河神第二季

作为《河神》系列的忠粉，我一直在等《河神2》。三年了！终于播出了！一播出我就开始追了。

也早早知道李现不再出演男主，这一次，郭得友由金世佳饰演。说实话，作为一部经典IP，第二部换人是大忌。但，也许换别人我不满意，换成金世佳我是觉得合适的。倒不光因为他做过游泳运动员，也不光因为他小胡子一留，身上有了那样一股子顽皮劲儿，更重要的是在《爱情公寓》之后，他并没有被喜剧作品固定死，更没有一直吃角色红利，而是在他本该趁热打铁接戏的时候跑去日本留学，沉淀自己。后来又在电影《一个勺子》中突破自我，演一个傻子。这些举动，让他从一众小偶像中脱颖而出。

《河神2》里的金世佳也展现了扎实的演技。出演别人演过的角色最怕的是模仿，但你能看出金世佳的小河神有自己的特色和不一样的魅力，他多了一份俏皮和可爱，还多了一份责任和担当。这其实是对的，毕竟就算同一个人出演，在不同时期也应当呈现出不同的面貌。

不光小河神，《河神2》中我喜欢的两对男女郭得友、顾影，丁卯、肖兰兰都有所成长，更为成熟了。

反正，只要有这“津门四子”在，《河神》系列一直拍下去，我都会愿意看。

《河神2》的故事紧接第一部，说书人一出来，我就觉得好亲切。惊堂木一拍，新的一季就这样开场了。

除了片头，第二季的片尾我也喜欢。有些片尾是对剧情的补充和加更，比如第三集结尾的京剧《断桥》舞台表演，配合前面的命案，简直叫人再一次心惊。

《河神2》第一集就扣人心弦，先是小河神被送上断头台吊“死”了，接着小神婆也被抓，肖兰兰要枪杀丁卯，因为丁卯是她的杀父仇人……不过很快，真相揭晓。这其实都是“津门四子”设的计中计、局中局，为的就是让民众愿意打疫苗，愿意拥护丁卯“裁弯取直”的治水方案。这个神反转，不但一下子盘活了所有人，完善了第一季最后留下的悬念，更将局面一下子倒置：郭得友、丁卯他们才是聪明的赢家。

与第一季比，《河神2》的剧情设置更加错综复杂，迷雾重重。每一个案件，经过郭得友、丁卯的侦破，很快有了真相，但又仿佛留下了一点疑惑未解。这一点未解之谜就是我们常说的“草蛇灰线，伏脉千里”。

比如起先“一生门”崔疯子的命案，确实是戏子聂小秋用观音莲毒杀他。但观音莲遇血才会生效，是谁让崔疯子胃出血的？后来外交官顾唯良自焚而死，小河神和丁卯也查出了是白磷和高温灯的缘故，但是顾唯良因虎杖而过敏，又因为涂抹的药膏掩盖了白磷的气味……那这到底又是何人所为？

《河神2》就这样用一个案子一个案子串起来，悬疑叠加，让观众的期待一点一点累积，目前已经有很多角色被弹幕猜测是幕后大BOSS……

除了每个案件的疑点，一些道具也不是无缘无故出场的。这一季的故事主线是“九牛二虎一鸡”，这些都是镇水神物，它们在每一个案件中穿插出现，比如崔疯子家中的铜牛书立，顾唯良新婚收到的贺礼《火牛图》……还有，小河神为了查崔疯子的死因，夜探厨房，得到了一个出老千用的沉心色子。后来在地下钱庄里，小河神就是用这个色子救下了自己和丁卯的命（是不是刚开始看的时候也没有想到这个小小的道具会在这么久之后再出场，并发挥如此重要的作用？导演会玩哦！）

《河神2》地下钱庄的这一段戏拍得特别美。

我喜欢《河神》系列还有一个很重要的原因就是美术好看。不管是人物造型的特别，还是河神庙等场景设置的戏剧性，又或者“点烟辨冤”这样脑内剧场影视化呈现的奇妙……都叫人眼前一亮。

地下钱庄这一段是和顾影“卧底”启智女子学院演出交织呈现的。这边郭得友和丁卯在地下钱庄押上身家性命豪赌，生死一线；那边顾影和同学在舞台上表演，这个学校充满谜团，顾影似有危险，两边都危机重重。当色子在赌场打转，大家屏息等待，不知小河神他们是死是活，镜头一转，顾影和女同学也舞到高潮，在台上急速旋转，旋转……终于，色子停下，顾影她们也停了。小河神赢了赌局，顾影的同学却丢了性命，这结局简直叫人瞠目结舌。

这一段的镜头剪接特别好看。

“点烟辨冤”也拍得好看，比第一部有了更多看头，除了展示郭得友进入那个特殊的情境中，有时还会利用几重情境叠加或情景倒置来展现，令人叹为观止。

《河神2》里的新角色，女医生戎傲霜会催眠，这又给了导演一个“展现”的机会。丁卯应邀去日料店，一推门发现对面还有一个丁卯，吓得赶紧把门关上，对面的丁卯看到他也非常吃惊。丁卯不敢相信自己的眼睛，又一次推开门，结果像身前身后都有镜子一样，他看到了无数推门的丁卯……剧中每次展现不同人被催眠之后的幻象都是虚虚实实，充满了想象力。

一部好剧讲故事，其实最终还是在讲人，讲情感。《河神》过去三年，故事我有些忘了，但里面几个有趣可爱的人物我总会记得：郭得友、丁卯、顾影、肖兰兰、付队长、老河神、张神婆、王美仁、鱼四……所以在第二部再看到他们就会觉得特别亲切。

这些人里我最喜欢的还是王紫璇演的小神婆顾影，太可爱的姑娘，大大咧咧又专一深情。她去女子学校卧底，将“跳大神”的技巧用来跳芭蕾，也是大智若愚了。

我起先还有点担心小神婆和小河神的CP感，结果王紫璇演得太好了，把一个姑娘的大方演得不讨人厌，痴情也演得不油腻。第一集，她大大咧咧趴在郭得友光裸的身上给他画“中毒反应”，她一脸纯真，而金世佳演的郭得友突然间就有了一丝小羞涩，她这才开始迟疑和羞怯起来……一下子两人之间就有了那种小甜蜜的感觉。

《河神2》中又加入了几个新的角色，其中我最欣赏的是饰演都督的袁富华。他是香港资深甘草演员，去年凭借《翠丝》获得金像、金马的双料最佳男配角。他演的都督目前戏份不多，但每一次出场都非常能镇得住场子。他从不大吼瞪眼砸东西，就稳稳一个眼神，一句平静的话便足以大杀四方。比如第一场他和丁卯的戏，丁卯说完之后，他只淡淡说：“平民怨，不如得民心。”

真的狠话不用字多，就像好剧也不怕晚来一样。

“我是奔着吃烤鸭来的，结果你端了一只烤鸡，我知道你这烤鸡做得可好了，也许比那烤鸭还精致，但是我今天来吃的就是烤鸭……我觉得现在大部分的观众的评价来源于期待值错位。”

尽管花费了比第一季更多的心思和心血，《河神2》的播出却没有预期中火热。对于这部蛰伏三年交出的作品在市场上的遭遇，导演田里有着清晰的认知。

2016年，北京电影学院导演系田里、摄影系王博学、管理系常犇在工夫影业的支持下合伙成立了一家公司——闲工夫。三人各挑了一张最喜欢的电影的海报，挂在公司的墙上。田里选的是科恩兄弟的《老无所依》，王博学是《神圣车行》，常犇是《低俗小说》。

这个极具文青气息的企业有着鲜明的个人色彩，但似乎并不足以成为打开两部《河神》诡奇绚丽密码的钥匙。与绝大多数网剧不同，《河神》是一部在美术和视听上非常有辨识度的剧集。其中，“点烟辨冤”时幻化出的“镜花水月”意象，是《河神》的招牌动作。

记者首先向田里求证了一个猜想：“镜花水月”的场景设计灵感是不是来自美剧《怪奇物语》或英国电影《皮囊之下》？原来这其实是个巧合。

“在非现实的虚幻的空间里边去表现烟和水，同时又带神秘感，自然而然就会想到一个黑色的水面、飘着烟的意象，然后就定了这样一个视觉方案。正好我又看到了《怪奇物语》和《皮囊之下》，于是就拿着做参照去跟特效解释。”

1、“换代”的《河神2》

在外人看来，《河神2》最大的挑战可能是换了主演。但如果了解田里给自己挖过的坑，换主演这件事就几乎不值得一提了。

“小河神不是在水里谁也拿不住吗？那我把河给封了，让你下不了水；遇到了案子，郭得友一“点烟辨冤”不就知道真相？那我把你这门绝学也给封了，你用不上了。”

小河神一不能下水，二不能使用“点烟辨冤”，那么案件还能不能破？河神还是不是河神？这多少有点自己跟自己个较劲儿的意思。事实上，《河神》第一季结尾虽然留了个扣，但对于当时的田里而言，故事已经讲完了，那是一个开放式的结局。由于第一季表现不俗，这才有了第二季的规划。

田里不想拍一个“第二季的第1集是第一季的第25集”的剧。他在个人趣味上更偏向于《真探》《冰血暴》这样一季换一班人马、换一个故事的“诗选剧”。在做第二季的时候，他也想到换一拨人，故事也不在天津了，讲另外4个年轻人遭遇很多离奇案件的故事。

但在中国，这样做步子迈得就有些大了，他最终退而求其次：不只升级，更要换代。用同一班人马拍一个“哪哪都不太一样”的续集。“光升级对我来说没有意义。纵使老用户会不习惯，我也不在乎，这个对我才有意义。”

《河神2》的“换代”主要体现在两点，一是世界观的拓展，二是视听语言的革新。

第二季的故事格局更宏大，极大扩充了原来的世界观。不仅走出了江湖草莽的小圈子，还融入了政治惊悚的一些元素，甚至纳入了类似共济会的神秘组织——“古登堡协会”这样的国际元素。

在田里看来，第一季更多是段落式地展现一些奇观，比如百具浮尸、僵尸大战，在一些抓眼球的符号背后，看似贯穿着一个个案件。“第二季要做系列化，肯定不能满足于让小河神继续跟连化青再打24集，编一些稀奇古怪的案件。”

第一季的反派是魔古道，顺着这个线索再往上就到了打洋人。“魔古道其实只是棋子，背后是古登堡协会。而以老河神为代表的老一辈人是‘引古入津’的始作俑者，他们内心有不少愧疚。这样故事前史也能砸得更实在一些。将来如果要做前传，都可以随时做延展。”

在美术设计上，《河神2》封了“点烟辨冤”，却引入了“银铃封”。“点烟辨冤”在视觉上相对平面一些，而“银铃封”则更加立体，黑白色调的对照，也象征着“银铃封”对决“点烟辨冤”。

《河神2》展现出来的视觉奇观有两种。一种是人物心理幻象的外化，对此田里表示，诺兰的《盗梦空间》、今敏的《红辣椒》、塔西姆•辛的《坠入》都给了他不少灵感。

“我喜欢这种从视觉上完全颠覆你认知的特效设计，我们倾向于把特效贴在人身上走，而不是纯粹给你展现一个好看炫酷的漫威式特效，一直打就完了。”

另一种则是开篇“九牛下海”的大场面，这是纯技术性的探索。动物、毛发、水特效这三大难题，有毛发的动物在水里面，怎么攻克？“这就是所谓的挖门槛或者说摸天花板。我先尝试一下，然后告诉你中国网剧拍大特效、大场面可以做成这样了。”

田里认为，把一个90分的东西提高到92，所花费的力气远远大于把60分的东西提升到80分，但是还是要有做这样的事。而《河神2》提升的这“2分”，并不是所有人都能接收得到。

2、《河神》的“范儿”

要想在中国的类型剧中给《河神》系列找一个合适的定位，这并不容易。《河神1》初生牛犊不怕虎，奇幻色彩更强，恐怖元素也更集中。某种意义上，它和《灵魂摆渡》《无心法师》在类型上比较接近，不妨称之为灵幻惊悚剧。

而所有的“灵幻惊悚剧”在做续作时，都会逐渐“走样”。一方面为了适应新的政策环境需要做出调整，另一方面也是为了让更多观众接受——惊悚、灵异元素做到极致，在中国也是个小众的品类。

田里客串陆老板

《河神2》换代，虽然也有其他因素影响，但根本原因还是创作者跟自己较劲。《河神》系列的灵魂与核心——“贴地飞行”，并没有改弦更张。田里表示，天下霸唱的小说多少都带有类似的气质：所有东西看似邪乎，但又好像有一些合理的地方存在。“

这是《河神》一定要抓的特质，也是说最难抓的一个点。我们讨论剧本时，经常会说，这个太过了，成奇幻了；那个又太实了，成普通探案剧了。踮着脚尖走路，刚刚飞起来一点——这就是《河神》。

”基于这样的认知，田里始终把《河神2》放在探案剧大的框架下。每次不管玩什么花样、做什么样的人物、设计怎样的视听，最终的依托点都是案件。“民国传奇探案剧，我一定会把探案放在最后。不管多民国，不管多传奇，你玩多大的花，最后都是为了案件去服务。”

在“贴地飞行”的同时，《河神》还有自己的范儿。“《河神》融入不少民俗与民间传说，会有一些讲究、一些规矩，你必须在一个框架里边去创新，去做更深层的探讨。不是说我把这框打破了，随便瞎编乱造。”

说到民俗范，《河神2》中的“祖师爷降罪”传说比较典型。每个行当的祖师爷该如何“清理门户”？剧中设计了棺材匠为“自封棺”——81根钉子把棺材封得严严实实的，到了地府阎王都打不开；妓女是“逍遥游”——用春药灌死；倒斗的叫“填墓道”——在后庭用一寸木堵死。

这些东西全是编的，但要在一定范式和语境中去创作。既要像一个离奇的案件，又要符合人们对于这些行当的一些想象，说出来让观众有可能相信。《河神2》在这方面下了不少工夫。

另一个例子是全剧“九牛二虎一鸡”的高概念设定。据了解，这则谶语最早源于顺治年间民间治水的一种传说，用神兽镇水，是古已有之的一种说法，正好也符合剧的一种气质。《河神2》将其放大并融入各种“歪理邪说”，最终它像“黄道十二宫”“七宗罪”一样，变成反派作案的一种仪式化符号。

民俗与民间传说让《河神》能够“飞”起来，那么它也有不少设计是为了“贴地”。虽然讲的是传奇故事，《河神2》却镶嵌进来不少时空信息，比如“阿古柏”“于右任”“十月革命”“李中堂”等。剧中开篇的自燃案死掉的外交官叫顾唯良，而民国时最著名的外交官叫顾维钧。“

我们有一个严格的时代背景，是1921年。中间有一个剧情是女子学校举办中秋晚会，我们甚至看了1921年的中秋节具体是哪一天。原来剧本里写的不是中秋节，后来发现前后时间对不上，有个漏洞，就改成了中秋节。

”当你感觉一切都似曾相识时，《河神2》又轻飘飘地飞了起来。剧中并不是每一次的台词都把这座城市叫天津，有时候说的是“津城”。田里表示，其实是在有意回避，太明确是发生在天津其实也不准确。这样的处理，类似DC漫画中的半虚拟城市——哥谭。

3、“私货”与“快半拍”

如果说“范式”是为了圈定框架，“换代”是为了大胆革新，那么《河神2》还有一个关键词——“私货”，即导演个人趣味的展现。

《河神2》设计了一个黄金大劫案的案件，讲述一群民间手艺人如何利用自己的专业技能偷走一箱黄金。不少网友在弹幕中都表示，这段情节有点像《惊天魔盗团》。其实，田里写这个故事有两方面考虑。

其一，展现民国时期手艺人的生存风貌，并且通过案件折射出天津军警的混乱；其二，田里2013年曾经拍过一个短片——《一箱黄金》，讲述民国时一群人偷黄金后因分赃不均而大打出手的故事。《一箱黄金》后来获奖，田里因此开始被业内关注。他在《河神2》中将这个故事复杂化之后组合进来，这是他的一个情结。

在《河神》系列中，农业文明与工业文明、科学主义与神秘主义一直相互碰撞。事实上，盖·里奇导演的《大侦探福尔摩斯》是田里很大的一个参照。“福尔摩斯探案用的是科学，包括华生用的是医学。但是在英国维多利亚时期，有许多类似黑魔法之类神秘主义的东西，加上伦敦是一个港口城市，你会觉得南来北往什么事情都会发生。”

在第二季中，《河神》的世界观被放大，为了设计出更大的反派与阴谋，科学的元素势必会更凸显一些。于是，这部主打民俗传奇的探案剧中，出现了古登堡、瓦特、卡尔本茨等看起来不搭的人名。事实上，类似“古登堡协会”这样的阴谋论，也是田里个人趣味的体现。

在《河神2》中，有一个香港演员袁富华饰演的都督一角。尽管他去年拿了金像奖最佳男配角，但大部分内地观众很难喊出他的名字，而这个角色其实是田里定的。

袁富华曾在电影《喜剧之王》中演了一个配角，结尾一句“我不是送外卖的”成了田里的童年阴影，当他为一个大恶人选角时，一下子想到了他。田里翻了演职表，挨个百度，最终找到了那个——“我不是送外卖的”。

田里与袁富华

公司成立之后，只播出了两部《河神》。其实闲工夫的项目一直很多，但因为三个合伙人——一个导演一个制片一个摄影，都是剧组属性很强的人，都自己跟自己较劲，一些项目不断推倒重来。尽管《河神2》的“换代”有些费力不讨好，但是田里对此并不以为意。

第一全在意料之中。“我一直在强调做的不是小众，而是精众、分众，我只是尽量让本来喜欢的人更喜欢。我不是一个合家欢式的导演，我不想去做计算题——只要这么做了就能保住哪些人，但我只保住最核心的那一部分人。”

第二没有遗憾。“如果当时做了一个这样的选择，会不会现在效果更好一点呢？也没有。现在回想我当初每一个关键节点去做的选择依然是合理的，而且很多时候并不是说给了我好多条路让我去选。”

就拿不少观众意难平的换角一事来说。李现当时身体有伤，吊不了威压，拍不了打戏。“那就少写动作戏？少写水下戏？或者用替身？在我看来这就不是一条路。我坚定地在选一个我认为正确的路，所以既不意外也不遗憾。”

作为一名青年导演，田里对自己的创作有着高度的自信，也对当下的网剧市场有自己的判断和认知。他在接受界面新闻采访时，曾对“2017年网剧三杰”做出这样的综述：

“《无证之罪》和《白夜追凶》之所以出色，并不是因为创新，而是因为用心，各方面都不凑合，这是好作品的前提。但是在规格制式、讲故事的方式和技术上，算不上很大的突破。这么说也许有点自夸，我觉得《河神》是在创新。到现在，网剧这三年，还是没有太多新的东西出来。”

这个评价，某种意义上是客观的。《河神2》这匹野马，确实在跑在了观众的前头。按惯例，续集多半是在吃前作和IP红利，而《河神2》却不惜“以今日之我，攻昨日之我”。国剧需要这样的革新意识与死磕精神。

文/杨文山

男主换人，大概是《河神2》前期被讨论和关注最多的话题（后来还空降了一个“渣男现形记”，但关于演员桃色新闻，不在本篇剧评的点评范围），我也不可免俗地要来说上几句，先别走，角度不同！

这件事或者这个系列剧给我最大的启示在于：对于电视剧而言，是主创班底重要，还是主演阵容重要？

我觉得这个问题要分类型太探究，不说什么高深的术语，用几个比喻来阐述观点。

对于言情剧而言，主创比主演重要，主创就像化妆师，主演就像模特，主创可以用神乎其技地技术让模特判若两人，也就产生了传说中的“人物光环”；

对于现实主义剧集而言，主创和主演同等重要，主创像是房屋设计师，主演是房屋住户，只有设计让住户满意和信任了，住户才能用软装让房屋越来越好；

那回到“河神”这类类型剧，我觉得主演比主创重要，主创像裁缝，衣服做出来再好看，也得主演穿上展示，而主演直接决定了衣服最终的呈现。所以，《白夜追凶》里让人念念不忘的是一人分饰两角的潘粤明，《隐秘的角落》里让人津津乐道的是一言不合带人爬上的秦昊，而正是因为金世佳，《河神2》前两集给我的感觉就如本文标题：见河不见神，有魂没有人。主创班底保证了水准延续了风味，但主演换人改变了焦点打乱了阵型。

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金世佳真的不如李现吗？

如果单说演技，金世佳和李现我并不能分个明显的高下，在我看来，他们作为演员的骨血里其实有相似的基因（这是比喻~），那种流露的孤高姿态和向往的出尘风格（我对他们无感也不了解，仅代表个人感觉，不要来杠，争就是你说得对谢谢）。但在河神郭得友面前，标准就变得很简单：是否合适，李现肯定是胜过金世佳的。李现的吊儿郎当里带着一本正经，所以这个“神”立得住，有底气；而金世佳呢，是憨厚带着戏谑，不正，是以为“妖”。在戏剧体裁里，神妖皆有看点，但可惜，这部剧名叫“河神”，大家想看的就是郭得友顶男主光环上天入地无所不能，进可降大众，退可撩顾影，他理应做大众的主心骨，做观众的强心剂，可惜，开篇氛围营造了，动作摆好了，娃娃脸和胡渣垮了。甚至，我觉得，郭得友的风头被嘴唇厚得像吃了五个辣椒的丁卯抢掉了。但“神”不再高高在上光芒万丈，那人心就可能乱了，无洗脑难成事。

当然，金世佳的演绎是有自己风格的，就是配音真的很不贴脸，不是前代河神，也不符合金世佳的气质。开始难免会带着点初代郭得友的影子，但后面看顺眼了，娃娃脸配胡渣也能接受，毕竟他比起公式化的“吹胡子瞪眼”AI艺人还是高了几个阶层，如果不是弹幕里刷“陆展博”，我都快忘了他也演过《汉化公寓》。虽说称不上剧抛脸（也没看过他几部戏），但和其他人在一起的时候，也能融入场景和团体，不会出戏。问题就是太融合，融合到看不到他在发光，也没有散发那种神乎其神的“xing”吸引力。

既然从大男主戏变成了群像戏，其他角色也一起说说。客观来说，第二部的丁卯比第一部表现得好，可能是瘸了，所以演技也稍微自然了，毕竟多了一个手杖增加演技（并不是），但依旧不妨碍我看到他的微笑脸时满脑子都是微信对话框，而他一说话，洗脑语音就能自动播放，虽说此篇不讨论绯闻，但演员的基本素养就是不能让自己的戏外形象影响观众入戏，从这点评判，丁卯只能得个差评。所以，在双男主一个无光环一个作打死的情况下，依旧说着方言的付队长，显得那么可爱；其次是上一部我最喜欢的小神婆，依旧没有失望，还是人正条顺盘亮穿衣好看妆容时尚（我有很厚的粉丝滤镜），如果迷妹都这么可爱，爱豆应该很难招架吧。可惜这一届的双神CP暂时嗑不起来，看顾影和郭得友打情骂俏，我有一种看出轨直播的感觉（是我的问题，后面应该会好的）。拿什么拯救你，我的CP心？当然是熟悉配方和不变味道的“老神CP”，老河神和老神婆给我冲鸭，一定要甜甜蜜蜜美美满满到最后哟~前面说过类型剧主创是裁缝，全靠演员来穿衣，但从王紫璇身上可以看到量体裁衣的重要性，隔壁《民初奇人传》，同样都是民国，大小姐和小神婆的感觉真的天差地别，神奇。肖兰兰前两集出场不多，但我真的想说很久了，为什么几乎每部民国戏里面一定有个主角是报社的记者呢？

金世佳鼻子还挺好看的

《河神1》和《河神2》的相同与不同

说完了演员，作为从《河神1》来的“祖传观众”，难免要比较一番，长话短说吧，毕竟感兴趣的自然会看剧，没兴趣的看多了字也烦。

一脉相承的点

开篇的评书和台词版片头，让我高呼“有内味儿了”！1和2都属于一根藤上七朵花（并不是）的叙事结构，即主线串联单元故事。1是“魔古道圣童之谜”，2是“九牛二虎一鸡”，算是升级吧，因为更不说人话了，反正就是一环扣一环的谜题就对了。

相对于1里的百尸浮沉视觉冲击，2开头的九牛入水相对友好，有效果又不血腥，但对于追求大场面刺激的观众来说，相对友好可能就约等于冲击不够，毕竟前篇已经有了口碑保证，团队把创作核心从吸睛转移到走心还是能够理解的，一切都为了剧情服务嘛。

传说中的“点烟辩冤”也有了科学的解释，srds并不care，我只在乎这个犹如爱丽丝梦游仙境的奇幻过程。实事证明，第二代果然都是第一代的升级版，点烟辨冤的空间立体了多维了，连饭菜都看起来更好吃了呢（并没有），虽然不知道多维空间对剧情有什么推动作用，但我要收回我前面的话打脸，视觉奇观就是好。

不同的点

最大的不同，我前面已经反复强调了几次，因为郭得友的个人魅力减弱，以及其他人戏份的增加，所以从前面看，从大男主戏变成了群像戏。这个变化有利有弊，对于老观众而言肯定会不适应，毕竟，嗯……你懂，但作为全新入局的新观众，到不一定是障碍，毕竟重点由人变为事件，虽然剧的重点转移，但只要剧情可以跟上，问题就不大。毕竟有了之前的磨合，其他演员和主创的配合已经很顺畅了，这对于2而言是一个优势。

其次是加入了新角色，故事要发展，角色肯定来来往往，才有支线而演。印象深刻的有几个：嗯，也许是符合直男审美的新角色——丁卯的理疗医生，似笑非笑不知道为什么，总有种幕后Boss的感觉，但又觉得不可能这么浅。从后面几集可以看出，医生也手握绝活银铃封，目测会和点烟辨冤展开对决，宛如巴啦啦小魔仙的魔法PK？或者用科学的解释，精神疾病之间的互相治愈？其次是肖兰兰头发被烫坏的书呆子表哥，因为丁卯和郭得友已经结成同盟，所以大概需要一个新的对立角色做角度思辨，OK，Fine，其实还是想看师兄之间科学与传统的较量及合作。下图这句台词“一开始不适应很正常，慢慢就会好的。”也同样适用于从1到2的观众。

最后说剧情

首先，我真的要强调，“河神”真的不是恐怖片，不要被劝退，很多恐怖的视觉画面都被友好阉割了吧，比如第一集结尾黑社会头子断成两截，并没有呈现，所以不会害怕，真的。然后这个卡点也挺精妙的，虽然我大概也猜出来了谁是犯人。但我看“河神”，也不指望它真的烧脑，更喜欢看的是它的风味民俗，市井百态，那种有点玄妙又极其落地的平衡，好像民间传说有了画面，想象照进现实，虚构出了一个什么都有可能的既热血又放飞的世界。

具体的剧情基于它的性质，说得太多就没意思了，因此点到即止就好，最后，希望新冠病毒也可以像《河神2》中预言的那样，药到病除，早日清零（突然励志）。

别的不说单讨论金世佳，对于他我就两点看法（不怕你们喷），第一他那被人吹出来的演技我真是get不到，为了体现演技的用力演，痕迹太重；第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓，这人品真是让人恶心，关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊，有大成就的演员很多也都拍过烂剧，没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂？为了立人设，吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。

期待已久的《河神2》已经开播过半了，也来说说我的感受。

三年前第一部《河神》就惊艳到了我，甚至可以说从那时起我才开始关注起国产剧，在那之前我几乎很少看国产剧，还不是因为粗糙的制作、雷人的剧情和台词、无法自洽的人设、以及不敢苟同的三观，让我一向对国产剧敬而远之。

然而这几年来，国产剧越来越有奋起直追、改头换面的趋势，尤其是最近几部带有悬疑性质的剧，让人惊叹：什么时候国产悬疑剧也能这么牛逼了？这背后离不开出色的剧本、精心的制作团队以及优秀的演员。

《河神》第一部在当年还算是少有的民国悬疑探案剧，各种离奇的命案、错误复杂的人物关系、还有各个非常有个性的角色，都让我大呼过瘾！

而想起来，至今对其印象深刻的还是点烟辨冤的情节，有创意的同时还给整个剧蒙上了一种奇幻又诡异的色彩，奠定了全剧的基调，可以说是整部剧的灵魂所在了。

《河神2》一开播我就兴致勃勃地追了起来，果然没让我失望，甚至还可以说胜过第一部。

故事延续了第一部，因为有了第一部的部分剧情铺垫，在令观众熟悉人物和剧情的同时出现了很多新的线索、新的人物、新的不可告人的大秘密。

比如刚开头的第一个案件（以下没有剧透请放心食用~），乍看会觉得很简单，似乎没有什么推理的部分就顺利地解开了，但只要耐心看下去就会发现各种反转又反转，而就在第一个案件并没有完全给观众交代完所有线索背后的解释时，第二个甚至第三个案件就陆续发生了。

这时你才会发现，其实每个案件似乎都是相连的，环环相扣的，就像剧中人物所说“不要查下去了，里面的水很深”，当然，我们知道主角是不可能真的不查下去的，这句话更像是在告诉观众：别小看每一个小细节，背后有你不知道的大秘密等着呢。

而且《河神2》在剧情设置上更是反套路，完全不按常理出牌，刚出场的角色，看似好像很厉害是个大boss的样子，结果很快就被杀了，让观众都猜不到下一秒会发生什么，仿佛永远猜不透幕后大boss究竟是谁，TA又有怎样的计划。这和第一部里幕后大boss观众早早就确定了相比，悬疑的成分更大了。

这部剧剧情节奏快，不拖泥带水，每两三集就有新的案件，有时候还是好几个案件同时发生。而镜头也经常同步切换同时发生的事，比如丁卯和小河神为了入局而赌色子大小的时候，小神婆顾影正在女子学院舞台上表演，镜头在两边切来切去，随着越来越快的剪辑节奏，观众的心也都跟着越来越紧张，可以预料接下来似乎有大事发生。

而在最新更新的13集中，这种平行剪辑手法更是被运用得恰到好处，三位前辈分别在龙王庙、监狱、餐厅门口这三个不同场地，竟然同时都在自己所关心的人眼前突然爆炸。这突如其来的剧情发展和神一样的剪辑手法，完全让人意料不到，让观众对于这背后的秘密更加好奇了。

而刚才所说的我对第一部印象最深的“点烟辨冤”情节，在第二部中也不可或缺，甚至场景变得更丰富、更立体、更诡异了，而这一季中场景的诡异感也要归功于片中的一位新角色——为丁卯治疗的戎医生，因为她的催眠技能增强了场景中虚虚实实，如梦似幻的感觉。

除了戎医生之外，片中还有一些新角色，比如肖兰兰那个从德意志留学回来要搞化肥兴国的大表哥，他对化学的熟知也为探案的推进做出了不少贡献，当然他和肖兰兰的青梅竹马情谊也让丁卯感受到了来自情敌的压力。另外警察局来的一位副队长和操着一口天津话的付队长（他才是正的~）之间的斗嘴竟然也让我感觉擦出了火花，为剧情增加了不少笑料。

当然河神系列最核心的还是要数几位个性鲜明的主角了。小河神郭得友换了演员之后，原本还担心他没有第一部的演员适合郭得友的角色，但看到现在我已经彻底喜欢上了这个版本的郭得友。金世佳并没有把自己局限在原有的角色框架内，而是通过自己的塑造，演绎出了一个聪明、善良、稍显成熟的郭得友，同时也把上一部中郭得友身上的痞气去掉了一些。

而这一部中丁卯的戏份大大增加，这其实是有必要的，因为新的故事中他不再是郭得友的助手，如今是掌权的秘书长，他要为百姓解决河水污染的问题，当然也因此与郭得友产生了矛盾和冲突。

剧中的几个女性角色也同样深得我心。小神婆这个角色从第一部开始就塑造得非常成功，这么可爱又神神叨叨的女性角色其实在国产剧中是不常见的。第二部一开始还以为她的戏份变少了，但看到中段才发现其实并没有，她混入女子学院后换了好几副造型，无论是学生装还是在台上跳舞的段落都太美了，也突破了她之前的形象，给人耳目一新的感觉。

而肖兰兰就更不用说了，集知识女性的各种特点于一身，她也完全不用依靠男人，在前几集就凭自己的热情和能力开了属于自己的报社。这两位女性之间聊的话题也不会总是男人，她们经常交流案件和自己的想法，在我看来，她们姐妹之间的情谊甚至远超过爱情线。

看得出第二季的制作和场景方面都升级了很多，无论是开头的镇海妖奇观还是经典的点烟辨冤场景，还有鬼市、女子学院、水晶宫等等很多场景都令人大开眼界，服装、道具都精心制作，给原本就很吸引人的剧情锦上添花，真的是很良心了。

最新更的剧集里案件越来越多，谜题也越来越多，幕后大boss还未露出苗头，写完继续追。

“各位压言！”随着一声惊堂木，曾引起巨大轰动的网络悬疑连续剧《河神》有了续篇，即刚刚上线的《河神2》。有幸观看了前13集，就在自以为对整个框架有了一个大概把握时，奇峰突起，第13集竟完全反转了前面的叙事逻辑——丁卯（张铭恩饰）的父亲、肖兰兰（陈芋米饰）的父亲肖砚、郭得友（金世佳饰）的师傅竟同时殒命。三起爆炸案，不仅毁灭了所有线索，截断了两场感情，还让结局变得扑朔迷离。

谁能同时策划三场杀人案？经此巨变，肖兰兰将继续选择丁卯，还是转向范君尧？郭得友的师傅真的参与了谋杀外交官顾唯良（杨子骅饰）吗？敖旦将在如何痛下杀手？

众所周知，《河神》是2017年7月在爱奇艺独家上线的，开播当日点击量便达9千多万，半个月后则接近5亿，到8月中旬，更是蹿升到近8亿。

造成《河神》成功的因素有很多，比如画面精美、原著故事精彩、制作团队专业、演员表现出彩等。总之，《河神》拉高了网络剧制作水准的上限，但也给续集“挖了坑”——对于续集，观众既要求它和原作“看着像”，还要“有新意”。这几乎是一个无法完成的任务，而《河神2》交出了让人满意的答卷。

与《河神》不同，《河神2》从一开始，反面人物敖旦（袁富华饰）便已出场，谜底也早已公开：“九牛二虎一鸡”。这种《水浒传》中“林教头风雪山神庙”式的“露”，强化了故事的悬疑性——从首集一生门门主崔疯子（董向良饰）被名伶聂小秋（崔尔康饰）毒死，到外交官顾唯良在婚礼现场突然自燃，乃至启智女子学校惊天内幕……这些凶案似乎不难破解，可所有人在死前均毫无痛感，反而面带微笑。隐喻着在不同凶案背后，藏着某种神秘力量。可究竟谁是做局者？又是如何做局的呢？

通过嵌套结构，《河神2》变得异常完整——它不像传统类型剧那样，以故事为核心，通过主角的不断取胜，维持观看节奏。《河神2》的整体就是一个大凶案，主角小河神郭得友、丁卯毫不知情，只是在一个个毫无头绪的小凶案牵扯下，才一步步走向最终结局。

这种结构即“中国套盒”。中国古人在写小说时，有独特的讲故事的方式：不完全遵守“发生—发展—高潮—结尾”的叙事顺序，而是常将几个不相干的故事平列开来，有的故事能走到终点，有的则半途而废，俨然是一座“叙事迷宫”。

以《水浒传》为例，它不是以梁山泊的建立、发展为脉络，而是先讲九纹龙史进的故事，在一百单八将中，史进仅排名第23位，为什么要放他第一个出场呢？作者没有解释，接下来却转去讲鲁智深，由此引出“林（冲）十回”，进而是“武（松）十回”“宋（江）十回”“石（秀）十回”等，一个个相互独立的故事拼装成一个整体，却埋着共同的线索——逼上梁山。

“五四运动”后，这种结构曾饱受批评。胡适先生曾说，《水浒传》是诲盗之作，认为许多报纸在刊武侠小说，但这种小说实在是最下流的。

直到上世纪七八十年，西方学者才意识到，在类型化冲击下，故事正变得越来越公式化，基本按《圣经》的叙事模式：坏人为害人间—人民走投无路—大英雄从天而降—问题彻底解决。

叙事僵化，影视人只好在视觉冲击力上做文章。于是，怪兽越来越恐怖，画面越来越血腥，靠暴力、色情、酷炫、猎奇来刺激观众。可任何刺激只能一次性成功，这就像迷上辣椒后，人们会越吃越辣，不再满足原来的辣度。这其中，存在着边际效应：刚开始，增加100斯高威尔的辣度就够了，到后来，即使增加1万斯高威尔，人们仍不满意。

要走出这种越刺激越麻木的困局，《河神2》给出自己的解决方案：回归“中国套盒”的叙事传统，复归传统志怪精神。

从某种意义上看，《河神2》可以视为是一部现代志怪。

首先，《河神2》采取非线性的叙事方式：多个线索同时推进，其中许多未必与案情有关。比如张神婆（苇青饰）催婚，顾影（王紫璇饰）的焦虑、郭得友的犹豫、张神婆的温情……都没有推动案情发展，但它自己构成了一个故事。再如破启智女子学校案时，顾影潜入学校的意义不大，她与学校大姐大陈似如之间充满危机的关系，也游离于主线外。但正是“故事套盒”，才给观众以真实感——在现实生活中，很少有完整的的故事，我们常被多个故事、半故事牵引，在不同的叙事中游移。生活从不呈现出它的底牌，只有在不断选择中，人生才得以延续。《河神2》表现的不是传统类型剧的低智“闯关游戏”，而是一个胶着、挣扎、持续的过程。生活没有线性，非线性叙事才契合真实。

其次，用“技能”拓展新的叙事空间：比如“点烟辨冤”，从现代科学看，是一种催眠术，但在《河神》与《河神2》中，它又是绕过现实暗礁、直接抵达答案的捷径，是非线性中的线性通道。这和传统“中国套盒”中，《三国演义》中诸葛亮的掐算、《封神榜》中姜子牙的灵魂出窍、《水浒传》中的戴宗的“神行甲马”近似——非线性叙事更真实，但电视剧注定与生活有别，否则，人人都在亲历生活，为什么还要看电视剧？电视剧提供的是一面镜子，通过这面镜子，帮助人们真正反省生活。在《河神2》中，“点烟辨冤”不再高能，竟被戎傲霜（张子琪饰）的“银铃封”克制，而“银铃封”放大了人的内心幽暗，不突破内心的障碍，便无法突破它。《河神2》中延续了大量“科技梗”，比如白磷燃点为40℃，只在影视灯光照射下，才能自燃，而白磷有强烈的大蒜味，融入药膏，顾外交官才会将它涂抹在身上……在一连串“偶然”背后，科技是将它们连接起来的那个“必然”。这些都体现了现代志怪的特色：它提醒着观众，在表面相同之下，隐藏着太多不同，关键看你有没有发现它的眼睛。

其三，“志怪”的最终目的是为了“志人”：中国有异常丰富的志怪传统，体现出农耕文明对“外面的世界”的高度兴趣。如果说，《搜神记》时代还停留在“记录怪事”，不是“有意为小说”的层面上，那么，到《聊斋志异》时，“志怪”已完全在“志人”。在蒲松龄笔下，仙狐鬼怪皆有人性，“志怪”只是手法，“志人”才是目的。在《河神2》中，体现出同样的趣味：丁卯、肖兰兰、范君尧的情感冲突；丁卯与戎傲霜之间的若即若离；小河神挣扎在对师傅的感恩之情与怀疑之间……他们貌似超脱旷达，却都有难以摆脱的精神困境。在《河神2》中，故事只是外部推力，每个人想去解决自身的问题、摆脱疑惑的纠缠，才是真正的“核”。这与普通人的生活体验是如此靠近，所以，即使没有怪兽，没有血流满地，没有遍地废墟，《河神2》依然保持了强烈的悬疑感。这是因为，我们都想从这些在复杂关系中挣扎的角色身上，获得自己的生命体验。

在《河神2》中，最具现代志怪意味的，也最让人沉醉的，是它出入真假之间，娴熟地在想象与历史之间切换。通过对上世纪20年代老天津卫文化的展现，特别是将其中的哏、其中的传统与现代冲突、其中的前卫、其中的江湖气息等予以精致地刻画，呈现出强烈的雕刻美——显然，《河神2》的精致是在骨子里的。

以《河神2》的大背景——海河“裁弯取直”为例，其实，这是发生在1918—1919年的真实事件。

清末民初，海河的三岔河口是直隶五河入海处，因“河身弯曲异常，泄渲不畅，久为研究水利者所诟病”。雍正时，怡亲王胤祥（康熙的第十三子，雍正的得力助手）曾有类似“裁弯取直”的提议，此后李鸿章、冯国璋都曾试图推进，但三岔河口是天津最繁盛处，“丁沽风物久闻名”，各方拒绝搬迁。直到1917年7月，因华北大雨，“水决天津，淹灌全埠，难民露宿，呼号求援”，各方才下决心彻底整改。但天津的顺直水利委员会由租界外方把持，民国政府拨款中含盐税，清末为支付赔款，盐税作为担保，已抵押给列强，要动这笔钱，难度巨大。中外双方激烈博弈，后在天津商会介入下，工程得以进行。1919年12月，“裁弯取直”工程竣工。1922年、1924年，天津遭遇更大洪水，“裁弯取直”工程发挥巨大效力，天津城区安然无恙。

在《河神2》中，启智女子学校的故事占据较多篇幅，也符合天津作为中国现代女学发源地之一的历史背景。1907年，天津女校已达17所，而同时期北京仅12所。天津明显强于北京。剧中周墨青，可能化自著名教育家林墨青先生，林曾创办17所女子小学，他的一位庶母姓周。

在传统志怪中，常代入真实的历史事件、历史人物，其意义在于：提醒人们，历史有无数种解读方式。与历史相契合，所以志怪呈现出亦幻亦真的意味——一切不完全是想象，它曾经被经历，甚至就是前人眼中的真实。这才构成生活中最本真的悬疑。

檀板响起，众生悚然，一颦一笑，一悲一喜，故事是现代的，精神却是传统的，所以《河神2》让人如醉如痴。