蓝调传奇

    1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。
    于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。
    他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。
    而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。
    “任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。
    50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。
   就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

一部关于BLUS音乐兴衰的好电影
除了好听的歌曲
印象深刻的还有
布洛迪的忧郁气质
令人落泪的碧昂丝最后一首演唱
活灵活现人蓝调人物
自由精神

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。
所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。
片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。
回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

All I could do was cry 生生震撼着我的心。那是一种力量。你能感觉到吗？

I heard church bells ringing. I heard a choir singing. I saw my love walk down the aisle. On her finger he placed a ring. Oh, I saw them holding hands. She was standing there with my man. I heard them promise "Till death do us part". Each word was a pain in my heart.

All I could do, all I could do was cry (cry, cry, cry). All I could do was cry (cry, cry, cry). I was losing the man that I loved. And all I could do was cry (cry, cry, cry)

Yeah and now the wedding's over. Rice, rice has been thrown over their heads. For them life has just begun. But mine is at an end.

那是一个女人在卑微的哭诉她深爱的男人跟别的女人步入礼堂了。他们彼此说着直到永远可是他许给她的永远又在哪里。她只能哭泣的卑微卑微的哭泣。他们还有很长的路要走，他们才刚刚开始，可是她却已经结束。听到这首歌，我决定为蓝调传奇写这篇影评。为我喜欢的故事片，为我不屑的种族歧视，为我心爱的蓝调的传奇。

是的我是迷恋蓝调的。初接触蓝调是陶喆。那盘盗版卡带的歌手名字却是周杰伦。这令我之后很长时间都不能释怀因为我一直认为我喜欢的是R&B(rhythm blues)。坦白说当时的迷恋就是我进入蓝调世界的引子毕竟陶喆还是更接近蓝调的，直到我开始听黑人们真正的蓝调。那是一种魅力，一种起源于苦中作乐的积极心态的魅力。那是一种才华，一种发生在信手拈来的与生俱来的才华。那是一种力量，一种令人不得不倾心于这种魅力与才华的力量。嗯。《我不在那儿》中也有一段一个黑人歌手的故事，里面印象最深的一句话是，Singing for your time. 蓝调传奇里面的这群人恰恰就是为他们的时代在歌唱为他们引领起来的蓝调时代在奋力歌唱。不屈服于时代不屈服于桎梏的一群人啊看似混乱的凑在一起开创一种新形势音乐的大世纪。他们是蓝调的巨人，他们是力量的源泉。

结尾不好。可是结尾却又很不错。抽身是对的，爱情是对的，起诉是对的，甚至死亡也是对的。Just trust in me.

这是最后的歌唱。I would rather be blind.

Something told me it was over when I saw you and him talking
Something deep down in my soul said "Cry boy" when I saw you and him out walking
I would rather, I would rather go blind girl than to see you walk away from me child
So you see I love you so much
I don't want to see you leave me baby
most of all I just don't, I just don't want to be free
I was just, I was just sitting here thinking of your kiss and your warm embrace child
When the reflection in the glass that I been held to my lips now baby
revealed the tears I had on my face
I would rather, I would rather be blind child than to see you walk away from me
Baby, baby, baby I would rather go blind than to see you walk away from me


http://veraissinging.blogbus.com/logs/40204086.html

五个黑人，4男一女，个个精彩！想起汪峰一首歌：“怒放的生命”。相对于东方人，我们偏含蓄了。是不是苟活了？另外，就丰富度和受众面来看，我们的音乐也弱了点，近代更甚，只出了个梁山伯与祝英台。虽然文字很强，硬把十几亿人给整合了。

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。
不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。


至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。
编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。
故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。此乃第二败笔。
第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？


最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。原声我打七分。
历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？