量子
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剧情介绍
前半部分的忍耐，后半部分的疯狂，一个普通中产阶级家庭的真实故事。一代骄马五亿探长雷洛传1：雷老虎江山美人2004心烦意乱犯罪现场调查：纽约 第六季古惑丑拍档第一季神秘敌人第一季蓝卡 （国语版）私事第一季命运之船英文版我去上学啦第一季致命催眠剧场版 Collar×Malice -deep cover- 前篇良心2014昨日的美食 2020新年特别篇铁证悬案第三季狂武藏千金保姆卖房子的女人：回来了性爱自修室 第四季无处可逃非常人贩3Y染色体遥远的桥英语海霞她和她的航天员第一季虎口拔牙1978生命线鳏夫跨美旅夜店爱欲故事金牢爱你的那天意想不到的爱情2金战神速侦探我是业主记得15禁忌1932上帝在吗？我是玛格丽特
长篇影评
1 ) 在导演生日这天写冰川三部曲影评
《第七大陆》、《班尼的录像带》、《机遇编年史的71块碎片》。
三部的剧情都是非常简单的，但电影的形式有剧情简介无法传达的意图，比如时间上的强制性，比如空间上的局限性，以及暴力场面的真实感——我总觉得只有当一部电影所表现的多于它的脚本时，电影这种形式的价值才算实现了。
（下面的内容带有鸡零狗碎的剧透，但是我觉得透了也不太影响观看效果，反正看这三部是不太需要对剧情抱有期待的...）
刚刚用了“暴力”这个词，可是看的时候总想着虽然这三部曲与死亡和破坏密切相关，却根本不能贴“暴力”的标签。暴力电影，让人想到喷溅上镜头的血浆、震耳的枪声、暴露的粗壮肌肉、循循善诱的复仇计划和激情澎湃的背景音乐。昆汀、柯南伯格、朴赞郁。肾上腺素激增，心跳加快，血压升高。这是冰川三部曲不具备的。《班尼的录像带》和《机遇编年史的71块碎片》里，死亡来的猝不及防，又转瞬即逝。《第七大陆》的宣泄极具破坏性，却是完全施加于自身的。哈内克的摄影机始终冷眼观望着他阴郁的角色们，观望着他们的单调而安全的日常生活、他们的绝望和他们的毁灭。
最喜欢的是《第七大陆》。“形式大于内容”对于它而言绝不是贬损。形式服从于内容，形式即是内容。
主人公是一个中产阶级的三口之家，关系和睦的夫妻和他们渴望关注的小女孩。前三十多分钟是1987年某一天的日常生活，三十四分钟到第四十九分钟，是1988年某一天的日常生活。画面中完整的人物和人的脸孔所占的比重很小，经常出现的是物件的特写：拖鞋、牙刷、超市购物车、水族箱……镜头限制了观众的视野，也限制了观众对于整个场景的把握，压迫感由此产生。1987年和1988年，两段时间，内容和节奏都是相似的，一样的红拖鞋，一样的起床顺序，换了给父母的书信内容，换了小女孩的床单，换了晚餐客人，本质上毫无变化，除了洗车时女主人公哭了。
影片开场就表现洗车，冲刷声震耳，镜头置于车内，从男女主人公的肩膀之间看向挡风玻璃之外，水沫后面巨大的滚动洗车刷逼近——声音和画面配合，制造出窒息般的压抑感，沉默之中所有的神经末梢张牙舞爪，却无的放矢。一种面对强大机械的恐惧、一种窒息的恐惧。是否还有其他原因，我不得而知。总之在第二次洗车时，女主人公痛哭至于失态。
按照福斯特“国王死了”之类的理论来看，电影发展至此几乎毫无情节（而这恰恰是福斯特永远地停留在十九世纪的原因）。对于注重情节的观众而言，“从第五十分钟开始看”可能更为合适。但单调的重复、贫乏的交流恰恰交待了电影后半段情节的原因，并且完全是以电影超越于文学的独特手法展现的。在画面和节奏上，《第七大陆》极好地再现了现代生活带给人的感觉——没有表达，没有诠释，只有再现——通过特写镜头展现现代生活的物质属性，或者通过特写镜头再现现实中只能得到碎片、无法把握整体的焦虑感。以沉闷的重复强制观众直面空虚——如果你在看电影前半段时感到冗长乏味，为什么你能够忍受日常生活？
所有情节扣人心弦的故事都是虚假的，唯迷茫与焦虑真实。
加缪在《西西弗神话》中提出了自杀的问题：“真正严肃的哲学问题只有一个，那便是自杀。判断人生值不值得活，等于回答哲学的根本问题。”于是在女主人公在洗车时情绪崩溃之后，一家人开始了他们飞蛾扑火式的反抗。
“第七大陆”指澳大利亚，一家人为最后行动做准备时，以搬去澳大利亚为借口。第七大陆是海浪拍打下的梦中沙滩，也是洗车行外的巨幅广告。
冰川三部曲都是新闻中的真实事件改编的，有着相同的主色调和不同的叙事结构。自杀、杀人、杀人并自杀的三个故事颇有“正反合”的味道。观众在电影中所能得到的信息一部比一部多，在《第七大陆》中只是家人的早餐、小姑娘在学校的谎言、彻头彻尾的破坏和自杀事件；在《班尼的录像带》中升级为一场杀人行为的始末，包括杀人动机和凶案的掩盖方法，《机遇编年史的71块碎片》则表现了多条故事线索，一场银行枪击事件中的各方在交汇前各自的经历，后来类似的叙事方式《撞车》也用到了，不过后者刻意得多了。虽然观众所得到的信息越来越多，但所有的信息都是碎片化的，区别仅仅在于视野——是《第七大陆》中密集的特写镜头和断裂的三章，还是《机遇编年史》的多线叙事。
或许与导演电视台的从业经历有关，三部曲无一例外地关注了电视的作用。电视既是一面朝向千里之外的窗户，又是一位喋喋不休的家庭成员。电视使人失去了对整体的掌控，失去了集中注意力的能力，失去了对现实生活的话语权，却获得了虚拟的经验，并心甘情愿地置身于贫乏现实的缤纷假象之中。碎片化的新闻描述着千里之外的暴行，事不关己，过目即忘。（“媒介即隐喻”，现代知识分子对他媒体保持高度警惕几乎成为传统，《娱乐至死》里的话就不引述了。）反讽的是，哈内克的主人公们的人生也缩进了一则简短的新闻报道之中，填充进萨拉热窝战事与迈克尔·杰克逊丑闻之间的几秒钟里。人生已经结束了，电视新闻永无终止。
哦，还有值得注意的是，不知道哈内克有多偏爱乔治和安娜（有时Anna，有时Anne）这两个名字（或者是懒得取名？）。《第七大陆》中的夫妇是乔治和安娜、女儿名叫Evi；《班尼的录像带》中班尼父母的名字没有出现，班尼的姐姐叫Evi；《趣味游戏》中备受折磨的夫妇是乔治和安娜；《巴黎浮世绘》中的一对儿是乔治和安娜；《狼族时代》中于佩尔的角色叫安娜，他的丈夫叫乔治，一双儿女是Eva和Ben；《隐藏摄影机》里面的夫妇是乔治和安娜；《爱》中的老夫老妻依然是乔治和安娜，于佩尔演的女儿叫Eva。就好像是同一对夫妻，贯穿了哈内克的电影生涯，他们在人生的不同阶段，以不同的姿态面对着生之荒谬，赤裸于冰冷的镜头之下，既挣扎求生又拥抱死亡。
2 ) 今年最风光的电影导演
谁是今年最风光的电影导演？刷新影史票房纪录的《阿凡达》的詹姆斯-喀麦隆？不是，是《白色缎带》的麦克-哈内克（Michael Haneke）。
如果要评今年最风光的电影导演，奥地利籍的麦克-哈内克绝对是当之无愧。你可以不认识詹姆斯-喀麦隆，但你不能不认识麦克-哈内克。你也许会讨厌他的电影，但只要看过了，你绝对难以忘怀。麦克-哈内克在1942年出生于德国慕尼黑，目前的国籍是奥地利。麦克-哈内克精通德语和法语，因此他的作品既有德语片，也有法语片。1967年到1970年之间，麦克-哈内克在德国电视台工作，1970年开始独立创作及剧本写作。他也是一个剧场导演，在维也纳、柏林、慕尼黑等德国各大城市重要剧场工作。
麦克-哈内克于2001年凭借《钢琴教师》拿下戛纳影展的评审团大奖，及最佳男、女演员奖。2005年凭借《隐藏摄影机》拿下戛纳影展的最佳导演奖，并在当年度的欧洲电影节上拿下最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳剪接等奖项。2009年以《白色缎带》获得戛纳影展的金棕榈奖，并在当年度的欧洲电影节上获得最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项大奖。《白色缎带》在获得了2010年金球奖最佳外语片后，将代表德国问鼎本年度奥斯卡最佳外语片。
2005年时，《隐藏摄影机》代表奥地利参加奥斯卡最佳外语片竞赛，但评审基于该片男、女主角都是法国人，且全片以法语发音，不能代表奥地利为由，将之拒于门外。否则当年麦克-哈内克极可能就同时摘下三大影展的桂冠。在拒绝了《隐藏摄影机》后，奥斯卡评审们即修改了规定，放宽外语片的限制。因此，如无意外，麦克-哈内克应能获得他早该获得的殊荣。
作品年表
1989年：《第七大陆》（Der siebente Kontinent）
1992年：《班尼的录影带》（Benny's Video）
1994年：《或然率七十一》（71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls）
1997年：《大快人心》（Funny Games）
1997年：《城堡》（Das Schloß）
2000年：《错误密码》（Code inconnu : Récit incomplet de divers voyages）
2001年：《钢琴教师》（La Pianiste）
2003年：《恶狼年代》（Le Temps du loup）
2005年：《隐藏摄影机》（Caché）
2007年：《大侩人心》（Funny Games）
2009年：《白色缎带》（Das weiße Band）
麦克-哈内克的影片风格极为特殊，“死亡”是最常被他用来传递讯息的主体。以“冷酷异境”来形容麦克-哈内克片中的世界再适合不过，虽然他始终拍摄的是平凡的人物的平凡生活，但总留下巨大的问号给观众。在观看麦克-哈内克的电影时，在前半段里观众的感受常常是“熬”，一段又一段的日常琐事，人物的无意义地做着吃饭、上班、看电视等动作，段落间又充满着长时间的黑屏转换。然而，到了后半段时，当导演终于赋予那些琐碎片段意义后，观众脑海中会不断地浮现的却是“为什么”。为什么片中人物会出现这样的行为？为什么导演要这样安排？到底为什么？？
《第七大陆》是麦克-哈内克最早期的作品，和《班尼的录影带》、《或然率七十一》一同被称为“冰川三部曲”。在《第七大陆》中，导演将全片分为三个部分，分别以主角一家人在1987年、1988年和1989年的生活内容来构成各个部分。主角一家有三口人，父亲乔治、母亲安娜和女儿艾娃。乔治是一个上班族，在一个实验单位担任研究员，安娜经营一个眼镜店，帮人验光、配眼镜。艾娃则是个普通的小学女学生。此外，安娜还有个弟弟，患有忧郁症。乔治的父母所健在，但住在其他城市。
1987年，电影的第一部分里，安娜一家人坐在车中，透过挡风玻璃看着自助洗车机械冲洗着汽车。之后就是开车出门、上班、开车回家的日常生活，一个又一个的琐碎片段。生活中仅有的特殊事件是安娜写信给乔治的父母，信中报告了一家人生活的近况，提到安娜的母亲刚刚过世；弟弟亚历山大爆发精神疾病，在住院一段时间后，已经康复了，并回到了工作岗位；乔治刚换了新的部门，新部门的主管年纪已大，一旦退休了，乔治将有升迁的机会。除了这封信外，就是学校老师通知安娜，说女儿艾娃在学校谎称自己失明了。为此安娜打了艾娃。再有就是弟弟亚历山大来家里用晚餐时，突然在餐桌上痛哭。显然还是受到忧郁症的困扰。亚历山大终于平复后，和安娜、乔治一起看电视，乔治在中途提到了安娜母亲死前跟他说的话：如果人的脑子都像电视荧幕，所有想法都能看的清楚，该有多好。
1988年，电影的第二部分里，安娜一家人还是坐在车中，随着自助洗车机械的运作，缓慢地向前推进。之后也是开车出门、上班、开车回家的日常生活，一个又一个的琐碎片段。生活中仅有的特殊事件是安娜再次写信给乔治的父母，这次是告诉他们乔治已经升职了，他的上司虽然对乔治有所提防，但是因为年纪大了，又有肠胃的疾病，经常不能来上班，因此乔治已经被任命为代理主管。以乔治的能力和努力程度，被提拔为正式主管只是迟早的问题。除了这封信外，生活中的特殊事件两件，一件是乔治的上司突然来到单位，说要来收拾自己的东西。乔治坐在上司的位置上，尴尬地说他已经将东西打包，送到人事部门了。另一件事就是安娜一家在大雨中开车回家，路上看到一起重大车祸，一辆撞得歪曲变形的车子在雨中被吊起来，而旁边的地上有块白布，覆盖着显然是车上乘客的躯体。车子通过车祸地点后，安娜在座位上无声地落泪。
1989年，电影的第三部分里，安娜一家刚将车子开出自助洗车机械。今年的生活明显不同于前两年。一家人去乔治父母家度假，之后乔治给他的父母写信，告诉他们自己把工作辞了，但因为不想破坏大家的假期，因此没在度假时提起这个事情。安娜则是把眼镜店交给弟弟亚历山大管理。写完信后，乔治去五金商场买了电钻、锤子、锯子等大量工具。安娜则是去医院领了她最后一份药剂，并在超级市场买了大量的食物，还给艾娃的老师打电话请假。乔治与安娜一同将银行里的定存解约，领回了家中所有的存款。当银行行员问起他们的金钱用向时，安娜告诉他要举家移民了。当晚，在乔治将车子卖掉后，一家三口在家吃起了丰盛的晚餐，并睡了甜美的一觉。隔天早上，乔治就抡起大锤子砸碎家中的大、小家具，安娜则是将衣柜中的所有衣物都撕破剪烂，艾娃也把自己的许多绘画作品扯破。对于他们一家的奇怪行径，只有电信局的职员曾上门查问，因为有人通知说乔治家的电话打不通。乔治并未让电信局的人进门，他只将拿下来的话筒挂回去，并用卫生纸将电话和电铃的发声部位隔住。最后，乔治站在马桶前，一边撕碎从银行领回的所有现金，一边按着马桶的冲水钮将碎片冲走，连最后的一些铜板也都扔进马桶冲走。
乔治再次给父母写信，告诉他们也曾考虑是否要将艾娃一起带走，但是在征询了女儿的意见后，他们决定带着女儿共赴天国。他们将这封留给父母的遗书贴在大门背后。之后便将安娜从医院拿回来的大量药物溶在水中，分别喝下，然后坐在黑暗中看着电视等待死亡。艾娃是最先死去的。也许是剂量不够，安娜中途醒了过来，再看到女儿僵硬的尸体后，她放声大哭，然后去到洗手间又多吃了些药。乔治后来也醒了过来，一阵阵的呕吐让他脱离了死亡的阴影，不过他即刻又服用更多的药物。三人身前的电视始终开着，播放着流行情歌的演唱画面，在所有节目都播放完了后，荧幕上还兀自的闪耀着雪花点点的景象。
最终是安娜的弟弟发现整个事情的。他打破了窗户，进到了家中，然后就看到了一家三口的尸体。虽然乔治给他的父母写了遗书，但是他父母完全不相信他们会自杀，深信一定是某个谋杀阴谋。警方自然是对现场和事件进行了彻底的调查，但始终没能厘清事情的来龙去脉，于是安娜一家三口死亡的事情成了一桩悬案。<全剧终>
为什么？为什么？为什么？如果你在看完这部电影后如此这般地问自己，那导演就成功了，这正是麦克-哈内克想说想做的。让观众思考人生，告诉大家正确答案就是不知道。明明弟弟亚历山大才是患有精神疾病的人，为什么导演却让乔治一家人厌世自杀？明明生活都很正常，一家人怎么会突然想不开，还把所有东西都毁掉？就像在片中第一部分里提到的，如果人的脑子像个电视荧幕，所有想法都看得清楚就好了。也像电影最后的画面，人的想法终究是像节目播毕后的电视，除了混乱的雪花点外，什么也看不清。我们不仅不知道安娜一家为什么这么做，其实我们又何尝知道身边人各个行为后的真实想法呢？
3 ) 有序的崩溃
20221103 语音输入的影评，所以可能略冗长
这个月电影资料馆选了哈内克导演，很多片子。先选了这一部《第七大陆》，毕竟所谓冰川三部曲之首。果然冰冷，所谓“平静下的罪恶”。之后可以再考虑看一看后面的《班尼的录像带》，也挺感兴趣的。听说都是针对中产阶级的，但或许残忍（不知用词是否合适）程度逐渐加剧。
这部片子是暴力的，但又不是昆汀/血浆四溅的暴力；如此一比较它又是理性的
最后半小时随便一帧都是有序的崩溃
「我的心态」
前半段：啊这就是他们的生活，合理但并没有多么有趣。
最后半个小时：Why？不想过了吗？哦，原来是不想活了。
看到影评说：“如果你在看电影前半段时感到冗长乏味，为什么你能够忍受日常生活？” 有点共鸣
镜头语言：很独特。把各种人事物往观众面前推，有非常多的特写，浴缸、瞳孔、车窗。压迫感到位了。长镜头、定镜头也多，还有延伸线，路或是工厂里的机床。
我最喜欢的一帧可能是女主吞下药后找仰头喝酒那一幕，左边是开的房门与光亮，而她在黑暗中有一个隐约的轮廓，仿佛是对现实世界的逃离。可惜找了半天剧照截图没有人截这一幕。
收音：压迫感也强，也很清晰、很大。没有多余的配乐，就让你听到每一个日常中事物的话语。（虽然坂本龙一也如此收集声音，但氛围截然不同）甚至在我观影结束后往外走，都觉得对周遭的声音非常敏感。听到路过卫生间吹风、抽水的声音，直接回想起刚刚看到的把钱撕碎塞进马桶里的那一幕。
另外，我觉得广播、电视、文字等各种媒介应该也是导演想表达的很重要一部分。（毕竟冰川三部曲的故事都是真实事件改编的）但可惜这个版本并没有将他们都翻译出来，导致我没有办法完全知晓这些导演摆在明面上的内容。另外，最后男主在墙上写的什么意思？只有名字吗
对于多次出现的洗车的镜头：看到女主在车里哭，当时我还没有想那么多，想着可能因为这个环境太过幽闭，感到恐惧。但其实我自己在洗车的过程中坐在车里，反而会觉得非常安全，非常享受此刻。可能这就是不同人的不同感受吧。
P.S. 有一段时间没看电影了（其实也就一个月出头），但因为最近工作比较忙，生活规律而拥挤，难得抽出来一点时间去看一部电影，有一种抽离生活的感觉。所以走出影院之后，专门走到了有光亮、有店铺、有人的地方转了一小圈才往公交车站走，甚至在坐公交车回来的一路上，还觉得仿佛还在艺术中。很想创作。也想回归有序的生活。
4 ) Hanake的傀儡戏
这是最后的悲鸣吗？这是最后的抵抗吗？我怀疑。正如暴裂，撕扯，破碎的刺痛声无法替代咽喉的震颤和心潮的翻滚，疯狂的破坏也唤不醒一颗早已死去的心。一切都是徒劳。在这充满幻灭感的狂欢中他们只是Hanake的傀儡，导演自我宣泄的笨拙工具。因此，无论这场表演是如何的酷烈，都无法掩饰住其本质上的虚假性，更无法阻止无聊的渗透蔓延。他们以牺牲来换取对无聊和虚无的胜利，却不知其自身早已成了无聊寄生的躯壳，而这牺牲不过是无聊开出的恶之花罢了。
这是一场被抽去了戏剧性的戏，一如他们在技术时代，官僚社会下所一直扮演着的傀儡游戏，娴熟而无聊。而这正是影片真正的悲剧所在——正如戏剧性的表演竟成了平调叙事的一个普通音符，反抗成了其所反抗之对象的俘虏。
5 ) 第七大陆
6 ) 第七大陆：消费主义社会下的人性末日
哈内克这位导演其实早有耳闻，但他最为影迷熟知的反而不是他的“冰川三部曲”，而是后来获金棕榈的《爱》和《白丝带》，以及在人性的表现上最为极端的《趣味游戏》，但从创作早期到现在，哈内克的电影风格可以说是始终如一，用两个字概括便是，“冰冷”，而这种冰冷是在形式和内容高度统一和融洽下体现出来的，在“冰川三部曲”之首的《第七大陆》中，其形式和内容都达到了极致。哈内克在这部电影中想要表达的东西不言而喻，并且他表达的方式也与其表达的内容相适应和匹配。这里我不再过多得解读本片的主题，而是通过一些具体的镜头和意象来简单分析一下哈内克是如何通过巧妙的视听语言和叙事手段来展现这个故事以及它背后蕴含的深意。
1、洗衣房
洗衣房在电影中无疑是一个重要的地点/空间，它在电影中重复出现数次。在我看来，它是这个物质至上的消费主义社会的最佳象征。在影片开头，夫妻两人沉默地静坐在车内，镜头也在车的后座固定不动地拍摄前景，观众听到的是各种机器运作的巨大轰鸣声，这种逼仄和昏暗的环境空间营造出了极强的压迫感，好像这对夫妻要被这整个洗衣房（社会）吞噬一般，又或者是像一个牢笼一样将他们囚禁于其中。
2、以物象为视点主体的镜头与画框内人物的肢体化
在电影第一次描写一家人早上的情景时，导演使用了14个长度较短的固定镜头来进行叙事。这些镜头基本都有两大特点而且几乎充斥着整部电影：（1）人物面部没有出现在画框内，角色被肢体化（2）画框内的主体被物象取代。这样的拍法使人物的心理和情感全然游离于画框之外，变得不可感知和察觉，以此表现他们内心的虚无和空洞，同样暗示被物质主导的社会，也在一定程度上体现出此情此景的普世性，而采用断续的几个固定镜头也将一家人的生活表现得支离破碎，完全感觉不到生活感，一切都是那么的冰冷生硬。
3、环境的运用
在电影中一家三口第一次各自出门时，在此前的小景别不再被采用，而是使用了同为固定镜头的大景别，在镜头内，我们不仅能看到主人公，其他无关的人物、车子都出现在了画框内。这三个镜头非常简单，但意义重大，它们突出了环境的地位，表现人物与环境的关系，即人物处在环境之内，这种环境又代表了社会。在这之后，影片对父亲上班工作给出了更多的短镜头，但无一例外都符合上述特征。人物被社会的大环境所包围、所左右，以及从个体的特例性上升到普世性，都通过这些简单的镜头表现出来。
4、声画分立
母亲那份信的独白是整部电影非常引人注意的一个点，这里用声画分立的手法将这封信的独白和父亲上班工作拼接在一起，我相信任何人看到或者听到这里都应该有些无聊有些犯困了。一封本应该是非常具有情感的信（对照信的内容），但其被阅读的方式却是无比僵硬和冰冷，毫无情感可言，而把读者直接从画面中抽离，将声音放置到另一个语境中更是显得突兀。
5、短暂的黑屏过渡场景
与大多数电影的直接剪辑不同，哈内克在《第七大陆》中的转场采用了短暂的黑屏，这一手法其实在贾木许的《天堂陌影》中也多次使用。短暂的黑屏到底有什么意图，我还不是很明白，但很明显的是，这样的处理方式极大的加深了生活的无趣和空洞之感，导演根本就不想急着继续下一段叙事，而观众在这样的黑屏中也能切身感受到生活的煎熬。除此之外，短暂的黑屏也服务于本片的叙事，以此带来的断续性（很多情节甚至还没有结束就被毫无征兆地切掉）和重复化、碎片化的叙事一同呈现出了生活乏味、枯燥和空虚的本质。
6、正反打极少，人物面部的特写/近景镜头居多
无论是两个角色之间的对话还是多个人物一起出现在同一场景（如首段家中聚餐），除去全景镜头，两个人物（人脸）同时出现在画框内的镜头几乎没有，表现一种疏离和割裂，每个人都是一座孤岛，而面部的特写镜头也展现出了角色内心的茫然。以首段家中晚餐为例，这一段首尾是两个全景镜头，而之间全部都是正对人物面部的短固定镜头，而且人物都在画框中单独出现，镜头与角色的距离几乎保持不变，即使是女主人公安慰哭泣的哥哥时，镜头依旧没有拉远，我们只能看到女人的下半身。如果说这样的安排还能让你觉得有那么一点情感的话，那接下来三人躺着看电视的镜头又是另一种感觉，对比此前几人脸上还有一些享受晚餐的表情，在这里面对电视（电视机作为影像与媒介的内涵在后来的《班尼的录像带》中得到了淋漓尽致的展现）时三人已然面无表情，甚至之前明亮的偏暖色调都变为了阴冷的冷色调。
7、三段式叙事结构
影片的叙事是三段式结构，前面两段写重复的生活，最后一段写一家人的自杀。虽然影片的信息量不大，但这样的结构对结构强迫症来讲真的是简直了。这里主要说说前两段叙事，这两段叙事在重复的基础上也表现出一定的差异。首先是开头不一样了，第二段的开头是男女主在做爱，这是否暗示了两人的生活已经需要靠性来发泄或维持呢；其次是第二段开始下雨了，第一段里是没有下雨的；再次是第二段的时长比第一段要短很多。以一种时空的细微变化表现日复一日的重复生活已经很难继续下去。除此之外还有一些细节的改变，比如牙刷和女儿的被子颜色都变了，同样是以小的变化来衬大的不变的手法。
8、大量的重复
重复是本片一大特点，不仅表现在叙事的情节重复上，也表现在意象的重复出现上，除了上面说到了洗衣房外，最典型的就是计价器和与之相关的物象（如小票、价格显示屏、钞票以及其他数字等），这些意象存在的意义是什么，我想应该无需多言了。
9、鱼缸
私以为鱼缸也是一个象征，象征着物质社会。随着一家三口的“拆家”落幕，最终父亲打碎了鱼缸，暗指物质生活的破灭，鱼缸中的鱼如社会中的人，一旦脱离了水（物质社会）这个环境，根本无法生存。
10、固定镜头
最后想说一下哈内克的镜头，从“冰川三部曲”到《趣味游戏》，再到《爱》，固定镜头无疑是哈内克的最爱，也是其标志性的镜头语言，他对固定镜头的运用达到了出神入化的地步，甚至是赋予了这种镜头语言新的内涵，他和小津、是枝裕和的那种固定镜头体现出来的平和与宁静截然不同，以本片最后拆家一段为例，镜头以一种没有一丝情感的姿态记录发生的一切，无论画面多么剧烈多么暴力，始终纹丝不动，每一个镜头都好像死神的凝视一般，冰冷至极，令人绝望、窒息。
《第七大陆》的确是一部很无聊的电影，甚至是无聊到煎熬的地步，因为它描绘的生活就是无聊的，是煎熬的，但却是一部值得分析和揣摩的作品，更是一部惊世骇俗的大师之作。
2020.07.07
A/ 商品化的流水线生活腐蚀了人，人砸碎生活的躯壳，然后尸骨无存。突然觉得汽车对于现代人不仅仅是出行方便与地位象征的含义，它的透明封闭空间仿佛一层薄膜，给予了虚幻的包容感。就像热带鱼需要透明的鱼缸，我需要黑暗的电影院。摄影机的割据式统治典范。哈内克非常明白自己是在拍电影。
我的心如同被摧毁的房间，在观影之后，支离破碎。
从一开始看这闷片就觉得很激动。讲故事用一个个的特写长镜头，连承接的黑屏都比别人长，而且大部分时候镜头都不动，简直是我们没钱买器材拍片的人的参考宝典。Haneke的片子一贯重于气氛情绪渲染，如果换成音乐可以比成余音绕梁。故事不奇，画面不炫，演技不狂，一看成篇都是导演功底。拜服学习！
R先生为何不疯狂杀人
也许富士康员工能理解这部电影。
哈内克“冰川三部曲”之首，冰冷而酷烈。1.以固定镜头为主，大量限制性构图，对物件和肢体手脚的特写承袭自布列松，在本片中更多负载着人的物化意味，个性与情感早已失去，唯有一次次机械、重复的动作。2.三段式（1987-89），前两段十分相似，日复一日的单调生活图景也在考验着观众的耐性。3.广播与电视中枯燥乏味的新闻播报及无感情的旁白读信（多处声画分离）贯穿前两段，与黑屏转场一道强化了琐碎与无聊之感。4.仅仅是冷峻的呈现，无需解释理由或给出动机（一如餐桌旁和汽车中男女主人的落泪）。5.两次漫长的洗车场景，让我犹然想及[意外的春天]，封闭的汽车似乎隐隐预示了将来的死亡。6.破坏与自毁段落拍得触目惊心，直触底线：撕衣扣，扯窗帘，剪毛衫，折唱片，毁家具，砸钟表，碎鱼缸，及至将钱丢入马桶冲走……决绝地破出物质世界。（9.5/10）
三星半. 定义了现代人的不是面孔,而是动作;一旦脱离了沉沦状态而直面畏(Angst)与无(Nichts),毁灭便是唯一的出路――然而毁灭的行径将人物从动作中、从物之"上手状态"中解放出来了么？最后他们也意识到了此乃无解的问题. 道理是这样的道理,不过观众似乎并不一同感到绝望――因为我们知道角色活在导演的寓言之内,活在"另一个世界"里,他们并不是真人.
和同一时期的东方电影里“活下去，像牲口一样活下去”可以互为对照
OMG，哈内克尼玛就是老变态啊！
拆房子的电影之前还有两部，拆得最早的是《哲姆洛克》，然后是《逆喷射家族》，但拆得最好的还是《第七大陆》。
哈内克对中产阶级靠着消费主义和娱乐至死两个方式而活着这种现象批判得多狠毒啊。
小女孩扮瞎子 洗车 澳大利亚的憧憬 被日常逼疯的中产家庭牺牲品 最后连鱼缸都打碎 鱼的挣扎 钱冲入马桶 最后留下了电视
冷静又残暴到令人咋舌啊。虽然前戏很长，但最后的拆房子部分真的太牛逼了。处处可见绝望两字在渗透，除了毁灭似乎已无其他出路（心情不好的时候慎看啊
在机械而冰冷的现代日常生活之中诞生了这个[第七大陆]的梦幻之国，但通过摧毁物质世界就能抵达这个乌托邦了吗？这种童话大概连格奥格和安娜都不能相信，可他们最终依然还是选择了自我毁灭。这其中的悖论即是哈内克对现代人可悲境地的最主要批判。第一部长片就拍得如此有想法，还把布列松完全消化为自己的风格，这真是非常难得。他有一种独特的画面角度，能捕捉到生活里平庸的恐怖。绝大多数情况下，这些就够了。这也是为什么这部冰川三部曲的开篇之作反倒比他后来劝世意味过浓的其他作品更显得惊悚。
手法上值得一说的，是拍了大量不显面容只有局部身体的镜头，暗示这种中产阶级自我毁灭倾向的普遍性存在
估计有很多人好这口，但我觉得太不节制了
被抽象出的肢体动作已不再是在布列松电影里用来连接断裂的空间，而是作为人个体的替换。身体被抽离了，只剩行为，于是人也就成了机械世界的一部分，疏离、冷漠，这从一开片铺成开的一系列动作即可看出。另一方面是封闭空间的压抑样态(餐桌上与汽车内），靠的是脸部的特写。
近景/特写、局部、片段、重复、长镜头、黑屏、零配乐，高效构建起压抑的生活牢笼，并不断压缩强化，随后的爆发/毁灭是自然/必然/必需的；开场直到出门上班前，所有镜头都只拍身体局部而没有面目，表明了普遍性。看完回想，几乎所有生活片段都指向了机械、单调、不值得。当然我们现在都很能理解明白了，只是这牢笼有了另一种中国特色的含义。难以释怀的是，何以年纪小小的女儿也会迫切求死，那些装瞎那些痒，被老师与妈妈端起的下巴。最后的自毁过程里，最玩味的是打碎鱼缸前的一声"No!"和留下了一台陪伴至死的电视。Austrian哈内克告诉我们，当绝望但无处可逃时，总还可以润去"Australia"。「真正严肃的哲学问题只有一个，那就是自杀。」长片首作，除了导演能力更是深邃洞察与思考的展现，47年的厚积薄发。9/10
透明的绝望
影片的阴暗景象令人不寒而栗。