他人即地狱

我们以为地狱离开人间很遥远，其实并非如此，通常一念之间，就可以打开通往地狱的大门，记得有个禅宗故事就是这样形容的：

白隐禅师(全名为白隐慧鹤,公元1684~1768年。人称慧鹤和尚,静冈杉山人,又名鹄林)是日本临济宗僧人。

那时,白隐禅师的松荫寺所在地,有一位骠悍的将军,名叫织田信茂。他踢开方丈的门,一脚站在门里,一脚站在门外,将明晃晃的长剑拔出半截,恶狠聚地对白隐说道:“你说,我是要进来呢,还是要退出去？若是猜错了,我一剑砍下你的脑袋!”

白隐微微一笑,说:“你可进可退,却不能不进不退。”

是啊,你总不能永远站立在这里吧?织田信茂只好将手中的利剑乖乖插回剑鞘里。他想了想，说：你告诉我的战士，世上有天堂和地域，是真的吗？”

白隐点点头。信茂得意地说:“那好,请你带路,让我去实际参观一下。”

白隐禅师乜斜了他一眼,以最为轻贱的口吻对他说道:“什么,你是将军?将军要有将军的样子,而你活脱脱就是一个沿街乞讨的叫花子!”

“你说什么?”信茂何时曾受过这样的嘲弄?他热血奔涌,怒发冲冠,伸手去拔利剑。然而,白隐禅师嘴里的冷嘲热讽更加刻薄了:“怎么,发火啦？你这胆小鬼也有一把破剑吗?从哪里捡来的?这把剑太钝了,砍不下老僧脑袋!”

织田信茂受到了有生以来最为严重的侮辱。荣誉,是武士的第一生命,怒火冲天,刷的一声将寒光森森的利剑高高举过头顶,杀气腾腾扑向白隐...........

在这千钩一发、马上就要鲜血喷洒、尸横当场的危急时刻,白隐却嘿嘿笑了。他指着织田信茂说:“看,地狱之门由此打开!你正一步步走入其中。”

信茂一愣,顿时醒悟过来。恢复理智的他察觉了自已的冒失无礼,那真切感觉到了白隐禅师的禅行了得。他急忙收起宝剑,深深鞠躬致歉。

白隐就笑道:“我现在可以告诉你,地狱之门已经关闭,天堂之门由此敞开。”

而在Shakespeare的作品《The Tempest》 中有一句话：Hell is empty, all devils are here.我反而觉得这句话更适合形容该剧的意境，包括宗佑在内，所有恶魔都在此，无人幸免。

宗佑在进入考试院之前，他已经生活在地狱中，似乎生活中的种种不幸都降临到他身上；来到考试院，情况并没有好转，反而每况愈下，他的精神状态逐渐走向疯狂边缘。

为什么？是考试院把他逼疯了？

不，恶意存在于他心中，与其说他人即地狱，不如说心中有地狱，才会出现相应的境界，或招来地狱。

从釜山到首尔，宗佑想投靠学长所在的公司，在此之前，他是否了解学长的行业？他是否做了准备工作？似乎没有，只是应付每天的日常生活，沉浸在成为作家的梦幻中？

进入公司后，很明显室长并不愿意教他，固然室长很糟糕，而宗佑有想办法自学吗？公司电话转接到他手机后，他没有根据记者的要求发送文件，好像下班后其他事情都与他无关了，他是否尽心对待工作呢？难道依靠学长就可以了吗？宗佑认为一切都是他人造成的，是否想过他自己该承担多少责任呢？

有些人似乎总被厄运缠身，但厄运其实是他们无意识“招惹”来的，这是一种“强制性重复”（compulsion to repeal）的现象，这种重复具有“恶魔”的特性。宗佑难以摆脱糟糕的生活状态，因为他的思维与行为模式不断重复着糟糕的状态，既然没有走向良好的模式，又如何能期待过上良好的生活呢？

我们通常认为“人之初，性本善”，其实并非如此，Sigmund Freud的著作《精神分析导论》中提到过：人类具有特殊的攻击性和破坏性的本能。宗佑是个善良的人吗？任时完干净单纯的外貌令人心生好感，他来扮演宗佑会让观众自然而然以为他善良，其实宗佑的内心经常有攻击与破坏的欲望而没有机会发泄，在他的想象中有各种突然发生的冲动行为，从起初的摔杯子到后来的掐脖子，破坏的欲望从物体升级到了人。

“受到阻碍的攻击性好像包含了一种严重的伤害，为了不毁灭自己，而去破坏他物或他人。” 徐文祖经常告诉宗佑，“想说什么就说，想做什么就做，那才是人”，从破坏性本能看，他说得没错，徐文祖的社会交际很有限，牙科与其他综合性医院不同，工作人员很少，采取预约制，且不需要每天面对很多病人或家属。而拔牙操作本身，可以视作一种“攻击”和“破坏”，他可以控制病人乖乖听话，从别人的嘴里取出相当于器官的牙齿，出血与病人的疼痛也许会带给徐文祖伤害他人的快感，不仅如此，留下的牙齿就像一个“战利品”，提示徐文祖成功完成了一次攻击，把战利品再加工成为某件首饰，满足了徐文祖的心理，就像杀人，拔牙也是他享受的过程。

徐文祖人性中几乎没有善的部分，当然也没有爱，很多观众津津乐道两位男主之间的CP，也许是演员之间强烈的化学反应令观众有了这样的感受，然而我认为徐文祖对宗佑的“操纵”不是爱意，而更像Gaslighting，出自于英格丽.褒曼的老电影《Gaslight（煤气灯）》试图去改变他人对“现实”的认知，以实现改变他人的一种行为。 因此宗佑的变化是徐文祖对他进行了认知改变，有理由猜测徐文祖曾经遭受相同的对待。他在宗佑身上发现了与自己内在世界相同的部分，只是宗佑没有发现，就像沉睡的恶魔有待唤醒，文祖想做那个唤醒他的人，这能让文祖有成就感，或者掌控欲得到满足，就像完成一件作品，首先得找到合适的材料，其次需要不断打磨。

美国心理学家Albert Ellis 认为：人的情绪和行为障碍不是由于某一激发事件（activating event）直接所引起，而是由于经受这一事件的个体对它不正确的认知和评价所引起的信念（Belief），最后导致在特定情景下的情绪和行为后果（consequence），这就称为ABC理论。 我们对他人的恶意很可能是对他人的认知出现了错误，然而因为情绪或错误的信念，我们通常认为错在他人而非自己，于是错误的认知导致了错误的情绪反应与行为。宗佑的暴怒来源于对激发事件的不正确认知，符合傻白暴躁的人设。

美国心理学家斯特金曾将人分成两类：场独立型和场依存型。场依存型的人往往表现出较高的受暗示水平和较低的独立性。 宗佑是底层社畜，他从地方到首尔是为了改善生活现状，他尚不具备独立生活的能力，最明显的就是经济，他只能住廉价的考试院，去前辈的公司打工拿着低廉的收入。

而他易受暗示的特质与其自身经历有关。没有父亲，母亲起早摸黑操劳，更关注生病的哥哥，无法在心理上给他更多关心，同时纤细的作家气质，造就了宗佑敏感脆弱的性格与厄运生活的模式。

学长、室长都在对宗佑进行“打击”，苛责他，批评他，冷嘲热讽地贬低他，降低他的自信心。

文祖看似袒护宗佑的行为，其实是不断暗示宗佑是可以做到“想说什么就说，想做什么就做”，让宗佑内心的阴暗面逐步升级。

感谢短评中有人提到了， 宗佑看的书是卡夫卡的作品《变形记》，作家“笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。 ”

孤独、迷茫的宗佑，与考试院里的人们一样都是生活在底层的小人物，很难融入光怪陆离，追求金钱与成功的世界，是被迫边缘化的人，看不到出路的希望。

剧组对宗佑的身份设置非常用心，选择的作品也很适合，卡夫卡的作品原本就晦涩难懂，意味着宗佑难以被身边人理解，其次《变形记》寓意宗佑将发生变化，出现完全不同的面貌。

宗佑的衣服颜色从最初的浅淡色，逐渐变深，然后被鲜血染色都不洗不换，最后是深色的服装浸染了血汗，象征着他内心的变化，恶意隐藏在内心深处，逐步被激发，暴露出恶魔的属性。

"这个世界有太多的我了"徐文祖太了解人性中的恶，结局，细想极其可怕，文祖被宗佑杀死了，但只是肉体死亡，他的精神与宗佑合二为一；宗佑虽然活着，却变成了文祖，因此警察小姐姐在电梯里“看到”了文祖，最后的镜头笑着的宗佑俨然是文祖的模样。杀人游戏将继续，恶魔仍然在人间。

整部剧可以视作宗佑写的小说，也许根本不存在考试院的杀人事件，然而可以描绘出如此地狱的作者，他的内心世界又是怎样的？他经历过什么才能写出这样的作品？得从剧名他人即地狱谈起。

据说出自于法国存在主义哲学家Jean-Paul Sartre的戏剧《间隔》，他是1970年代女权运动的重要理论家西蒙娜·德·波伏娃的伴侣。

由沪江法语双语编辑李子原创翻译，转载请注明出处。ref: //www.lesbonsprofs.com/philosophie/lenfer-cest-les-autres-sartre-1736 原话是L’enfer c’est les autres，不能简单理解为与他人的关系永远是地狱般的。而是要从几个角度看待这句话：

La découverte de l’autre en tant que sujet作为主体对他人的发现

quand je croise le regard de quelqu’un, je suis mis directement en rapport avec son intériorité, son esprit. Quand je croise quelqu’un, je découvre l’autre non pas en tant que chose mais en tant que sujet, en tant qu’individu semblable à moi-même. Autrui, c’est cet autre qui est moi mais que je ne suis pas en même temps.C’est la première chose qui se passe quand je croise le regard de quelqu’un : je découvre l’autre en tant que sujet. 当我与他人目光交接，我可以直接和他的内在性联系起来，就是他的精神。当我遇到某人，我发现他人不是一个客观事物，反而成为了主体，作为一个与我相似的人。他人，就是此时看着我的我，而我却已不是我。这就是当我与他人交接目光时发生的：我发现别人成了主体。

被观众称为“天台爱情戏”的文祖与宗佑谈话场景，正是萨特所说的，通过眼睛让自己的灵魂变得有形。在第一集就出现两人精神世界的相通之处，不是爱情，而是提示两人内心具有类似的邪恶面。文祖透过宗佑的眼睛看到了他内心的阴暗面，文祖听着宗佑描述的小说杀人情节，还沉浸在刚杀完人的余韵中，尽管知道是虚构的，却同样兴奋；宗佑通过文祖的眼睛看到了被认可与称赞，是初到首尔的他最需要的精神上的安慰，然而与一个“杀人魔”有共鸣，并不是值得庆贺的事情，虽然宗佑尚不了解真相，但当他逐渐发现文祖的怪异时，没有意识自己也在变得奇怪。其他人如302室、313室大叔盯着宗佑，也暗示了宗佑内心与他们精神的某种连接。

Être vu comme objet被看作客体

Deuxième chose, quand je découvre l’autre en tant que sujet, en même temps je vois que je suis vu, personnellement. Si l’autre n’est pas là, alors je ne peux pas me voir. Mais si l’autre est là, alors je peux me voir à travers ces yeux. 当我发现别人成为了主体，同时就个人而言，我看到了我是被看的那个。如果他人不在，那么我就不能看自己。但是如果他人在，我就可以通过他的眼睛看着自己。 c’est que dès lors que je porte un jugement sur qui je suis, je fais nécessairement intervenir le jugement que les autres ont de moi. Je ne peux pas en faire abstraction. Sartre va jusqu’à dire qu’autrui constitue un médiateur indispensable entre moi et moi-même. 从我评判我是谁时，必定会带有他人对我的评定。我不能撇开他人不谈。萨特强调说他人是建立我和我本身之间不可或缺的媒介。

文祖通过墙壁的小孔偷窥宗佑，如果他的行为被宗佑发现，他如果感到羞愧，就说明他通过宗佑明白了自己的问题所在。当然我们都可以猜到文祖不会为此羞愧，反而是理所当然，说明他无法正确看待自己，没有自省力，认为自己的行为都是对的。

trois conséquences三个结论：

Une、si je suis seul sur une île déserte, je n’ai aucune propriété :je ne suis ni généreux, ni égoïste, ni lâche, ni courageux, etc.假如我独自处于孤岛上，我没有任何属性的：我不慷慨、不自私、不软弱、也不勇敢……

人的社会属性决定了这一点无法成立，从地方来到首尔的宗佑，其属性将被更充分的挖掘出来，因为接触的人更多，被批评、审视的目光越多……考试院里的大妈等人可能不存在这些问题，他们是孤独的人，生活在封闭的场所，不在乎自身的属性，世人认为是恶行，他们也许看作游戏。

Deux、L’idée selon laquelle le regard d’autrui doit nous laisser indifférent n’est pas envisageable dans l’optique sartrienne. 无视他人目光这样的想法是不可能实现的。

我们会想当然地说，不必在乎他人的目光，勇敢地走自己的路，但对于宗佑而言，很困难，他是个敏感的人，总是能察觉到他人对自己的目光，他无法不在乎，同时他很脆弱，如果目光包含恶意，他很难接受，这也是他的悲哀。

Trois、l’enfer c’est les autres » seulement si mes relations avec autrui sont problématiques. J’ai toujours besoin d’autrui pour me définir. Cela veut dire qu’il ne faut pas fuir autrui, mais qu’il faut fuir certaines relations que me pétrifient dans une identité que je n’aime pas et qui me nuit.“他人即地狱”只是存在于当我和他人的关系存有问题时。我总是需要别人来定义自己。就是说不要逃离他人，但是应该逃离那些把自己固化到一种身份的关系，因为这种身份自己不喜欢并且伤害到了自己。

宗佑为了生存，无法逃离贬低他的学长，因为贫困留在考试院，无法逃离阴森的环境与恶魔般的住客，最终他伤害了自己，成为了恶魔。

The drama is led by director Lee Chang Hee, who has previously won the Top Excellence award at the 10th Annual Mise En Scène Short Film Festival for his film “Den” (literal translation) and has received praise for his 2018 movie “The Vanished.” Viewers are highly anticipating what kind of excitement he will bring to television screens in his collaboration with OCN.

When asked about the differences between dramas and movies, he said, “If a movie is about developing the substance [of the story] in a given time, a drama is a project in which you can build empathy with a character over a longer period of time. The benefit of working in dramatic cinema is that you combine the strong points of a drama with the impact of a movie. I’m filming with the mindset that I’m making 10 interesting 1-hour movies or a movie with 10 climaxes.”

The director stated, “‘Strangers From Hell’ is a drama that anyone can watch because of the charms provided by its psychological thrills and fresh characters. We put a lot of effort in both the acting and directing and worked hard to hook viewers in with every episode. I would appreciate it if you started this journey together with the main character Jong Woo, who closely interacts with the strangers of his dormitory.”

//www.soompi.com/article/1347161wpp/strangers-from-hell-director-on-working-with-im-siwan-and-lee-dong-wook-heading-his-first-drama-and-more?fbclid=IwAR2XewzPAyRYXzhpjqslbVzdK9VXnphxKg3nK2bDqrPRGgC5U3VFht1FnDQ

This is OCN’s second dramatic cinema series. Director Lee Chang Hee began, “It feels new because it’s my first time directing a drama. It’s a project that I’m also looking forward to.”

About the webtoon the drama is based on, the director said, “The original is the original, but we said that we should create our own new project. I spoke with the writer of the original webtoon, and he liked it. Icarried over the same message from the original work. You won’t feel a big difference if you watch all 10 hours of the drama.”

Lee Chang Hee also discussed OCN’s dramatic cinema series. “There are many differences from a film,” said the director. “To begin with, it’s my first time doing a press conference like this in the middle of filming.” He continued, “The intention was to createa film-like drama.This means we are creating a drama but completing it like a movie. It may seem impolite [to say this], but you’ll be able to discover the fun of a new genre if you watch until the end.”

more //www.soompi.com/article/1348799wpp/im-si-wan-lee-dong-wook-and-more-describe-characters-and-ratings-goal-for-strangers-from-hell

关于导演及拍摄，李导演曾经执导过惊悚悬疑片《消失的爱人》，翻拍西班牙悬疑电影《看不见的客人Contratiempo》，因此他擅长该类题材，在漫画基础上，进行了改编，因此电视剧与漫画并不完全相同，又由于是电影导演，拍摄手法与一般电视剧不同，10集的drama犹如10小时的电影。 OCN与电影制作方联手打造的全新系列“戏剧电影院（Dramatic Cinema）”计划，这是第二部作品，题材是OCN偏好的刑侦/犯罪/悬疑/惊悚，风格偏暗黑系，反映的仍然是人性深处的本质及社会现象。而李导演的拍摄手法，观众们都发现了，转场特别精彩，一些镜头运用有身临其境感，令观众更加毛骨悚然；演员们则反映长镜头较多，经常表演6分多钟的整场戏，台词不是一来一往规规矩矩的一句接一句，而是断断续续，七嘴八舌，好像抢着说话似的台词表现。与一般的剧集有所不同，不仅给演员们带来了新奇的拍摄体验，也给观众留下了特别的观赏感受。

首先第十集的考试院大战分为前后两个版本。前版本是男主设置or警方初步推断的版本，即杀人魔集团内讧，牙医干掉其他人然后被主角干掉。后版本则为女警推断的版本，主角通杀整个杀人魔集团，有手链，杀人方式粗糙，智恩和女警所听到的声音佐证，这个版本无疑是事实真相。

然后是牙医存亡问题。先说结论，牙医毫无疑问是死了。两个版本对牙医下场描述都是一致的，被干掉了。警方表示主角正当防卫，没出通缉令，也没有一丝牙医被追捕的内容，新闻也没提牙医被捕或被追捕。

引起牙医存亡误解的主要是两点，女警上病房找主角时看到牙医在电梯，以及主角被救出上救护车时看到牙医在人群中。

其实这两处都并非现实，女警看到牙医后并没有如临大敌（若未死牙医此时应该是通缉犯），仅是略有疑惑便行程未改继续上病房找主角，足以说明女警认知里牙医已死。

这两处其实和牙医的目的是有联系的，牙医的目的是创造出一个完美作品，也就是和他一般定夺生死的杀人魔，从男主通杀杀人魔集团可知他已经成功了（至少从智恩被禁锢时所见其可能分裂出一个敢于杀人的人格）。因此两处牙医死后现身，其实并非现实而是凸显牙医精神不灭的手法，最后病床上的主角面容不断切换为牙医点题印证了这点。

之前在微博@无心无茶无盐 写过一篇了，实在太爱了，又想啰嗦很多。

剧完结的这周六周日窝在家里，消耗掉了两桶泡面、两条苏打饼干、三包茉香奶绿。完完整整，又看了三遍《他人即地狱》。

因为片名追的剧，今生第一次追“CP”，没想到垂直入坑，磕惨了听起来怪怪的台词，磕惨了这种鲜血淋漓共坠地狱的感情（不一定是爱情，但它比爱情牢固多了）想写点什么，好希望有共鸣。

一.关于片名

来之于萨特的小说。读研时，选修过一门哲学课。抽到的课题正好是探讨萨特的“法国存在主义”，侥幸读过一点这位哲学家、戏剧家的著作。

我曾经很喜欢他的戏剧《恶心》里的一句话，一度奉为座右铭。即“所有人把时间花在了互相解释以及庆祝他们意见相同上”。这句话和“他人即地狱”有异曲同工之妙，意在揭示世界的荒缪，人性异化的可怖。

二.关于两种结局

大量的交叉剪辑、平行蒙太奇，心理蒙太奇的应用。使得“牙医死没死”这个真相扑朔迷离。可能观众对大结局讨论不休，就是导演的意图吧。

结局A 牙医死了，宗宇魔化。

初看结局，我也觉得牙医死了，按照这个思路还原现场，牙医给尹戴上手链之后，承诺“会让亲爱的活着”(暗示会帮尹脱罪，让他肆无忌惮的杀人)。尹魔化，杀了全员恶人，牙医紧随其后，在尸体上涂上自己的血和指纹为尹顶罪。（注意，这里一定是牙医放弃生命，自愿献祭。否则没必要留下这种铁证，否则以牙医的智商肯定还有其它办法为尹脱罪）。

按照计划，最后尹必须杀掉他惧怕的那个人，才能成为一个完美的魔。为了完成杀人意志百分之百的传达，为了让尹完美并超越自己，牙医放水让尹杀掉自己。从此，牙医得以满足，两人精神世界合二为一，牙医的灵魂生生世世缠绕在尹身边，永不消散。

结局B 牙医没死，钟宇魔化。

一开始，我觉得这个想法很荒缪。但看的遍数越多越细思极恐。在最后一夜来临之前，牙医就打算离开考试院，不止一次和大妈透露做掉其他人，带尹离开。也对双胞胎中的弟弟说“离开之前，要处理干净”，杀掉了要揭秘的记者。以牙医的高智商，设定自己在这个社会上的痕迹（指纹、DNA）也不是不可能。让自己脱罪逃命，轻而易举。

很多人觉得警察说牙医死掉了，就是板上钉钉。可是这个剧里，警察被塑造的特别无能，不负责任。有没有可能，牙医把rap小哥尸体毁掉，把小哥的血抹在尸体上，警察理所当然认为是牙医的血，又找不到DNA来比对（就算在我们国家，也不是每一个人的DNA 记录在数据库中），从而警察草草结案。

再补一个脑洞，“牙齿手链”问题。如果尹被救时带在身上，肯定会被警察发现没收，但是结局，牙齿手链依然留在尹手上。是不是可以这样认为，尹和女警察在医院花园中谈话时并没有戴“牙齿手链”，女警察看到的牙医不是幻觉，是活着的牙医去了病房，给亲爱的又一次戴上了手链……

三.关于牙医的过往

个人看法，剧里欠缺对牙医过往的描述。即便如此，我们从隐晦的镜头里也可以窥探些细节。牙医在泉边保育院，由考试院“杀父杀母杀夫”的变态大妈抚养长大，大妈小时候就教双胞胎解刨青蛙，牙医受到了什么样的教育；另外牙医身上的伤痕，牙医拥有一眼看出他人伪善的敏锐。可想而知，他的童年经历过多少至深的恐惧、绝望和孤独。还能让他在成年有了学识、体面工作，成为社会精英之后，接着蜷缩在黑暗里，做一个魔鬼。

网友说“五官震碎了三观”，真的好贴切。这个内心腥臭疯狂的牙医，有着妖精般美艳的皮囊。苍白的皮肤、阴翳的双眼、殷红的嘴角。他像是午夜里优雅含笑的吸血鬼；像是潮湿阴暗角落里的苔藓。他躲着，终于有一天，他看到了猎物，对他很特别的尹钟宇。他嗅到了他身上同类的气息，他孤单太久了，他决定要尹也一步一步坏掉，他要他来陪自己，共同享受他认为的至高无上的快乐，付出怎样的代价也在所不惜。

和他拿走的尹钟宇的书《变身》里那句话一样

“即便我变得不再是我 即便我已变身为嗜血的凶徒 我仍然用自己全部生命来爱你至死不渝”。尹钟宇从遇见他的那一刻，就无法抗拒逃脱。

以上，此剧终结，这段时间不会再看了，也不会再看萨特的书了。毕竟，窗外月色清明，日子越来越温润悠长，街边的冰糖葫芦，糖炒栗子香甜了。该回到我的现实世界里来了，祝好！

附“祖宗”“小白兔和大魔王”CP的时间线

第1天， 小白兔来到考试院，和大魔王没有见面。

第2天， 小白兔和大魔王，下班路上，彼此不知，宿命般的相遇；天台初见，大魔王一见钟情说“亲爱的，和我一种人呢”。

第3天， 早上一起洗澡澡，大魔王请喝啤酒被拒；晚上回家，小白兔偷看双胞胎“抛尸”大魔王实力护妻；一起回家；诱惑小白兔吃肉，一不小心露出真面目，吓傻小白兔。

第4天， 偷看小白兔起床；晚上保护被变态们下药的小白兔；宣布对小白兔的所有权；来到约会的天台为小白兔拍视频说“因为喜欢”；第一次魔化小白兔。

第5天， 跟踪小白兔和同事聚餐；晚上再次邀请小白兔被拒，伤心玩球；小白兔再次被下药发火，大魔王宠溺的笑笑。

第6天， 早上帮小白兔解围，来到约会的天台再次魔化小白兔说“我更喜欢发脾气的你”；晚上为小白兔杀双胞胎哥哥。

第7天， 早上遇见小白兔和新来的RAP小哥散步，生气玩球；小白兔去找女友，跟踪；小白兔天台说大魔王坏话被抓包，大魔王一边伤心一边担心小白兔掉下去。

第8天， 小白兔黑化，和小混混打架；大魔王捡走小灰兔说“别担心，我会一直在你身边”；给小灰兔缝合伤口顺便表白“亲爱的，想要我变成什么样，都可以”；去警察局捞小灰兔；威胁小灰兔“以后，不许再对我有任何隐瞒”

第9天， 大魔王辱骂，实力护小灰兔，强势表白“我看上的绝不会放过”；为小灰兔杀室长，疯狂表白“我一般不突发杀人，但小灰兔对我极其特别”；利用RAP小哥骗小灰兔回考试院，可怜小哥还要受到大魔王的讽刺“看看，你对小灰兔一点都不重要”。

第10天， 利用女朋友威胁小灰兔回考试院；终于逮到小灰兔黑屋PLAY，嘿嘿嘿，拼命放水不杀小灰兔；绑住小灰兔，戴上定情信物；替小灰兔脱罪，再次小黑屋PLAY；随时随地表白：“只有我们俩了”、“亲爱的，会一直在一起”！

第五集让我觉得最压抑的地方就是，没有人愿意停下来，听他好好说话。

钟宇这段时间过得很压抑，他在首尔最亲密的就是女朋友智恩，他想给女朋友打电话倾诉一下，结果女朋友正在被上司刁难。 她接听电话以后，钟宇还没说完一句话，她就略显烦躁的说：一会儿再说，我现在正忙着呢。 于是钟宇每次鼓起的勇气就这样被戳破了。 钟宇每次欲言又止，打完的字又一行行删除，接通的电话一次次被挂断。 他可能就再也没有倾诉的想法和勇气了。

我觉得比起恐怖的情节，这段更让我压抑，感同身受。

他们觉得没什么大不了，可能是你太敏感了。

可是每个人都是独立的个体，怎么能要求别人和你同样的坚强大大咧咧呢？

这么多的小事分开讲好像没什么大不了。堆积起来就是致命的压抑。

如果发生了什么事，不过是压死大象的最后一根稻草。

太压抑了。 没人愿意理你，分出时间和精力来认真听你说话。虽然周围都是人，但还是觉得孤独，无所适从。 鼓起的勇气没了以后，等别人想起你，问你怎么了的时候。 你可能只会说一句：我还好，只是觉得没意思。

没意思这三个字真正包含的可能是我不好、没状态、没动力、没希望。

好久没有看过这么压抑的一部剧了，以至于我从大结局回过神来，发现窗外难听的广场舞歌曲也多了几分俗气的亲切。

“黑暗”、“血腥”、“暴力”，“抑郁”……每一个词汇都可以成为这部由网漫《惊悚考试院》改编，由任时完和李东旭主演的韩剧《他人即地狱》的关键词。

这些关键词在剧集中展现得淋漓尽致，让人时刻感到深陷其中的窒息。

“他人即地狱”，身处于扭曲人格和变态心理联袂打造的现实地狱里，下一个崩溃的人可能是我，也可能是你。

01

贴在男一号尹宗佑脑门上的标签有以下几个：“首（尔）漂”、“社畜”和“大龄未婚青年”。

在首尔没有任何根基的宗佑初来乍到两眼一抹黑，囊中羞涩到租房都倍感压力，不过幸（bei）运（can）的是，在一个叫做“伊甸考试院”的地方以低廉价格租到了可怜巴巴的小单间，有了栖身之所。

But，谁能料到从考试院房东大妈到左右租客都是以杀人为乐趣的重口味杀人犯呢…..

这个杀人犯名单里有看似和善实则狠毒的大妈：

沉迷爱情动作片，眼神阴郁的猥琐眼镜男：

语调古怪，一惊一乍，实力cos双一的制杖大叔以及他的双胞胎兄弟：

弟弟

哥哥

还有全身上下透露着禁欲气质，唇红齿白的牙科医生徐文祖（李东旭饰）。

…….不好意思，出于个人私心，多放了几张图。

于是在这些心理不正常的人的包围下，宗佑开始了被监视、被骚扰、被跟踪、被恐吓的暗无天日的地狱生活，而更可悲的是，除了片区女巡警苏贞花愿意相信他，几乎所有人都认为是宗佑自己精神失常，患上了被迫害妄想症。

逐渐地，尹宗佑就从一个积极乐观的进步青年变成精神萎靡，性情乖戾的苦哈哈大叔，在随时可能被杀却因贫穷无法搬离考试院的恐惧中，他内心的阴暗面被牙医徐文祖一点点挖掘出来，并在剧终时通过刺激、打压和诱惑等手段被升级为融入牙医变态人格的杀人魔终极体。

置身于地狱，尹宗佑最终被邪恶吞噬并化身为恶魔。

02 不难发现，这部剧往大了说，是在影射现实对人性的扼杀和变异，而从小处来看，是病态人格心理的扩散和传递——徐文祖对尹宗佑的逼迫、引诱和塑造。

在看剧的时候，我的脑海里不时会想起男神汉尼拔和威尔警探之间的那些充满哲学意味的过往（♂），而这些与牙医大boss对社畜宗佑的套路如出一辙：gay里gay气的台词、无时不刻的关注和在意，以及“你是我的杰作”的“虐恋”情节。

最终，徐文祖用肉身的死亡换取了在尹宗佑躯壳中继续生存下去的权利，“你就是我”的结局让我非常想抛开胆寒设定和阴森氛围，然后大喊一句：“这究竟是什么神仙爱情！”

虽然不想当腐女，但是吧，两位主演的高颜值和莫名其妙的cp感让人忍不住YY一番，尤其是扮演牙医的李东旭欧巴，让一众女粉丝纷纷表示“看到这么帅的反派，我又好了……

但是理智尚在却也已经摇摇欲坠的我还是对吸血鬼画风的牙医有一点畏惧，毕竟在《孤单又灿烂的神：鬼怪》中，他长这样：

我不相信阿使变得这么坏了，不相信~

03

说了那么多肤浅的东西，主要还是为了冲淡这部剧独特的恐怖氛围和惊悚效果，不管怎样，《他人即地狱》实质上是一部主题沉重的剧。

没有人愿意倾听，哪怕是和最亲近的人之间，也只是无尽的猜疑和隔阂。

每一个人都在揣摩他人的心思，同时努力掩饰自己的真实意图，显得鬼鬼祟祟。

互不关心，互相戒备，互相憎恨，一个眼神，一个动作都可能招致杀身之祸。

怒气得不到排解，怨愤无法消弭，面对步步紧逼的现实，用非常手段寻求解脱似乎成了唯一走出绝境的救赎方式，殊不知，与恶龙决斗的最终下场就是成为恶龙。

或许你会说，这些都是极端案例，生活中其实是充满了阳光。当然，这部剧本来就是用文艺的手法将不被关注的关注点放大，希望引起人们的警惕之心。

但是归根结底，《他人即地狱》只是重申了一遍法国存在主义哲学家萨特在戏剧《禁闭》中提到的概念：“他人即地狱”。

我们生活在一个由多层复杂关系交叠形成的网中，我们作为独立个体却因为这层网的存在而被赋予多种定位与角色，使得我们成为兼具“我”与“ta”双重身份的社会人：对于“我”来说，“我”是“我”，但对于旁人来说，“我”成为了“ta”。

而当自我世界被旁人入侵，自由意志被旁人操控，此时的旁人，就成为了“我”的“地狱”。

“地狱”并不一定就像剧中那样充斥着暴力犯罪和精神折磨，它更常见的面目是生活中的点点滴滴，是不被亲朋好友理解的委屈，是对生活无数次碰壁的失望，是被目光与流言慢慢消磨心智的无力感。

它们虽然不起眼却一点点酝酿成可能吞没我们的风暴。

我们都是独立的个体，或许曾经擦出过思维上的火花，或许有过一刹那的共情，但即便是我们的躯体无限靠近，灵魂上依然无法融为一体。

肉体上的袒露不过是瞬间的羞赧，但是灵魂的赤身却让人无法直视与理解，你有你的不堪，我有我的污秽，我的故事是潜藏在记忆深处的难言之隐，而你的历史则是另一桩不能说的秘密。

面对灵魂隔阂却无计可施而产生的挫败，或许正是《他人即地狱》真正想表达的东西，我们无法做到思想纹理严丝合缝的熨帖，所以注定永恒孤寂。

　　花了两天时间，看完了《他人即地狱》。

　　看的时候开着弹幕，弹幕有人高能提醒，有人磕CP，有人找亮点，嘻嘻哈哈不痛不痒就把剧刷完了。只在最后结局的时候，看到尹钟宇和徐文祖笑容重合在一起的那一刻，毛骨悚然。

　　究竟是什么让尹钟宇变成了徐文祖，将恶魔取而代之？

　　贫穷的家庭，累赘的哥哥，傲慢的上司，喜欢排挤自己的同事，不理解自己的女友，最致命的是考试院里那些神经病一样的邻居，还有一直诱导着自己往深渊里的走的，与自己另一个人格不谋而合的徐文祖。

　　“那一刻我明白，真正的地狱不是那个考试院

　　也不是这个公司

　　是在我身边的这些人

　　真真切切的地狱”

　　被地狱逼疯了之后，选择伤害其他人的尹钟宇变成了徐文祖，选择伤害自己的人变成了崔雪莉。

　　有点像斯坦福监狱试验，在斯坦福监狱试验中，曾经信誓旦旦说自己不会变坏的人，在进入了监狱那种暴力野蛮的环境后，最终都变成了殴打犯人的狱卒，其实和其他人无差。尹钟宇在走进考试院之后，也变成了考试院里的那种人。就像屠龙少年杀掉恶龙，坐上宝座，身后长出恶龙的尾巴。

　　其实尹钟宇还算好的，主动的向身边的人求助，只是身边的人没有人在意他，没有人相信他，也没有人帮助他，他最后只能走向对他伸出双手的徐文祖。我们身边还有很多，表面风平浪静甚至嘻嘻哈哈，其实心里已经腐烂透了的人。不是觉得这个世界遭透了，就是觉得自己遭透了。他们没有遇到徐文祖这种引导他们变坏的人，只是说不定在哪个风和日丽的上午，一句话不说就从楼上一跃而下而已。

　　很多人说他为什么不离开考试院，考试院其实有点像是自己难以察觉的，让自己逐渐腐烂的环境，能离开的是我们社会上稍显正常的人，离不开的是后来成为徐文祖的尹钟宇。或许，但凡徐文祖生命中有那么一点阳光出现，他也不会变成现在这个样子。

　　就像奥地利精神病学家阿尔弗雷德·阿德勒说的，幸运的人一生都在被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年。

　　徐文祖的童年，剧中没有描述，但是从他身边的人和他的性格与为人都可以摸索个大概。嗜杀、吃人肉，还教双胞胎解剖青蛙的的房东大妈在他成长过程中扮演着母亲的角色，而神神叨叨精神不正常的双胞胎兄弟大概是童年玩伴，与这样的人相处，怎么可能长成正常人呢？看他满身的伤，看他眼神忧郁，看他笑容阴鸷，哪怕他摆脱童年的不堪，成为了牙医，看起来光鲜亮丽，一表人才，与双胞胎兄弟判若云泥，其实他心里清楚，他和他们并没有什么区别。

　　他依旧是那个坏得透底的他，只有杀人这种艺术活才能让他得到快感，他唯一琢磨的便是如何提升自己的杀人手法。或许是因为小时候，被引导着以杀小动物为游戏，长了就以杀人为乐。长大的过程中，没人教他如何去做一个好人，没人成为他生命中的阳光，那且就这样堕落吧，在肮脏的淤泥里欢愉。

　　或许，他并不觉得那是肮脏，甚至以为世界本该如此。所以在遇见和自己同一个世界的人的时候，迫不及待想邀请他进入他们的世界，引导他释放出内心真正的自己。

　　或许，人性真的是恶，只是我们的良知与心智让我们自持，自制，抑制内心的恶。

　　感觉这部剧有点像《我们与恶的距离》，不是一味地指责谁该死该活，而是好好想想，好好的一个人是如何变坏的。

　　我们社会上，活得还算不错的人，在生命中肯定遇到过温暖的，能撑着自己从善的人或事。那么徐文祖他们那些人呢？是承受了这个世界多大的恶意，才会成为那样的人？

　　其实有时候真的不想看这种涉及人性、社会、现实的剧，本来活着就已经很辛苦了，再看这种压抑的剧，真的很容易把心情搞糟，但对我而言糟糕的只是心情，但是有一些人，糟糕的是整个人生。

做人，真的是太难了，不仅自己不能堕入地狱，还得防着自己别一不小心就成为别人堕入地狱的推手。