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剧情介绍
故事发生在车水马龙灯红酒绿的大都市巴黎，来自乡村的少年来此投奔哥哥乔治（蒂埃里·钮维 Thierry Neuvic 饰），却因为不知道哥哥公寓的密码而被关在了门外，就在这时，哥哥的女友安（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche 饰）出现在了少年的面前，带少年进入了公寓。 少年粗暴的对待乞丐玛利亚（吕明妮塔·杰尔吉乌 Luminita Gheorghiu 饰），遭到了黑人教师阿玛度（Ona Lu Yenke 饰）的严厉批评，之后，警察来了，反而逮捕的玛利亚和阿玛度。玛利亚因此而返回自己位于罗马尼亚的家乡，回到了丈夫道格拉斯（Bob Nicolescu 饰）身边。安的隔壁住了一个被虐待的孩子，向安求救，安不知该如何是好。镜头下的人们，每个人都有着自己的故事。芝拉克2015麻辣芳邻平凡的我们你，应对法来吧冠军 第二季美式晚宴卡特效应古堡幽灵（国语版）纯美的相遇别让我走夜凛神探 第一季海豹六队第二季内科朴院长如果历史是一群喵第七季只要动下手指虚空北境犯罪现场调查 第十四季逃出绝命镇主厨的餐桌：烧烤星际迷航：皮卡德第三季虎影叠影惊情刑警战记黄蜂老爸老妈的浪漫史第二季青衣道师主君的太阳国语天生赢家圣诞宅急便拯救大兵瑞恩怒吼吧！黄河白圣女与黑牧师乌龙大家庭（国语版）我的老爸是卧底水手服与机关枪走进四九城咯咯咯的鬼太郎 第一季好男好女河童之夏一家之主
长篇影评
1 ) 心灵迷宫—未知密码
多线索的交叉叙事，这样的编剧技巧并不少见，甚至有些刻意为之。像《木兰花》，把巧合放在看似平常的语境里，导演在开场就告诉观众，我想说的就是巧合，这些巧合离奇并且匪夷所思，但他们每天都在发生，而且就发生在你的身边。《木兰花》是在“建构”一个“真实”世界，《未知密码》却是避免技巧的展示，把生活撕裂再拼在一起。所以片段之间都采用黑暗分场，所以每段故事都是在某一句话或某一个动作的进行中戛然而止，他追求的不是完整和巧合，而是生硬的拼接，就像看够了一个人的生活突然转台，不需要任何圆滑的预热。
影片的另一个名字叫做“巴黎浮世绘”（这个译者一定是看过片子了），但我还是觉得“未知密码”更有诗意。除了片头和片尾的哑谜是未知的密码，其实每个人的生活，都是一个密码。
青年，让。他最早出现在朱丽叶·比诺什的生活里，带着青春期的叛逆和不成熟的傻气，他和自己的父亲除了沉默无法沟通，没有人关心他的想法，就像朱丽叶·比诺什门上的密码，对于一个孩子，外部的世界永远是封闭的，就像是他们自己的内心一样。他最后只能留下一个纸条出走，至于去处和下落，到最好，还是未知的，密码。
中年女人，被驱逐与被流放。乞讨的妇女，因为黑人男孩无来由的“正义感”被遣送回国，又再一次地潜回巴黎。在电影里很少给她近景或特写，只能看到她模糊的脸和身形，她一直处于边缘化的位置，没人知道她为什么执着地要到巴黎去，也没人知道她在巴黎的生活会走向何处，最后她走过朱丽叶·比诺什的门前，像是刻意地完成一场交汇，依然，表情隐忍。
摄影师和他的情人。从科索沃回来的摄影师，和自己玩的小游戏是把相机挂在脖子上，把快门藏在口袋里拍地铁上冷漠的人像。（我是真的真的也想这么干）他和朱丽叶·比诺什的爱情是在未知的密码中结束，当他走下出租车却发现她的密码早已换了，他再也不能进她的门，就像他从未打算进入她的心一样。
始终记得《乱世安娜》里的一句台词，你的内心，连着一片深渊。
交流失语，奥赛罗的悲剧是坚持爱情的纯粹，每个人到最后都会明白，除了自己，这个世界上没有另一个领地能够被你完全占有。
即使有了共同的语言，人和人之间也无法沟通。
这是一个没有原由的故事，也就自然地导向没有封闭因果的结局，每个人的身上都带着谜题，答案的寻找只是徒劳。
关于长镜头：
哈内克的长镜头用的谨慎而不刻意，没有超出正常人的接受极限，除了一个舞台上的片段，我对着朱丽叶·比诺什的独角戏大声呼唤近景，其他的镜头都自然放过，也许导演是故意的，那场戏应该是《第十二夜》，一个女人在台上大笑，跺脚，歇斯底里，可是你别想看到她的脸。
其他的镜头都用静谧的缓慢跟拍表现难以言说的寂寞张力，既然要把生活的无奈撕开，就要撕得彻底……
用的最好的应该是影片的最后，朱丽叶·比诺什在地铁里被小混混调戏，演员的调度是从远处的背影走到摄影机正面的近景，摄影机一直保持着正面的审视姿态，车厢里每个人的表情都占据一个角落。遭到恐吓的朱丽叶·比诺什和帮助他的老男人分据画面的两端，两个人久久地相对无言，比诺什终于从嘴里挤出一句谢谢，接着就不可抑制地哭了出来——长镜头——残忍地没有放过任何一个细微地表情。
我想静止不动的镜头要拍得好，要么用戏剧化的激烈辩论填补大段的空白时间（如《饥饿》），要么就用空白本身把寂寞做到极致，这似乎是废话，可是我还是如此地喜欢长镜头……
总的来说这部电影还是符合我的观影期待（嗯，每个人看电影都得有点期待）可能他不够好看，可是确确实实在下雨的夜里让我失眠了一个晚上……
2 ) 关于影片一些时间顺序的整理和补充感想
=代表同时发生，并行事件
→代表导致，或之后发生的事
+代表和
（安在地铁被黑人青年骚扰+各种拍戏后与男演员有些暧昧→回家改了大门密码）+（乔治弟弟在农村和父亲每天辛苦劳作→乔治跑到巴黎）=乔治在外地出差拍一堆血腥照片→弟弟进不去安和哥哥的家=黑人司机家小男孩被学校的白人小孩校园霸凌=玛丽亚偷渡到巴黎→黑人司机家的小哥街头看到白人小孩（乔治弟弟）丢垃圾给玛利亚乞丐不爽→（黑人小哥被抓进监狱→黑人司机爸爸说要回非洲，妈妈表示不想回去那个苦地方）=（乞丐玛丽亚被遣返→遇到开车老乡，对他说谎自己在巴黎一个学校工作）=前面因为安改了大门密码使下雨天回来买了礼物的乔治也被拒之门外→安门上贴了求助纸条→安去找乔治和好并一起去超市→和乔治抱怨贴纸条的事→晚上安和乔治与朋友聚餐看到与乔治弟弟争吵的黑人小哥带白人女朋友→被虐待小孩去世，安和邻居老妇人参加葬礼→玛丽亚再次来到巴黎。
补充：
片子展现的黑白特写照片是通过乔治挂在胸前的照相机偷拍的
暗示：
片头小女孩表演，小朋友猜不到什么意思+片尾小男孩表演，观众猜不到什么意思→影射人与人虽然相互表达了却难以理解对方。
给予却得到意想不到的反馈的情节：
父亲给儿子买自行车，儿子却离家出走了；
玛丽亚给吉普赛人钱，自己却嫌脏洗手，被吉普赛人偷来厌恶的眼神；衣着讲究的绅士给玛丽亚钱，同样嫌脏把钱丢到她腿上；
乔治出差回来给安买了香水，安却改了大门密码；
黑人小哥帮玛利亚出头，却导致玛丽亚被遣返。
3 ) 看完之后的一些想法
整部电影给人最深的印象就是冷，固定长镜头（冷漠的旁观者视角），偏冷的色调（外景大片大片的蓝色调图像），人物之间疏离的关系。这些都赋予了整部电影冷冽的气质。哈内克标志化的具有一定冷感的影像风格依然非常鲜明，大量长镜头的运用也恰到好处（比如固定长镜头、跟着人物运动而慢速摇动的长镜头）最为重要的是，摄影很稳，没有手持摄影设备的粗砺感与摇晃感，反之哈内克的长镜头给人的感觉则是一种带有一定刻意的工整感。不得不说这部电影的镜头语言简洁却直击人心。
不得不说电影的名字取得很精妙，整部电影都是对于现代巴黎（或者说以巴黎为代表现代都市）的群像刻画。而哈内克对于群像塑造的方式是多样的。从开头几个小孩的群像，到多线叙事的剧情结构，到每个场景的群戏调度（比如30多分钟处打鼓，比如63分钟处的舞会）很多地方都可以看出哈内克直接对巴黎群像的整体刻画的尝试。而从成品效果看，哈内克做得相当好。
电影一大优点在于多线并进的叙事结构，哈内克很好地在各个剧情线索间做到了平衡，巧妙地将各个看似不相联系的场景/事件并置在一起（而这些事件形成了奇妙的化学反应，2017年的方形在这一点做得同样精彩）不同叙事线索间的跳转也显得十分自然。同时，哈内克引入了戏中戏（一开始的女孩子似乎是在舞台上演哑剧，40多分钟处出现的拍戏场面，70分钟的舞台独角戏，结尾小男孩的哑剧）这些戏中戏的设置同样很好地调节了叙事结构。而哈内克在电影中好几次通过几张照片的配上独白衔接从某种程度上直接打破了第四堵墙，而那些照片也从某种意义上形成了蒙太奇，丰富了创作手法，也很好地将导演的拍摄动机表达了出来，这一点非常让人惊喜。只不过在每一部分结束后，导演选择直接黑屏来切分部分显得有些不自然。（后知后觉地发现开头结尾孩子在台上的哑剧使得电影的剧情结构形成了一个完整的闭环结构，大赞）
但是就内容而言，不得不赞赏导演对于选材的广博视野，家庭矛盾、街头矛盾、种族问题、城乡矛盾，哈内克这么早开始就保持着对于社会如此敏锐的观察实在是难能可贵。在新千年的时候，随着城市化与全球化的推进，全球城市社会都发生着巨大的变化，哈内克敏锐地感知到了问题的存在，并通过冰冷的旁观者视角展现了问题，但却并没有给出解答。不过现在想来，对于这些问题，谁又能给出解答呢？
4 ) 巴黎白描
本期待看到一个自由恬淡、小资情调的充满诗意的印象巴黎，看到的却是一个充满种族矛盾和难民问题又大又乱的真实巴黎。当然，诗意也有，男女主角都从事艺术行业，女主在剧场和荧幕上宣泄与表达自我，男主则通过照片与文字传达自己对战争与社会的意见。但诗意之外，更让人动容的是导演对赤裸裸的种族冲突和难民问题的呈现。在影片中，冒犯他人的白人被释放，充满正义感的黑人却被逮捕，家园被战争笼罩的“偷渡者”会在黑暗里因自尊心而落泪，不甘心乡村生活的少年会离家出走。这座城市有不同肤色的人，有不同种族的人，不同职业的人，人们持有不同的证件或者没有任何证件。这里有电影、有摄影，也充满种族歧视、城乡差异、也有家庭暴力和在街头游荡的“偷渡者”。
电影刚开始看会觉得结构有些乱，剧情被生硬地分割成小一小段一小段，它们渐次上演，适应之后就觉得这种安排很妙。每个阶层的人都在承受着其他阶层带来的压力，众多的烦恼构成了一幅巴黎白描图。影片的结尾处：地铁上的种族冲突、“偷渡者”在大街上寻觅落脚点、男主被锁在下雨的街头上，这一切场景融在生猛的鼓点配乐之中，让人忍不住含泪哽咽。
5 ) 社会解码
看完影片的第一感受不仅仅是Haneke的客观、克制、内敛，而是Haneke似乎在尝试询问我们 “真相真的就藏在真实之中吗？” Haneke "重口味”的真实是他作品中非常突出的特点。而他在这部解码游戏中他不断让Anne出现在她拍片的过程中，但同时我们也能看到“舞台”、“摄影机”，听到导演对她的指令，不断反复出现的“戏中戏”都在让我们不断思考什么是真实。同时，Haneke所给的影音信息永远是不完整甚至是破裂的。Anne深夜所听到的叫喊声无处而来，邻居否定了Anne的“一厢情愿”假设；George的父亲总是阴沉少言地出现，在儿子出走后，把所有的牛羊都杀了，但他的结局也是不完整的；黑人与被人女孩约会，他亲吻了她的手后，女孩似似而非地接受了他，但她再也没出现过；George片尾未能入门，是Anne已爱上与她搭戏的男人，还是George在戏中的时序是在Anne在地铁中被褥回家之前。
全片中有太多的细节值得推敲和质问，并非是因为导演剧本的前后矛盾，而是在他打乱了我们习以为常的线性单视角叙述后，观众拥有更多的空间推问故事中未被说明的一切。如结尾片断和开头的长镜头似乎是相互呼应，但他们相互之间的时序关系也值得商榷。在张镜头中Anne向Geroge的弟弟解释她改了大门密码，而George外出拍照三个星期，她在去新片发布会的路上；可是，在戏尾George不知道大门密码，似乎暗示这发生在我们看到的长镜头之前。所有的“时间混乱”都在挑战着观众习惯的观影模式。
全片涉及种族、阶级、非法移民等社会议题，很好地体现了电影作为艺术媒介独有的社会意识。比如，Anne在地铁内被挖苦嘲弄的那场戏，一个静止长镜头，通过人物的走位，景深的改变，和画面外声音的处理，Anne在被羞辱后的哭泣都强有力地体现一种真实的阶级对立。这种感官精神体验，是只有电影才能做到的。
细腻复杂的人物内心体验并没有因为全片强烈得社会性而黯然失色。在超市购物Anne向男友抱怨并最后爆发为激烈冲突的那一场戏，也是一镜到底的长镜头，但是不如开场长镜头般客观，人物在移动中在镜框内的位置不断发生改变，镜头内的情感是热烈火热的，不如大街上那种旁观者的角度。如果细心观察，整部戏中摄像机的角度在改变中让观众往往在“参与者”和“观察者”之间转换，但永远有一种漠然的真实感融入其中。
6 ) 人间浮世绘
哈内克是神！
在第一个戏中戏里，哈内克就说出了他在追问的东西：ton vrai visage。阶级、种族、国家、民族、性别、家庭，在穿上这么多层衣服以后，还有没有真实面目存在，如果有，又该如何将其呈现？讽刺之处在于，这一对真实面目的要求，是在一出戏中说出的；甚至，哈内克对真实面目的要求，是用一部电影提出的：在虚假中要求真实，这是对真实最深的讽刺。
换言之，哈内克在用这部片子追问的是边界：电影与现实的边界在哪里？那一出父母担心孩子的戏，比之后配音的现实更加真实，那么边界在哪里？
刚到法国的难民在帮助乞丐时感到恶心，可她自己却也被当成乞丐而被嫌弃，平常人与乞丐的边界在哪里？在这里，有种人的核心品质被转译、被歪曲了。
地铁上的一幕具有超级强的冲击力，人们感到小混混可耻，可是仔细聆听他的话，没有道理吗？出生时同是真实面目，然后却被套上不同的外衣、接受不同的教育，成为不同的阶级，被当作不同品种来对待（人和畜生），可是中产和底层的边界在哪里，边界是合理的吗？这不是一种新的种姓制度吗？最后混混的一声大喊，绷紧的弦终于崩掉，这是他最后的戏谑，其实在社会上每个人都要崩溃了。
鼓声充满力量，但是影片沉默地结尾于一个哑巴孩子，这难道不是我们每一个人的样子吗？使出全力吱吱呀呀，其实什么也说不出来，由此也不会被理解。
直面移民问题。开篇聋哑小女孩表演的小朋友都没猜到，片尾小男孩表演的我们也看不懂，暗示即使表达人与人也难相互理解，如片名未知密码。因本地居民和外来移民间都发生过相互被欺负事件，所以大家相互排斥，恶性循环使问题激化难以调和。印象深刻情节：少年将垃圾丢给外来乞丐，黑人青年教训他，而黑人青年被关进监狱，乞丐被遣返；黑人妈妈哭述儿子遭到的不公对待，爸爸说那回非洲，妈妈却说谁想回去？（谁要回那个缺医少药饥荒瘟疫的地方）玛丽亚说施舍了吉普赛乞丐自己又嫌他脏去洗手，而自己又用这双手接受施舍被别人嫌弃，然后痛哭流涕；黑人司机的小孩被校园霸凌；安在公交车被黑皮肤青年骚扰，被深色皮肤大叔帮助; 各肤色聋哑儿童在一起打鼓的让人感觉大家都一样，本可以融洽的和平共处。剧情理顺见影评https://movie.douba
以声音/声音的消失表现沟通之不能、悲欢之不通：开场无人能猜中小女孩的感受；父亲用马桶冲水声对儿子掩饰自己的悲伤；熨烫衣服时被电视声音遮盖的隔壁的尖叫声，以及随后选择调大电视声以遮盖自己内心的冲撞挣扎；戏中戏拍摄时被意外经过的飞机影响的对白，以及之后重新配音时难以再现的“我爱你”；舞台上试镜，但听不到台下导演们的评论声；结尾三组镜头——偷渡来巴黎的女人、一直生活在巴黎的女人、去战区工作又重新回到巴黎的男人——都被鼓点声淹没了声音；最后一镜，男孩表演着没有翻译、无人能懂的手语。
9.25 哈内克展开的每个矛盾都很吸引人，所以即使是看似碎片的多线交叉叙事，矛盾和矛盾之间并无必然联系，电影也可以从头到尾都有吸引人的点，可谓大师水准。鲁米妮察·杰尔吉乌奶奶是戏骨，我有眼无珠。
赞同少量的人口流动，但大量的人口迁移，必然会造成到别人地盘“耍流氓”的嫌疑。现在全球化，这个问题变得更严重，不同种族民族之间，想互相融合，太难，最后越了解越厌恶对方。还是隔层窗户纸看人，朦胧美的好。电影中反映这种问题，很难客观，不彻底的把自己变成那个人，就不能从那个人的立场看问题
偶尔被人看到电影一幕，被人指责看黄片。好像最近一直被人下定义，可都不是我。委屈、愤怒？亦或，只是解释一下，不听，便看淡下去。我希望有一肩铮铮铁骨，也是硬汉一般。。
镜头、剪辑、比诺什的表演…国家、肤色、阶级…男与女、老与少…哈内克的影像实在锐利得太伤人，从灵魂深处切割，带着丝丝寒意。
结构如《机遇编年史的71块碎片》，截取来自不同国家种族阶级的人的生活片段试图折射出巴黎的样貌，哈内克就像个冷静的观察家，所有歧视与不公皆被他以影像的形式记录下来，并以刻意打乱的时间线模糊了事件的因果，结尾利用鼓点取代语言，聒噪与混乱从未消失。
哈内克精心编排的未知密码，关于不信任的根基，非我族类，其心必夷啊。喜欢电影的开头和结局，语言的隔阂是隔阂的起点，也可能是许多其他隔阂最终的归结点。
如果没有《电影中的复合叙事》的解读，很难有耐心看完这部经典。摘取一部分:片中立体多面的人物塑造和错综复杂的叙事方式都说明，真正了解社会问题是一件非常困难的事情。电影也没有告诉我们到底该如何选择。哈内克并没有为种种不公提出简单的解决方式。它们就像难以打开的门、难以破解的密码，就连哈内克自己都说：“每一种所谓的解决方式不过都是些安慰人的东西，因为真正的办法实在太复杂了。（Leonard Quart, 2002）”他的使命并非为人们解决问题，而是提出重要的问题，引发观众思考。哈内克在这种碎片化的叙事方式中，找到了概述他眼中黑暗现实的理想方式。
C+/ 相比《71块碎片》少了让我轰然倒塌的点。更何况，也没有多么“密码”啊（私以为这个结构并没有产生预期的效果）。不过对哈内克的美学原则倒是愈加信服：如果描述美丽，它立刻就变成谎言。
典型的形式大于内容，但当形式到了一定境界，内容也就不那么重要了，影片紧扣“密码”展开，开头聋哑儿童猜谜和开篇第一个长镜头只能用“震惊”来形容，后面固定长镜头大部分烦闷乏味，每个人都有他们的烦恼与忧愁，但哈内克的冷感风格却让观众无法带入情感。
多线程+长镜头+环形结尾+伪纪录？战争/移民/种族/城乡/代际…战地照片&聚餐聊天、片场虚实、超市吵架、爸爸杀牛&拨弄面包渣、校园欺凌、家庭暴力、女乞的哭泣、地铁受辱、聋哑儿童打鼓…冷面旁观真实苦难无奈&人情冷漠隔阂(陌生人之间&家人之间)…哑谜/误解/逃避/未知密码/真相…比诺什演技爆发力好强
哈内克的[巴黎浮世绘]在形式与内容上都和法斯宾德的[卡策马赫尔]相映成趣，都聚焦移民/难民问题与排外心理，还都比较罕见地用了断片式拼贴与长镜头交融的呈现手法。但老哈野心更大，不仅试图将巴黎-法国的主要社会问题一网打尽（黑与白的种族矛盾、非法移民、城乡分裂、阶级鸿沟、家庭不和、霸凌与骚扰等），甚至还通过两段摄影师（一角）所拍照片的蒙太奇（科索沃战争、劫持人质）折射出当代国际上的暴力冲突，这一点连同片中人收听的新闻都同质于[机遇编年史的71块碎片]。几段戏中戏（[电锯惊魂]般的暴力虐杀前奏，舞台剧，配音笑场）的间离感也是典型的哈内克手笔。首尾两层回环呼应，街头的好心办坏事、偶遇和弄巧成拙，手语比划小朋友和观众都猜不出，契合于人际疏离沟通不得的母题。多种族共打鼓+掩盖话语的音轨。比诺什演得太绝。（8.3/10）
观察他人的人生，就像你无聊时看电视不停地转台，你突然切入她或他的这一点生活的模样，但是永远你不知道他人上一秒或下一刻是如何的。这不算一部“好看”的电影，但那些生冷的马不停蹄切换的场景，串起来的不是解谜而不得解的迷思。却是，盈盈绕绕的欲罢不能的忍不住的猜想。这是哈内克的内功。全片亮点在于比诺什的演技，尤其片尾地铁上被调戏那一段，教科书级别的令人印象深刻。
这是巴黎的另一种存在，看完以后无意中看到一篇关于本片究竟是倒叙还是顺叙的文章，其实关于叙事法则，本片不管从哪个角度讲都说得通，因为它本质就是一个迷宫式的循环存在，正着走反着走都是一样的（新出的CC版封面把这点诠释得很好），哈内克无法预知的剪辑点和长镜头调度组成了这个冰冷复杂的悲剧。
碎片化的叙事会让观众极力想要弄明白单个片段发生的故事，而哈内克凝视般的长镜头先是把观众牢牢吸入场景，带动你理解情节，而后却戛然而止，直接切换下一个场景，以此制造“未知”。这种“未知”本质上是由无目的的窥视造成的，而且是带有哈内克强烈主观色彩的窥视，这就让观众好像在亲身体验这种“未知”。哈内克用这种方法把握住了“疏离”的本质——不是人与人在关系破裂后的分道扬镳，而是根本无法建立起关系。我们在片子里窥视了那么多人的生活，却一个都弄不明白，就很好地证明了这一点。
庸常生活里的间接和直接暴力、突发事件对历史时间的解构、影像的真实性和信息传达能力：哈内克这三大主题在被严重低估的[未知密码]里头一次完美地融合在一起。在他低调而功力深厚的调度里，一个社会在此凝结，因此你在他的镜头里能看到对当代社会最一针见血的分析。暴力来了又走，密码也跟着换了几回。
【中国电影资料馆展映】由开场8分钟长镜头引出影片中不同国家、种族、阶级、职业、年龄的主角人物们的萍水相逢，再用冷峻克制的影像与多线叙事、平行剪辑、声画错位的节奏、风格分别讲述他们的故事，再辅以戏中戏电影、地铁路人肖像摄影、旁白的手法。组成的一幅生动的“巴黎浮世绘”。碎片化的叙事片段时常戛然而止，并不追求完整性。开场/片尾的街边/地铁两个分别8分钟/6分钟的长镜头都紧张有力，直抵人心。在片尾喧嚣的鼓点声中，大家都倍感憔悴。电影已然结束，但仿佛他们的生活还将继续。
冷峻的哈内克也玩起了结构，N条线索交叉叙事，几乎可以说是看过的电影里结构最乱的，但唯其混乱，方才真实。
8/10。看过哈内克最好的作品并扭转了之前我对他的反感。结构如做梦似的混乱但又首尾相接，每场冲突把观众情绪提升到一定高度后用黑场隔断，重复以往构建出前所未的巨大张力。每个长镜头都有对人物个性和事件因果的完整交代，在一系列复杂到不可思议的镜头调度和演员走位下，造就了最接近真实的压迫感。