雪国1965

由于日语不到家，只能看翻译一般的中字了。
大致两年前看过《雪国》这篇小说，可能自己当时的心境和阅历不够，我没能读明白小说讲述的故事，也失去了读第二遍的兴趣。同样是川端康成作品的《古都》和《伊豆的舞女》，我却有很深的印象。尤其是看过电影版《古都》后，我在小说的基础上对作者所热爱的日本女性有了更深的了解和喜爱，也慢慢在心中激起了要去日本看看的想法。
最早读的是《伊豆的舞女》，书中少年对舞女朦胧的爱，正是当时的我经历的。其中对日本美丽的风景，善良的人的描写形成了我日本美好一面的想象。
《古都》里两位日本女子，真诚地爱着他们的亲人和爱人。我依然记得风在竹林中扫过的声音，和近代的《挪威的森林》中描述的一样让人难忘。

也许只有对爱情有了解的人才能看懂《雪国》。欲罢不能的爱情，让人忘却了现实。一位雪国里极好的女子和一个一年只能见一次的东京人。分明地知道互相间的鸿沟无法跨越，却迟迟不敢面对，只是将分开的日子一天一天的往后拖。
雪国里的人有自己真诚的生活。如今的人们又何尝不是如此，那些真诚地活着的人们，心怀着责任认真地生活着。在责任面前，往往选择放下不可能的爱情，过正常的生活。
年少读《伊豆的舞女》时，我会想如果我是他，我会带她去看电影。但是，现在看《雪国》，我也会像他一样，离开雪国，让生活平静下来。

有些东西只能向往！

这曾经是我最迷恋的小说之一。时隔多年，虽然重新进入川端的世界已有难度，但也不至让我忘记它特有的气息，不得不说，电影基本已不见文字中的空灵、轻盈、虚无之美，而那份哀愁，也被写实的编导演共同描摹得苦涩有余、悠扬全无。
尽管如此，当驹子在车站苦苦踯躅，流露的如遍地白雪一般荒芜、压抑不堪的凄凉，还是深深地打动了我，一瞬间我甚至觉得，可能再难有哪张脸，象岩下智麻这样，如此适合表现这种绝望相思的女人油尽灯枯、焚心蚀骨的寂寞。
其实我从未对川端小说的人物或情节有过多少切肤的入戏感，这和其唯美风格有关，很意外，居然在这样一部写实大于写意的翻拍片里，感受到了川端着意的那份疏离寥落后，属于这现实人间、血肉分明的欢欣与痛苦。


岩下智麻刚出场眉目其实有点点老相，但渐入风尘，反而越来越有娇艳之态。妆容？服装？丝丝入扣的演技？她真是个好奇怪的女演员哦。~~


很想一睹岸惠子的版本。

题记：
在男性世界里真正做得到怜香惜玉的很少，太多的逢场作戏让彼此失去了忠贞的勇气
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）

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来自东京的舞蹈研究者岛村去北国山村度假和写作，闲着无聊的他寂寞难耐，告诉旅店老板娘要找一个艺妓陪酒，因此和美丽的19岁艺妓驹子相识，驹子仰慕他的才情，岛村喜欢她的美貌，一下子就如胶似漆了，她虽然知道岛村在东京有家室，但她希望爱情能够让岛村让岛村为她倾心，可，对于岛村而言，驹子只是在寂寞的山村解闷的伴而已，他更无意打破现实的平衡，就这样一晃三年，短暂的相距伴随的是漫长相思的苦痛，守望着下一次见面的的驹子渐渐明白这样的恋情只是镜花水月的单相思，她决意要和岛村分手过新的生活，而一场突如其来的大火加速了他们关系的改变……

此片可以让我们了解川端康成一代日本人的情爱观，朦胧而虚无的爱情就像雪国的冰雪，最终就像冰凌融化消失得无影无踪，导演在影片里几次将镜头停留在冰凌之上，时间和情感的流逝无声而凄楚。驹子在相思和哀婉的背后是男性对于女性世界的独占，就像岛村游刃有余周旋在妻子和情人之间，而作为女人和卑微艺妓的她无法要求男人做什么，她只能收藏起思念和期待被动接受命运给与的一切，从现今的观点看，这种凄美和苦情是建立在为取悦男性世界的基点上的，这是时代局限性造成的。直到最后她还是对这份恋情难舍难分。文学改编片其实很难拍好，特别是心理描写的视觉呈现需要演员靠形体和眼神表达，这需要演员的修养和对于角色的理解，川端康成的原小说细腻描写了两个不同背景的人在温泉旅舍邂逅，电影是以忠于原著的态度拍摄的，大段的人物对话有些沉闷，虽然主演岩下志麻令人信服地塑造了艺妓驹子这个角色，细微传达了一个19岁的艺妓从羞涩到习惯这种生活的过程。不过，从电影语言本身而言室内剧形式给导演的空间不大，也已经不再适合当下的年轻人。
电影里有两场戏和文人岛村的舞蹈画册有关，驹子对于知识分子的由衷羡慕和另一个艺伎的粗俗形成强烈反差，对比更让人对于地位低下却内心纯净的驹子产生同情，影片传递了原著悲哀和颓伤的情绪，观众从驹子在车站苦等岛村的落寞情绪里感受她的内心哀婉之情，车站始终在灰暗的色调里对应着主人公的心境，只有那熊熊炉火的特写反映着她内心的相思和期盼，驹子独坐在候车室而不愿进站台的细节将她内心渴望岛村留下的心情充分显示，可是，这种被社会原则所不看好的恋情只能是自酿的一坛苦酒。等待被夸大成仪式化的凄美，在乌祭的夜里驹子在提灯孩子们身边孤单穿行，充满感伤的画面的孤单却掩盖了前提的错误，在旧时代的日本文艺里女性对于女人的服从是高于她们自身的，这样的恋情本身就是注定的悲剧。对于岛村的形象导演以他在雪原上的被太阳拉伸的影子说明了他客居的姿态，本片比较有价值的是日本民俗以及艺妓文化的展现，特别是依靠移门和拉窗将景物内外景分出几个层次，这种方法对于日本电影美学的间离性和借景起到了极大作用，它让画面产生梦幻般的效果，这是日本电影重要特征之一。

【附录：影片资料】
《雪国》1965日本
导演：大庭秀雄
演员：岩下志麻、木村功、加賀真理子
片长：113分钟
个人评论：艺术性5.5，欣赏性5（文学影片）

昨夜过济南，无言暗中 回到云间
2006年11月24日 星期五 下午23时17分寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）

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看书的时候想象着驹子应该是个稍微胖些的女孩，有着红扑扑的脸庞，并不是那么的漂亮，方能显现出雪国之地人民的质朴。而电影挑了个漂亮MM，一看感觉就不是农村出来的。
同情驹子的遭遇，也感受到她无力的抗争，一面是尽责任的赚钱为“未婚夫”治病，却也想离开这样的生活境遇，过自己想要的生活。像是一个痴痴守候妓女，只等那个人一年嫖自己一次。岛村只是个衣冠禽兽罢了，表面上礼义廉耻，可并不想为驹子做一些什么。驹子只是她旅途之中的一点调剂和附属。如果叶子也对他的工作有兴趣的话，大抵也会是他身下之人。
 在叶子跳入大火中之后，故事便结束了，书中也不曾告诉人们岛村和驹子是否还有过联系，而那个雪国是否也依然银装素裹。
 

2011-07-25 20:55:12 　　来自: 伽蘭

　　故事简介：岛村以一个不入流舞蹈评论介绍者为生，东京出生，有家室儿女。在去温泉乡（雪国）度假期间，认识驹子。驹子，港市人，年少被卖，后被赎身（主家未知）。受托于一舞蹈老师，后老师死或病，因其儿子行男病，为赚医疗费而做艺伎。二人相识后，岛村每年去一次，多见驹子，驹子亦甚有意于他。二次去见驹子时，机缘巧合，屡见钟情于行男女子叶子，有感于其美貌而印象颇佳。
　　 （情节还真不是一般的乱，思绪似乎整理不顺当）
　　 三次去见驹子时，行男已死，并其师或师母。驹子彻底为艺伎，并因其灵巧活泼而大受人们欢迎。叶子眷恋行男，每日去扫墓，甚是和驹子不相合。叶子因给驹子传纸条和岛村见，聊起去东京事，其想冲脱现实生活。电影院着火时，岛村与驹子围观，结尾处叶子因火中救童受伤，驹子悲痛不已结束。（结尾很诗意，诗意的看不懂。）
　　
　　感：1935--1947年本就不是个宁静的岁月，当时的日本在亚洲甚至美洲刮起一股强劲的军国主义潮，侵略朝鲜、俄罗斯、中国、越南、马来西亚、泰国、美国夏威夷等多个国家。以弱小岛国之力而行此类大举，并在中国台湾及满洲有着长期统治，不可谓不丧心病狂。但如此时代背景下，岛村类人何以逃脱军人职责？文人身份还是作为幕后身份？并以度假消遣为观，整个社会还是有着某种程度的逃避倾向？抑或作者并不想去冲突当时的军国主义狂潮，以一种不干事的姿态描述艺伎的生活？ 可是艺伎的生活状态时逃脱不了时代背景的浸染的，驹子为什么非要做艺伎不可？从文章来看，当时的日本人口并不多的，更以山村为甚。即山村的经济模式和时代背景造就了驹子想选择个其他的生活途径较为困难，工业方面或许有需求，但忍受不了，因为羁绊的缘故，到了行男的家乡。作为一名女子，作为一名山村女子，为了高昂的医药负担，驹子在做自己能做的。可是其并不想把行男作为自己的负担来扛，只是不得不扛而已。这里有着某种程度的善良和义无反顾，为了他人对自己的恩情，为了没有出路的出路，为了在自己看来不可不帮的困难，她选择了做艺伎。而同时，作为在此情况中生活着的驹子，也有着其强烈的反抗面，她很好的利用着自己的优势，并不懈的学习三弦琴，还保留了记日记的习惯，她不服输，但又深深的感到逃脱不了这种生活。满眼看不到希望，却又不忍心放下哪怕一点光亮，这里也就是岛村的存在。岛村给她带来的或许不是希望，或许不是别的，尽管她也有所期待，但她能做的大概只是对于现状生活的打破，对于不满意的牵绕的反抗，自己有选择的权利，自己明白什么才是自己喜欢的，自己憧憬什么，这在她和岛村的接触中明白的表露无遗。
　　 而回到岛村，其作为一个每年来一次的嫖客。这个设定很有意思，他对驹子有着很深的情感吗？我想怕是没有的，但若说连感动也没有则就是不属实之辞了。这不是说他对于驹子的感情没有那么深，而是他本身的一种对生活的无望感。这点我也很犹豫该怎么讲，做个猜测的话，他大概对家庭、责任什么的也没有太深的执着。尽管他已经结婚，已经有了孩子，有着一份雅闲的工作。但他的生活态度让他对一切不抱有太高的期望。他或许对驹子有着很深的感情，也幻想着认识了解叶子，甚至想好好的尽一下自己作为丈夫和父亲的责任，但他面对不了。他不敢去追寻，不敢做出对于现状具有破坏性的承诺。在我想，如果换个作家，这部作品大概会变的面目全非，岛村在驹子和叶子之间做出了抉择，在家庭和桃杏之间做出抉择。是的，那样写起来或许也会很好看，但绝对不会像我们眼前看到的文字那样流着那样深的惆怅和无力。在我们急切的做着种种猜测的时候，我们就被迷惑住了，疏忽了本应细心欣赏的眼前的美感。
　　 而从另一个角度讲，人物之中，我们更欣赏驹子甚或没有太多笔墨的叶子。为什么？因为掩卷后我们可以看到驹子的蓬勃有力，无论是身为艺伎还是作为自己感情的支配者，她似乎无处不在渲泄着自己的力量，试图救行男于病情，救叶子于那带着病态的怀念，救自己于这种不规矩也不是自己想要的生活，不想也不要拖累别人。她的生命绽放着特有的异彩，但在岛村面前，在那个时代面前，在她的地位和羁绊面前，她的期望或努力都变成了一种徒劳。她没有能力救行男于病情，因为他已行将寝木；也没有能力救叶子于那环境，因叶子也有着其性格中固有的执着。这种执着在驹子看来或许有点痴狂厌恶，因为那种钟情是她不具有的。她所认知到的是艺伎生活中认识到的“利用”？别人利用着她，她也试图利用别人达到自己期望的生活---逃离温泉乡，逃离自己的桎梏，逃离自己苦命的身境？而在驹子和叶子之间，相互存在的是同情？一如她们自己所言，希望对方过好的生活，同时又在心底嫉妒着对方，不想输给对方。

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