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剧情介绍
一部充满动作戏的间谍惊悚片。娜塔莎·罗曼诺夫/黑寡妇遭遇与她的过去相关的一场危险阴谋，将直面自己那些更为黑暗的经历。一股不惜一切要击倒她的力量袭来，娜塔莎必须面对自己在成为复仇者的很久之前那作为间谍的过往，和曾远离的破碎关系。求婚大作战特别篇先锋2019蛊票之王赤足少女来自深渊 烈日的黄金乡隐世者们周末情人1993胖子的穿越之旅疑犯追踪第一季异域之末路英雄粤语不善之举破坏者爱来不来茶啊二中叭叭叭雾山（国语版）美丽的伪证从来不想爱风林火山SP飞天法宝（粤语版）结束2015甜蜜18岁她的微笑像颗糖母亲的皮下狗舍黑欲天堂闹鬼网红屋保留地之犬 第三季大展猴威圣诞老人2双重时间末日幸存深宅迷案女初中生A噪音2022哗众之人实习医生格蕾第四季新封神之二郎神外滩警事请融化我小武士九王爷的告白奇迹探长之隐秘危机蚊子海岸后街女孩电视剧版男上女下（粤语）
长篇影评
1 ) MCU已悄悄出现第一个变种人，《新X战警》还会远吗？
2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警、神奇四侠、死侍的版权回归迪士尼，在MCU中看见他们也指日可待。
那么问题来了，我们什么时候才能在MCU中看到第一个变种人？
起初我们以为是《旺达幻视》。
第5集埃文·彼得斯出现了。
我们以为他是快银，但事实是他叫邦纳，和快银没有半毛钱关系。
后来《猎冬》中出现了马德里坡港。
马德里坡港是X战警经常光顾的地方，万磁王甚至还在这里建了大厦。
金刚狼也曾光顾这里的酒吧，他在公主酒吧还有股份。
《黑寡妇》中再次出现公主酒吧。
对了，前不久休·杰克曼分享了他和凯文·费奇的合影，以及BossLogic设计的金刚狼图片，你们觉得这是什么意思呢？
《黑寡妇》不仅出现了公主酒吧，还真的出现了变种人，同时也是MCU第一个变种人。
这一切还要从2019年12月说起，当时《黑寡妇》发布了首支预告。
有一个镜头是德雷科夫的办公室，桌子上出现了一个熊的雕像。
有网友猜测，这个雕像是在暗示大熊座（Ursa Major）。
大熊座是苏联的变种人，他的超能力就是变成熊。
但就凭一个熊的雕像，就说它是大熊座的彩蛋，未免有点牵强。
然而在电影中，大熊座真的出现了，只不过此时他还没有超能力。
监狱中，红色守卫在和狱友扳手腕，并且吹牛说他在80年代和美队打过架。
然而一个叫尔萨的人拆穿了他，说那时美队还被冻在冰里。
红色守卫生气地折断了尔萨的手，还说：看这只大熊，哭了吗？
这个叫尔萨（Ursa）的人，就是大熊座（Ursa Major）。
维基百科已经确认了他就是大熊座。
而且大卫·哈珀发的IG也侧面佐证了这件事。
他在IG写道：尔萨、叶莲娜、黑寡妇、CD、我，和所有其它冬日卫队成员都期待着《黑寡妇》上映。
其中CD就是绯红机甲（Crimson Dynamo）的缩写，后面会详细说。
大卫·哈珀提到了冬日卫队，冬日卫队相当于是苏联版复联，红色守卫、大熊座（尔萨）、绯红机甲都是冬日卫队成员。
大熊座是一名变种人，而且是苏联最早发现的变种人之一。
第一个变种人已经来了，重启版《X战警》还会远吗？
是的，没想到MCU这么快就出现了第一个变种人。
如果不是疫情的话，去年就出现了，直接无缝衔接《新变种人》。
原本《新变种人》是2020年4月上映，而《黑寡妇》是2020年5月上映。
前者是X战警系列最后一部电影，后者是MCU第四阶段第一部电影，真·无缝衔接，不得不佩服漫威的规划。
对了，《洛基》大结局开播了。
我不剧透，我就说一点，首先是《黑寡妇》出现了第一个变种人，紧接着《洛基》中就发生了一件大事，我有一种预感，我们离下一部《X战警》越来越近了。
我只有一个要求，一美、法鲨、快银、金刚狼不要换人，其它的随便漫威怎么拍。
凯文·费奇：你这明明是四个要求。
大熊座的超能力是变成熊，电影中他也很高大。
大熊座由荷兰运动员奥利维尔·里希特斯饰演，身高2米18。
如果他变身的话，大概是这样的：
不好意思放错了，应该是这个：
这是俄罗斯电影《守护者》，“金刚熊”就是抄的大熊座。
苏联将所有变种人视为对国家安全的威胁，只要发现变种人就会将他杀死。
于是大熊座被父母遗弃在山上，和动物一起长大。
后来福波斯教授，相当于苏联版X教授，觉得变种人可以成为苏联政府的武器，于是建了一所学校来训练变种人，大熊座就是变种人学院的第一批学生。
后来他见到了绿巨人，两个人还打了一架，毕竟大熊座就相当于苏联版绿巨人。
大熊座还曾被派去抓万磁王，并且和复联、X战警并肩作战。
除此之外，他还和黑寡妇、铁娘子、战争机器、黑豹、冬兵、夜魔侠有过交集。
大熊座和红色守卫都是冬日卫队的成员，而电影中他们是在监狱中认识的。
黑寡妇也曾是冬日卫队的成员，后来离开了苏联，加入了复联。
冬日卫队还有一个成员叫绯红机甲。
冬日卫队是苏联版复联，红色守卫是苏联版美队，大熊座是苏联版绿巨人，而绯红机甲是苏联版钢铁侠，而且他们分别都和美队、绿巨人、钢铁侠打过架。
电影中也提到过绯红机甲。
叶莲娜曾对红色守卫说：你唯一在乎的就是你做绯红机甲的光辉岁月，没有人愿意听那些。
红色守卫纠正道：不是绯红机甲，是红色守卫。
绯红机甲本名安东·万科，和万科地产没有关系，但是和钢铁侠有关系。 漫画中，他相当于是苏联版钢铁侠。 而电影中，他是一名苏联科学家，在1963年叛逃到美国，和霍华德·史塔克做了搭档，和他一起研发方舟反应炉。 后来霍华德发现他窃取了自己的专利，并在黑市上出售，于是将他告上法庭，导致他被驱逐出美国。
后来他死了，他的儿子伊万·万科觉得是史塔克家族害死了他，于是他成为了鞭索，向钢铁侠展开复仇。
红色守卫轻而易举就折断了大熊座的手，说明大熊座此时还没有超能力，也许他会在未来觉醒超能力。
如果要拍《X战警》，就要拍一群变种人，那如何解释为什么之前他们从没出现过？
所以不可能直接拍，需要一步步地铺垫。
所以不要抱怨大熊座没有施展超能力，虽然他没有施展超能力，但这也是为重启版《X战警》布局的第一步。
毕竟要是放在福斯被收购之前，这个角色根本不可能出现在MCU中，无论施不施展超能力都不能出现。
当初《蜘蛛侠1》出现了秃鹫，我们没觉得这有什么。
直到《蜘蛛侠2》又出现了神秘客，如今章鱼博士、电光人也确认回归《蜘蛛侠3》，我们才后知后觉地意识到漫威在下一盘大棋。
说不定在《尚气》《永恒族》《蜘蛛侠3》……中我们会看到其它变种人，每部电影出现一个变种人，就像每部《蜘蛛侠》出现一个险恶六人组成员。
然后突然有一天，漫威宣布重启版《X战警》定档X年X月，并且以上电影里的变种人都会回归。
这时我们才猛然发现，其实漫威早在《黑寡妇》就埋下了伏笔。
注意，《黑寡妇》的时间线是2016年，而MCU现在的时间是2024年，如果大熊座没有被灭霸打成灰，8年过去他很可能已经有超能力了。
可能他是自己觉醒的，也可能是《蜘蛛侠3》或《奇异博士2》，或某部电影发生了一件事，导致有些人基因突变，成为了变种人。
也许我们下一次看到他的时候，他已经有超能力了。
2 ) 说说不上心的漫威吧
就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？
于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。
之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？
我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。
同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？
由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。
到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？
3 ) 【祭】娜塔莎·罗曼诺夫
在那充斥着怪力乱神的漫威世界，她是一个看似参与度不高，实则深藏功与名的玩家。
黑寡妇，娜塔莎·罗曼诺夫，她活在繁荣昌盛的乱世里，怀着必死之心微笑度日。
自幼以来的特工生涯，她杀尽同伴脱颖而出，扮演过很多人执行任务；她经历了太多人性的考验，看透了人生的各种可能。
钢铁侠曾说，“You have an old soul.”
娜塔莎的外表依然年轻貌美，但内在的灵魂早已苍老不堪。
她愿意用她自己的灵魂换取任何可以拯救他人的机会。
任何艰难险阻，她都能泰然处之，能看明白的事物，对她都没什么吸引力。
在终局之战这场生死游戏开始前，她早就走在复仇者另外五位须眉男儿之前，只可惜她没走到最后……
一、血债
《复联1》，洛基入侵地球却故意被捕，神盾局怀疑有诈，黑寡妇前去跟洛基斗法。
洛基是何等人物？
他个性奸狡，为人诡谲，舌灿莲花，是九界诡计之神、谎言之神。
若想从他身上套话，不拿出点真东西是骗不到洛基的。
于是，黑寡妇向洛基坦白了自己黑历史和鹰眼的恩仇，用自己的伤口换洛基的一点实话。
可她换来的，是洛基无情的嘲讽，“这么多的血债，你还得清吗？”
杀人诛心，听到洛基谴责，黑寡妇心态崩了，洛基更加得意，嘲讽娜塔莎愚不可及的天真。
黑寡妇痛苦道，“你是魔鬼吗？”
洛基得意道，“不，是你把魔鬼带来的。”
洛基故意被捕是为了激发浩克的阴谋，被黑寡妇套出来。
一个神，败在了一个人的计谋之下。
赞叹娜塔莎足智多谋之余，我们从中得知，黑寡妇曾是一个手上沾满无辜者鲜血的刽子手，她并不考虑效忠之人是正是邪，也未曾分辨是非对错。
就这样，黑寡妇上了神盾局的黑名单，成为了鹰眼的击杀目标。
但黑寡妇具体做了什么恶事呢？
这几乎是个谜，即便电影拍出来，大多都删掉了。
比如《美队2》，删除了黑寡妇火烧儿童医院的罪行；
比如《美队3》官方小说里，有这样一场戏，交代了黑寡妇屠杀同门的过往。
卡特的葬礼结束后，黑寡妇去探望史蒂夫，说道：
“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友。后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资……”
队长看着娜塔莎她，明白了她的意思。
“不要让他们把我们逼到那片冻土。”娜塔莎说道。
答案不言而喻，娜塔莎就是那唯一活下来的女孩。
在面临生存危机的情况下，那个时候的人根本不是人，全是饥饿的野兽，又有谁能顾得上昔日友情呢？
黑寡妇在红房子的残酷训练，电影仅用寥寥几幕交代了一下。
所幸《特工卡特》为我们展现了关于“黑寡妇项目”的冰山一角，
剧中那位性感美艳的女杀手多蒂·安德伍德就是“黑寡妇项目”的产物之一。
我们通过多蒂的过去，见识到红房子训练究竟有多么残忍。
小女孩从小接受严格体能训练，学习杀人格斗技能；
为了方便她们日后隐藏身份，她们必须苦学舞艺；
红房子把她们当做牲畜一般豢养起来，平时睡觉时锁在冷冰冰的寝室中；
更不要说，她们还要在一次次的训练中与自己的同伴自相残杀；
我们在《复联》中看到的黑寡妇，已经是洗心革面的娜塔莎。
即便动武，她也处处手下留情。
而《特工卡特》中的“黑寡妇”多蒂，出手狠辣，毫不留情。
娜塔莎是历任黑寡妇中最杰出的一任。
她在洗白之前，杀人一定是最利落的，用计一定是最阴险的。
我其实挺担心《黑寡妇》个人电影的，让娜塔莎愿意用命去偿还的血债，究竟是多么可怕的恶行？
如果电影完全再现黑寡妇血腥的过往，我们还能否像现在这样爱着这个角色？
娜塔莎是幸运的。
她在鹰眼的帮助下，找到了救赎的路。
洛基率领着大批外星人侵略地球，即便体术再超群，她所能阻挡的入侵者也十分有限。
鹰眼问她：“你是间谍，为什么要上战场做战士？”
黑寡妇：“我欠的血债太多。”
在黑寡妇的内心深处，她一直想死，只不过她不想让自己死得太便宜。
二、实力
漫画里，黑寡妇的身体经前苏联政府基因改造后，被大大延缓了其衰老速度，并增强其免疫系统以及各项体能。
她会催眠术，可以轻易躲避子弹，力量和自愈能力也超于常人，这是电影版黑寡妇所不具备的。
考虑到《美队2》中的佐拉博士说过，娜塔莎生于1984年，电影版的黑寡妇是一个实实在在的普通人类，没有任何超能力。
可这样一个普通人，在这个超能力者满天飞的时代，却显得如此特别而重要。
尽管黑寡妇没有超能力，但她内心所经受的历练是超越复仇者任何成员的。
大多数英雄训练的是如何打败对手的能力，而黑寡妇学习的是活命的能力。
曾有这样一句话，真正的高手没有最擅长的武器，任何一种武器都是他们最擅长的。
而黑寡妇的强大之处就体现在了这句话上，黑寡妇曾经对鹰眼说过，“这些神明、鬼怪我们从未训练过要怎么对付他们。”
《复联1》，黑寡妇拿着两把小手枪打外星人，多少看着有些可笑，因为这样做真的很不自量力。
显然，黑寡妇也发现自己的小手枪没什么卵用。
在接下来的战斗中，她放弃手枪，从外星人手中抢来了他们的武器，与他们对打。
《复联2》，黑寡妇准备对战奥创机器人，也是先从基地偷来奥创的武器。
到《复联3》，黑寡妇上来就毫不犹豫地用外星人自己的武器，与他们展开殊死搏斗，甚至一举重伤了亡刃将军，险些让他丧命。
她不会再像之前那样，傻得拿手枪瞄准班纳，拿手枪射击外星军队。
这才是黑寡妇真正强大之处，她甚至自己的弱点在哪里，转而以其人之道还治其人之身。
这也使得她能够在各种情势危急的战斗中游刃有余。
三、隐情
黑寡妇是最神秘的复仇者。
电影不仅删减她的过去剧情，还很少交代她的心理活动。
很多时候，我们根本不清楚这个人物在想什么。
这个人物有太多隐藏剧情，你甚至都注意不到她的人际关系，比如，黑寡妇和战争机器关系一直很好，而这两人的友谊，电影从未特意体现过。
黑寡妇和鹰眼在布达佩斯的故事更是漫威至今的悬案，只可惜这部电影里也没有正面展现。
其实我们在《钢2》《复1》看到的黑寡妇加入神盾局没几年。
此时，她的心尚未融化，所谓真情，她这时候还没那么在乎。
也许鹰眼是个例外，可在娜塔莎看来，他也是人情债，情中含债。
我不清楚鹰眼见到黑寡妇，经历了怎样的心路历程，但可以确定，他看到了娜塔莎善良的本质，违背了神盾局的命令，将她带回神盾局，帮助她开脱。
我想，黑寡妇最终得到了来自弗瑞局长的赦令，被神盾局招安，成为了一名外勤特工。
弗瑞一向偏爱不太遵守规则的特工，比如擅自违抗命令的鹰眼、暗中掩护惊队的科尔森、敢于要挟高官的希尔……
但他对这位反骨尚存的黑寡妇，内心是复杂的。
弗瑞可能说不清自己对这个女子的感觉，但潜意识里，他对她是惜其才，防其心。
人活到弗瑞那个份上，基本都成人精了，各种秘密资源都在手里，不怕人算计，就怕人不算计。
不算计他的人，弗瑞看不透，更不知如何掌控。
《美队2》，九头蛇崛起，弗瑞诈死，他活在人世的秘密只告诉了希尔。
后来黑寡妇知道弗瑞还活着，开心之余，她是伤心的。
这才有了《美队2》删减片段的这段对话——
娜塔莎对弗瑞说，“我以为你死了。”
弗瑞低头道，“我能信任的人不多。”
娜塔莎叹道，“我知道，这才是问题所在。”
她本以为自己的真心换来了神盾局的信任，原来弗瑞并没有完全信任她。
她表示理解，不再多言。
有句话叫慧极必伤，说的就是黑寡妇这样的人，太容易理解别人的处境，难免伤己。
当年为了铲除九头蛇，她不惜自己被世界各国逮捕的危险，公开所有的秘密。
这也意味着，娜塔莎再也做不了间谍，她只剩下同伴了。
娜塔莎加入神盾局，是真心还债。
只可惜她真正获得神盾局的信任，是在它倒台之后。
而真正接纳了娜塔莎的团队是复仇者。
曾经的黑寡妇只讲究欠债还债，还说“爱是小孩子的把戏。”
可娜塔莎也没逃离真香定律，她爱上了复仇者这个大家庭。
四、成家
和梅丽娜的Fake Family不同，复仇者给了黑寡妇真正意义上的家，赋予了她多重的身份认同。
因此初代复仇者全员放弃的时候，只有黑寡妇在坚持。
《复联4》最心疼的一幕，就是娜塔莎含泪吃三明治，天知道她每天都是怎么挺过来的。
她太渴望一个家了，然而这个家后来散了……
娜塔莎和妹妹从小就被人当做杀人机器来驯养。
没有正常人之间的关爱，没有正常人受到的教育，所学的技能都是为了杀戮而服务的。
就像《特工卡特》中的多蒂。
她多么希望自己是个正常人，但是她再也做不到了，这让她痛恨自己。
然而这种情绪在她看来，只能通过做更多的恶事，做更多与卡特作对的事情来宣泄。
所以多蒂对卡特产生了一种畸形的感情。
她被捕后，只愿意被卡特审讯，甚至享受这种感觉，因为这是她少有的情感宣泄的通道。
不幸的是，更多的黑寡妇的命运是多蒂的，她们永远地迷失了自己，只能靠杀戮充实自己。
娜塔莎在复仇者联盟中，获得了她渴望的家庭关系。
与鹰眼，他们是血浓于水的亲人（姑妈）：
《复联2》，鹰眼的孩子们亲切地称呼她为娜阿姨；
鹰眼妻子劳拉还和娜塔莎约定好，若是再生个女孩，要和娜塔莎同名；
娜塔莎从来都没有家庭，甚至都不知道自己的生父是谁，可她从鹰眼身上获得了家庭认同感。
与浩克，他们是同病相怜的沦落人（爱人）：
娜塔莎与班纳的恋情着墨不多，他们给我印象比较深的地方，是在复仇者聚会中。
班纳尝试举锤子，他假意愤怒，想逗大家开心，结果大家都很紧张，并没有get到班纳的幽默点。
这时，娜塔莎露出了一抹又配合又宠溺的微笑。
那一刻，只有她理解班纳想融入集体又不知所措的心情吧。
与红女巫，她们是亦师亦友的闺蜜（老师）：
很少有人注意到，黑寡妇和红女巫是师生关系。
娜塔莎教了旺达很多防身术，也一直在训练她的心理素质，以便更好地控制能力。
《美队3》鹰眼出场时，旺达的反应十分敏感，察觉到身后有人，立刻用念力甩刀攻击。
这也来自于之前娜塔莎的教导，" 要把时刻保持警惕养成天性习惯 。"
旺达显然谨记在心。这些细节之间的照应，非常微妙，值得细品。
与美队，他们是共患难的战友（兄妹）：
神盾局倒台，九头蛇崛起，美队和黑寡妇都陷入了信任危机，昔日同事和战友原来都是卧底，他们都不知道自己在为谁而效忠。
娜塔莎询问队长是否信任自己，愿意交托生命？
队长给出了肯定的答复。
娜塔莎的神情十分震惊，信任对于她而言，实在珍贵。
我最爱娜塔莎的一个小习惯，爱把脚搭在桌子上，
尤其是《复联4》，经常看到她把脚搭在桌子上。
队长之前还告诫过她，脚不要乱伸。娜塔莎就乖乖把脚收起来了。
我好喜欢这种可爱小日常，除开娜塔莎特殊的杀手经历，
你看，不过是一个这个年纪的女孩子。
与钢铁侠，他们是心智齐平的战友（知己）：
托尼拥有高贵富有的家庭，一双才貌出众真心相爱的父母，经历过母丧父死，独自一人，支撑起了偌大家业。
娜塔莎无父无母，尝遍了人情乱暖世态炎凉，不消细说。
他们因各自不同的际遇，拥有各自不同领域的经验，可心路历程相似。
因此，托尼于娜塔莎，是自我成长的回顾，她懂他。
所以内战时，娜塔莎一开始支持托尼，她知道托尼的做法是为了复仇者不要分裂；
后来帮助美队，也是同样的原因，她不想让家人结怨太深。
这样的情绪一直延续到了《复联4》，娜塔莎自始至终做的，都是维护复仇者家庭的团圆。
复仇者中，托尼和娜塔莎都是极聪明、极通透的人物。
托尼牺牲自我直面生死的激烈，和娜塔莎将眼中一切化为偿还血债的冷静，同出一源。
因此，终局之战里，他们一个祭出了魂，一个献出了命。
五、妹妹
彩蛋里，只有叶莲娜给娜塔莎扫墓，她靠着娜塔莎的墓碑，这个Fake Family最重要的姐姐不在了，叶莲娜几乎一无所有。
在她正在哀悼亡姐时，瓦伦蒂娜伯爵夫人出现了，她把娜塔莎的死归咎于鹰眼，让叶莲娜伺机报复。
娜塔莎如何牺牲，似乎并未公之于众，这才给了伯爵夫人可乘之机。
娜塔莎的墓地简陋而偏僻，一如她的故事从未展现全貌。
六、结局
黑寡妇的结局是所有人的意难平。
在《复联4》最后的大战，所有女英雄集结之时，她本该是站在最前面的那一位，可唯独她缺席了……
自始至终，娜塔莎孑然一生，甚至没有一场体面的葬礼。
她的尸体躺在沃米尔星的悬崖底下，任凭冷风吹打，最终化成灰飞，就好似从未存在过一样。
她不希望任何人孤单，不希望复仇者这个家分裂，最终复仇者团圆了，只是没有了她……
有人给黑寡妇的一生做了总结：
“没有过去，没有未来；没有纪念，没有传承；没有善始，不得善终。”
记得在漫画里，某平行宇宙中，
地球陷入世界末日的危机，无数英雄牺牲，黑寡妇最后举起雷神之锤，成为新雷神，她用尽最后的力量保护了世界。
我完全能理解这样的安排，黑寡妇和雷神一样，有这个资格。
最终，人们为黑寡妇立碑立像，所有人都会在她的雕像之下缅怀这位英雄，
这个故事的最后一句话就是，“她是传奇的缔造者。”
我想这才是她最好的结局。
娜塔莎·罗曼诺夫，请记住这个名字。
4 ) 评《黑寡妇》：不得不说，这编剧是真的皮
虽然国内仍然要等审核，而正式公映日子是明天（7.9）。但从6.29开始，很多地方已经能观看抢先版了，而我今天就抢先在电影院看了这部《黑寡妇》。
这部电影在故事性方面，也许确实差了点。但其本质上，作为一部超级英雄的爆米花电影，《黑寡妇》能做到有爆炸、有笑点、有动情，而且全程无尿点（由于看的是早上9点的早场电影，我是打着呵欠去电影院的，但在开播之后，整整2个小时，我从没有打过一次呵欠）。这么一部激情带点小皮的电影，也确实已经是“值回票价”。
（以下内容含有剧透，部分语句摘录可能不完全准确，但意思肯定一样，另外由于电影院不能拍照，所以就只能用预告片的截图和一些网图来糊弄一下了。）
《黑寡妇》的电影有两条主线，一条是关于Red Room红房 “回收”被世界丢弃的女孩，而把她们训练成为widow的爆米花故事线。而至于另一条线，则是Natasha找回小时候的“家人”，并跟他们修补关系的这条家庭亲情线。
那么在一开始，电影描绘的是一个其乐融融的家庭——年幼Natasha的妹妹Yelena在摔倒之后，母亲Melina还会赶紧跑过去帮忙。但就在此时，Melina忽然说了一句发人深省的话
“Pain only make you stronger.”（痛苦只会让你变得更强大）
随后，三人看完森林的萤火虫，就回家了。可是，父亲Alexei却一脸凝重地走了进来，说还有一个小时，然后一家四口就急匆匆去开飞机跑路了。随着Alexei一手打翻了一辆农用车，原来你还是超能力者来着啊！
画面一转，追击者来了，车身上还有辣么亮眼的神盾局logo。在一番激烈的枪战后，一家成功逃到了古巴。
可是，Natasha在这里忽然发难抢枪，情绪激动地大喊：“She is only 6! ”（她只有6岁啊！）谁只有6岁？当然是Yelena。但为什么要提岁数？“父亲”Alexei此时说了句当年你比她更小，揭露的剧情很明显，就是说两人要被送入红房了。 在一些闪过的画面，简单说了下两人被送入红房的情况后，时间就来到了美队3机场内战之后。
由于机场内战的时候，Natasha最终放走了美队一行人，因而开始被通缉。在摆脱了追击的部队之后，Natasha隐居到了挪威。
另一边，Yelena此时连同其他widow，奉命去杀一个叛逃的前widow。在单独追击并重创对方后，对方放出的药剂让Yelena摆脱红房的控制，而恢复自我，最终带同余下的药剂叛逃离开，并把这些药剂借由安全屋而给了Natasha。
那么Natasha在带同一堆包裹，快快乐乐开车下山的时候，Taskmaster模仿大师隆重出场，一出场就又炸车又吊打Natasha，还脚贱一脚把Natasha踢下河去。
把装着药剂的盒子打开，诶药剂呢？原来Natasha刚刚已经趁机把药剂偷龙转凤到自己身上，而只剩一个空盒子了。所以说，谁让你那么脚贱，把她踢下河呢？
带着药剂，Natasha找到了Yelena，两姐妹首先肉搏一番聊表心意，随后又被红房找到……
接下来就是一大段枪战和斗智斗勇，并救出了被红房关进监狱的父亲Alexei，以及出发去找现在仍在帮红房做事的红房总工程师，母亲Melina。
在这过程中，Yelena调侃了一下Natasha每次战斗前都在那摆pose，还特意跟Natasha分享自己心爱的绿色马甲。看着这画面，我心底疯狂呐喊——我TM？？妹子你怎么疯狂给Natasha留思念你的“遗物”啊？你怕不是要凉啊……
那么在找到Melina之后，在经过一家人的“父慈子孝”后，Alexei去找Yelena单独谈心，而Melina则找上了Natasha。导演巧妙地分开了两个谈心场所，而营造出了一种视觉差，为后续的紧张气氛以及悬念做准备。
在Natasha这边，Melina不断说你不可能杀死红房的大boss Dreykov，然后说到Natasha真·母亲已经死在了Dreykov的手下，告诉Natasha不应该对过去有太多的留念。但Natasha此时看到在书架上，Melina还保存着Natasha和Yelena小时候的相册，从而发现Melina只是因为伤痛而不愿意回望过去。Natasha因此说了一句：
“'Pain only make you stronger', that's what you taught me, and it helps me walk through these years.”（“痛苦只会让你变得更强大”，这是你教我的，而它让我走过了这些年。）
Melina因而决定正视自己的过去，而她忽然跟Natasha说自己已经通知红房，他们随时会来。
画面变换，Yelena跟Alexei慢慢解开心结，而此时Alexei坐到了窗边（看到这里的时候，我当时严重怀疑会有子弹从外面飞进来，把他头直接打爆，从而进一步唤醒Yelena……虽然最后没有就是了……），而忽然看到了红房的飞机。
Alexei戴上了自己作为Red Guardian的头盔，准备对抗红房的士兵，但…….帅不过一秒，下一秒就有无数麻醉弹从外面射来，“跟美国队长分庭抗礼”的伟大Red Guardian倒下了！（电影院好多人直接笑出来了）
在笑之余，我也不免紧张起来了，刚刚另一边那里，Melina说红房的人快来的时候，背景明显没有直升机声音啊，为什么Natasha她们不来通知Yelena她们呢？
随着Yelena持枪搜索房子，“真相”揭晓，原来Natasha被打晕在洗手间里了。此时穿着黑色紧身衣的Melina现身，并电晕了Yelena。
下一幕，便是“Melina”开飞机，把几人送到真正的红房总部——一座浮空城上。说实话，这里我感觉有两个bug，一个是“Melina”为什么会知道路而自己开飞机上去红房总部？第二个是辣么大的浮空总部，看样子也没有开什么隐形之类的，难道卫星看不到、或者在没云的时候肉眼看不到的吗？
在浮空总部上，Alexei和Natasha就被关进了单人豪华玻璃大床大窗房中，而Melina则去见红房大Boss Dreykov。Dreykov让Melina用化学物控制住Natasha，而他要把借助解药解开了控制的Yelena开颅解剖大脑，研究如何让解药不再发挥作用。
但Dreykov此时忽然说，Natasha在他这个“家人”面前，什么样的伪装也没用，而“Melina”扯下了高科技面具，她竟然是Natasha！而模仿大师此时也扯下面具，她竟然是当年被Natasha利用去杀Dreykov，因而被误伤的Dreykov女儿！
那么另一边，Yelena已经被绑在手术台上，头上画好线准备被活活开颅了。我此时的心情也不禁紧张起来，心里想着：不会是Melina戴面具装成了Yelena，想要替死吧？
可镜头一转，被关在监狱中的Alexei整个人趴在玻璃门上，向隔壁的“Natasha”大吐心声，但忽然玻璃门打开，Alexei搞笑地半摔到了地上，而隔壁的“Natasha”说是自己设计的这个监狱，并拉下了面具，原来仅仅是Melina和Natasha互换身份了。
诶等等？那Yelena妹子不就是要死了？🐶编剧还我漂亮小姐姐！！此时，Melina忽然按着耳朵说话，原来是透过耳机跟Yelena沟通。她用耳机告诉Yelena，在Yelena白色紧身衣的大腿位置有刀片，然後Yelena一下子切断了束缚play的皮带，反杀了全部医生……emmm……对敌人活体开颅的时候，不应该有些战斗人员看着的吗？怎么只有医生啊？你这反派做得不及格啊……
那么接下来，基本就是打打打、炸炸炸，以及bang bang bang了。
而这段剧情里面的其中一个笑点，会是Yelena从通风口跳下来的时候，学了一下Natasha的经典pose，然后瞬间起身并吐槽太恶心了，一瞬间差不多全个影院直接爆笑hh。
诶，大boss Dreykov要坐直升机跑了，在这个时候，Yelena直接勇跳直升机，跟开局Alexei跳上直升机的画面做呼应。但Alexei当时是为了逃命，而Yelena则是为了破坏螺旋桨，借此引爆直升机，杀死Dreykov。
只见Yelena吐槽了一句这个死法很有趣，然后就把手里的棍子武器插进了螺旋桨中。高速旋转的螺旋桨被破坏，瞬间冒火爆炸，把上方Yelena炸飞出去。
我心里瞬间拔凉拔凉的，🐶编剧你就这么想弄死漂亮小姐姐……啊不对不对，🐶编剧你就那么想Natasha好不容易修补好的家庭死个人吗？？🐶编剧给爷爪巴！！！
但却见Natasha瞬间抓起了降落伞包就追着跳了下去，给Yelena套上了包并打开降落伞。 在落地后，Natasha跟模仿大师对上了，她起初以为Dreykov不会对自己的女儿洗脑控制，而模仿大师是因为当年Natasha让她毁容，因而才对她穷追猛打。可在语言沟通不通后，Natasha把仅剩的两瓶药剂之一撒出来，模仿大师终于恢复了理智……好家伙，Dreykov这家伙连亲女儿都洗脑控制啊，就很离谱（摊手）。
在Natasha唤醒昏迷在地上的Yelena之后，Alexei、Melina以及已经解控的一众widow走了出来。
在其他人要先离开，而Natasha决定留下来，去尝试修补Avengers的关系的情况下，Yelena此时把自己那件心爱的绿色马甲送给了Natasha。
时间跳到了两周后，Natasha身上穿着那件绿色马甲，骑着摩托去找在全片中，一直都在帮助自己的朋友。那个朋友应Natasha出发到红房空中总部前的要求，找到了一架高端喷射机。
而Natasha说，自己有两个家庭，自己已经修补了其中一个的关系，是时候去修补另一个家的关系了。
飞机飞走，萤火虫从天空飞入森林中。
……
不得不说，看完从影院出来，真的想打爆🐶编剧的🐶头。挺皮的啊？疯狂迫害Yelena妹子，不断假装要弄死她，玩弄我们观众脆弱的感情……
好吧，回归片子，全片的核心是非常明确的——从Natasha一开始说自己有一个家庭，那就是Avengers，但被朋友说Avengers分裂，现在他们还是你的家庭吗？而片子开头所谓“其乐融融”的家庭，其实是假的，是为了间谍任务而装出来的。
而这一点，跟我们常人眼中的特工间谍形象有高度的重合——我们眼中的特工，正正是为了不牵连家人，而埋名隐姓、独自负重前行的一种人。开局的Natasha，正正这一种形象。
多年来，Natasha在心底，都是潜藏着对这个儿时“家庭”的埋怨的。但是在重新接触自己的“妹妹”Yelena、“父亲”Alexei、以及“母亲”Melina之后，她逐渐开始，重新去认识自己曾经的这些“家人”……
在“一家人”的“重聚”中，Natasha发怒，大骂“父亲”Alexei只会沉醉在过往的荣耀中，而大骂“母亲”Melina是一个懦夫，她把潜藏心中多年的情感爆发出来，直言小时候的所谓“家庭”根本只是假的。
但Yelena此时也生气起来并否认，她哭着说小时候的“家庭”是真的，因为这已经是她仅剩的一个美好回忆。因此这段只有几年的美好经历回忆，它【必须】是真的……
导致这种分歧的原因，个人认为会是在于，在当初卧底装作家庭的时候，Natasha已经是能有理智思考的十岁女孩，而Yelena只是一个6岁以下的小女孩。在之后，两人已经被迫进入红房，所经历的全是训练和打骂。在这种情况下，年纪较大的Natasha尚可以较为理性地去思考当初的那段经历，但Yelena却只能较为感情地去保存这段童年的美好回忆，以此欺骗自己去有活下去的动力。
那么从片头可见，Natasha跟Yelena的关系是很好的，为了Yelena的安全，Natasha甚至可以冒险抢枪去保护她。因此，在Natasha把自己隐藏的情感一吐为快之后，她很容易就会受到Yelena的影响，从而重新去思考这段时光能不能“变成真的”。甚至可以说，在Yelena向Natasha介绍自己那件绿色马甲的时候，Natasha已经开始慢慢受到她的影响。
而在接下来，她在书架上发现Melina偷偷保存的相册，也让她进一步地重新去认识这个“家”。最终，她选择了相信Melina，按照计划去潜入红房的空中基地。
一个家庭最基础的“信任”出现了，那么这个家，就已经成为真的了。
从最初的不承认、不愿回想、认为是“假”的家，到了最后的认同这个家、认同这份亲情、认同这家中的亲人，这就是这部片子用作打动观众的核心情感灌注。
也许会有观众朋友认为，这部片子的情感并不强烈，整体看上去显得有点平淡。确实，这份承载的情感也许并不像《复仇者联盟4》那么的“轰轰烈烈”，但这份情感更显“润物细无声”，在看完这部片子之后，我确实有种被治愈了的感觉。
很多人在说，看完这部电影之后，有种意难平的感觉，认为Natasha在复联4都死了，在知道结局的情况下，中间的家庭故事已经难以引起动情。但个人认为，这部剧确实让这个角色变得更立体饱满了。
从复联4中，美队说Natasha没有家人，而这部剧告诉我们——她有，她有互相信任的家人，她有深爱着她的家人。
从复联4中，Natasha最终选择代替Barton牺牲，而这部剧告诉我们——原因是因为，她的家人全家都是特工间谍，对比起巴顿的家人只是普通人，她的家人明显更能“承受”一个死亡。
从复联4中，Natasha已经死亡，而这部剧告诉我们——她最终，还没来得及见家人最后一面，还没来得及向家人分享自己作为Avengers的经历，也还没来得及跟家人重新去经历小时候那其乐融融的普通家庭生活……
这部片子，揭露了Natasha在牺牲背后的那么多故事——她不再是终生只为任务而生，最终独自孤苦伶仃地死亡，而她也有自己的家、自己的遗憾、自己的美好回忆……
在这种情况下，我觉得这部剧已经成功让Natasha的形象变得更立体和饱满了。
个人感觉，女性观众相对而言，应该更能感受到这份情感和被其触动，对于男性观众而言，这可能就只是一部好看、养眼、能大饱眼福（从各种意义来说）的爆米花电影了。
ps原来片尾有彩蛋啊？气死偶嘞，今早看到黑白制作组名单就起身走了，没看到彩蛋……（摔碗）
5 ) 寡姐的笑容，和她背后的男人
写在前面：
1.本文涉及剧透，建议读者在观摩影片后服用（虽然这部片子也没什么好透的）。
2.本文为笔者主观解读和抒发，无引战之意，也无任何商业用途。
正文：
片中有一条很隐晦的感情线，那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason，在片中三次出镜，都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉，只是单纯看到寡姐笑了，说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评，重新截图再定格观察的时候，我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉，这样的笑颜对她意味着，真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备，男人已经齐活儿了，精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻，就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前，从来都不懂得隐藏自己，即便笑着，也很沉重。
为什么说她破防了呢，因为她说这句话的时候，眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释，这时她在说谎。她在笑，但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇，有多少男人只用只言片语就能让她破防的？
从寡姐进屋，到男人走出屋子，片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时，寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外，当她在面对这个男人的时候，她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙，而再看时却仿佛有种魔力，恍若将我代入剧中。谁都一样，即便强如寡姐，也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around，翻译过来应该是：瞧你，干嘛把他留在身边（他这么敏感一个人，不符合你的作风）。这样解读的话，主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为，叶妹在说这句话的时候故意省略了主语：
I see why you keep him around，翻译过来就是：我知道你为什么留他在身边了（因为他就是个敏感温油的男人）。这样解读的话，主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的，所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读，keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人，确实担得起是寡姐背后的男人（之一）！——
嘿，瞧见没，中文海报对比英文海报，从人物站位来说，是中文海报更有深意诶！（放在一家子里）
继续看这个可爱的男人，接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了，男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影，是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示，同镜中，叶妹正脸，男人侧脸，那么叶妹说的dry，实际上说的就是这个男人，说他太无趣了，和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候，已经不像第一次出镜时说，自己是朋友啥啥的，而是听了叶妹的吐槽之后，说自己就是一军火贩子（我知道啥意思了，我就一屌丝行了吧）。
这个片段里，寡姐笑的不多，结合对话来看，她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情，但自己对他却没有。即便是这样，男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助，哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的，而他想要的补偿绝对不是物质上的，也正因为他性格敏感，便不会明着挑破窗户纸：既然不说精神上的，那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里，寡姐真的是笑的很开心，因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头，也暗示男人释怀了。
他们本无交集，却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔，无法与她出生入死，但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色：
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说：瑞克·梅森，特工》 ，真名Rick Mason，干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿，没什么特别的能力。
在漫画中的他，其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠：英雄归来》里有登场，是片中反派秃鹫的一个技术员副手，也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然，这俩龙套，Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向，我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
6 ) 黯淡落幕，她终究只是宇宙中的一粒尘埃
对《黑寡妇》这部电影，大多数观众都以MCU（漫威宇宙）的视角来观看，最多再加上对斯嘉丽·约翰逊的迷恋。此外，这部电影本身到底意味着什么，并没有太多人关心。
而根源在于，这本身也是漫威老总凯文·费奇的意思。借着寡姐的“退役”，让寡妹叶琳娜登台，实行MCU第四阶段的新老换届，对于整个漫威影业的布局来说，确实无可厚非。 而《黑寡妇》除了是漫威电影，它还是一部特工动作片。从这个角度来看，它又是完全不及格的，甚至可以说一败涂地。若不是影迷们的情怀心作怪，豆瓣评分可能连6分都不到。
黑寡妇算是标准的女特工角色，没有任何超能力，但手脚功夫、情商、伪装、搭讪各种能力应该是复联团队中最高的。
她的手脚功夫散见于其出场过的众多漫威电影；情商可见《美队3》，她在钢铁侠和美队之间的努力缝合；伪装能力在《钢铁侠2》里便可知晓；搭讪技巧，从她在《复联1》中反向套取俄国军官的话，以及敲出洛基的真实目的，可见一斑。
所以，对于这样一位强悍的女特工来说，挖掘她过往的训练方式，亦或她在执行任务时的亮眼表现，才是正确的打开方式。
影片《黑寡妇》在序曲部分倒是对此有所指涉。这一段故事发生在寡姐少女时期，讲述由她和另外三名苏联人伪装成一家四口，窃取美国机密文件的故事。
导演凯特·绍特兰在处理这段故事时非常微妙。一是当身份暴露、“一家人”面临危险时，寡姐既没有像妹妹叶琳娜那般毫无意识，也没有在意识到危险处境后慌不择路、手足无措，而是时刻都保持着警惕。
从她帮助受伤的“母亲”操控飞机，到最后掏枪警示，想要保护妹妹不受伤害。这个女孩就像苏联特工头子说的：她的眼睛里面是有火的。
然而，在序曲结束之后，《黑寡妇》便开始步入平庸和无趣。
她先是收到妹妹叶琳娜寄过来的解毒试剂，遭到模仿大师的围追堵截；之后，在布达佩斯的公寓找到叶琳娜之后，和妹妹小酌一番，捧哏逗趣；接着，姐妹二人开着飞机从俄罗斯的监狱里救出“父亲”，三个人又尴尬地闹出些笑料。
稍微有点悬念感的桥段发生在梅琳娜身上。当父女三人找到她们的“母亲”梅琳娜，遭到特工机构红房的围困后，梅琳娜便将三人上交给红房的头头德科夫。结果却是，梅琳娜和寡姐早就互换身份，寡姐借着向德科夫回报战果，打算将其刺杀。
也就是说，这一段做了人性的反转。让我们在以为梅琳娜全然忘记旧情、沦为德科夫洗脑机器的情况下，将亲情抬出，光芒万丈地煽情道：虽然是个假妈，但还是深爱着寡姐啊！
而无论是性格耿直的妹妹叶琳娜，还是蠢笨卖傻的父亲亚历克斯，亦或是外冷内热的母亲梅琳娜，寡姐一路上结盟的这三位都几乎是毫无正邪悬念的角色。唯一的反派，便是悬浮在天空中的那座红房子而已。
倘若正派一出场便定型，反派毫无波澜起伏的内心展现，所谓的“特工片”便是一道伪命题。因为，特工本身就处于人性灰色地带，他以及他遇到的所有人都可能在合理合情的情况下变为友方或敌方。正是基于这种不断翻转的情节，才能折射出每个特工内心不同的纯性与色泽。
其实，从近几年的特工类型片来看，《黑寡妇》的出现并非偶然。早在2018年，欧美影坛就出现过一批女性特工片。比如朴赞郁的《女鼓手》（《黑寡妇》中的叶琳娜任主演）、弗朗西斯·劳伦斯的《红雀》（詹妮弗·劳伦斯任主演）、大卫·雷奇的《极寒之城》（理查茨·塞隆任主演），此外还有吕克·贝松的《安娜》。
这些影视作品无一例外，都是用全新的角色讲述着老套的故事。全新在于，以往的特工片都是男性，而这些都是女性；老套在于，特工片打从1962年的《007之诺博士》之后，早就被发扬光大，而经过“碟中谍”系列和“谍影重重”系列后，实际可说的内容已然所剩无几。
但在以女性担任主角的情况下，特工片呈现出了迥然不同的质地。性剥削、男性凝视等色彩逐渐地附着在这类影片当中，尤其是《红雀》《极寒之城》和《安娜》三部电影。
女特工色诱男性目标、打斗过程中女性被虐的血痕，以及女特工的姿色，都成为观众们很乐于谈论的话题。同时值得注意的是，《极寒之城》和《安娜》两部电影中都有着明显的女同情节，女特工因为其阳刚一面更为明显，成为男导演们意淫其蕾丝床戏情节的想当然的依据。
其中，吕克·贝松的《安娜》所反思的主题，最为令人印象深刻。一个在人生穷途末路的时刻，遇到克格勃特工招募的女孩安娜，打算将人生换个活法。但随着她的杀戮越来越多，她发现克格勃原先承诺的“还以自由”成为一句空话。
于是，她开始利用苏联的克格勃和美国的中情局特工，最终在巧计之下，获得了自由之身。
这部电影的主题只有一个：苏联或美国都不可信，男人同样混蛋无比，只有女性才能救女性。
回到《黑寡妇》，它其实也在讲述这样一个主题。影片中设置的高概念：德科夫利用洗脑技术，对所有黑寡妇成员进行思想控制，用来实现他操控全球政治的目的。
而寡姐和叶琳娜两人便是要摧毁这一计划，打倒德科夫这位独裁男性，解放所有被压迫的受苦女性。显然，《黑寡妇》的女权主义底色袒露无疑，就连德科夫的长相，都和米拉麦克斯的老总哈维·韦恩斯坦酷似。
女权难道不该吗？当然不是。就如《安娜》中的女权主义，稍微有些女性爽片色彩，但也还能让人接受，最起码吕克·贝松在情节反转、人物塑造以及动作斟酌上，都还算可圈可点。
可《黑寡妇》却完全是《花木兰》的翻版。它只不过是一部政治正确的自我感动的电影，片中的剧情逻辑、人物弧光，甚至于最基本的动作场景，都显得疲软不堪，毫无特色。甚至有些网友还挖出了《美国队长2》中的一些动作桥段，指出《黑寡妇》有抄袭自家前作的嫌疑。
说到底，《黑寡妇》不管在家庭叙事层面还是在特工类型层面上，都力有不逮。这其实都是由于漫威影业想让它承担太多的任务；尽量展现寡姐的风华绝代，完成寡姐的人物线叙述。更重要的是，进行新老交替，打好漫威后面的布局。
这样算下来，《黑寡妇》作为一部特工片的属性势必大打折扣，不可能有太多篇幅可以展现。
此外，另一点根本性的原因在于，它除了是一部漫威电影，也是一部迪士尼电影，如《极寒之城》或《安娜》那般极力展现女特工在执行任务时的残酷和大尺度场面，显然不可能符合迪士尼一贯的合家欢标准。
所以，《黑寡妇》最终呈现出如今的样貌，也就不足为怪。这不免让人想到漫威的大多数单体电影，它们其实有着和《黑寡妇》类似的命运。
但好在它们都处于前期，所以显得不那么臃肿无趣。而越往后的漫威电影，越得承担着沉重的使命任务，它们不再是一部部展现个体命运的电影，而是所谓“宇宙”中的一颗尘埃而已。
作者| 花无宴；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
音乐还不错，女性团结在一起手拉手，挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们！
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
她知道做孤儿是什么感受，所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假，所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子，都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒，圣诞节是假的，礼盒也是空的，所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节，能收到真正的有礼物的盒子，然后拆开它们，发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的，所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的，所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生，只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人，他们的感情已经超越了友情，上升为了亲情。而鹰眼的孩子，就像是她自己的孩子。《复联4》最后，鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕，她应该能含笑九泉了吧。
沒帶任何預設進場，看完覺得比想像中好，漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭！寡鷹涼了多少年了還不被放過！唉，小娜，我還愛你。
作为承前启后的一部，功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影，再加上薄弱的故事，这一部太过寡淡。
早就该出的黑寡妇（们）单电，现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显：剧情不够，跑酷来凑，卖卖情怀，新人上台。
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
黑寡妇竟然做了这个手势？该电影可能将遭韩国男性抵制
就这？且不说逊于漫威基本盘，连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎，东挪一点西拿一些，挥拳软绵绵，调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
《黑寡妇》也不能说不好看，但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度，而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象，整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点，这也似乎显示出漫威的疲态，尤其是其第四阶段，不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士，完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊，隐隐为MCU担忧起来。
作为一部爽片，黑寡妇是前一个小时完全合格的，最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2，不过很可惜，问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中，跟空天航母一样，我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派，娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢？为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划？娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际，真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见，问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑，不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧，比如大结局，妹妹给姐姐上坟那一段，这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜，毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
重组家庭大破寡妇集团，寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
三星，为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势，编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题，但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway，寡姐的终于熬到自己的单人电影，结果结局，唉。旁边的妹子都看哭了
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰，最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人，她始终只是在守护自己认为的’family’，mental control这回事，从原漫画改编到这里很不错了，感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景，但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞，但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强，剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… ｜彩蛋部分吐槽：妇联这一堆英雄都没有心的么，proper葬礼没有，人好像被葬在个乱葬岗，连怎么牺牲的都不明不白的，估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化，女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够，情绪从头到尾蔓延，漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话，女性为主的电影极少，只要不是跌过底线，来一部赞一部，真心希望能回本。另，Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线，看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好，打打打之外似乎也没有什么高潮，妹妹是可爱的。
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……