量子
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剧情介绍
生活清贫的牛仔乔恩（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰），里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客，愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 寒冷的纽约冬天，两人过的十分辛酸，以至于衣食无着，里佐也没有钱买药治病 里佐向往着迈阿密的生活，他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气，当乔恩终于搞到一单生意后，体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光，乔为了完成朋友的愿望，开始铤而走险。2023五一国际劳动节“心连心”特别节目永恒的友谊星际旅行：下一代 第一季变蝇人2鬼话连篇粤语版第一次的亲密接触唯一生路灵长王国辛巴国语超自然有Friend无惊远山的呼唤荣耀少年歌行不明飞行物1979西游之大话女儿国秘密与谎言噬人鲨大战食人鳄狙击时刻城市广场摇曳百合惊世启示录海豹自卫队锵锵行天下 第一季邦蒂富尔之行火线行动无人之地东京无印女子物语天外煞星冰上圆舞曲背起爸爸上学2023年北京广播电视台春节联欢晚会我们的幸福时光特别胜利（国语版）移民向前冲美妙射击部希科克摇滚吸血鬼太空群落丽芙和玛蒂第二季可爱的中国 第二季驱逐2020跳槽的魔王大人
长篇影评
1 ) 上帝之眼
不管是小说还是电影，你都可以随意想象，那个人就是那个人的曾经，那个人就是那个人的未来。
小说会写着写着写偏，电影则很少。
你看了许多电影，突然就看到了这部电影，你看了许多小说，突然就看到了这部小说，这部电影就是这样一部电影，向前，向内，向大形势大流行大方法，和穿着破袜子的你大步迈进！
尼左的身世和他本人一样无足轻重，他只有满脸的汗和眼里的泪。可他是那只文学的眼。
你可以合理的想象，一个叫cohen诗人，生于富裕之家，一出生便继承了祖上的遗产，他很颓丧，爱哭鼻子，心思极细，情商极高，总之他是一个诗人，围着圣地转来转去。
在世界的另一头，他父亲曾经因为一时风流，让一个倒霉的妓女怀上了他的孩子，可惜没人知道这个孩子的父亲是谁，他的母亲也不知道。这孩子叫尼左，虽然整体上游手好闲，但多少是个忧郁而聪明的家伙，不出意外最后她继承母业，成了一名街头牛郎。他因为偷窃之罪被打断了腿，用他自己的话说：“一不小心！”。
因为成了瘸子，他的境遇每况日下，直到有一天他遇到了一个德州来的牛仔，这个家伙本来不值一提，但他带着一个摄影机，那可是上帝之眼！
不知怎的，是淋了雨还是长期营养不良，尼左最近突然站也站不起来的了，他害怕极了，感觉自己快不行了。
这时伟大的上帝之眼，调转了自己的拍摄方向，照见了尼左的死亡。
于是你看到了，我也看到了。尼左在天之灵也必将看到了！
2 ) Welcome to the Jungle
乡农赵二狗在某天猛一锄头扒向田的某一刻，突然做出了个伟大决定：他要向国内某大城市进军，他要做个舞男，不仅是因为刘大脚那天上城里装化肥从某电线杆子上扒下来的一张广告——巨星夜总会，月薪上万包抽成；还因为他自视甚高，有过几段艳史，也有两条喇叭裤和三件闪闪发光的衬衫。 在去大城市的大巴上他快活的哼着口哨，看着车窗外飞逝的广告牌，当他能看到某城市的名称时他心里一阵悸动：我终于来到这了，终于可以做一份体面的事了。虽然二狗并不太了解舞男到底是要干嘛的，为这个问题他把家里的地撂下不管他也并没有太后悔，反而有种解脱的感觉。 二狗到城市找了个店住上后就专跟着看着有钱的中年妇女屁股后面转，尝试了各种问法，但结果只有一个——他连问题都没来得及说人家就跑了。他甚至开始质疑自己的长相，但是当他在大街上晃悠了一阵后他发现这事也不能怪他，太多奇奇怪怪的人在骚扰路人了，装尼姑卖护身符的，要人办卡的，拦手要钱的，市场风气给搞坏了，自己揽不到活是当然的。 于是他去了该市有名的红灯一条街晃悠，这次终于有了结果，一风骚老姐儿找上了他，只跟他说了一句话他就跟着她走了：“五十，做不做？”结果在他施展完浑身解数满足完老姐后，突然发现那老姐也是出来卖的，在老姐一阵哭闹踢打过程中，二狗不但掏了五十给老姐，还付了三十的钟点房费。 二狗开始有点急了，他寻到了一张夜总会的小广告打了过去，在酒店大堂整装待发等了十多分钟后，突然接到了该经理的电话：“你的仪表和穿着很不错，我已经在大堂观察你很久了，你合格了明天就可以上班了，但是得先交两千保证金。。。”二狗按照指示给户头打了几乎是身上所有钱的两千之后怡然自得的等着经理分配任务，在等了三天没消息后二狗开始意识到被骗了，再回电话时发现已经是空号。二狗突然意识到了自己该找到组织，不能单干。 二狗闪亮的衬衫和捏成一把的钞票引起了一个瘸腿佛爷的注意，在趁二狗在快餐店就餐时，佛爷准备下手了，但伸到裤口袋的手被二狗捏住了。佛爷赶紧陪笑道：“爷您这衣服真亮，我没见过几个有您这衣服这么气派的，就想着感受下触觉。”二狗很高兴，他给瘸腿佛爷买了饭，而佛爷通过忽悠取得了二狗的信任，并承诺给二狗揽生意。 佛爷把二狗领到一栋住宅楼，拿了二狗一百留了个名字和门牌号就开溜了。二狗找上去敲门，开门的是一老头，老头说：“听人说你需要我的帮助？”二狗点头。老头又说：“咱这可只需要思想开放，身体健康的人，站进来让我瞧瞧。”二狗又点头。通过一轮敲摸捏打后，老头似乎颇为满意。老头让二狗跪下后就不停地抽他，直到被邻居老太太拉开后二狗才知道那老头是一疯子，自从儿子被他失手打死后他就疯了以后见着青壮年进屋就抽。二狗白挨了十几个耳光又丢了一百后拔腿就去寻瘸腿佛爷，可那佛爷拿了钱后就跟一阵风似的去了。 渐渐二狗的钱也没了，被扔出了旅店，结果在一转角的杂货铺碰到了那瘸腿佛爷，在搜遍他全身发现他只剩一块七角的时候他彻底失望了，他原来设想过各种处理假如被他抓到瘸腿佛爷的方式他这时都没了兴趣，他觉得索然无味又失望至极，于是他丢下瘸腿佛爷就走了。佛爷却似乎有点愧疚，他热心邀请二狗同住，无处可归的二狗也只好同意了。佛爷把二狗领到了自己住着的待拆危楼里，在佛爷的破沙发上二狗又做了自己最怕的梦也是记忆：有天他和春花爬山结果走丢了，全村男人出发去寻他俩，结果大雪封山，大伙被迫躲在山洞里一个月，期间发生的事情让他不敢回忆。。。在进行过程中二狗吓醒了一身冷汗，瘸腿佛爷也告诉二狗他姓李，并许诺他他俩可以合作干事业。 事实证明牛郎和佛爷的搭配还是能产生一定效果的，俩人一起偷过水果，洗了衣服冲了澡，卖过血，打过荷包，但是真正让二狗崛起的是一次偶然事件，佛爷偶然扒到了一张化妆舞会的门票。最终经两人商议由二狗进驻，佛爷望风。结果由于二狗那被误认为简单而又奇特的特殊造型，二狗终于与其中一位风骚熟妇完成了自己人生中第一笔交易。在第一波冲击中二狗突然想到了大冬天在危楼等着他的佛爷，他一下子就萎了，费老大劲才恢复精神完成了工作。在他第二天一早拿着钱和牛奶回到危楼时，他发现佛爷由于昨晚一夜在外看风，染上了风寒了。 呆了几天后，由于佛爷没有户口，没有医保，有病没钱医，二狗急得直跳也没有办法。看着重病中的佛爷，他突然意识到自己对佛爷的感情变得有些微妙了。这时候佛爷开口了：“带我去夏威夷吧，我想体会下阳光沙滩美女。”二狗答应了并打了去海南岛的票，在去码头的客车上，佛爷头一歪死了。二狗决定重新做人，找个正当工作，他决定去做一个推销员，结果身份证被扣，陷入了传销系统。故事完。 Welcome to the Jungle 纯属虚构胡编乱造
3 ) 上流和下流
类似的题材有很多，《大开眼界》里，人模狗样的中产阶级阿汤哥不小心撞破了上流社会的秘密之后那种蠢动和恐慌，虽然披了一层神秘和恐怖的外衣，其实与《午夜牛郎》中闯入行为艺术派对的乔和里佐异曲同工，这或许也是“美国梦”的基因在这个已经谈不上有什么真正梦想的时代所发生的变异。乔的欲望当中没有多少杰克•伦敦式的愤怒，却保留了马丁•伊登在发迹之前那种令人惊讶的纯真，你敢说那份在街头追逐所有可能成为顾客的女性的劲头中没有蕴含着某种令人落泪的天真吗？你有什么权利去嘲笑一个认真地想要做一名出色牛郎的小镇青年呢？说到底，所有的梦想，在实质上并没有多大差别，不过是以梦想的名义，希图参与到现存的利益分配格局中去罢了。而所谓梦想的破灭，也无非是事实的水落石出：这世界充满着荒诞的障碍，它们如同无物之阵，在上流和下流之间，目标虽有，而道路全无。
目标，对于《大开眼界》里的阿汤哥来说，或许就是那次惊鸿一瞥的上流社会性派对，对于《午夜牛郎》里的乔来说，不过就是成为一名成功的牛郎。不论如何，身在其中的参与感，才是最重要的。乔被年老色衰的妓女讹诈，为身无分文的学生blowjob，从变态老男人的房间里落荒而逃，他一次次耐心地与这个世界周旋着，期待着转机。里佐又何尝不是，他充大佬，抓住一切机会偷抢拐骗，无谓地虚张声势希望维持早已破碎的自尊。影片里，里佐满怀希望地站在街边，看着乔怀揣自己费尽心机弄来的富婆客户名单，虚张声势地和高级饭店门口的侍应们周旋。这个他们曾经认为一定会成功的计划，以乔被保安抬着重重摔在路边台阶上告终。那短短几级台阶，那道透明的玻璃门，对于他们来说，是无法逾越的障碍，没有人愿意带他们玩儿。每当绝望，我们总是习惯性地寄希望于被拒绝的人之间的情谊，似乎这样能够带来一些安慰。里佐在通往派对的狭窄楼梯上摔倒，目送乔远去的背影，乔在贵妇家的“力不从心”，以及那句著名的“等你把阿司匹林买来，我可能已经死了”的疑似娇嗔，似乎是片中为数不多的亮色。当乔终于决定换下那身牛仔的衣服，整个影片的色调似乎也为之一振。迈阿密海滩阳光的召唤淡化了都市废弃的楼房中寒冬的萧瑟，也驱散了此前乔脑海中一直挥之不去的梦魇。
以上路开头，以上路结束。以希望开始，以死亡告终。目标虽有，道路全无，在被所有的障碍粉碎之后，至少还有那份隐晦的温情在给人以虚妄的抚慰。
4 ) 人生来就应该享乐
作为萨冈的忠实粉丝，我无比的认同她说出的每个惊世骇俗的观点。对啊，我们每个人其实都是享乐主义者。我们同情穷者，是因为我们在吃肉的时候，才能看到在路边啃面包的人。我们同情穷人，是因为我们在午夜酒醉狂欢回高档公寓的途中，才能碰到衣不遮体蜷缩在路边的公共椅子上准备过夜的流浪汉。我们发出的这一点点的同情心，才换来了“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这样的描述啊。
自古以来朱门里的酒肉才是真正促进社会发展的一剂猛药吧。
《午夜牛郎》中的达斯汀.霍夫曼,如果用文艺青年描述世俗生活中的人们的语句来描述他的话，应该是这样的：一个生下来就被父母抛弃的瘸子、一个为了十美元可以出卖自尊的穷鬼、一个低劣的骗子、一个寡廉鲜耻的偷窃者、一个不值得一提的流浪汉、一个穷困潦倒的隐藏版同性恋。
上面的形容多么符合一个一无所有的人，物质匮乏、生活拮据，三餐不知来处。瘸子找工作应该都会在还没有迈进门的时候就被果断的拒绝掉，更不要说住在自己付了头期款的花园洋房里享受着中产阶级的生活了。这样的人生，即使一个想要挑战人生极限的冒险者，也不希望自己身上披挂着这样的“光环”吧。
但生活糟糕到这种令人发指的程度，也不会让身处其中的主角放弃发家致富奔小康的梦想。
你看，达斯汀.霍夫曼，为了可以奔向想象中的美好新生活，忽悠了一心想要通过当牛郎来摆脱贫困的生活的强尼.沃特，预谋着一起开发新客户。强尼挂着牛仔风的牌子没人摘，第一次做生意赔了20美元给老女人，极尽所能的想要在纽约的大街上勾搭上一个为情悲苦性生活不协调的中年妇女，但从来没有成功过。
霍夫曼为了这笔不用付出太多的生意，亲自上阵，不仅去洗衣店帮强尼洗衣服，还展示自己的理发、擦鞋以及偷帽子的高超手艺，开始了对强尼的形象设计。搞定这些后，就开始设想两人在弗罗里达的海滩上，穿着浮夸，被所有的女人艳羡和垂涎。
强尼问霍夫曼“这么好的擦皮鞋手艺，为什么不去靠着这个吃饭呢？”
霍夫曼不假思索的回“像我父亲一样，一辈子都弯下腰，手上永远洗不尽鞋油那样吗？那不是我要的生活。”
霍夫曼和强尼代表的不就是我们吗？期待着一份钱多活少离家近顺带还能实现梦想的好工作，不用辛辛苦苦的站在水池中三个小时就为了修好业主的水管，不用为了两美元在马路上坐一天低着头弯着腰给别人擦鞋理发，不用过这种听上去就可以看到末日的生活，哪怕现在吃完上餐不知下餐在哪里。
不知饥饿为何物的一本正经的人们要开始批判了，“你们这么懒活该没有钱“、”你们不知道人活着本来就是要承受苦难的吗？”
不不不，我觉得物质带来的匮乏和生命本身之中存在的苦难是两码事情。物质的匮乏让人们精神萎靡以及困苦不堪，陷入在一日三餐、房租、交通的漩涡中无法自拔。人们生活下来就应该享受生活，享受那些轻松、快乐、舒服的东西。
这哪里是懒惰，这哪里是眼高手低，这分明就是我们每一个人一生都想要追逐的生活啊。
对，你可以说我白日做梦被资本主义的思想所腐蚀，但我觉得这就是生活，我们穷尽一生要追求的生活：读自己喜欢的书、睡想睡觉、努力赚钱以及完好的 享受人生，就是如此简单。
我讨厌那些动不动将“年轻人，不要每天想着吃香喝辣轻轻松松，要学会接受贫困的生活”挂在嘴边的人。因为我觉得这样的人不真诚，对别人对自己没有真诚可言，他们被这些所谓的句子腐蚀，拿来灌输给那些并不需要这类有毒鸡汤的人们。他们哪怕开着玛莎拉蒂，也不会坦然的告诉你“我其实就是为了过更奢华的生活而奋斗的”，毕竟谈着理想主义可以忽悠更多的人，没有几个人可以像萨冈一样无所顾忌的说出“我要写一本书，我会赚很多钱，我要去买一辆雪豹”这样直面对物质的极大欲望的话了。
好了，你可以说我对物质的超强欲望让我显得世俗和卑鄙无耻。但对威士忌、美食、电影、音乐和旅游的热爱和享受让我感觉良好，对，我就是要要过一种卑鄙无耻的充满享乐的生活，这是我的理想。
人生匆匆，让我们来跳舞吧。
5 ) 说说男主角--Jon Voight
乔恩-沃伊特(Jon Voight)与大多数好莱坞明星一样，演艺事业起步于舞台和电视。他所不同的是很快就受到了学院的认可，四获奥斯卡奖提名，一次封王。他与女儿安吉丽娜-朱莉(Angelina Jolie)的张狂、性感不同，他更多的是一种沉稳与儒雅，好似一瓶美酒，越久越淳，侵入心脾。他有着强壮的体魄、开朗的性格、富有魅力的个性，是当代美国人梦想的化身。
1938年12月29日，乔恩-沃伊特出生于美国纽约州扬克斯(Yonkers)，是一位捷克裔美国高尔夫球迷的儿子。他从小生性腼腆，但却爱上了表演艺术，他还在高中和天主教大学上学时就活跃于学生戏剧界。1960年毕业于天主教大学，并开始向邻居幼儿园老师桑福德-迈斯勒(Sanford Meisner)悄悄学习表演，并于这一年在纽约牡蛎剧场(Oysters)进行了他第一场非百老汇喜剧的表演。人们对他在这场表演中的评论是好象"既不会走，也不会讲话"。幸运的是，他坚持了下去，后在"纽约社区剧团"接受表演训练。1961年，他在百老汇名躁一时的歌舞剧《音乐之声》(“The Sound of Music”)中饰演一个歌手角色。由于天生具有北欧血统，相貌英俊，所以他一直在一些电视连续剧中担任配角。1966年，他参加了加州全国莎士比亚节。第二年，由于他在《那个夏天》(“That Summer”)和《那个秋天》(“That Fall”)中的出色表演而获得了世界戏剧奖(Theatre World Award)。
1967年，沃伊特上演了他的银幕处女作，在被誉为“新西部片旗手”的约翰-斯特奇斯(John Sturges)执导的西部片《龙虎山大决斗》(“Hour of the Gun”)中饰演一个土匪小角色。接着他出演了讽刺片《勇敢的弗兰克》(“Fearless Frank”)。1969，沃伊特主演了奥斯卡金牌导演约翰-施莱辛格(John Schlesinger)的剧情片《午夜牛郎》(“Midnight Cowboy”)，在剧中饰演了一个梦想到纽约挣大钱的大眼睛皮条客乔-巴克(Joe Buck)，作为新人的沃伊特将精力旺盛的得克萨斯州青年巴克塑造得栩栩如生，而一夜成名。此片的成功使他被授予纽约影评协会和全美影评协会的最佳男演员奖，并首次获得了第42届奥斯卡奖最佳男主角提名。这也将他的二部60年代中期拍摄而从未发行过的影片迅速推向市场。
进入70年代，他的片约不断。但是他拒绝接受那些只注重青春和相貌的影片。相反他选择了一些具有挑战性的角色，如德国金像奖导演迈克-尼科尔斯(Mike Nichols)执导的黑色反战喜剧片《第22条军规》(“Catch-22”，1970)中的陆军军官米洛，《革命者》(“The Revolutionary”，1970)中的政治活动家A，而1972年约翰-保曼(John Boorman)执导的冒险惊悚片《激流四勇士》(“Deliverance”)中那个自私自利的艾德-金特里(Ed Gentry)则是他早期最被人看好的角色之一。
1978年，沃伊特在哈尔-阿什比(Hal Ashby)执导的战争剧情片《归家》(“Coming Home”)中塑造了一个越南战场上归来的伤兵路克-马丁(Luke Martin)。影片探讨越战给美国人带来的微妙影响，具有相当高的代表性。沃伊特片中的戏绝大多数是在轮椅上拍摄的，但由于他较好地把握了路克-马丁这个人物身残，但头脑清晰、毅力惊人、浑身充满活力的性格特征，因而演来挥洒自如。从而使他获得了1978年第31届戛纳电影节和1979年第36届金球奖、第51届奥斯卡三项最佳男主角的桂冠。从影十年，即获影帝称号，一时傲视众雄，赞誉不断。
80年代和90年代，沃伊特更致力于各种社会政治活动，拍电影的时间越来越少了。1983年他拍摄的《五口之家》(“Table for Five”)使他成为了票房上的明星。1985年，他又在苏联导演安德里-康查罗夫斯基(Andrei Konchalovsky)执导的冒险动作巨片《暴走列车》(“Runaway Train”)中饰演罪犯曼尼，出色的表演，再次获得第58届奥斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恒》(“Eternity”)，他还在该片中担任了编剧。这部影片讲述的是一个电视记者的故事，他试图揭露政府的腐败行为，并爱上了一个模特，碰巧这个模特也是他想要爆光的这支力量的工具。此片一直没有广泛发行，但是其内容充分反映了沃伊特的世界观。这以后他参加了一系列的电视片拍摄工作。
90年代后期，他先是推出了迈克尔-曼(Michael Mann)的动作惊险片《热力》(“Heat”，1995)，这是一部十分卖座的警匪动作片,影片对人物的内心世界有着深入的探索和展示。由奥斯卡影帝艾尔-帕西诺(Al Pacino)和罗伯特-德尼罗(Robert De Niro)主演，加上沃伊特，此片有三位奥斯卡影帝加盟，难怪如此卖座。接下来，1996年，沃伊特又与汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)合演了另一部卖座大片----由布赖恩-德帕尔马(Brian De Palma)执导的冒险片《碟中碟》(“Mission:Impossible”)，在剧中饰演叛徒吉姆(Jim)。1997年，沃伊特一口气上映了数部具有一定影响力的影片：路易斯-罗萨(Luis Llosa)的恐怖惊悚片《狂蟒之灾》(“Anaconda”)、名导奥利弗-斯通(Oliver Stone)的惊悚片《U形转弯》(“U-Turn”)、戴维-霍根(David Hogan)的动作片《一号通缉令》(“Most Wanted”)和大导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)的讽刺片《播雨者》(“The Rainmaker”)，这些影片是既叫座又叫好，显示了沃伊特的演绎功力和影响力。
1998年，沃伊特在托尼-斯科特(Tony Scott)执导的动作惊悚片《全民公敌》(“Enemy Of The State”)中饰演美国安全局的情报头子托马斯(Thomas)，与威尔-史密斯(Will Smith)和吉恩-哈克曼(Gene Hackman)联袂出演。本片着重描写了政府官员滥用权力腐败黑幕，利用高科技的手法将层出不穷的跟踪与反跟踪演示得让人眼界大开。1999年，沃伊特又在布莱恩-罗宾斯(Brian Robbins)执导的剧情片《球队的荣耀》(“Varsity Blues”)中饰演作风严厉的铁血足球教练巴德(Bud)。这是一部迎合美国青少年的口味的影片，通过一个高中美式足球队的故事，将他们的喜怒哀乐及二代人所不同的观念进行了诠释，体现了所谓的"美国精神"，因而赢得了年轻一代影迷的青睐。
2001年，沃伊特参加了迈克尔-贝(Michael Bay)执导的史诗战争巨片《珍珠港》(“Pearl Harbor”)的拍摄，从吉恩-哈克曼手中争得罗斯福总统的角色，尝试了一回当总统的经历。之后，他又与女儿安吉丽娜-朱莉合作推出了西蒙-韦斯特(Simon West)执导的动作惊险片《古墓丽影》(“Lara Croft: Tomb Raider”)。影片改编自著名的流行电脑游戏《古墓丽影》，他在剧中饰演劳拉的父亲考古学家克罗夫特(Croft)公爵。接着，他在本-斯蒂勒(Ben Stiller)执导的男模喜剧片《祖兰德》(“Zoolander”)中有令人忍俊不禁的表演。
2001年，沃伊特最精彩的表演是在迈克尔-曼导演的传记片《拳王阿里》(“Ali”)中，他在剧中饰演长期与阿里合作的王牌评论员霍华德-科塞尔(Howard Cosell)，与威尔-史密斯一起共同演绎了传奇拳王穆罕默德-阿里在60、70年代拳坛上的拼搏历程，将这一位美国体育史上最伟大的斗士人生轨迹再在于银幕之上。他因此片的精彩表现获得了奥斯卡奖最佳男配角提名。
乔恩-沃伊特的第一任妻子是1962年结婚的劳里-彼得斯(Lauri Peters)，后两人于1967年离婚。第二任妻子马奇琳-伯特兰(Marcheline Bertrand)1973年与沃伊特结合，5年后又各奔东西。但生有两个孩子：安吉丽娜-朱莉和詹姆斯-黑文(James Haven)。其中的安吉丽娜-朱莉子承父业，在银幕上的风头绝不亚于沃伊特，频频爆光媒体的安吉丽娜-朱莉大有青出于蓝而胜于蓝之势。
获奖记录：
2002年因《拳王阿里》获第74届奥斯卡奖最佳男配角提名
1986年因《暴走列车》获第58届奥斯卡奖最佳男主角提名
1986年因《暴走列车》获第43届金球奖最佳男主角奖(剧情类)
1979年因《归家》获第51届奥斯卡最佳男主角奖
1979年因《归家》获第36届金球奖最佳男主角奖(剧情类)
1978年因《归家》获第31届戛纳电影节最佳男演员奖
1970年因《午夜牛郎》获第42届奥斯卡奖最佳男主角提名
1970年因《午夜牛郎》获第27届金球奖最有前途新人奖
1970年因《午夜牛郎》获第23届英国电影学院最有前途新人奖
1970年因《午夜牛郎》获全美影评协会的最佳男演员奖
1970年因《午夜牛郎》获纽约影评协会最佳男主角奖
6 ) 生如蝼蚁
大桥上，当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时，让我感觉这是个莫大的讽刺，就像是他追不上这个所谓正常的世界一样，我们的社会到底哪里出错了？
当瑞科给乔擦皮鞋时，那些人很自然的坐在那里等待着，而瑞科，只能很认真的，很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人，但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练，但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸，可他却也比他爸爸好不到哪去，甚至要不是遇上乔，根本没人会记得他。我们无从得知，他是怎样过得越来越差的，以人为本，到底指得是什么呢，那些平凡的如蝼蚁一样的人，他们又是怎样领悟这个世界的呢?
8.2；我自问待人无大害，为何世界不容许我存在
维持生命的两个必要条件，阳光和椰汁。结尾阳光正好，椰子树立得挺拔，生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想，阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独，孤独的gorgeous chick，孤独的信奉耶稣的老gay，孤独的穿貂女，在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
60年代到现在，纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘，他们一个或是两个一起，消失在大都会里，不会有人知道。你以为生活要开始的时候，或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错，这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看，太好哭了。
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情，我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中，虽然身置其中却是格格不入；寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口，即便生死相隔依旧天长地久。
哎，那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派，但是到了后面就完全没有问题了，新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人，最后结局如果能再有力一点就完美了。
剧本无敌，剪辑神级，原声劲爆。对于牛仔的过去，我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测，但无论如何牛仔（纯朴民风）始终是孤独的，怀着希望来到纽约（现代文明），而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致，“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴，并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的，却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件，整个基调就出不来。你可以看到越战，看到危机，看到运动后的萧条，看到复苏后的紧张的乐观
1.首部获奥斯卡的X级影片，题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊，令人动容；表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本：60年代末的迷惘与激情，性解放，迷幻药派对，同性恋运动与恐同。4.精神分析范本：大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻，道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆；与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳，前半段始终乐观向上，激情洋溢，随后渐次低落转为悲剧，结尾则在忧伤中再次高扬希望，一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱：压在身下的遥控器&换台电视；拼字游戏块。（9.0/10）
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于，管你是男人和男人还是其他什么，弱化了性别对立之后，人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到（同志电影大多都在争取平权，因为尤其强化直弯对立）。
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一：一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗，各种窝囊一阵子，终于开始狂怒要钱，人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人（达斯汀霍夫曼演的！）所有的镜头转化虽然是过去的时代，在美国，看得人却异常忧伤。
跨年放映的最后一部片子，其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾，带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子，很难用庸俗的爱情去概括，而是更高级的理解，与更低级的陪伴吧。
Dustin Hoffman演戏太精彩，能让人忽略他的貌不惊人~~
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂，虽然全片的剪辑节奏诡异非常，那场嬉皮士派对也全然不知所云，但真TM忧伤，两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了，拉踩不对)
因达斯汀·霍夫曼而伟大
「心底／有你夢想的家園／腳底／有你故關的泥沙／只是歲月把你的眼睛／染成了灰色／你，仍就在找尋／那曾失落了的／你自己底心 沒有眼淚／因為／你還有明天」（林冷〈流浪人〉）
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸，还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力，不认为这是一部爱情片儿。