、21世纪初冯氏喜剧的一些特点，比如人物都特别“贫”。这种语言上的“贫”，不仅充分体现出北京方言的魅力（虽然除了啜妮外，其他几个女演员的北京话都不太地道），也体现出市井气息与平民味道。要是其他影视剧，人物台词一多观众就会觉得像在注水，但在京味儿剧里，人物台词你来我往，亲切、自然又接地气，观众总觉得像在听相声。

但回过头看，《甲方乙方》《大腕》等冯氏喜剧的“贫”，更有不一样的味道。在那个转折的时代，崇高在瓦解，新的信仰仍在找寻，人们无所适从。语言上的“贫”构成了普通人对时代情绪的一种宣泄，因此它带有人文关怀的味道。冯氏喜剧一度称霸中国电影市场，与它把住时代脉搏、击中时代情绪是紧密关联的。

可惜的是，《北辙南辕》里台词的“贫”，已经没有人文关怀这味儿了。它只是几个衣食无忧的闺蜜私下的聊天，说到哪儿是哪儿，图个爽快，语言密度很大，但没什么可咂摸的信息量。

有没有什么地方让这语言上的“贫”，恢复针砭时弊的功能？还真有。剧中有女性角色从事演艺圈相关工作，冯小刚就借助她们的经历，趁机“黑”了一把娱乐圈“数字台词”和“抢番位”的乱象。

数字台词这部分，请了黄渤当客串。黄渤饰演一个大牌演员，过来客串冯小刚饰演的导演的一个戏。大牌演员行程特别紧，没时间背台词。因此拍摄时助理就在一旁写了提词板，比如“男主第一句7个字”，大牌演员就把数字念到七，有表情有情绪，到后面嘴里随便念着数字情绪上痛哭流涕，演得跟真的一样。

离谱的是，导演在一旁还看哭了，一个劲地夸大牌演员演得好，是“表演艺术家”。这真是把“全剧组为演员服务”的乱象体现得淋漓尽致。大牌演员是上帝，不说台词又咋地。

有人说这个桥段不太现实。现实中数字台词主要是没什么情绪起伏的陈述句，如果是剧中这样的场景，一般有台词提示，或者助理念一句说一句。但无论如何，网络上针对数字台词的嘲讽很多，影视剧中这么有讽刺意味表现出来的，《北辙南辕》应该是我见到的头一回。

冯小刚的功力是在的。如果他拍个娱乐圈版《甲方乙方》，我想应该不会难看，至少可以向巅峰时期的冯氏喜剧看齐。

但《北辙南辕》是个女性群像剧，讲述的是当代女性的故事。不必去收集冯小刚以前一些对女性有偏见的发言，就剧中的表现来看，主创者的确是不太了解女性。

所谓“北辙南辕”，是剧中五个女性鲍雪（蓝盈莹 饰）、戴小雨（金晨 饰）、司梦（啜妮 饰）、冯希（隋源 饰）、尤珊珊（王珞丹 饰），携手开的一个餐厅的名字；“北辙南辕”也寓意着女性人生之路上理想与现实的差距。五个女主人公有各自的人生困境，也因为这个餐厅建立起深刻的联系，她们克服了北辙南辕的落差，并活出崭新的人生。

立意上是挺那么一回事，效果就不敢让人恭维了。剧中的五个女性无法代表普遍性的女性群像，她们都像是活在云端里。

尤珊珊是带头人。她是外地姑娘，嫁了北京土著，肄业生子又离婚，后面自己出来创业，又开公司又投资又炒股，大笔一挥就把北京市中心的店面买了下来，估摸着她应该身家上亿。

作为生意人，她有两个不切实际的特点：很闲，一天到晚跟人吃饭聊天的；太热心了，她与鲍雪、戴小雨、司梦都没有深交，见过两三面之后就拉着她们合伙开餐馆，甚至连启动资金也可以借。这简直是菩萨人设啊。

《北辙南辕》的问题倒不在于剧中的女性都特别有钱，住别墅住豪宅，第一次聚会就去高端马场什么的，编剧有权利写有钱的女性，我们也不想仇富。问题在于，编剧写有钱女性，也显得“悬浮”。尤珊珊是餐厅的主心骨，也是这部剧的主心骨，但她开餐厅的动机、她集结这些女性的动机，都太随意，太“过家家”了。难道真是贫穷限制了我等观众的想象力？有钱人真是这么玩的？

如果《北辙南辕》想拍成《小时代》，拍有钱人快乐自由的生活，那么它做到了。但剧集的立意并不是如此，它是想凸显女性对困境的突围。比如鲍雪这个龙套小演员，必须面对现实的骨感；戴小雨和冯希，在两性关系上都遭到某种“背叛”和“忽略”，她们需要找到自己；司梦则困在家庭主妇的身份里，作家梦只能放一旁……

可是，目前播出的剧情中还看不到这几个女性与现实具体的搏斗，看不到她们发挥主观能动性的有效细节；相反，她们的种种困境不仅颇为“套路化”，而且开了个餐厅就好了。不难想到，剧集最后会烘托“勇气”“理想”“姐妹情谊”等关键词，但很可能只是鸡汤般地喊口号，之于普通人没有太大的参考意义和实践价值。

试问，遭遇北辙南辕困境的观众，去哪里遇到尤珊珊这样有钱又大方的姐妹？她们怎么可能从这梦幻般的情节里获得共鸣？但《北辙南辕》却认为，自己是在讲女性故事，在讲女性对困境的超越云云。

这才是它值得特别警惕的地方：主创者把有钱人的世界，当作世界的本来模样；他们认为剧中女性的生活才是常态，剧中女性的所作所为是理所当然，剧中女性对困境的超越轻而易举就实现了——就像她们轻而易举开了个餐厅。主创者离真实的生活太遥远，他们活在“同温层”里，也很难对普通人的困境有真正的关怀与悲悯。

就比如戴小雨的前未婚夫，压根就没离婚，而且之前拟好的遗嘱把90%财产给女儿，10%给“前妻”。戴小雨愤而分手。前未婚夫给戴小雨一笔钱，尤珊珊说不能要，理由是不拿钱才是两清，拿了钱就给了男方一种“弥补了你”的感觉，但“我们不能拿青春明码标价”。这句话还登上热搜，当做一种正面宣传。但女性同胞们，千万别听尤珊珊“胡扯”，不是一回事。戴小雨是真心付出五年，前男友是骗了她五年。尤其如果是夫妻共同财产，你拿走你付出的，没什么好愧疚的。

无论如何还是得说一句，《北辙南辕》有不错的美学质感，对于看多了粗制滥造网剧的观众来说，也算是“洗洗眼”。但冯小刚显然拍错了题材——他不太懂得女性，更不懂普通人的生活。怀念《甲方乙方》时期，那个还能与普通人共情的冯导。我们还是欢迎冯导来拍网剧的，但这类不食人间烟火的还是算了。

——首发澎湃新闻·有戏——

大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。冯小刚啊！他曾经是中国最接地气的导演了。我觉得网友说得对，但是，不准确。如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。人家怎么不能拍中产了？有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。平心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群，激化了荧屏前的阶级矛盾。而且我的评论也不谈阶级问题，只谈艺术问题。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物

王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我一个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？寥寥两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上交际（这不就是标准交际花吗），促成签约能拿丰厚的提成。她的烦恼呢，又是爱情。我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们熟悉的吗？所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？你中产？我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。你们以为冯小刚真不缺钱吗？我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？你看到了吗？金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？她聪明细腻？5年都不知道同居男友还没离婚？她果敢坚毅？投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。她温柔善良善解人意？这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！她又刚又倔很有骨气？奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！真的真的太差了啊。

讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。新事物新现象，倒是有！在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。莉香就是东京你懂吗？里美却是乡愁。当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。这就是典型时代、典型环境中的典型人物。创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？为啥还是老一套。这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。观众只能凭感觉说一句“尬”。观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。这位实习生还长这样！我靠这都谁嫩的造型啊？烫渣女大波浪？这形象绝比不是实习生啊，是实习生小姐。如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？谁写的啊！做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。但情节呢？好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。她到底喜欢这男人什么？你要设计的呀！原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！人的选择都要有内在逻辑的啊。像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。这执笔的编剧到底几岁啊？毕业了么？！这传递出来的三观正吗？影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待现实主义好作品终结这个可怕的“白色电话片”时代！

要探讨，完全接受。但在我影评评论区阴阳怪气，大放厥词，脏话连篇的我会直接送船票进黑名单，我没空跟你脏话battle，你不配啊，所以直接拉黑闭肛！

看看你们着急的样子，我笑了。说明扎到某些人的心了，吴京那句贱不贱啊，再次送给这些着急跳墙的x们。

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良久不看国产剧剧评，没想到豆瓣用户对于国产剧的要求已经降低到“接地气”这样的程度了，豆瓣er要求国产剧接地气，但是一个个却吊着一口仙气不肯脚踏实地。

既然豆瓣er要接地气，那就说说冯小刚终于不再执着大荧幕，也开始指导电视剧，接地气吗？刘晓庆不再执着于演少女，终于演奶奶了，接地气不？

豆瓣er觉得不接地气的剧情无非就是剧中人人精英，可是人人精英怎么了？人家剧本设定就是各个精英，既然冯小刚让人看看京圈精英如何生活的，那我就看看人家怎么生活的。要说全员精英有罪，致命女人第一季，三个年代三个女人都是精英，人家交代了发家史吗，你们怎么不觉得剧情不合理？绝望主妇人均精英，集体住在富人区紫藤郡交代发家史了吗？既然美剧全员精英看得下去，怎么换个中国导演中国演员的电视剧就如坐针毡无所适从了，非得要一个“精英”故事电视剧接地气？这么执着接地气为什么不去看社会与法频道，方圆剧场天天是接地气的家长里短法治故事。

本就是爆米花电视剧，冯氏幽默从大荧幕转到了小屏幕前，看着图一乐。却总有人自以为很牛批的，“2021年了挪威申根签证没有面试官”，“普通家庭喝voss水”，这样的鸡毛蒜皮上批判一通，好似知道了这个常识，知道了voss水贵就牛逼过天似的,excuse me？

冯小刚把电影语言移植到电视剧里，好看的色调，电影的质感不值一提？刘晓庆弹钢琴一段，镜头语言美的想鼓掌;冯氏喜剧的台词一段一段，让王珞丹表现得跟米莱似的，把京圈文化的贫表现得淋漓尽致，这不值一提？嘿，我说那么多优点看不见，非得揪着一个泡沫剧的人设说不接地气，剧情有硬伤，我也是奇了怪了。精英剧要接地气，接地气的电视剧也没见你几个人看过，“我的二哥二嫂”这样的接地气剧本，你们几个人正儿八经的看完了？

更新了三四集，抓住那些个所谓剧情硬伤疯狂打一星的，你究竟是不待见这电视剧，还是不待见冯小刚这个人？单说硬伤，请问哪个剧情没有硬伤？你们一致叫好的三十而已，卖烟花的都能住上海豪宅，浏阳是不是人均上海豪宅？奢侈品销售住月租金上万的上海公寓，是不是沪上所有奢侈品销售人均万元公寓？背香奈儿的被背爱马仕的裁掉照片叫人间真实，搞得豆瓣人均朋友圈三五十个背柏金包的整天裁人照片。

人啊，别太双标了，说双标是给面子，不给面子叫贱！

如题，在北京，只要你看到北京大爷、大妈和外地人争吵时，大概率会听到一句话“你丫有北京户口嘛？装什么大尾(yi)巴狼！”战斗结束。

有北京户口了不起么？您要是去京城有名的中山公园相亲角逛一圈，就会发现“才高八斗，还真不如北京户口”。

2010年之后，为了缓解北京的人口压力，北京开始疏散外来人口，具体方案为以房控人、以车控人和以学控人。简单说来，就是如果没有北京户口，您不能购买商品房、不能参加机动车指标摇号、子女不能就近入学。除非你有连续五年社保、连续五年纳税证明、固定居所证明、工作证明、子女户籍所在地无监护人证明等等一系列特别繁琐的证明材料才有可能享有以上权利。又或者你有本科学历学士学位且工作单位是符合首都发展定位的科技、文创类企业，且企业规模、纳税和个税扣缴达到一定额度，才有资格通过工作单位向人社局申请开具北京“绿卡”——北京市工作居住证。如若不然，你就没资格在北京买房、参加车牌摇号（虽说摇号中签比已经是3000:1）以及子女在京上小学。

通过上面的介绍，你还认为北京户口不重要嘛？非常重要！因为它与你的生活、工作、情感、婚姻的选择息息相关，在北京有这么一句话“买房并不代表落户，有了北京户口才算扎根”。那么问题来了，作为一个北漂，如何才能获得北京户口。依照目前北京的落户政策，大致有以下几种方案。

1。婚姻随迁。说白了就是嫁给北京人，然后户口迁进来。但条件是必须婚姻存续满10年，且投靠人年龄满45周岁，方有资格申请迁入。对比一下米国绿卡，嫁个米国人婚姻满两年就可以获得。

2。应届生及硕博毕业生留京。前提条件是北京院校全日制本科或硕士、博士学历，其次还需学校有留京指标以及用人单位有落户指标，方可办理北京市集体户口。这是每年北京院校毕业生挤破头都想要的机会。

3。积分落户。通过学历、获奖情况、纳税额度、纳税年限等等一系列纬度来综合评分，达到分数线的可以落户。北京前两年每年通过积分落户的人数在6000人左右，而这座城市有2500万人口。所以能通过积分落户的人，我称之为“人类的精华”。

4。高端人才引进。说到这基本就跟我们普通老百姓没啥关系了。

基本知识点普及完了，我们终于回归正题，尤珊珊你有北京户口吗？从剧中我们获得的信息是：

首先，尤珊珊是外地考入北京的，但她大学没读完就退学了，肄业。这样一来，上述的第2、3、4这几种落户的方法就不可能了。其次，尤珊珊大三退学后跟北京籍的男朋友结婚，但她很快又离了，所以上述第1条婚内随迁也泡汤了。于是，只要是按照政策办事，她是无论如何也拿不到北京户口的。我们通过剧中给的信息和时间线倒推，今年孩子12岁，她退学生孩子的时间大概在2009年，两年后离婚，2011年。那时北京已经全面开始了各种限购政策，且不说她在离婚后的十年间有没有足够钱去买房买车，最起码这前五年她连买的资格都没有。更何况，她还跟人炫耀说自己离婚时不要男方一分钱。到了2016年，也就是尤珊珊最早可以获得购房资格的时候，北京房价一夜暴涨，四环内的房价纷纷突破十万一平。这就很玄学了，一个没文凭、没户口、没背景、没存款的外地离异女，是怎么在短短的十年之内，不但住进了可以遥望CBD的大house、坐进保姆车、没事吃饭、喝咖啡、满世界散财，就连那个装13的铁锅形小众乐器Hang，售价2-3万一个，俨然一副京圈女老炮的做派，您受得了么？反正按照正常逻辑，在不违法、不伤风败俗的框架内，我实在推演不出尤珊珊是怎么突然开挂、达到人生巅峰的？靠跟着师傅炒股？她师傅都上吊了看样子也不咋地……要么就是一个雷砸下来，尤珊珊醒来和某个京圈豪二代发生了灵魂互换，魂穿了。

生活中，很多为北京户口奋斗的年轻人，实在无望就转去弄天津户口了。而尤珊珊这个条件，说实话，天津落户都难。

最后说句不该说的，剧中的外地人谁最有可能拿到北京户口？还真就是那个去了德国就把女朋友甩了的博士后李响。渣归渣，骂归骂，也就他有资格。