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剧情介绍
北京乐与路电影免费高清在线观看全集。
香港的创作乐手Michael（吴彦祖）因故滞留北京，与一群真心热爱着摇滚乐的北漂青年相遇。他们有着自己的乐队，乐队主唱叫做平路（耿乐），队里还有个活泼反叛的领舞女孩儿杨颍（舒淇）。Michael被这群年轻人深深吸引着，他喜欢他们对音乐苦苦的执着精神，一路跟着他们到乡下走穴。 然而，本土文化浓重的北京既可以深刻的诠释摇滚音乐，又可以高傲的把它视为粪土、垃圾。平路他们生活拮据，在音乐的路途上不断碰壁。唯一不变就是对音乐发自灵魂的热爱，如同那歌里一声声的诘问：“我想到光的深处，那里有风么……” 边缘的生活方式，坚挺的灵魂，感动每个人的是歌声还有梦想……宽恕与原谅莫妮卡·奥利维尔：恶魔帮凶第一季伟大的沉默2022幸存者2014300勇士：帝国崛起汽车先生和圣殿骑士团超感神探 第三季夺路狂飙无效乌龙大家庭东京暗鸦旺角老炮闯东北女犯罪史黄金神威第四季六指琴魔1994虎妞儿的赛车梦考验忠诚窗台上的男人门捷列夫很忙一飞冲天1952SPEC：翔X战警：天启铁血战士(原声版)佐伊和麦克斯TARIO复仇代理的2人艾米丽在巴黎 第三季我的父亲母亲(1999)异形大战忍者春天里2005美国国家公园之旅心灵驿站太空救援（原声版）富贵逼人国语版寻龙之发丘天棺总是有爱在隔离（粤语）外星人偷走了我的尸体闯堂兔3囧囧时光机恐怖报纸红牡丹赌徒 花牌胜负森林的终点是海法律与秩序第二十季
香港的创作乐手Michael（吴彦祖）因故滞留北京，与一群真心热爱着摇滚乐的北漂青年相遇。他们有着自己的乐队，乐队主唱叫做平路（耿乐），队里还有个活泼反叛的领舞女孩儿杨颍（舒淇）。Michael被这群年轻人深深吸引着，他喜欢他们对音乐苦苦的执着精神，一路跟着他们到乡下走穴。 然而，本土文化浓重的北京既可以深刻的诠释摇滚音乐，又可以高傲的把它视为粪土、垃圾。平路他们生活拮据，在音乐的路途上不断碰壁。唯一不变就是对音乐发自灵魂的热爱，如同那歌里一声声的诘问：“我想到光的深处，那里有风么……” 边缘的生活方式，坚挺的灵魂，感动每个人的是歌声还有梦想……宽恕与原谅莫妮卡·奥利维尔：恶魔帮凶第一季伟大的沉默2022幸存者2014300勇士：帝国崛起汽车先生和圣殿骑士团超感神探 第三季夺路狂飙无效乌龙大家庭东京暗鸦旺角老炮闯东北女犯罪史黄金神威第四季六指琴魔1994虎妞儿的赛车梦考验忠诚窗台上的男人门捷列夫很忙一飞冲天1952SPEC：翔X战警：天启铁血战士(原声版)佐伊和麦克斯TARIO复仇代理的2人艾米丽在巴黎 第三季我的父亲母亲(1999)异形大战忍者春天里2005美国国家公园之旅心灵驿站太空救援（原声版）富贵逼人国语版寻龙之发丘天棺总是有爱在隔离（粤语）外星人偷走了我的尸体闯堂兔3囧囧时光机恐怖报纸红牡丹赌徒 花牌胜负森林的终点是海法律与秩序第二十季
长篇影评
1 ) 北京乐与路
这已经是2001年的电影了，我却在今天才看到，于是仍旧把它看成一张白纸或者黑屏，让我在上面自由自在的漫话了。
很难相信这是寰亚的电影，不仅仅是因为那些纯正的京骂，更重要的是那些熟悉的影像、情感，还有音乐。
有朋友告诉我说：那片子一点都不真实，北京地下摇滚的生活根本就不是那么回事，丫导演就是一骗子！
我不知道。
很简单，其实我也听了很多年的摇滚了，然而摇滚人的生活我一点都不了解。导演是歪曲还是煽情，我管不了那么多。我只知道现在突然听到那些过去的音乐，看到那些似曾相识的片断，我不得不感动。
耿乐的扮相总让我不由自主地想起汪峰，尽管他的头发比汪峰还要长，尽管他走的路要比汪峰艰苦的多，尽管他在电影前半段基本上都是以子曰的音乐为背景出现的，尽管他的生命是那么的短暂……
耿乐饰演一个地下摇滚乐队的主唱（平路），他短短的一生也许仅仅代表了北京摇滚的一个很虚幻的侧面，但我却无端地觉得很真实。
他十八岁在北京站跳离了父亲的火车，也从此跳离了父亲对他寄予的希望——火车司机，从此踏上了自己的乐与路。
他自认为很叛逆，认为所谓摇滚精神就是反叛，所以很暴躁，很没耐性，浑不吝，然而却在一个唱片公司那里受到了空前的羞辱。那个人很轻蔑地对他说：“年轻人，今天我心情好，就免费教教你：能红起来的乐队，都是在外面反叛、里面听话的。”他愤而离去。
这个时候，突然响起了鲍家街４３号时代的汪峰那首著名的《晚安，北京》，画面则切换到了颓废的他和那个酒吧女疯狂地做爱。
于是，一个人坐在破败的城墙边，从不流泪的他，哭了；
于是，他在一个小站邂逅了自己开火车的父亲，上演了类似朱自清先生《背影》那感人的一幕；
于是，几近崩溃的他在倒在一棵大树下发出了这样的宣泄：
我到这傻B地方来干什么啊我
我唱着垃圾歌给谁听
我本来是想好好搞音乐的
结果给音乐搞了
最后，他死了，车祸。他倒在满地的玉米棒子中，长发飘飘。伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱！
他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。
舒淇饰演平路的女人，一个艳舞女郎。这个角色没有太特别的地方，纵然她与他同样反叛，同样深情。不过就连一向对她没什么感觉的我也不得不承认，舒淇在片子里果然很pp，正应了黄舒骏在《改变１９９５》里唱的那样：老魏告诉我，台湾的女孩舒淇最美。
吴彦祖在耿乐的墓前为他点燃了一把用无数朵小白花编织而成的吉他。顺着熊熊的火光，我仿佛看见了张炬的影子。我几乎从来不与任何人谈论有关唐朝现如今的没落，虽然我打心眼里承认这个事实；而且，我一直认为，这个没落便是从张炬的车祸开始的，真的。我甚至也看到了家驹。我默哀。
片子里还有一个意味深长的细节，让我无法释怀：耿乐死后，他生前的朋友们在酒吧里为他共唱一首《晚安，北京》。酒吧门口，一张崔健《新长征路上的摇滚》的红色海报被一阵风吹走，飘得无影无踪。而就在几个月之前，我正好写了一篇有关崔健的文字：《上帝死了》。
影片的DVD版还特别奉献了另外一种结局，揭开了一个所谓的秘密。我个人以为很是无趣，但是结尾定格的那两句话倒是可以玩味：
有人说，真正的爱情，背后没有秘密
说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密
大家说呢？
很难相信这是寰亚的电影，不仅仅是因为那些纯正的京骂，更重要的是那些熟悉的影像、情感，还有音乐。
有朋友告诉我说：那片子一点都不真实，北京地下摇滚的生活根本就不是那么回事，丫导演就是一骗子！
我不知道。
很简单，其实我也听了很多年的摇滚了，然而摇滚人的生活我一点都不了解。导演是歪曲还是煽情，我管不了那么多。我只知道现在突然听到那些过去的音乐，看到那些似曾相识的片断，我不得不感动。
耿乐的扮相总让我不由自主地想起汪峰，尽管他的头发比汪峰还要长，尽管他走的路要比汪峰艰苦的多，尽管他在电影前半段基本上都是以子曰的音乐为背景出现的，尽管他的生命是那么的短暂……
耿乐饰演一个地下摇滚乐队的主唱（平路），他短短的一生也许仅仅代表了北京摇滚的一个很虚幻的侧面，但我却无端地觉得很真实。
他十八岁在北京站跳离了父亲的火车，也从此跳离了父亲对他寄予的希望——火车司机，从此踏上了自己的乐与路。
他自认为很叛逆，认为所谓摇滚精神就是反叛，所以很暴躁，很没耐性，浑不吝，然而却在一个唱片公司那里受到了空前的羞辱。那个人很轻蔑地对他说：“年轻人，今天我心情好，就免费教教你：能红起来的乐队，都是在外面反叛、里面听话的。”他愤而离去。
这个时候，突然响起了鲍家街４３号时代的汪峰那首著名的《晚安，北京》，画面则切换到了颓废的他和那个酒吧女疯狂地做爱。
于是，一个人坐在破败的城墙边，从不流泪的他，哭了；
于是，他在一个小站邂逅了自己开火车的父亲，上演了类似朱自清先生《背影》那感人的一幕；
于是，几近崩溃的他在倒在一棵大树下发出了这样的宣泄：
我到这傻B地方来干什么啊我
我唱着垃圾歌给谁听
我本来是想好好搞音乐的
结果给音乐搞了
最后，他死了，车祸。他倒在满地的玉米棒子中，长发飘飘。伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱！
他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。
舒淇饰演平路的女人，一个艳舞女郎。这个角色没有太特别的地方，纵然她与他同样反叛，同样深情。不过就连一向对她没什么感觉的我也不得不承认，舒淇在片子里果然很pp，正应了黄舒骏在《改变１９９５》里唱的那样：老魏告诉我，台湾的女孩舒淇最美。
吴彦祖在耿乐的墓前为他点燃了一把用无数朵小白花编织而成的吉他。顺着熊熊的火光，我仿佛看见了张炬的影子。我几乎从来不与任何人谈论有关唐朝现如今的没落，虽然我打心眼里承认这个事实；而且，我一直认为，这个没落便是从张炬的车祸开始的，真的。我甚至也看到了家驹。我默哀。
片子里还有一个意味深长的细节，让我无法释怀：耿乐死后，他生前的朋友们在酒吧里为他共唱一首《晚安，北京》。酒吧门口，一张崔健《新长征路上的摇滚》的红色海报被一阵风吹走，飘得无影无踪。而就在几个月之前，我正好写了一篇有关崔健的文字：《上帝死了》。
影片的DVD版还特别奉献了另外一种结局，揭开了一个所谓的秘密。我个人以为很是无趣，但是结尾定格的那两句话倒是可以玩味：
有人说，真正的爱情，背后没有秘密
说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密
大家说呢？
2 ) 只有怒没有乐！
当猎奇成为一种根深蒂固的心态时，就休想看到事物的本来样子。
这部影片压根就是一部猎奇之作，骄矜的香港女导演把大陆和大陆摇滚都彻底猎奇了一番，数数钱拍拍屁股走人了。
剧情就是为猎奇这个目的而设置的：事业无成闯下大祸的香港阔少爷来大陆避难，顺便找点音乐灵感，寻求一点艳遇，这种设定的姿态就像一个故意摆歪了的摄像头，永远不可能，或者压根就不想看到被摄事物的真实面貌，于是我们看到了镜头中光怪陆离的场景：
跳大棚脱衣舞的女孩居然和摇滚乐手搞在了一起！别告诉我你没常识，不知道大棚为何物，那请自己去看吴文光的记录片《江湖》，里面会明白无误地告诉你大棚里确实有脱衣舞表演，这节目确实叫“开放”，但表演者大多是稚嫩腼腆的农村姑娘，她们为了生活不得不随大棚四处奔波，看他们表演的也是同为“阶级兄弟”的农村老百姓，城郊农民工，这是一个和城市无缘的群体。
摇滚乐可是城市青年的专利，西方作派，听不懂，不对农村老百姓的胃口。舒琪在影片中哪像个为生活奔波的农村女，打扮时髦，性格张扬，活脱一个城市骨肉皮（为了和摇滚乐手睡觉，蹭点白饭和毒品，整天和摇滚乐队混在一起的女人）。
把这两样八杠子打不着边的东西生拉活扯搞在一起，真是不伦不类。剧情在这里已经是一条裤裆早被戳通的牛仔裤，只能硬是露了屁股也要穿出来，丢脸也要装酷！吴彦祖饰演的香港阔少除了整天色眯眯盯着舒琪，再也没做过任何有意义的事情，他没有融入这群人也根本不想融入这群人，更不是为了所谓的音乐梦想，影片呈现的他只有一个猥琐不可告人的目的－乘机撬别人墙角；耿乐饰演的“望月”乐队主唱“平路”是一个彻头彻尾的疯子，只会打人，发脾气吵架，酗酒，滥交，装酷，随意中止表演，这些西方摇滚乐手脸谱化的性格居然被导演拿来强贴在一个中国年轻人脸上，结果脸不像脸；那些无聊根本说不通的桥段（为了让耿乐更酷而莫名其妙跑出来的摩托车，签约不成抱着大棚姑娘胡搞一通的“床戏”，舒琪在村边洗头的美人甩头图，模仿《成名在即》弄个大巴士搞巡演）拼凑在一起，就像平路最后在高速路狂奔时跨下的那俩破摩托，裹挟着灰尘、唾沫、眼泪、自卑和矫情，最后撞在一辆装满玉米的卡车上支离破碎。好吧，让我们把思绪定格在平路死前最后一个镜头：平路从地上若无其事地爬起，掏出一盒磁带递给面前被撞之后一脸惊诧的玉米卡车车司机，来了句“听听吧，下面一首最精彩”！（死皮赖脸硬塞东西给人家，死前还不忘记做广告）在歌声中，平路靠着车厢，仿佛咱在享受自己的音乐，镜头不断切换后我们看到他倒地死了！就死了？不少观众一定抱有和我一样的疑问：不是刚才还好好的嘛，还推荐好歌给司机听嘛，怎么就死了？
简直莫名其妙！看到这里，我唯有哭笑不得，以后打死我也不相信香港这些糟粕导演能鼓捣出什么好东西来！幸亏大家看的都是盗版，要不那白花花的银子和勉强挤出来的几滴眼泪也算是暴殄天物了。
影片不但浪费了你我的宝贵时间，还糟蹋我心爱的摇滚乐，这是我最不能容忍的。先看看这些罪状吧：
舒琪饰演的大棚女杨颖说：“自杀的方式有很多种，嫁给搞摇滚的是其中之一”。
乐队的其他成员说：“活着就是等死，摇滚是最快乐的等死方式”
当戴眼镜的那只呆鸟对着镜头无耻地说：“我搞摇滚的目的就是要戏果儿（果儿就是骨肉皮的北京说法，戏就是泡，玩弄），最大的愿望就是每天能收到美国邮寄过来的一个冰冻洋妞！”之时，我已经无言了。
我们完全有理由相信导演张婉亭女士眼中的摇滚乐就是泡妞、打架、自杀、装酷这几个无聊的词，因为她从来没有真正了解过大陆摇滚和产生大陆摇滚的草根精神，她只是一个接受西方教育，被西方摇滚浪漫情结毒害的香港雅皮士，她拍影片的目的只是为了圆她年轻时未遂的摇滚梦，她需要一片比香港更广阔更廉价的背景来圆她这个自私的梦，于是选中了北京东北郊这个外地摇滚进驻北京的中转战——树村、霍营、东北旺，因为摇滚集中在这里，因为这里廉价，因为这里依然没有自己的话语权，所以这里可以被任何猎奇的人随意扭曲，张婉亭女士甚至不愿意走进摇滚乐手的房间看一眼，如此矜持娇贵的导演能拍出如实反应摇滚的片子么？
颜峻真敏锐，他及时注意到这点，于是一份还算为时为晚的《树村声明》出台了，声明表达了摇滚乐队们不愿意跟随张婉亭女士歪曲自己，给摇滚继续抹黑的主张，摇滚乐队纷纷退出影片拍摄，婉亭女士莫名惊诧了，这只能怪她自己，谁让她走马观花外地人拍外行呢，摇滚乐远不是她想的那样，何况她的导演水平也实在不够格。
这部影片压根就是一部猎奇之作，骄矜的香港女导演把大陆和大陆摇滚都彻底猎奇了一番，数数钱拍拍屁股走人了。
剧情就是为猎奇这个目的而设置的：事业无成闯下大祸的香港阔少爷来大陆避难，顺便找点音乐灵感，寻求一点艳遇，这种设定的姿态就像一个故意摆歪了的摄像头，永远不可能，或者压根就不想看到被摄事物的真实面貌，于是我们看到了镜头中光怪陆离的场景：
跳大棚脱衣舞的女孩居然和摇滚乐手搞在了一起！别告诉我你没常识，不知道大棚为何物，那请自己去看吴文光的记录片《江湖》，里面会明白无误地告诉你大棚里确实有脱衣舞表演，这节目确实叫“开放”，但表演者大多是稚嫩腼腆的农村姑娘，她们为了生活不得不随大棚四处奔波，看他们表演的也是同为“阶级兄弟”的农村老百姓，城郊农民工，这是一个和城市无缘的群体。
摇滚乐可是城市青年的专利，西方作派，听不懂，不对农村老百姓的胃口。舒琪在影片中哪像个为生活奔波的农村女，打扮时髦，性格张扬，活脱一个城市骨肉皮（为了和摇滚乐手睡觉，蹭点白饭和毒品，整天和摇滚乐队混在一起的女人）。
把这两样八杠子打不着边的东西生拉活扯搞在一起，真是不伦不类。剧情在这里已经是一条裤裆早被戳通的牛仔裤，只能硬是露了屁股也要穿出来，丢脸也要装酷！吴彦祖饰演的香港阔少除了整天色眯眯盯着舒琪，再也没做过任何有意义的事情，他没有融入这群人也根本不想融入这群人，更不是为了所谓的音乐梦想，影片呈现的他只有一个猥琐不可告人的目的－乘机撬别人墙角；耿乐饰演的“望月”乐队主唱“平路”是一个彻头彻尾的疯子，只会打人，发脾气吵架，酗酒，滥交，装酷，随意中止表演，这些西方摇滚乐手脸谱化的性格居然被导演拿来强贴在一个中国年轻人脸上，结果脸不像脸；那些无聊根本说不通的桥段（为了让耿乐更酷而莫名其妙跑出来的摩托车，签约不成抱着大棚姑娘胡搞一通的“床戏”，舒琪在村边洗头的美人甩头图，模仿《成名在即》弄个大巴士搞巡演）拼凑在一起，就像平路最后在高速路狂奔时跨下的那俩破摩托，裹挟着灰尘、唾沫、眼泪、自卑和矫情，最后撞在一辆装满玉米的卡车上支离破碎。好吧，让我们把思绪定格在平路死前最后一个镜头：平路从地上若无其事地爬起，掏出一盒磁带递给面前被撞之后一脸惊诧的玉米卡车车司机，来了句“听听吧，下面一首最精彩”！（死皮赖脸硬塞东西给人家，死前还不忘记做广告）在歌声中，平路靠着车厢，仿佛咱在享受自己的音乐，镜头不断切换后我们看到他倒地死了！就死了？不少观众一定抱有和我一样的疑问：不是刚才还好好的嘛，还推荐好歌给司机听嘛，怎么就死了？
简直莫名其妙！看到这里，我唯有哭笑不得，以后打死我也不相信香港这些糟粕导演能鼓捣出什么好东西来！幸亏大家看的都是盗版，要不那白花花的银子和勉强挤出来的几滴眼泪也算是暴殄天物了。
影片不但浪费了你我的宝贵时间，还糟蹋我心爱的摇滚乐，这是我最不能容忍的。先看看这些罪状吧：
舒琪饰演的大棚女杨颖说：“自杀的方式有很多种，嫁给搞摇滚的是其中之一”。
乐队的其他成员说：“活着就是等死，摇滚是最快乐的等死方式”
当戴眼镜的那只呆鸟对着镜头无耻地说：“我搞摇滚的目的就是要戏果儿（果儿就是骨肉皮的北京说法，戏就是泡，玩弄），最大的愿望就是每天能收到美国邮寄过来的一个冰冻洋妞！”之时，我已经无言了。
我们完全有理由相信导演张婉亭女士眼中的摇滚乐就是泡妞、打架、自杀、装酷这几个无聊的词，因为她从来没有真正了解过大陆摇滚和产生大陆摇滚的草根精神，她只是一个接受西方教育，被西方摇滚浪漫情结毒害的香港雅皮士，她拍影片的目的只是为了圆她年轻时未遂的摇滚梦，她需要一片比香港更广阔更廉价的背景来圆她这个自私的梦，于是选中了北京东北郊这个外地摇滚进驻北京的中转战——树村、霍营、东北旺，因为摇滚集中在这里，因为这里廉价，因为这里依然没有自己的话语权，所以这里可以被任何猎奇的人随意扭曲，张婉亭女士甚至不愿意走进摇滚乐手的房间看一眼，如此矜持娇贵的导演能拍出如实反应摇滚的片子么？
颜峻真敏锐，他及时注意到这点，于是一份还算为时为晚的《树村声明》出台了，声明表达了摇滚乐队们不愿意跟随张婉亭女士歪曲自己，给摇滚继续抹黑的主张，摇滚乐队纷纷退出影片拍摄，婉亭女士莫名惊诧了，这只能怪她自己，谁让她走马观花外地人拍外行呢，摇滚乐远不是她想的那样，何况她的导演水平也实在不够格。
3 ) 《北京乐与路》--美丽的怪胎
《北京乐与路》是香港导演张婉婷拍的一部关于北京地下摇滚人的电影，通俗的说就是香港的商业化与北京地下摇滚乐杂交后的怪胎，是摇滚乐被三角恋强奸后生下的杂种。
准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。
但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。
一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。
准确一点讲，这是一部将三角恋的的故事嫁接到摇滚乐上的电影，讲的是一个香港的富家公子看上别人的女友的故事。当然艺术毕竟是高于生活，电影忽略了富家公子与艳舞女郎的文化差异，于是整个故事看上去就更像一个“故事”，也就是不怎么的真实可信。当然按照琼瑶阿姨的标准来讲，三角恋的故事怕的还不错，男女主人公也都是俊男靓女，情节安排的也够感人，算是一部好看的电影。
但影片中表现的北京地下摇滚乐的部分确显得过于流于表面，过于俗套。俗套并不是这部电影的错，错就错在这样的一部俗套的电影却是要嫁接在自以为不俗的北京地下音乐之上。
一次不成功强奸，勉强生下了一个还算美丽的怪胎。
4 ) 魔豆的事
点了火烧云外卖在家看《北京乐与路》，冷气直逼太平间。以前是不吃辣的，二十岁前一口没吃过。想到第一次聊起这部电影是在六年前的那里花园，买酸奶和moleskine，路灯打下来，天气很热，把我们膨胀烘托在半空中，脏街未拆，开始营业。我说喜欢戏里的耿乐。我们四人骑着两辆摩托车，奔赴五环，头发染成寸草不生的怪颜色，艳粉的、蓝的、白的，青春的刺头。后来再过五年，其中一个人告诉我，安定医院不能戴耳机听歌，那是个不允许有音乐的地方，他每天在医院拿炭笔画画。半个月后离开我们。 我后来不再喜欢耿乐，熟于应付生活。电影最开始唱“我恨你爱的，我爱你恨的”，吴彦祖游离在狂欢人群外，就像我也从不知道我会是一只蛋，行将被老道的手狠狠磕在台上，做成一盘流水线上的菜。有心有力，我也不会再去大柳树淘东西了，鬼市：凌晨两点不睡，拿着手电在香云纱、旧茶壶、破眼镜、幻灯片、旧书信、碎娃娃、肚皮里磁带未拆的Walkman的魂魄里找鬼。鬼是常常听说，会害怕，但从未见过的东西。它不见光，也许是惧怕堂堂然光幕一揭，发现那张脸竟然是自己。 曾经我不敢与你相对，现在我喜欢吴彦祖。
5 ) 回忆之前茫茫如梦醒，忘记之后方知梦中还有梦。
不再有《秋天的童话》中令人心旷神怡的无剪辑效果和行云流水般的运镜、不再有《宋家皇朝》里史诗般的厚重笔触，张婉婷，这个比女强人许鞍华更具女性特征的香港导演，一改往时作品中所流露的女性细腻，告别唯美和精致，毫不犹豫地举起DV，记录青春的沸腾、记录时代的喧嚣，于是《北京乐与路》中的一切都变得粗糙而真实。
灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流、三轮车、糖葫芦、华灯和霓虹、路边的剃头摊、风筝老头、秧歌老太、集贸市场、大小胡同，五花八门的符号堆砌之后，观众看到了一个清晰而平民化的北京。镜头一转，导演告诉我们眼前的一切都是出租车里的香港青年麦克.吴手持DV纪录的。
杨颖：“我整天笑吗？”
麦克.吴：“嗯。”
杨颖：“傻乐吧，其实我挺绝望的。”
麦克.吴：“绝望的是我。”
杨颖：“好吧，那基本上呢，我们两个都是绝望的。都绝望才要傻乐呀！哈哈哈哈。”
麦克.吴：“哈哈哈哈”
大家陷入了一种绝望，没有什么比看不到自己的前途更令人绝望了。
在这个城市里，每个人都在奋斗着，有人留下来，有人离开……
有人成功，有人失败。
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
明明灭灭星光的夜里
恍恍惚惚我又看见你的脸
点点滴滴往日的眷恋
寻寻觅觅又再回到我的身边
苦苦安顿抚平的回忆
骤然散落一如繁星的碎片
曾在寒夜中
偷偷的会面
攀越银河远岸
你在月牙旁
轻颦浅笑
你伴我渡过星尘
沉醉晚风中
我不愿回头
不舍不弃
不忘 忘不掉
一见一回心底一阵痛
故人故事故情只落得一场空
回忆之前茫茫如梦醒
忘记之后方知梦中还有梦
曾在寒夜中
星空间徘徊
走至银河无路
你在断云旁
轻轻告慰
你替我拭去星尘
浮沉寒风中
我心乱如麻
一脚踏空
坠落 回忆中
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流、三轮车、糖葫芦、华灯和霓虹、路边的剃头摊、风筝老头、秧歌老太、集贸市场、大小胡同，五花八门的符号堆砌之后，观众看到了一个清晰而平民化的北京。镜头一转，导演告诉我们眼前的一切都是出租车里的香港青年麦克.吴手持DV纪录的。
杨颖：“我整天笑吗？”
麦克.吴：“嗯。”
杨颖：“傻乐吧，其实我挺绝望的。”
麦克.吴：“绝望的是我。”
杨颖：“好吧，那基本上呢，我们两个都是绝望的。都绝望才要傻乐呀！哈哈哈哈。”
麦克.吴：“哈哈哈哈”
大家陷入了一种绝望，没有什么比看不到自己的前途更令人绝望了。
在这个城市里，每个人都在奋斗着，有人留下来，有人离开……
有人成功，有人失败。
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
明明灭灭星光的夜里
恍恍惚惚我又看见你的脸
点点滴滴往日的眷恋
寻寻觅觅又再回到我的身边
苦苦安顿抚平的回忆
骤然散落一如繁星的碎片
曾在寒夜中
偷偷的会面
攀越银河远岸
你在月牙旁
轻颦浅笑
你伴我渡过星尘
沉醉晚风中
我不愿回头
不舍不弃
不忘 忘不掉
一见一回心底一阵痛
故人故事故情只落得一场空
回忆之前茫茫如梦醒
忘记之后方知梦中还有梦
曾在寒夜中
星空间徘徊
走至银河无路
你在断云旁
轻轻告慰
你替我拭去星尘
浮沉寒风中
我心乱如麻
一脚踏空
坠落 回忆中
突然我又想起你的脸
突然我又想起你当天的叮咛
6 ) 凑和
追着张婉婷这个标签，找到了这部影片。我算是个落伍的人，看了下时间，竟隔了有7年。
每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。
1、北京。一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。
北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。
有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。
2、对比。
一处是关于北京和香港的对比：
北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？香港摇滚没有特色！——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。
（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！
一处是两对父子的对比：
平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。
米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。
3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。
4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。
影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。
当然，语言在这里也是一个惯用的标签。米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。
5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？我从哪里来？我到哪里去。
6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。
不知道是不是我看错了。
每次，特别有感觉的东西反而写不出长篇大论，只有散乱的几个123。
1、北京。一开始晃动的北京街头的影像是典型的纪录片语言，再配上摇滚，我一下没认出来是张导的作品，倒是想到了李玉去年的《苹果》。据说片子是导演很多年前的作品，只是一直没通过审批。
北京是个素材特多的地儿，而所有围绕北京的片子，不是古代就是底层，穷得让人心难测，少有光明灿烂的东西。
有一点倒是挺好，北京人一点也不媚外，对于香港人，完全可以不鸟。人民商店的老板告诉香港小伙子米高，这里人民说了算！乐队里的人叫米高“港农”，骂人也要人文主义。
2、对比。
一处是关于北京和香港的对比：
北京摇滚的特色是穷；香港摇滚什么特色？香港摇滚没有特色！——是啊，摇滚源于愤怒，香港人没有愤怒，也没有时间去愤怒，自然就没了摇滚。
（杨颖和米高黑夜一起去上厕所的路上对话）大陆的黑是一直这么黑下去，而香港的黑是一阵后又能亮起来——外国的月亮就是比中国的圆啊！
一处是两对父子的对比：
平路声嘶力竭告诉父亲“我签约了”，父亲却什么都没听见，他希望的只是儿子回家一趟，看看母亲。
米高老爸处处给人赔笑，死命地喝酒，还要忍受别人对儿子的耻笑。这时的米高再也拽不起来了，他只有低头，抢过酒瓶一醉方休。
3、张导好像非常钟情于舒淇，《玻璃之城》里用了她，这里也是，一开始彩色头发出现的摇滚乐队老大的女人，却是心地单纯。我却发现，舒淇真是要多土有多土，要她像乡妹子真是可以非常到位。而那个第一次上台救场唱《月亮代表我的心》后的一鞠躬倒是给了我一点小小的震撼，无论是舒淇本人还是她演绎的杨颖这个角色，都是很有潜力的。
4、同样不是一部纯粹的摇滚片，贴上标签，带着张氏特有的时代感。
影片里用舒淇之口两次说出了“千禧年”“新纪元”这些有着各自特定含义的词语。一个人或者几个人、一群人的命运总是要和时代连在一起，这样的人生，这样的生活才有意义，才值得被记录被刻画。
当然，语言在这里也是一个惯用的标签。米高一开始那口港式普通话让乐队人都笑了，给他一个封号，叫港农。
5、除了开头的纪录片风格，中间插入的四个人的自述同样也是。每一个人都对着镜头来一段陈述，内容包括：我是谁？我从哪里来？我到哪里去。
6、影片最后打出字幕：特别感谢罗大佑。
不知道是不是我看错了。
我知道自杀的方法有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死得痛快，又痛又快……
“自杀的方式有100种，其中最痛苦的是嫁给摇滚”。怀揣摇滚梦的北漂青年，在操着一口地道京片子的耿乐面前，显得多少有些违和，反倒是走穴睡通铺发型也不乱的吴彦祖，和青春少女的舒淇二人的感情戏，有几分动人，豆浆油条也能帅出天际，尤其是摆地摊卖美国垃圾打口CD的片段，一个端着老北京炒酸奶、一个吃着麦当劳，一起坐地铁逃城管，一起牵手踩过京郊外的银杏叶，很是浪漫。北京的摇滚是在愤怒中成长起来的，黑旋风李逵失去了它的主人，鲍家街43号吟唱着《晚安，北京》，香港农民干了一口二锅头雪碧、墨西哥跳豆不再跳，唐朝怒吼着《国际歌》，西城大爷摇着蒲扇拉着二胡遛着鸟，日子还得继续。
一直想看，也是为了回忆之前忘记之后看的，虽然不曾玩摇滚，可是会想起一些飘的日子，一些什么都没有仅仅剩下梦想的年轻岁月，晚安北京和回忆之前忘记之后，还是默默的看完了整个字母，闭上眼睛聆听。
这两句我记住了：： "能红起来的乐队 都是外面反叛 里面听话的"呵呵 ，这里的黑和你们香港不一样，香港的黑只要一伸手就可以摸到电灯，而这里的黑，就他妈黑麻麻一片，想他亮就只能等到天亮 ！
经过了很长的时间后，又一次看了这个电影，尽管演员的表演太夸张太假，很多事情拍摄出来的和乐手们的真实生活大相径庭，但是也是一部很不错的电影，在这个极少人关注摇滚的社会里，居然还有人敢拍摇滚题材的电影，这本身就已经是很不错的了！！导演想说的已经都表达了，至少这里面还有很多的真诚……
杨颖（舒淇 饰）：我知道自杀的方式有一百种，其中一种就是嫁给唱摇滚的，保证死的痛苦，又痛又快。我不知道，我只知道唱摇滚的够酷，我希望有一天，我可以站在天安门的台上，唱一首歌 。如果可以跳一支舞，就他妈的更好。—— 片名来源：该片在上映前夕一直是贯以《北京乐与怒》的名字，因为摇滚（Rock & Roll）在香港被翻译成“乐与怒”，但北京与“怒”相联系就显得不适宜，因此电影局要求导演对影片的名字做一下修改。经过一番讨论后，将片名改成了《北京乐与路》。
耿樂那句臺詞，“北京搖滾樂的特色是窮”
新旧时代的交替，传统与现代、不同地域文化间的碰撞磨合，理想与现实的对立统一，亲情爱情友情中的矛盾纠葛，张婉婷想讲的东西太多，最终也没讲出个所以然。这片子应该是合拍片吧，片子里的京味儿挺浓的。发现早期的一些合拍片在文化理解上还是蛮精准的，这后面的就越来越不伦不类了。
平路最后撞向装玉米的卡车的情景让我想起张炬，而在那个小火车站里与父亲的相见则让我看到现实的温情，和残酷的现实。想起《燃情岁月》里一刀说催斯汀的那句话：一个人若是遵照内心生活的话，他要么成为一个传奇，要么成为一个疯子。
还是上大学那会儿在学校礼堂里面看的，当时很震撼，很想到北京看看摇滚乐手的生活。如今在北京已经呆了不少日子了，反倒没有那种冲动了。或许，摇滚只是年轻人的呐喊，而我已经老去了...
一头扎进火锅里，跳进这沸腾的生命里。
虽然很多很多的批评，可是作为我看的第一部有关于摇滚人的电影，我还是被深深的震撼了。我一遍一遍的说，就是这样，就是这样，我们就是这样，他们就是这样，很多都是这样…………我看这个片子，看了两次，哭了两次。不管你们怎么想，我觉得我找到了他所要说的。
龙精虎猛的小狼狗耿乐、在水一方巧笑倩兮的舒淇、墨西哥跳豆吴彦祖。摇滚还是玉米？洗洗睡吧，醒了再说，晚安北京。
我可太他妈喜欢这部片子了（忍不住跟着片子骂脏话了），这部片是纪录片吧，曾经的北京摇滚太真实了，耿乐演得很让我动容，最后死的也非常理想自我，吴彦祖和舒淇又帅又美，小清新心动。里面的bgm味道特别对，劲劲的很冲又很有意思，北京摇滚是在愤怒和逆境中发展的，没有这些就没有摇滚乐，可有这些却无法让摇滚登上大众舞台。
有人说：真正的爱情，背后没有秘密。说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密。
想不到给北京摇滚唱挽歌的，是香港人。能看到十年前的这么一部不成熟的吃力的涂鸦，该知足了，好歹有点残存的体温。现在才是真的“一无所有”，没有过去也没有回忆，这是一个“亡命之徒死绝了的时代”。
香港没有摇滚
7分，拍得是真不咋地，故事段落间非常断裂，处理得很不流畅，镜头也缺乏设计感，不知道为什么。但是三个演员实在是太太太青春了，所以实在不忍心扣分。耿乐真是很有那个劲儿，虽然在舞台上唱二手玫瑰还是有点违和，后半部分让人心疼，看到老父亲眼泪都下来了；一直不怎么喜欢吴彦祖，在这个片子里也演得跟角色设定很贴切，舒服养眼；舒淇不用说，穿那么土依然很可爱，跳舞萌死了。北京的风很大，秋很美，那时候的电影透露出一种独特的光影质感，后来不知道是设备换了还是大家的审美变了，反正那种质感就没有了，因而让人怀旧。很多有趣的段落，现在看来依然可以会心一笑，也是反映了一个时代的社会风貌吧。#补遗#
虽然我的青春平淡无奇的过来了，但在我内心的深处，我知道，我也曾幻想过我可否留一头摇滚的长发，拿着一把吉他，在夏天的校园中，甩甩头，用力吼几嗓子。很多人都会有类似的想法，但99.9%的人不会去做，他们会穿干净的衣服，进入社会，过平淡的生活。
本来只想随便找部乐队片来追忆一下千禧曼波，没有料最后一场真的是神来之笔！好久没看到这种桥段设置了，像钩子一样立刻拉住了我，上一次被结局震到还是爱乐之城的最后8分钟。当那颗豆子被悄悄埋入土里的时候，杨颖不再只是一个单薄俗套的花瓶圣母，一位涉世极深又拥有着赤纯之心的好人形象彻底立住了。谁能不爱舒淇呢555555