波希米亚生活

他们浪迹在巴黎这个艺术之都。对来自阿尔巴尼亚的画家罗德洛夫来说，画就是他的一切。对来自爱尔兰的作曲家肖纳罗来说，作曲就是他的一切。而对来自法国本士的作家马歇尔来说，剧作就是他的一切。

但这些代替不了一年四季的饭碗，他们挣扎，他们隐忍，他们共患难也共欢乐，但他们从没放弃梦想。女人爱他们的单纯爱他们的才华更爱他们的有情有义，但她们忍受不了贫困，总是来了去了。只有对画家一往情深的咪米，坚守在他身边。

秋天来了，当她患上重疾，他们不离不弃，贱卖了所有的画作、小车和仅有的家当。正如医生说的咪米挨到了春天。她说想看看春色，画家高兴的出去为她采了一朵小白花，待他回来时，她已往天国。二位好友等他从医院出来,他们默默走进深巷的暮色中。

阿基·考里斯马基的《波西米亚人生》（又译《波西米亚生活》1992），冷幽默和风情画质感的黑色调，呈现了这群波西米亚般的艺术人生—原来生活中没有美。男人之间的友情，艺术的借故，各有各的方向。但他们浪迹的步履如何再续边缘的人生，似乎没有答案。阿基的电影也从不愚蠢地指明他们的人生。

只是阳光太刺眼，巴黎的春天还没来临就可能结束。波西米亚的人生，也从不在乎四季的轮转，他们只是想单纯地活着，这是艺术家唯一可寄予的理由。

2014.6.6

第一次他轻飘飘地从墓碑旁拿了一束花回去找她，而她郑重其事地留下字条走了。

第二次他郑重其事地从花园里采了一束花回去给她，她却轻飘飘地走了。

考里斯马基对于告别的态度，很有意思

当洛特勒夫要离开法国，回到自己的国家，从此永不再见的时候，电话那头的朋友听到这个消息时只说了两个字：保重。

眯米说要去楼下散散心，洛特勒夫和狗在家等至半夜，她还没有回来。他心里已经明白了，她离开他了。但洛特勒夫还是去眯米常去的地方找到她，当面和她告别。很清楚你爱我，也很清楚你无法忍受贫穷的生活，但我只想和你好好告别。轻轻一吻便各自相背而行。像极了《大话西游之大圣娶亲》，至尊宝附身武士身体，大踏步走向紫霞，抱住她俯身吻了最后一吻，接着便离开，继续踏上征途。一吻而终。

这两句话很值得玩味，极具讽刺意味。在当时的社会下，艺术家举步维艰。影片中的三个男人，分别是画家、音乐家、作家。这些有身份、地位的职业尚且潦倒不堪，大众的生活可见一斑。这两句台词也许是在讽刺当时社会的怪现状。

哈哈哈哈哈让我想起了《美丽人生》里的男主，无论生活多么艰难，永远乐观。

一本正经地胡说八道。老奶奶特别配合地回了一句：真是人山人海啊。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我才没有笑！！

最后一个镜头，他拒绝了朋友们说要一起走吧的邀请，牵着狗向外走去，半途中解开了狗脖子上的绳索，将狗放生，然后独自一人向前走去。

考里斯马基探讨了终极命题：孤独。“人生到头来就是这样啊，孤单一人啊。”他没有与朋友同行，因为他明白终有一天，朋友也会离开他，无论以生离别的形式，还是死亡的形式，总会分开。他最爱的狗狗也会有生命结束的那一天。他只是明白了，每个人终究要孤独上路，只是早晚。其实我很不喜欢最后一个场景设定——让他独自一人走向漆黑无光的门。仿佛是在说，孤独就是绝望的、黑暗的。孤独是大部分人不愿意去面对的问题，但它却是常态。既然必将要经历，就不要残忍地打上绝望的烙印。那扇门里可以设置非明非暗的灯光，留有余地，让观众自己去感受孤独。或者没有那扇门，他往前走，前方是空旷的道路。这样既展现了孤独，也没有给出一个明确的定义。个人更喜欢这样的感觉，不喜欢黑暗、绝望、不留余地。

来点甜的吧(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)

喜欢一个人真的不需要太多理由

一个文艺青年愿意烧掉自己的诗集做燃料，来为爱的人取暖，还有更浪漫的事吗？知道自己为什么没办法浪漫了，如果我是眯米一定会马上拦住他的，我知道那对他意义非凡。但眯米显然是一个柔情似水的小女人，你要这么做，我也不拦你，你烧吧。所以才能浪漫一把啊！（直女内心os：OK我知道自己不配拥有浪漫了）

感受一下有趣之处吧(￣∇￣)

喜欢这种简单的对话，很有意思

太可爱了吧！！

感受一下

简单，却动人。

导演又一次将视角对准了生活中的失败者，影片的三个男主角是三个穷困潦倒的落魄文艺男青年，虽然他们身上有点小奸小滑，但总体上还是诚实劳动的善良人；而影片最大的讽刺偏偏在于爱情线上，看似正经工作的女孩可以为了物质抛弃男主，但生命垂危之际还是得依靠三个善良、义无反顾的男人！善良灵魂与穷困生活形成巨大反差张力，瞬间令人感动！ 影片前半段故事铺垫略长，但好在后面戏剧性足够；导演的视角不再荒诞，反而略显哀伤；结尾的音乐堪称神来之笔

他的旧皮靴踩过鲜花，悲伤的法国乐曲响起，他对同伴说：她死了。

我去看［波西米亚生活］的时候，北京阳光明媚。深秋这样的日子不多，风把枝头残留的金箔吹得哗哗作响，但是人不会感觉到冷。从公交车的窗子看到温柔的天空上的云朵，低低地浮在树梢上。我错过了12:30的［列宁格勒牛仔征美记］，失去了连续看两场芬兰电影的狂欢幻想。

中国电影博物馆建筑伟大而时髦，但是地理位置偏僻。周内行人更少了，远远望到堆在地平线上的云山云海，仿佛自己身处山野，对岸一户人家的矮墙上仿佛还立了几只鸡。只有一队小学生从博物馆高大的门洞里走出来，在五星红旗下合影。

公益影劵五元一张，我把保温杯里灌满热水，啃食甜腻的巧克力。这是一部浪漫的电影，光看对白就会脸红心跳。黑白的影像中，漫长的塞纳河水浮动，淡淡的灰色的阳光把情侣们笼罩于梦境一般的自然风光中。钢琴家半躺在摇晃的船头，向对面的女人投去诱惑的眼光。咪咪用一根小草挠痒画家的鼻孔，画家忽闪着眯开睡梦中的眼睛，把咪咪搂到怀里亲吻。作家和他的小编辑窝在树下打扑克，寻找草丛中的小木棍作为抵押。

这是波西米亚人的生活情景，原著作者亨利·缪尔热说：“波西米亚，是艺术生活的见习期，是进入科学院、主恩医院或太平间的前奏。”他还补充：“波西米亚人只存在在巴黎，只有在巴黎才成为可能。”在小小的巴黎，这三位穷困潦倒的艺术家相遇，他们分别是：卖不出剧本的作家、从上流社会堕落的钢琴家、入不敷出的画家。他们在考里斯马基的电影里没有表现出惊人的才华，但是他们有趣的想象力和放荡不羁的行径，注定他们会失去成为有钱人的机遇而遁入悲剧的生活。他们的话题离不开搞钱，但是贫穷更像是被调侃的对象，他们从来不因此放弃饮酒和约会。他们追求体面，购买得体的燕尾服、骚气的小轿车，周末还要把女朋友带到大自然享受野趣，把最后的钱都花光。他们没有什么社会责任压身，偷渡、欺骗、殴打出租车司机，他们不思改过，仿佛可以随随便便就自杀。他们的生命沉溺于热烈的艺术和情感中，用这些最迷人也最善变的火焰烧身。

这样的波西米亚人，不是才华横溢者的代名词，钢琴家弹奏杂乱的低音、尖利的警鸣声、激动时把钢琴锤得咚咚响。作家的剧本手稿写了一捆也卖不出去，有机会做杂志也因为天马行空的想象与资本理念相悖而失败。画家用贵重的颜料一遍遍地完美他的油画，最后也不得不靠忽悠赚钱，上流社会的展览馆对他的作品根本不屑一顾。没人能证明他们的才华，或许是因为沙堆中金子还没有找到阳光。但是此刻，他们在常人眼中与街头的疯子和醉鬼没什么两样。他们没有机会接触十九世纪巴黎衣冠楚楚的艺术沙龙，而事实上，他们自己就是艺术，他们所过的是真正的艺术生活，一种“自燃”的体验。

钢琴家的新交响乐名为［蓝对艺术的影响］，作家几乎把所有的生活费都用来买书，画家说想要带咪咪去最北的地方，最后是带她来到了自己的家。为了给咪咪取暖，他把自己的诗稿付之一炬。画家是个多么绅士而深情的人，他养了一条大黑狗，第一次收留美丽的咪咪时，他牵着这只爱叫唤的狗去墓地睡觉，还采了一束白色墓碑前的玫瑰花想要送给咪咪。这可能预示了他们两人爱情的悲剧结局。无论精神生活多么牛逼，他们依旧是巴黎社会底层的弱者，他们甚至无法留住心爱的女子，更无能拯救她们。后来咪咪被有钱人蹂躏，她被抛弃在圣诞节的街头，再次投靠画家时已经染上恶疾。画家卖掉他所有的画，也只能将她的生命维持到来年的春天。

春天来到了。咪咪让画家打开窗，想看看树梢盛开的鲜花。画家出门为她采花，回来的时候看到咪咪苍白的脸。她的两颊凹陷，表情里似乎没有痛苦。他的花束散落一地。

［波西米亚生活］不同考里斯马基往常怪癖难懂的风格，真情流露。大都市里存在着众多的边缘人，那些追求悲剧生活的艺术家们，谁会真的是天之骄子呢？他们真诚、有趣、幽默，有那么一点点的才华，只要自愿，也得以在主流社会中存活。但他们玩世不恭，只有巴黎会包容他们。受上天成全，他们的生命就像雨中的烛光，昭示了这世间的所有浪漫。

阿基的电影，真是又冷冽又温暖，又克制又热烈，又写实又梦幻。

喜欢女主离开的时候，男主和狗等到半夜，时间一分一秒地流逝，他心里一点点地清晰起来，他知道，他的姑娘，不会回来了。但他依然去了女主常去的酒吧，郑重其事地道别。

“我爱你，可我受不了这样的苦日子”

“我知道”

吻别，再见！

女主染病归来，他不问过往，一无所有但倾尽所有。不得不说，阿基真的太太太温柔了，对于人性，对于生活，看透了人性依然拥抱人性，这样的男人，谁能不爱呢?

喜欢这部的结尾，跟阿基其它的片子不同，孤独到底，冷酷到底

當一個北歐導演在巴黎拍一部電影，除了語言和波西尼亞的浪漫，剩下的一點也不巴黎。黑白畫面，定格鏡頭，藝術家貧窮生活的沉默無言。

阿爾巴尼亞畫家在餐館請劇作家吃雙頭鱒魚，兩人大談特談。劇作家邀請他到自己已經被趕出來的住處去繼續話題，現任租客是一個作曲家，三人一起喝酒聊天。巴黎落魄藝術家們的友誼得以建立，因爲善良，因爲同樣的窘迫，但不失浪漫。他們討論著，不能讓女人忍受貧窮，商量著帶她們去舊貨市場買衣服，帶她們去鄉下郊游野餐，汎舟湖上。

畫家說我想談戀愛了，於是他遇見了mimi, 要跟她走到北的盡頭，結果“不小心”走囘了自己傢。我可以吻你的手嗎，但是直接吻了嘴巴。墓地裏的玫瑰花被拿回來獻給愛人，詩歌當作燃料給愛人取暖，這簡陋的溫暖，不知道會否讓你感受到一些。畫作全部變賣，為了讓愛人能活六個月。

mimi說，我愛你，但我無法忍受貧窮的生活。春天之後的又一個春天，野雛菊盛開著，mimi死了。

作曲家搭訕旁邊的女人，你的眼睛像月亮一樣美麗。創作了《藍色對於藝術的影響》，用鋼琴彈出了電音的效果，在聖誕節用不多的錢賭來豪華晚餐，說著，如果有勇氣餓死，也可以吃飽撐死。

劇作家的生活費全部拿來買巴爾扎克的書，女友離開他去嫁給鄉下富豪，因爲至少可以慈祥平庸地過體面的生活。

我一直好奇的是，畫家的墻壁是什麽顔色的，自畫像又是什麽顔色的。巴黎的香榭麗捨又是否暗香浮動。