其实,这座摩天大楼,是一个人。
他的名字就叫Highrise。就叫他海怀斯吧。而电影里的每一个人,都象征着海怀斯心里的一个部分、某个情节、某个人格、某种倾向等等。
于是,这个电影是用象征的手法,记述、表现了海怀斯最终发疯的一段经历。
电影开始的时候,海怀斯的脑袋还是比较正常的,也就是说大楼运行的还不错,没看出什么毛病。
楼层高的住户,是些高超的意识,类似于“上层建筑”,整体搞一搞花钱啊、审美啊,还有创造、理想之类的事情,尤其是那个建筑师,就是佛洛伊德所谓的“超我”,是海怀斯心里最“高远”的一个主意:幸福。
而楼层越低的住户,就越是基础,更关心俗事,更加日常,贴近生活。其中有几个重要的象征角色。
wilder,可以说是海怀斯的心理组成中最优势的一个人格,精力充沛,野性十足,头脑简洁,富于直觉。他他正处在“膨胀”的状态中,从电影一开始就在追求那个魅力十足的野女人;而这个电影也几乎就是关于他的电影。
魅力十足的野女人,是海怀斯对女性魅力的投射的凝聚,是他的阿尼玛的妖魅状化身(海怀斯是个男人)。wilder已有身孕的妻子,是海怀斯对现实中女人之存在的刻板印象,平淡无趣,已失去了魅力,他在设法逃脱。
抖森,是怀海斯本该接纳的,那一理想的人格,但他却就是不愿接受。因为wilder对抖森有抵触,或者说wilder坚持认为自己走在正确的道路上,对抖森欣赏但不认同。抖森和wilder究竟有那些不同?抖森接受了男人心中的阿尼玛,而wilder不接受自己的阿尼玛。但无论人接受还是不接受,阿尼玛总要表现着,于是wilder的阿尼玛就显现为那个魅力十足的野女人的形象,一种阴暗的方式,危险的状态,强烈的吸引,对其狂热地追求,而这也预示了他终不可达到,因为这形象诞生的出发点,便是对它的拒斥。抖森则不然,安然承认女性的力量,坦然使用着自己内心中阿尼玛的力量,温婉,柔顺,腼腆,细致,怜悯,配合,这些都是wilder极力排距的,因为他以为这样有损于自己的雄性。
故事就这样展开了。
本来大楼挺好的,但上层占用了太多的资源,(海怀斯放纵自己,身体作出病来了,生理的病痛煎熬之中,整个人陷入了抑郁的精神状态,止不住地胡思乱想,陈芝麻烂谷子的糟心事都捯出来,人基本都是这样,居安思危;可一旦反思自己,总会更加抑郁),代表海怀斯的主力人格wilder说了:都怪上层的,胡思乱想,虚无缥缈,咱就不能活得自然一点吗?可是其他的人格因素(邻居,一些小角色)作为旁观者都清楚:你其实就是放纵野性。
抖森,作为海怀斯受过文化教育之后得到的比较理想的、有潜力的人格,一开始也是生机勃勃的,他对楼里的每一处角落都好奇,想接触、了解所有邻居,到处对他都是敞开的,也充满了诱惑。最为最高理想的建筑师,也亲自召见了他,他们之间是可以通过理性的语言交流的。但上层的某些人格,却对他不是那么体恤,在那次仿古酒会上着实讥笑了一番。没办法,抖森还年轻,资历尚浅,名不见经传,如何能博得自觉高人一等的“理性”的信赖呢?另一方面,抖森也将wilder的行为和动机看得比较客观,但抖森自己的顾虑太多了,(智者多思,多思则多虑),觉得对他人不好干预过多,除了处理极端事件,一般的还是静观其变吧,(审慎唯一的坏处)。
抖森只“发威”了一次,那就用一个阴险而恶毒的“玩笑”,逼死了以取笑他人为乐的同事邻居。这个插曲如何解释?我能想到的解答方案是:当一个人的幽默感(爱笑话人的同事邻居)消失了,表明他就已经病得不清了。
在与上层的冲突之中,wilder开始撒野,没完没了。追那个野女人,得不到手。当人受挫时,往往发生“退化”,于是wilder带着一群孩子撒野,并在上层的地盘无理取闹。下层其他人格也在其煽动带领之下,愈发无理张狂;上层也逐渐越来越恼。
上层里的管家和贵族姥爷,(佛洛伊德的“自我”,“超我”和“本我”的调停人、处理矛盾冲突的执行角色),出手给了wilder一次严厉的教训,将他打了个半死,(并抛出了海怀斯的脑外)。抖森则表现出“智慧“最低级的一面,即软弱的一面,在各种内在的冲突中无所适从,徒生焦虑,他选择置身度外,力求在自身的孤立中寻找新的平衡,于是在海怀斯乱糟糟的内心之楼里,变得像个自欺欺人的怪物。上层那些已经出击的家伙找到抖森,想让他发挥他作为怀海斯的一个,有潜力发展壮大的人格,融合多元能量的人格,发挥“观察”、“判断”的智能,好驯服野性的代表wilder,却没能谈妥。因为抖森并不想“除掉”什么,一个健康的人格,是不会通过“除掉”、“抹去”这种极端的手段对待心理的,他希望做的是——正是荣格看待健康、看待自性成长的唯一道路——整合。
抖森是希望大家相安无事的。于是冷酷的、偏执的、狭隘的,即不近人情的上层理性,觉得干脆连抖森也排除吧。不过就在凶案现场,最高理想——建筑师出现了,赦免了抖森。为什么建筑师认同抖森,更愿意他能留下呢?因为建筑师的目的是“幸福”,而虽然也透着最高理性的不近人情,但他从理性上明白(他完全是理性,不近人情;他只能通过定义、概念去推导人情),抖森是个有前途的人格,是唯一可承担起怀海斯的“我”的人格。此时抖森的地位也得到了明显地定位:连接、整合理性与感性。
在这之前,wilder挣扎着多少恢复了元气,从死亡的边缘爬了回来。他的反应几乎是所有人的自然反应:反思。但他并不代表智慧人格,所以他能想到的反思方法比较表面,“我要拍一部纪录片”:观察是反思的第一步,搜集信息。他走回海怀斯的脑袋时,直接撞上了最高理想的建筑师,他将这一切混乱都直觉地归罪于建筑师的理想实践;而建筑师狡猾地躲开了;wilder没有抓到把柄,就毫无察觉地走了。但是即使他抓到了,也没什么办法,因为代表放纵野性的wilder,没有与理性对话的可能,(抖森这个人格是可以的,因为他必然是受过教育才能培养起的人格;而这也是wilder这个人格的低劣之处)。这时难得一见的警察来了,建筑师直接将他拦在了门外,这个插曲也是很值得玩味的,就仿佛怀海斯对身边来表示关心、询问的朋友说:没事,我挺好,我没病。
wilder找到了梦寐以求的野女人,但他究竟是否获得了预期的快感?看着不像。
wilder继续向上,终于找到了建筑师,两个人毫无实质交流,空有焦虑,于是建筑师死在了自己对本能之物由衷的鄙视上。而wilder,既然一个人格杀死了另一个人格,那么等待它的也是崩溃或毁灭。
是谁杀了wilder?女人集团。
就在下层躁动反抗的过程中,在怀海斯精神失衡还没有表现出严重症状的时候,上层的人开了一个小会,几个激进的、傲气十足的男人商定,用享乐和暴力将下层制服。就在他们一哄而散之后,上层女人们静静吸烟的特写镜头出现了,那表示怀海斯的阿尼玛察觉到了这个精神结构的危险,决定出手接管怀海斯的脑袋。之后,大楼的女人们在肮脏和混乱中安定了下来,维持着日常。而在影片的最后时段,顶层聚集的几乎全都是女人。就在她们动手杀死完全失控的wilder时,她们之间已经不需要言语交流,阴森森的气氛。荣格说:当人完全堕入集体潜意识,他的人格将被吞噬在原始的深渊里,也就是彻底的崩溃和疯狂。阿尼玛代表母性,象征大地的原始力量,对立于人之个性的集体潜意识之境。
最高理想和莽撞张扬的“我”都死了;由女性联合的集体潜意识掌管着;抖森,这一本来可以将怀海斯的生命带上健康活力的正轨的人格,也落得个半疯的状态,游荡在灵魂的废墟里,记录着见闻和感受,安于这势如累卵的平衡点上,宽慰自己。
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荣格的两座塔楼
”1923年的塔楼,它是在荣格的母亲去世后两个月破土动工建造的。因此它基本上便体现了一种怀念和祭悼的心理意义。荣格说:’对我而言,它代表着一种母性的温热。’”
“到了1927年,荣格感到最初的塔楼已经不能表达所需要的一切,于是,他又建造了一个塔一样的附属物,荣格的精神开始从1923年塔楼形成的母性基地中延伸出来,男性的力量逐渐增强,它表现了一种融合那些看起来不相容的对立面的努力。”
“又过了几年,我对它不满意了。我想该建筑样式还是显得过于原始了。于是在1931年,我再次扩建了塔形的附属建筑成为真正的塔楼。在这座塔楼里,我需要有一间可共我单独使用的房间。”
“1935年,我心中有了想要一片封闭场所的愿望。我要有一个更加宽大的空间,一个面向天空、对大自然完全敞开的空间。于是4年之后,我又添加了一个庭院,还在靠近湖边的地方建了个凉亭,它们构成了塔楼的第四部分。”
“妻子于1955年去世后,我在内心产生了要成为我自己的想法。用波林根这座房屋的语言来讲,即我突然意识到了,该房屋中央的那个低矮的、被遮掩乐得那一小部分就是我自己!我再不能将自己隐藏在‘母性的‘和’精神性的‘塔楼之中了。于是,我马上为塔楼增添了顶层,以此来突显我自己,或者说是自我的人格。如果是在以前,我是不可能做出那样举动的,因为或许我会将它看作是狂妄的自我表现。现在,它则意指我年迈时积累下来的自我或意识的延伸。这样附带而来的也有这座建筑的日臻完善。”
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假如……
假如,怀海斯的生命力的急先锋wilder,能够不只是欣赏,而是认同抖森(融合的智性),消除迷障,管束原始猛兽,吹散野女人的妖魅幻象,与抖森联起手来(真爱),那么怀海斯应该就不会把自己的脑袋搞砸了。
看完才发现是Ben Wheatley导的,比观光客那个神经病电影好多惹。结局十分意外,整部电影中女性形象一直缺失,但凡出现都是作为妻子,杂工,性物件和男权附属品,最后却发出了比下层人更直接残暴的起义。影片给我留下印象主要有三,一是男子气概的进化与退化,二是人性和兽性,三是微缩社会中的阶级表现。在男子气概方面,抖森的角色很明显代表的是metrosexual的男性形象,注重外表,斯文礼貌,甚至有时被会部分人认为是女性化或者娘炮,而撸哥的角色作为communist(房间里有切格瓦拉像),整体气质比抖森的角色粗粝许多,代表的是传统意义上的男子气概,强壮、粗犷、叛逆且不拘小节。普遍意义上来说,metrosexual的男子气概在现代社会里被认为是一种进化了的男子气概,更开化,更文明,但在这部反文明的电影中,所有男性角色,不论来自哪个阶层,最后都退化成了“原始野蛮”的男性形象。那两个前期西装革履后期一直穿着运动装的角色就是男性形象退化的最典型体现,虽然有点不太懂运动装是不是我推测的那个意思,运动套装使人联想到之前看过的一篇东欧社会主义国家的人对此类运动服的偏好(再加上simmens的大胡子),如果导演是刻意这样安排的话,那么在男子气概和人性退化的同时,也暗喻了角色从右派到左派的立场改变。
随着大楼内部陈设坍塌,大楼内居民的人性也在随之退化,这种退化是不分等级的。不论是住在高层的权势阶层还是住在低层的居民,他们的生活都不同程度地崩溃,低层人出卖自己的妻子换取食物,上层人杀掉了象征身份的马匹作为口粮,而一切的诱因是一场停电。从最开始的短时间停电,撸哥的角色就开始暗示人类当代社会对电力这种物资的依赖。在虚拟的摩天大楼里,物资是基本的电力食品,而在现实中石油、科技甚至信息都日渐成为重要资源,当人们对物资的需求达到一定程度,兽性压倒人性也只是早晚的事情(或者说这种情况其实已经发生了)。
电影是在a站看的,看的时候懒得关弹幕了,看完全片后觉得其实弹幕里也是个荒诞的微缩社会,庸俗无知者(没有自觉的,知识上的下等人)尤其喜欢上蹿下跳吸引注意力,动辄发弹幕:看了半天根本看不懂垃圾电影不看了。而另一种愚蠢是自以为理解能力卓越,也要刷个存在,说连这些都看不懂,你们这群人是不是智障。一种是不自知,一种是自以为自知,不也正是现实不同阶级的准确缩影么。近年欧美电影中反资本主义大行其道,但其实大部分都是在给中下阶级人提供一个幻觉:革命就能带来更好的生活,推翻上层阶级就会有所谓平等。其实稍微想想就明白,但凡有人就有社会,有社会就有阶级,毕竟人这种生物最需要的就是自己比别人从某种意义上要更高等的优越感。High-rise作为一部制作者有思考能力的独立电影,和那些一昧渲染上层阶级就是伪善愚昧下层阶级就是朴素善良的青少年blockbuster电影的区别,也就在于它看人看得稍微平等一些,人是天生的坏种,不论是有权有势的人还是穷人,都是坏种,本质也都是掠夺者。
另,我个人很讨厌撸哥的角色,虽然影片想把他往摩天大楼里唯一一个理性者,正是因为太理性了反而疯狂了的形象渲染,但是光是他抛妻弃子对他们完全不在乎就够被脑叶切除一百次了。不过撸哥在电影中的表现真的嗲,尤其是去找清洁女工要顶楼钥匙和在录音里反复喊自己名字的那段。他重复着I won't be ignored和自己的名字,但最终没有人会记住。就如同现实里每一个理性者一样,没人想听尖利的、清醒的话,他们只想听低俗的笑声和能引起低俗笑声的东西,或者耸人听闻的消息,好让他们感觉自己过得比有一些人好一些。
苏黎世电影节的那个放映厅Arthouse le Paris应该最开始不是放电影的吧,有两层不说,而且荧幕距离第一排最多只有一米,以及就坐在这个第一排的窝表示脖子已断( ╯□╰ )……不过这样Ben导演和Luke上台的时候基本可以摸到(我没摸)也算是值了。(Luke的腿辣啊啊啊啊么长……!!)下面是努力回忆的他们说的话,涉及一些剧透,请小心阅读。
1.电影放映的时候导演和Luke去吃晚饭了,回来台上连夸苏黎世餐厅好吃,苏黎世人民好,真是抱歉给你们这群可爱的人看了这么个(重口的)电影( ╯□╰ )!然后Luke就马上说我们晚饭吃的不是狗罐头hhhh→片中Charlotte给Wilder ( Luke在片中饰演的角色)上的那罐狗罐头并不是真狗罐头,而是牛肉,但是Luke表示是非常便宜非常难吃的牛肉,难吃到和狗罐头差不多了2333333。
2.第一天拍全身都是血的戏份的时候还很激动(我觉得我就要上战场了!!),第二十天就要跪了,求快拍完吧……的Luke。
3.片中Wilder重复喊自己的名字一遍比一遍疯狂的那段,是Luke喝了威士忌之后拍的,导演说你就甭管我们放开了去演吧,于是结束之后才有人告诉Luke他喊名字喊了八分钟囧!
4.Luke表示剧组营造了一种十分令人安心的环境,让他能放开去演而不太在意自己(不太self-conscious),总之各种夸。Luke还说Ben导拍片真是节奏超快,一天要拍好几个场景,之前他拍德古拉元年的时候基本两天才拍一个场景,表示剧组真是非常投入。
5.把这么复杂的情节拍到一个电影中是很困难的,导演使劲垮了一番Amy Jump说她把角色写得很鲜活,并且还说到在剧本创作的时候,就把场景和场景之间的切换写进去了。
6.导演觉得全片拍摄中最困难的就是有小孩和有动物的戏份,说再加上游泳池,简直要炸根本没法控制hhhh。片中有高层住民知名女演员的狗在混乱的泳池中被溺死的一段,Luke表示真狗其实压根不可能被按到水里因为太活泼了。还有Ben导说,你们看片中经常有那只柴犬在角落里露着半个身子诡异地看着你的一幕,但其实我们根本没法让它安静地坐着,不得不找个人在后面扶着它,你别看在片中它那么深沉其实你一松手它就撒了欢地跑了!
7.有观众说,故事的年代设定很有意思,但相同的事情若是发生在现代会有怎样的不同?Ben说:那抖森的角色吃狗的时候会拍张照片发脸书上(笑),开个玩笑,那这个故事就不是有变动的问题了,而是会完全不同,毕竟互联网会改变一切,但是原作的有趣之处就在于它是一个70年代的人设想的未来,虽然和真实的未来,也就是我们的现在,完全不同,但片中要传递的信息和其暗示,对当代社会仍然是有意义的。
(记忆模糊星人我只能想起这么多了><!以后想起来再补充!欢迎也去了电影节的小伙伴补充和纠错)
拓展阅读,主要翻译自 Make Public: A building Archive of London's Balfron Tower by David Roberts, in the Participatory City.
书研究者Balfron Tower是一座建于1967年,位于东伦敦Poplar区的27层粗野主义高层。匈牙利籍的建筑 Ernö Goldfinger通过了这座大型公共住宅实现了他关于集体居住的乌托邦理想。有意思的是,1968年建筑投入使用的前两个月,建筑师携同他的妻子Ursula住进了这座大楼的最顶层。他展开了一项类似于行为艺术的活动,称为sociological experiment,主要便是邀请一层又一层的住户来顶楼参加香槟派对,记录居民们对他们新家的看法,进而修补自己的设计。
集体住宅
撒切尔上台,新自由主义资本运作
社区保障房的市场溃败
...
后话:
迎接伦敦2012奥运会,在2008年时,“新”一轮的城市更新计划中包含着Balfron Tower的翻新整改。主要推动部门是Tower Hamlets Borough Council 和Poplar Housing and Regeneration Community Association。有意思的是在2010年时,housing association通知大楼里总共就住的99个“社会保障”租户都搬出去,然后更糟糕的是,由于总体社会经济下滑,在大楼完全翻新好以后,这些租户可能无法再有权回来租住。
于是,租户们开始团结起来使用各种信息媒体平台,比如当地的报纸或者各种等级的民主代表来对这样不公的决定进行抗议,表示自己有权进入关于决定自己居住去留的讨论和决议。
2010十月到2015年二月,Poplar区域的Housing Association还是保留了之前"原先租户可能无权回住“的决定,但为租户”提供迁置他处居住的协助”。
<图片1>
图片来源<图片2>
图片来源<图片3>
图片来源关于扩展阅读中简单的建筑资料新闻。。。
理想的集体生活,美好的人际交流和未来城市。可惜,大楼的构造就预示着社会结构的倾斜和不公正性。社会阶层的不可颠覆,在大楼具体的空间格局和交通流线里已经明显的暗示。资本的幻想,跟桃子一样,慢慢烂去露出腐朽的糙样。
乌托邦是暂时的想象,是灯红酒绿的群交,是匪夷所思的怀古。
观影全程就是库布里克山寨片的体验,故事没讲全,衔接太唐突,桥段模仿也是英式冷笑话一般得硬。
撒切尔宣称““There is only one economic system in the world, and that is capitalism.” 哦是的是的,顶多现在就是 capitalism in terms of neoliberism。
烂片的影评是最难写的,有些电影真的很烂,烂到一票人不明觉厉,这会让自己困惑,并问:到底烂到什么地步才是艺术?
好,今天看了一部电影《摩天大楼》;
豆瓣评分:5.6;IMDb评分:5.8;嗯,烂片的评分。
电影的名字很重要,“摩天大楼”这个名字一看就不是瞎起的。一看就知道,Oh!有意思的东西来了!隐喻现代社会呀,阶级斗争,左派思想呀!摩天大楼,现代社会的缩影,摩天大楼,对世界的狂想与悲观。导演想拍的是世界呀,导演想拍的是一切呀,导演想让你看到上帝视角呀,这电影怎能不看呢?光凭这名字就得看好嘛!
几个月前,在伦敦的电影院看了一遍,当时觉得,也许是自己英文水平不够,没看懂。加上喝了两口酒,看着看着睡着了。可这电影反乌托邦耶!反乌托邦这概念,犹如一面旗帜,让我荡气回肠了许多年。看这种电影居然睡着!一定是我没看懂,一定不是这部电影烂!一定不是!
几周前再看了一遍,又睡着了......
我不死心,这片可是阶级斗争耶!怎么能睡着?今天再看了一遍,再次睡着......
这片子有毒!
但是,本片的确有不得不说的,有意思的东西:本片的片段,随便抽一段播放,都觉得简直是个人阅片史中的精华,极致丰富的隐喻,华丽的镜头,疯狂的想象,与不着痕迹的优雅。
可为什么,把一堆好东西凑在一起,烂的想让人呕吐?
这片子路子够野!
同样不讨论剧情了,围绕着有毒,和路子野,来讲几点吧。
一、背景;
小说作者,J. G. Ballard(詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德),大作家,上海长大,剑桥毕业,听说小说原作是很棒的作品。可拍电影不是乱玩的,不同人的目的都不同,像“摩天大楼”这样的电影,大咖云集,这种电影为什么能烂成这样?——这电影不用赚钱。
不赚钱,那就有钱任性了,在预算之内,想怎么造怎么造,有钱任性。那么任性的导演要拍什么呢?——人类真完蛋。[附上Variety的采访]
那么,因为人的能力有限,是要把一件小事做到极致呢,还是把一件大事做到差不多呢?
导演选择要做一件大事情,不过嘛。各个细节都好,就是低分。其原因是本片无法满足各种主流观众的期待。
二、对于世界的悲观,美丽了我很久;
对于“人类真完蛋”这个没有定论观点,先不展开。咱们侧面分析一下,当一个人说出这样的话的时候,他想表达的真的是“人类真完蛋”吗?实际上,他想表达的是一种我知道人类真完蛋的感觉,重点在我知道。
那么谁才能够知道“人类真完蛋”呢?神,上帝,马克思,以及傻逼们。
不过没关系,对于这个世界的悲观,美丽了我很久。
这玩意美!就算是傻逼,悲观的时候也美,毕竟谁不是傻逼呢。
人类社会里,有趣的东西那么多,可总体来说是挺完蛋的,这是知识分子的悲观,以及觉得自己是知识份子的那堆人的共识。所以,在文青界,你对这个世界是乐观的,都不好意思跟人打招呼。
这玩意的确有毒。
因为你得不厌其烦的跟人解释:“哎,你看,我说的对吧,人类社会要完蛋呀!”“你看苏轼,知不可乎骤得 托遗响于悲风。”“你看马克思,还给出了一套不完蛋的方法。”
可是,不觉得完蛋的人,照样活着,甚至还活的很开心,没有半点要完蛋的迹象。
好的,咱们再来点酷的:“去你妈的阶级!革命!”
革命够酷了吧,又疯癫,又死人,那么革命之后呢。看回本片,Dr. Laing(抖森饰)最后在40楼,也就是顶楼,写东西,吃狗,他说的是什么:“我要开我自己Party.”
天道好轮回,苍天绕过谁!Dr. Laing最终歪打正着的住到顶层,想的是啥呢?吃狗,开Party。这意味着,人类社会再怎么革命,无论谁在顶楼,都如往常一样。该压迫的压迫,该乱搞的乱搞,整个系统没变,只不过是不一样的人在做同样的事情罢了。
三、虽然知道很厉害,但是我一点都不想知道你要说啥;
本片正好是“不明觉厉”的反义词,我真的觉得你很厉害,但是我一点都不想搞明白厉害在哪。这是啥路子?太野了!
为了节约大家两个小时,咱们复述一下剧情:
一个建筑师建(Royal)设计一幢摩天大楼,大楼内所有生活必需品皆自给自足,人们须经申请才能来此居住。楼内以社会经济地位分高低楼层,阶级明显,住户形形色色光怪陆离。在几次停电以及游泳池使用的纠纷中,低楼层住户开始反抗。整栋楼在不同阶级举办的派对之中,住户生活逐渐荒腔走板、大家脱离社会规范,暴力杀戮情色样样不缺,直到大楼宛如废墟。
主旨似乎很简单清楚,要反阶级、反资本主义。以楼层高低的居民分配,来讽刺英国根深蒂固的阶级观念。以Liang(抖森)上层中产阶级,对环境的崩坏的无动于衷,来讽刺人心冷漠。同时还在片尾放出首相撒切尔夫人在70年代执政时的演说,有种反讽的色彩,当时,撒切尔夫人在任内主张删减社会福利、鼓励努力工作才有所得,力挺资本主义,扩大贫富差距的政策至今仍遭受批评。而人头税(Community Charge)缴税额不按照房屋大小、而按照使用人头收取,是一种将富人税赋转嫁到穷人头上的税制,这项政策更是让她大失民心。暗合了本片中安排低层住户强调他们付一样的电费,应该享受一样的用电待遇,是反讽的暗喻。
从细节来看,本片言之有物,表达出荒诞的真实感,同时真的很美。
我知道,有些道理不难懂,但是一大堆混乱暴力赤裸变态的剧情画面。导演在每个片段中又强调了一些小小暗喻社会现象的内容,如女性被强暴还必须服侍男性威权、建筑师权力虽大但无法掌控实际管事的管理员,男主角造成学生自杀的内疚感等等,散乱的内容,人物混乱的情绪反应,让人反胃。
一开始只有一个烂桃子,然后整箱桃子都烂了。然而,你还回忆不出来,是哪个桃子开始烂的。这路子,太野了!
————
最后,说两句。
真的,社会如High-Rise,一座摩天大楼。
有上流社会的Royal,既有美德加身,又做了很多缺德事。
有姑娘如Charlotte,一边当小三,一边做别人的女神,一边还对爱情充满幻想。
有Dr. Laing,博士却被富二代学生看不起,前途一片光明,还是孤独的无以复加。
有Wilder,看破很多事情,他懂,他又无能,缺少把事情做成的能力。
还有革命的乱像,还有华美的服饰,以及绘画与音乐,毕竟这都是人类社会没救的一种姿态而已。
反正人都得死,社会有救没救,关我鸟事?
我只是想看抖森的西装和肉体,导演却非加给我那么多潜意识层面的隐喻,但是又没把象征社会的这座摩天大楼里屁大点的小事说明白…………
Chicago Reader说这个片子里演得最好的是那个楼,我感到有点同意。
题材好,节奏紧凑,演员帅,表演很有张力,值得一看。
一栋大楼住进这么多深井冰也算有缘了。以后导演进片场请先尿检,嗑嗨了就别瞎导...
年轻有为的生理学家希德勒斯顿,外表迷人,但有着一段悲伤的过往。演员很有个人魅力。
导演还真喜欢隐喻。不过没有雪国列车好看。
前戏的铺垫太长,墙上的切格瓦拉海报也时刻暗示着暴乱与革命,后半段又没收住,用虚假的暴力作为包装,实则骨子里还是太文艺范了,不够野,欧洲人终究不会玩这类脏兮兮的题材,只能用性和迷乱作噱头来弥补故事的种种不足,这一点应该跟韩国人多学学,甚至一些美剧单独拿出来几集都能把本片轻秒
nope nope nope! 一个完全没有跳出俗套的utopia gone wild的片子
呵呵。这也叫反乌托邦。。。除了装腔作势,什么都没有。
我看過了 我沒看懂 我打不出分⋯⋯
如果是平庸还可以给三星。结果是一种“看,我很厉害”的烂。
有雪国列车珠玉在前,这部装腔作势的电影连存在的意义都没有。抖森挑电影剧本的能力真的不行,好像有露肉能耍帅他就从了。
抖森以后去拍情色片可能会更好
没看懂 理想社会浓缩到一栋楼 还是分了阶级 底层阶级反抗 大楼社会崩塌 隐喻很多 拍的莫名其妙 斗森卖肉给一颗星
反乌托邦题材 对白不太听得懂。。。我真的很好奇 中国人在中国看中文电影 都有中文字幕 为什么英国人在英国看英文电影不需要英文字幕。。。难道native speaker全部听得懂?作为一个中文的native speaker我对中文电影也不能全部听得懂啊。。。等字幕组。。。
本片中后期极其的癫狂!画面冲击力很强,无尽的厮杀,无休止的啪啪啪。你可以认为它野心勃勃地讲到了整个世界,也可以认为它小肚鸡肠地构建了一个象征性的反乌托邦意向。总的来说,这片子值得一看,我指,即便没有帅炸的抖森的情况下,哈哈。归根到底,除了母体的伟大,剩下的都是污渍——影片说。
被狂低的分数镇住了。但其实很有野心,就像是《雪国列车》,在一个不大不小的空间里,模拟抽象出来的社会。不同阶级之间的碰撞,充满冰冷而愚钝的傲慢与偏见。在资源紧缺的时候,人性转化成兽性,暴力与性欲成为迷失后的闸口。拍得飘,迷幻,也许真是后面没有意图交代明晰,所以陡然降落。三星半。
为了第五分钟抖森那段裸戏,啥都值了。电影前半段节奏有点像贝尔的《美国精神病人》。
全篇最大的失败就在于野心太大,剧本太差,连基本的叙事都搞不好,营造的反乌托邦太差,没有一个大环境的勾勒,细节交代也远不够,影片讲一半了,不知所云,矛盾冲突也不明显,来来回回就是阶级对立,这个老梗包装的也不好,营造的新意是有了,但是明显流于表面,表意叙事水平太菜,人物行为都没有逻辑
我是一个粉刷匠,粉刷本领强~ 我搬进了新房子,爬梯更癫狂~ 掀了房顶又捅墙,狗肉吃的香~ 卧槽最后一罐漆,竟敢跟我抢!