宗方姐妹

        因为都有高峰秀子的缘故，把小津的《宗方姊妹》和成濑巳喜男的《浮云》接在一起看。看片的第一感觉，小津的家庭出身肯定比成濑好。时代背景近似（50年代初）的情况下，两部影片的氛围是如此大相径庭，一个宁静淡泊，一个凄风苦雨。成濑导演怕是在社会底层挣扎了太久，片子里总透着股萧索不平之气：女一号遇人不淑，已经成为一种习惯——从米国大兵，到本土神汉，还有随时都会见异思迁的残渣级海归。看高峰秀子在棚户区里浮浮沉沉，面无表情地拿了个洋铁桶，搁在屋子正中接漏雨，滴滴答答的，好不凄惨。《宗方姊妹》算来比《浮云》还早了几年，镜头里的市容市貌，不管是京都、神户，还是东京，都是干干净净的，丝毫看不出百业凋零的意思。登场的主要角色，除了田中娟代那个失业在家当米虫的老公，都是衣着整洁通情达理之人，不禁让人怀疑这样的家庭究竟藏了多少把银勺子？ 假使不是米国佬电影管得紧，就只能理解为选择性失明。
    等看到后来，感觉事情未必如此黑白分明。茶泡饭一般的风格，终归只是形式，背后同样可以隐藏苦楚、甚至暴烈。影片临近结尾、节子的丈夫亮助雨夜身亡之后，妹妹满里子说过一句：“爸爸醒来后在掉眼泪。”——再好的女婿也只是半个儿，何况还是个吃软饭的酒鬼女婿，这眼泪多是抹给自己的女儿。个人理解，在节子回绝宏先生的好意之前，父亲已经猜到事情的走向：贞节牌坊怕是立定了。至于全片最大的噱头——田中娟代被连抽七记耳光——初看时心里不禁咯噔一下：家暴也该有个底线啊，继而一想，或许真应了那句可怜人有可恨处的陈词滥调。吐故纳新这种事，总得有人站出来当恶人，如你这般的温良恭俭让，别人何以自处？
    用一句俗到家的话来总结：小津和成濑想表达的是同一种情绪，不过前者更喜欢兜圈子。
    《宗方姊妹》的人物框架，跟《理智与情感》有些类似，都是一个沉稳内敛的姐姐，搭配一个天真冲动的妹妹，但就所持的立场而言，两个故事之间的差别还是比较大。《理智与情感》在价值观上的偏向性过于明显：姐姐为人低调，做事踏实，不见兔子不撒鹰，最终会得到好报；那个人生观正好相反的妹妹，却要狠狠地摔上两跤，才能了解世间的种种无奈。此类作品的立意自然是好的，但说到底也就是个加强版的格林童话而已。《宗方姊妹》则是基本保持中立：正方说的没错，反方也有道理，至于问题的解决方案，天要下雨娘要嫁人，顺其自然就好——这在东方被尊为处世之道，俗称和稀泥。
    究其根源，倒也难怪。新旧时代剧烈交替的背景下，是非对错，结论只怕都下得太早。
    田中娟代的角色，属于被新时代的孩子们鄙夷的那一类：任劳任怨，忍气吞声，凡事只知退让，从不主动争取，直至退无可退、耳光吃尽。更让人抓狂的是，等到命运将自由恩赐于她，居然以无法走出心理阴影为由，放弃了与白金限量版王老五重拾旧梦的机会，如果这就是所谓的古典美德，估计新人类们都会选择去当叛逆。
    相比之下，高峰秀子演的那个妹妹要自由得多。喜怒哀乐清清楚楚地挂在脸上，中意了就大胆告白，讨厌了就赌点气，搞点小动作，甚至于当场给人难堪，好不令人羡慕。只是依然有两处地方做得有些过火：一是在孀居富婆家里尥的那两记蹶子。虽说是去给潜在情敌下战书的，但在对方礼让在先的情况下，劈头盖脸便是一通冷嘲热讽，临走还不忘按歪了人家家里的盔甲，外加一幕凌空飞鞋；二是在宏先生面前上演的那段来无影去无踪的表白，亦真亦假，云里雾里。所以也不要批评宏先生总是一副模棱两可的腔调，如满里子这般赌咒发誓说自己将来一定不会后悔的孩子，又能随君趟过几道坎儿？
    所以这兜来兜去，还是回到事情的原点。姐姐是走阳关道的人儿，在相关事宜没有得到全盘落实之前，绝不迈出那一步，妹妹是闯独木桥的主儿，不管八字是否有那么一撇，先迈了那步再说。至于孰对孰错，事成即是对，心安亦是对。
    之所以会如此含糊、如此骑墙、如此没有原则，只因“无常”这两个字，从来便悬在头顶之上，正如影片开头的那一出，医学教授在课堂里拿宗方老爹的例子开涮：成天跟养生秘诀对着干，又抽烟又喝酒的，怎么看都是苟延残喘，却在一天天地不断刷新保健养生学的边界。反倒是那个尚在人生盛夏阶段的女婿亮助，一倒就倒，说没就没了。
    节子放弃与宏先生的大好姻缘，自然可以视作迂腐至极无可救药的典型，但也可以换个角度来看，毕竟亮助的突然去世透着蹊跷。长期酗酒导致心脏麻痹，医学上的评定无须争议，不过在心理诱因方面，事情恐怕要复杂一些。影片前段，满里子问过姐姐：“姐夫是从什么时候开始变成这种样子的？”
    “哪种样子？”
    “故意跟我们使坏啊（以己度人。不过也可以理解，毕竟亮助把牛奶拿去喂了猫）。”
    随后满里子主动爆了料：是从亮助看了节子尘封多年的日记那个时刻开始。
    一个已经失业太久的中年渣男，碰到这种情况，选择有二：要么就此奋起，立马走街串巷去兜售塑料花，最终上演成为地产业巨头的好戏（一大把岁数，就别勉强学什么外语了）。
    如若不然，便只能保持沉默。
    沉默之路走了一程，亦会发现歧路两条：要么百无禁忌，动用一切手段，维持男人最后的一点尊严。哪怕失去了全世界，最起码老婆还是偶的，菜刀在手，尽管放马过来。
    如若不然，便不得不考虑最后的选择。自己落入流沙坑，别拖着她一块沦陷。
    以偶极为浅薄的江湖经验来看，亮助同学貌似菜刀不忘握在手，心里却勾了最靠后的那个选项。
    七耳光事件的前夜，也就是节子苦苦经营的酒吧即将倒店（转手）的前一晚，亮助出现在空空荡荡的酒吧里，跟满里子扯了一些颇为颓唐的话。随后起身看到柜台后边贴着的那句唐-吉柯德的“老子有空便喝酒，没空老子也喝酒”（偶乱翻的），笑了一下，随即把手中的酒杯甩将出去，换一声破碎。满里子对此渣男的不满情绪极度上升，也将杯子扔向墙壁，劈劈啪啪，稀里哗啦。
    耳光抽完，节子终于下定决心迈出那一步，而宏先生也顺理成章地敞开心扉，做好了迎接新人的准备。正在此时，亮助却穿了件皱巴巴的西服，梳了梳零乱的头发，到宏先生和节子这里来宣布属于自己的喜讯：长期失业、整日酗酒的他，突然拣到了一份理想的工作。他还提议一起喝一杯祝贺一下，他说他自己去拿酒因为比较快，他说你们稍微等一下。不过随后拿酒来的却是旅馆女将——他已经走了。
    外面突然开始下雨。
    亮助同学的功课其实还是没有做好。他蛮可以搂着居酒屋的老板娘一起来，这样节子的心情会沉得更低。他蛮可以说自己在危地马拉或者毛里塔尼亚找到了工作，这样可以眼不见心不烦。而最重要的，他应该熬过那个夜晚。
    在抽第一记耳光之前，节子曾经说过一段掏心窝子的话，大意是说，她之所以能忍辱负重，是因为相信终有一天会得到他的理解。她以此作为生活的信念。可有一样，男人这东西一旦成年，是不可以由着他颓废太久的，一旦让他尝到颓唐所特有的好处，再想戒掉可没那么容易。从这一点上讲，节子所具备的宽容和韧劲，起到的恰恰是反作用。

哈，中奖了！《宗芳姐妹》第一个画面，我亲眼看过~~京都高台寺远眺，一定是~~5月份，我们一家从清水寺，走二年坂三年坂，到高台寺的门口，向下一望的，就是电影里的这个镜头。低矮的塔，淡淡的山，层次栉比的黑瓦脊。一定是啊~~


往下看，果然拍的是京都。还提到了唐招提寺。是在奈良。片子里妹妹抱怨的全是寺庙的京都，就是我最喜欢的京都啊~~看来我和姐姐是一派。姐姐那句话我也赞同：崭新就是永远不会变旧变老。

 

还提到了苔寺。得了胃癌的父亲，很庆幸活着时能去一次苔寺，看到经过阳光照射的绮丽多姿的青苔，好像这一生没有白白活过。椿树的花跌落在青苔上，也是5月初，在鞍马山中我见过这样的美景，还以为日本人一定是司空见惯的，没想到这样美景他们是看得如生命一般郑重。

 

有几个镜头印象深刻：

1、父亲和小女儿一起坐在廊下逗鸟。学鸟叫。女儿困惑地问父亲，追赶潮流和保持传统谁是谁非，父亲说没有所谓对错，亦步亦趋跟在别人后面，人生也没啥乐趣。所以要听从自己的内心，照自己的想法去做就好。笠智众演的父亲，永远是一脉暖阳。

 

2、姐姐拒绝宏先生后，和妹妹一起吃饭。说出了自己的决定。要轻松地独自一人去面对内心的阴影，因为这是听从内心的感觉。说这番话的时候，田中绢代的神情最是动人。有一种凛然的柔情。高峰秀子吐舌扮萌，抢尽风头。不过在这里，田中绢代那一点点动人，就足以与之抗衡了。

 

这部电影不是典型的小津风格。高峰秀子太显眼太出色了，反而破坏了小津一贯含蓄克制的美。相比之下，我才突然领悟了原节子的美，宽宽的肩宽宽的额头，大大的嘴巴总是笑着，糅合了情人和母亲的魅力，让人暖融融地想依靠。有恋母情结的小津那样欣赏她，怕是所有缺乏安全感的男人都会爱极了她的。

 

京都的山为什么看上去都是紫色的？片尾，宗方姐妹饭后漫步，沿着土墙一路走来，拐过一棵大树，姐姐突然指着前方的山问道。妹妹调皮地咂巴砸巴嘴，说像是年糕豆沙粥的颜色。

 

果真是紫色的吗？那一定是傍晚的山了，《滕王阁序》里说“烟光凝而暮山紫”嘛。若得机会再去，一定要认真地看看。

这是小津第一部非松竹作品，所以片头也不用他一直喜欢的的麻布当字幕背景。本片由东宝指定《朝日新闻》上大佛次郎的同名连载小说改编。指定当年新东宝的明星田中绢代和高峰秀子主演，这种创作模式限制了导演的发挥，所以影片显得比较粗糙。但电影还是尽量传达了他的人生观，宗方姐妹对于新旧的对话是导演向年轻一代讲述时髦的速朽以及什幺是永恒。导演提出这样的现代人生观：无论是传统还是现代，总是要相信自己认为正确的事。
看多了小津的电影会发现里面父亲形象是有些雷同，而这部影片里父亲增加了幽默的成分，是新的尝试。老气横秋的父亲总是认为活泼过头的小女儿满里子不够矜持，而喜欢穿和服的姐姐节子端庄得体，喜欢老派的日本风尚，导演以她们性情和待人接物不同反映日本年轻一代逐渐西化的过程，不过满里子的形象有些疯疯癫癫，甚至让人觉得没有教养的感觉。很多戏像她一个人自说自话的独角戏人物的性格特征有些苍白，节子的丈夫三村因为找不到工作而性情变得焦躁不安，表明战争造成的失业让男人的自尊受到了极大的损伤。克守妇道的介子依旧还是贤惠地守着妇道，这种处世的方式当然是新潮的妹妹不愿接受的，影片最后因为姐夫动粗打了妻子七个而光，使得纪子下定决心和他离婚，这种突兀的手法这是流行小说的写作局限造成的，不能信服于人，也不像小津别部影片里的细腻。演姐姐田中绢代在被丈夫无端责打的情节中完全是以眼神展示内心世界的凄苦的，她的出色表演现实了演技派的功力。此后的戏编得有些过头，为了戏剧高潮竟然让三村意外暴亡为他们自然扫除了结合的道义屏障，一如商业电影的俗套，同样，为了道义纪子开始过寡妇的生活，虽然有着开放式的将来，但是不太符合常理。也和小津自己的委婉风格和特定模式不太一样。

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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有评论说小津作品越到晚期调子越“晦暗”，“苦涩”；还有说他晚年达到了佛教禅宗的境界。我倒更以为小津骨子里是儒家情怀，他的主人公无一不是隐忍、内敛、时时处处替对方着想、以大局为重、追求自我完善的人。
《宗方姐妹》中，一开始抢去观众视线的是新潮、活泼、外向的妹妹满里子，逐渐地姐姐节子的沉稳、坚忍、自立不知不觉中已经征服了观众的心灵。片中并没有对两种价值观加以褒贬，甚至借父亲之口表达了对两种性格的认可：人应该遵循天性，按照心意生活下去。结尾节子终究没有选择深爱了多年的宏，也是因为她不想有所欺瞒——无论是对自己，还是对宏——她还没走出死去的丈夫的阴影
《理智与情感》也描述了一对性格互补的姐妹。原著我没看过，但通过电影能感到作者其实是在对理性和感性进行辨证式的比较：孰优孰劣？也许最终并没有高下之分。

   因为《刺猬的优雅》而看的，小津一贯的风格，发现我原来很喜欢看这种家长里短的电影，也许最深的人性都在平常琐事之中吧。对助亮说的那句“人还是要有工作，没有工作容易变得怪癖。”和我现在的状况很像，这却是我自己主动选择的，人生中需要这样无所事事的阶段，帮助你认清自己，但同时也要提防陷入一种绝望无助的情绪，不可自拔。姐夫这个角色可恨也可怜，相信他是爱着节子的，所以那么在意宏的事，只是他的反应反而将节子推向宏。片中很多细节都反映了他心中的纠结，两场喝酒戏，酒吧关门那一晚，他仿佛想为自己辩解什么，又被满里子的话呛了回来，是啊，作为一个人生的失败者，他没什么好为自己说的，只能将酒杯砸向墙壁。回去后他就提出离婚，是为节子好吧，他打了她，一个对猫这么温柔的男人，却打了自己的妻子。知道节子和宏的事后，他又一次落魄的出现，最后一次成全了妻子，喝醉后心脏痲痹而死。他的死成了节子的阴影，导致节子和宏的故事也无疾而终。其实节子一直是人生的智者，和任性冲动的妹妹不同，她懂得婚姻的忍让，最后也理性的拒绝了宏。她按自己的心意而活，不去计较得失，最终妹妹也理解了她，说“姐姐就是这样的人啊。”
   出现在《优雅的刺猬》里的只有最后一幕，“京都的山是紫色的”“是啊，好像红豆沙的颜色”。