量子
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剧情介绍
茫茫西部，一个路经农场的过客肖恩（艾伦·拉德 Alan Ladd 饰）引起了主人斯塔雷特一家的警觉。原来当地恶徒雷克一伙为了吞并自耕农的土地，不停骚扰斯塔雷特等居民，男主人乔·斯塔雷特弄清了肖恩的身份后，将美丽的妻子玛利亚和儿子乔伊介绍给对方，并邀请肖恩留在自己的农场帮忙。肖恩入住小镇不久，就在镇上的酒馆遭到了雷克一伙的折辱，自耕农们不愿放弃辛劳工作换来的家园，集合商讨对付雷克的办法，最终却只能旁观肖恩肉搏雷克的众打手。肖恩在农场辛勤工作，并不时传授给乔伊战斗的方法，另一方面，雷克仍然不放弃赶走斯塔雷特等人的计划，肖恩决定奋力反抗……失恋杀人心之咒魅 ดวงใจในมนตรา古宅老友记 第二季不眠夜大笑江湖（国语版）情人订制指南长夜漫漫路迢迢1962TOKKO特公一触即发第二季乾隆秘史冒顿蝙蝠侠：突袭阿卡姆迷墙1968火烧摩天楼GANGSTA匪徒我是你的小幂phone异星怪兽之荒野求生圣诞大赢家天才第二季天若有情2之天长地久猛鬼舞厅禁忌之恋赤裸与恐惧第二季处女恋。利卡多·克维多：明天会更糟欲盖弥彰军火贩午夜天鹅神的测验4璀璨的婚礼插翅难飞起源荒野女人纯白之音爱你的那天摇篮曲2022西班牙大司机快乐的阿南小叛逆星球大战2：帝国反击战驱使杀戮怪侠一枝梅2010后天英语
长篇影评
1 ) 经典西部片的特色
西部片《原野奇侠》主要是歌颂了神秘游侠肖恩“惩恶扬善”的英雄行为。与其他好莱坞的西部片一样，将环境背景设在荒蛮空旷的西部原野，塑造具有传奇色彩的牛仔人物形象，于是一群骑着马、头戴牛仔帽、脚踏马靴的牛仔英雄登上荧幕。 我主要从以下几个方面谈谈我对《原野奇侠》的观后感。 一、塑造个人主义英雄形象 肖恩是影片中塑造出的英雄人物，片中对他的背景、来历没有过多交代，观众只是通过他的衣着打扮、马匹和手枪来猜测他的身份，这为他的身份以及他的行为蒙上神秘的面纱。也展现了英雄的独来独往、了无牵挂，为他最后的离开做好合理铺垫。也正是这种孤独的人物设定，凸显出对影片对个人主义英雄的赞颂主题。 二、追求、崇尚自由的价值观 影片中的主线是乔治一帮外来的自耕农和雷克一伙老派牧场主的斗争。外来的自耕农受到原有统治者的排挤和欺凌，合伙抗争。其中主角乔治作为一个抗争的主要领导着，劝服其他自耕农要联合起来对抗雷克，为自己和家庭争取自由和权利。他不仅是鼓动影片中的自耕农起身反抗，实际上也对观众进行了宣传说教，传达勇敢反抗压迫，追求自由的价值观。 三、美化暴力手段 影片中有一段对话，是肖恩对玛丽亚说：“a gun is a tool, no better or worse than any other tool, an axe, a shovel, or anything. A gun is as good and as bad as the man using it.”这句话的潜台词是，会开枪的富有正义感的男人便是完全意义上的英雄。【1】肖恩的出现就像是替天行道，用打斗、枪支惩恶扬善，帮助乔治等一帮自耕农惩罚恶人。影片最后，肖恩杀死三个人，他怀着对乔治一家复杂的心情策马扬鞭而去，侧重情感描绘，而没有应有的法律制裁，具有美化暴力手段的倾向。 四、影片节奏处理 个人认为《原野奇侠》的节奏处理很具戏剧性和吸引力。片子前面部分用克制的手法描绘冲突与隐忍。包括肖恩第一次被泼威士忌酒，乔伊一次又一次问肖恩为什么不带枪，都是在为最后的结尾蓄力。但这样的隐忍又不会让人觉得情节拖沓烦冗，肖恩的反击是逐步的，不论是沉默还是对抗还是大家都具有很强的张力。前缓后快的节奏以及情节铺垫，使得最后的三声枪响甚至比坚船利炮更具摄人心魄的力量，让观众有一种痛快淋漓的观影体验。 五、配乐 影片中的配乐能给观众营造一种环境的广袤空旷，增强视听感受。 参考文献： [1]张娟.从经典西部片看美国传统个人英雄主义价值观——以《原野奇侠》和《正午时分》为例[J].电影文学,2008(11):20-22.
2 ) 英雄的结局
因为狼叔的安利去看的。电影的世界太浩瀚，这样的好莱坞电影并不算出彩：用镜很像电视剧，色彩有些饱和过度，布景也很简单，但粗糙而直截了当的英雄主义还是挺燃的。西部片一直让我觉得和日本的武士电影很像：敌我双方剑拔弩张很久，隐忍再隐忍，相互拉锯，但真正的胜负往往只取决于一霎那……最后那一枪干净的收了尾，也向我们展示了Shane的实力所在。
但电影精华还在最后的道别上——带些悲情又无可奈何，既突出了时代变迁下的英雄心理，也映射了现实：A man has to be what he is，can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. There's no living with a killing. There's no going back . Right or wrong， it's a brand， a brand sticks，everything is all right and there aren't any more guns in the valley.
Shane越走越远了，Joey在他身后放声呼喊：“shane，come back！”但Shane已经回不去了。如他自己所说，他尝试过和他们一样生活却失败了。因为每个人都有适合自己的生活方式，无法彻底改变。
这不就是狼叔的结局吗？这个世界似乎已经不需要金刚狼了，但他又无法顺应时代自我改变，只有负伤前行。然后，他做了能做的最后一件事，便离开了这个世界。但正是那一刻，他恢复了昔日的“面貌”，那一刻的他才是真正作为“金刚狼罗根”活着的……他为了顺应时代所做的种种改变全都是隐忍：英雄末路，他无法融入这个不需要英雄的世界。
狼叔的归宿是死亡，Shane的归宿是离开了这片再不会有枪声的山谷。本质却是一样的：在和平的时代，这样的英雄反而压抑，他们只适合活在人们的记忆里。
3 ) 看片笔记——《原野奇侠》
4 ) 一个时代的逝去！
其实看的时候感觉一般，看了几篇影片，才逐渐回味出来味道，不同于以往西部片塑造的牛仔形象，属于西部荒野的时代已经一去不复返了，肖恩所代表的西部牛仔与当下的文明时代格格不入，他曾经尝试着改变，但当他再次拿起枪的那一刻，曾经改变的努力都以失败告终，对影片结尾印象很深，祖儿不断的呼喊，而肖恩孤独向黑夜中走去，等待的他会是什么，其实就像黑夜一样，并不会有太多的光明！
就本片的叙事来讲，感觉还是节奏舒缓了些，情感的表达也比较含蓄，相比之后约翰.福特的《双龙屠虎》还是差了些，此外表达关于西部牛仔所代表的荒野时代和现代文明冲突的影片，还有约翰休斯敦的《夺命判官》，也是一部不错的影片！
5 ) 挺好看的
没有印第安人，没有沙漠和小镇街道，没有铁路，复仇的牛仔反而是反派，让观众理解反派，牛仔和美人只跳舞和握手而没有抱得美人归的西部片…属于牛仔的蛮荒时代和自耕农安居乐业时代的价值观冲突，老牛仔也很不易，对反派角色做出立体塑造的西部片…格局很大，对一个时代的怀念和追忆，同时也认清现实，不沉溺其中，承认长江后浪推前浪的规律，西部片更有深度了，结尾的呼唤颇令人动容…发乎情止乎礼的关系，小男孩他爸也有点戴礼言的感觉，似乎想把妻儿托付给肖恩…结尾还是套路，肖恩用十分暴力的方式把属于他的一类人的老牛仔们都杀了，美人也没抱到，负伤孤独离去，其实是一个悲情的人物，他的到来也让人感觉他很忧郁，这和《关山飞渡》那种潇洒牛仔的确不同…牛仔的离去却是生死未卜…小男孩的演员才30岁就去世了…摄影好，反派大叔随便一坐都是黄金分割点，不禁让我思考电影语言的变迁，是什么造就了现在的电影语言和经典时代的有这么大的割裂感呢，更感叹法国新浪潮的敢搞,有一个镜头很有意思，众人跳完舞之后，拍了一个小女孩也站着弄裙子的镜头，时间还不短，这个镜头不是叙事的，而是表达一种气氛的，在以叙事为主的经典好莱坞的影片里出现这个镜头让我感觉很奇怪,是不是电影语言变革的一个先声…感叹一句美国人还是不会人民战争啊，一帮居民看着窝囊死了，就拥着一个斯图特让他上，果然是孤胆英雄吗
6 ) 我认为不错啊
我却认为Shane与女主人公隐隐的感情表现非常到位。挑明了会让Shane的正义形象大打折扣，过犹不及；完全不表现，又会让这个人物失去神秘感与深度。Shane与女主人公告别的那一次握手堪比“侠骨柔情”结局中那经典的握手镜头，很有味道。
关于那个孩子，我会在观影的同时将自己融入进这个角色，观众也正是这样一个角色，在英雄的身边，模仿着他，注视他的一举一动。影片结局孩子对英雄的呼喊，令我产生不少共鸣与感动。
另外，那位叫Wilson的枪手非常出彩，为影片填色不少。
小男孩的视角导入起到关键作用～在酒吧的肉搏和枪击战当中，小男孩是直接且唯一的目击者。与片头，小男孩透过鹿角窥见Shane一致，也与Shane说：你是一个善于观察的人，相呼应。更重要是，我们透过小孩视角＝摄影机，进入一种对Shane男神的无限崇拜当中，Shane形象得以凸显，我们从而被同化。
小男孩对着马背上的肖恩深情的呼喊，可以看作对那个西部拓荒时代的召唤、对西部英雄的神往、对逝去时光的追忆。从放牧到农耕、从拓荒时代的枪手到捍卫自耕民土地的英雄，这最后一场枪战后那个时代已是传说。肖恩和玛丽安（乔伊的妻子）之间的感情（应该是以前就认识）处理的细腻美好、让人感慨。
以西部片的类型存量上看，可以理解某些评论指出的缺陷，特别是艾伦拉德所塑造的肖恩，俊朗干净到不像西部游侠而更像都市男偶，缺乏与剧情描绘相匹配的体魄信服力：一拳就把高他半头的本约翰逊揍出屋外。而从类型变量上看，本片确有独到之处。小孩的视角与其母的暧昧被普遍提及，凡赫夫林的小孩父亲被明显忽视。斯蒂文斯花费相当篇幅去表现这位自耕农不输给甚至超越西部游侠的信念和勇气，某些关键桥段通过取景&占位有意将其置于画面中心，将肖恩挤在帧边。甚至整个自耕农群体，面对牧场主霸凌行径，在合理呈现出性格差异反应多样的同时，整体上却是朝着主动抗争的大方向平移，无一家逃离峡谷，更有人战死沙场！这点严重区隔于《正午》的懦弱小镇。在民众与英雄的关系上本片比正午更积极。它的英雄反而是疲惫倦战的，要靠残酷现实和大众豪情去再度激活。
多年之后重看这部电影，愈发觉得肖恩不仅是西部片历史上最迷人的主人公，他更是战后美国电影的一个精神图腾，在经历了那些无法言说的血腥的杀戮之后，孤独地流浪在一个个偏僻的城镇中，而宿命的枷锁捆绑着看似无拘无束的牛仔，他没有办法，必须去在那些枪战中击败对手，让鲜血再次沾满双手，然后继续走入萧瑟的暮色里，正如他来时的那样，见证了战争中的残酷死亡真正地改变了史蒂文斯，他的肖恩不会提及过去，更无法希翼未来，美好的感情流淌在这部电影的每个细节中，让它反而不像是部西部电影，但观众仍然会被一种强大的忧伤笼罩，肖恩与玛利亚的爱注定没有出口，在告诫儿子不要太崇拜肖恩后，她快速熄灭了油灯，因为她自己似乎也深陷其中，唯有黑暗才能掩盖她已发红的脸颊，肖恩真的有选择吗？“杀戮的时代结束了”他最后对乔伊说，但真的如此吗？
1.《苍白骑士》的原版；2.肖恩，一个过客，没有过往，没有传说，随风而来，留下几声枪响与一丝血腥味，不求名利，独自离去；3.结尾小孩对肖恩的呼唤，正是对西部时代、对英雄主义的呐喊与追忆。
A man has to be what he is. Can't break the mold.【狼3的整个剧情都base在这句台词上了.......
长相痴傻的牙缝男童很抢镜，shane和marian的感情处理很有含蓄美，shane和scarret两个男人一块砍树桩对视一笑的画面很有暧昧喜感。以shane这么一个游侠牛仔逞强除恶主持正义的故事，表现牛仔英雄的神话，也暗含对西部牛仔时代终结的无奈和惋惜。结尾小儿子Joey目送英雄纵马远去，是美国影视经典镜头。Jean Arther出演
不晓得咋说 哈哈哈哈 要是他们shane和他们一家都住一起那才叫好呢 他儿子都说 他爸需要他 他崇拜他 他妈需要他。。。。。。
介于传统西部片与修正型反西部片之间的作品（1952年的《正午》开启了后者的潮流）。影片拥有令人悦目的风光摄影（外景实拍）和动听的主题配乐，不过节奏偏慢。剧作上区别于此前经典西部片的地方主要有三点：1.开启了“从荒野来，回荒野去”、以拯救他人与自我放逐为己任的法外英雄传统（后启《搜索者》、莱昂内&伊斯特伍德西部片，以及一系列超级英雄电影）。2.开始反思过往西部片对印第安人的歪曲丑化（Joe Starrett反驳Ryker的台词）。3.设置了小男孩Joey这一从头至尾的旁观者形象，并借此结构起观影者的视点，Joey与观众对西部片的期待合一。影片其余部分则与传统西部片别无二致，无论是文明/野蛮、农耕/放牧、家庭（女人）/独行（男人）的二项对立式，还是酒吧中的挑衅与决斗，都可以满足经典西部片影迷的口味。（8.0/10）
"I heard you are a low-down Yankee liar", The coming of Homesteaders with civilization and the end of the days of cattlemen and gunfighters.
经典程式化的西部片，中间的剧情太拖沓，那个小男孩闹死了，问个不停也喊个不停。。。结尾算是对西部蛮荒社会&枪战解决问题的告别吧，进入法制时代。
为《金刚狼3》而来
Shane如同一个武侠小说中两肋插刀拔刀相助的大侠一般，是个非常浪漫而理想化的角色，作为一个枪法神准的高手，却没人知道他是哪里来（也没人问），最后挥一挥衣袖他悄悄地消失在地平线。难怪主角一家人都无可救药地爱上了他，不论男女😳。。
非常类型化的西部片，一系列二元对立，男主则是游走于两者之间的边缘人，是真正的“游侠”。对反派的逻辑也有呈现，让人看到归根结底，这就是一场从游牧到圈养的畜牧业升级过程中先进生产力与落后生产力之间的冲突。叙事精彩，不断铺垫冲突，暗示男主的身手，营造气氛，直到最后一泄如注。雇主Starret代表了诚实正直的小农场主，角色塑造得很到位。小男孩的视角有助于叙事，但太过絮叨，我恨不得掐死他。
舒缓也激烈，又回味无穷。这是一部蕴含深厚情感的西部片，拥有冷静的叙事和完美的画面，极致抒情而又不拖泥带水，它让人感受到的是人心最底层的那一份真挚。电影演奏了一首关于时代和雄性的优美挽歌，雄浑寂静、不过分悲伤，但营造了出色的留恋氛围，并给观众以无穷的内在力量。
太典型就是太传统，牧民与恶霸的土地之争来了为孤独的牛仔，节奏慢但是也不拖。结局不用想牛仔打死了恶霸又开始流浪。小孩子这个演员太不可爱演技不怎么样，因为这是个重要角色。琪恩·亚瑟仍是我最讨厌的女演员！
小男孩好討人厭。
同样是开枪前话唠一大堆，莱昂内的节奏比这个好太多，同样是100多分钟不拿枪，约翰·韦恩比这个男主更压得住阵，艾伦·拉德还是太清瘦了【← ←正式沦为肌肉男爱好者了啊擦。。这也是我看过的最言情的西部片
不是特别精彩的西部片，但是入选了＂美国电影协会世纪百大＂。能够入选，我猜是因为该片拥有最纯正的西部片DNA，完美诠释了建国初期的美国精神。
西部片的另一种变奏，失意流浪的牛仔试图去融入田园生活，这种生活又被野蛮的牛仔打破，他的背水一战是对于过去的一种诀别，也是对于自己身份的强烈的归属。电影更像是一部西部田园生活图景，不像以前西部片里的沙漠风光，人物总是居无定所和抢夺杀戮，这里是一种更加恬淡的乡村景象，小溪、财源、聚会、放牧，和西部片里的恶略的环境形成巨大的反差。这给居无定所的牛仔肖恩来说是充满巨大诱惑力的，他渴望用丢弃牛仔的身份去换取另一种生活，甚至他把枪都从腰间卸下去购买作为牧民的衣物。《金刚狼3》里的英雄迟暮寻求归属但又无处可去的矛盾，是对这个西部牛仔的再次演绎，充满了对于失去的那个辉煌时代的缅怀和无奈，人物面临着新的选择，但是总是徒劳的，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，狼叔的死和肖恩的离去，都是一个时代的终结。