悬赏

     原本没对这部小成本电影抱有期望，毕竟很长时间打着小成本旗号的电影招摇撞骗的例子太多了，可不抱希望往往会收到意外的礼物。《悬赏》这部小成本小格局的香港电影，竟让人眼前一亮，颇有香港电影鼎盛时期市井喜剧回火的神采。

  

    《悬赏》的格局很小，前大部分场景都发生在一间旅店中，通过不同人物之间的相互关系来展开剧情，后半部分场景有所扩展，但依然逃不出那几个主要人物之间的纠葛。这种格局其实在香港电影中并不多见，因为格局小并不意味着内容少，相反本片将主要场景设定在旅店内，正是利用了旅店这个人流量大，三教九流鱼龙混杂这个特点，将片中的几个各异的人物拧在一起，比如武侠电影《新龙门客栈》。而《悬赏》开场提到的各个房间的自杀情节应该是对旅店特点的一个夸大处理。



    其实这种电影很难拍，需要在不大的空间内阐述不同人物的交错的关系和剧情冲突，让人想起了根据舞台剧改编的《撞板风流》和王晶的《提防老千》。而本片利用“悬赏”这个噱头，将片中几位主要人物联系在一起，赏金猎手阿曹、胆小的椰子佬、神经兮兮的老板和他女儿等等，其中有的是猎手有的是猎物，这几个人物之间互通有无，关系复杂，看似凌乱，而随着剧情的发展才发现他们之间被“悬赏”二字牢牢的拴在一起，包括万梓良饰演的老板对夭亡大女儿的失踪“悬赏”，杜汶泽与椰子佬之间猎人与猎物的关系，又在其中融入与薛凯琪的纠结，到最后才发现，无论赏金多少，终归逃不出一个“情理”的羁绊。

   从本片的效果来看，电影有点像70年代嘉禾出品的喜剧电影，比如以许冠文的《鬼马双星》和《摩登保镖》这些，将镜头对准那些小人物，通过喜剧化的处理和艺术夸张来突出大众身边的那些琐事。《悬赏》的主旨在于本着嬉皮笑脸的一本正经，让观众细细品味片中当中金钱与良心的对弈关系，通过这些小事来放大至整个社会，而无处不在的笑料与令人意味深长的对白更能烘托这种主题。


   其实《悬赏》明摆着是向许氏喜剧致敬，本片有着许氏喜剧一贯的鲜明人物，就像《天才与白痴》中对于拜金主义的疯狂讽刺，片中各个人物在赏金的面前也暴露出了人生百态。比如主人公，时常将“人生宗旨”挂在嘴边，在被枪指着还在满不在乎的高呼“没事”的老油条，而通缉犯也并非像很多电影那样脸谱化，而其中左右剧情的正是薛凯琪这个角色。不过本片并没有像许氏喜剧那样讽刺到底，而是通过情感的烘托将故事笔锋一转，设置了一个圆满的结局。使得杜汶泽这个角色完成了开场铁公鸡形象到活雷锋的转变，却并未显得突兀，关键之处在于万梓良对女儿的情感成为剧情的转折点。因此而言，《悬赏》并没有许氏喜剧的那种反讽深度，有些遗憾，结尾对主要人物采取了积极的处理，而将讽刺力度转移到侧面，比如那二位为了100万赏金而自相残杀的笨贼和葛民辉饰演的警察。



  另外本片的台词与小情节也是一大亮点，充分发挥了许氏喜剧“妙句生辉”的风格，大量爆笑的笑料夸张而又无厘头，导演冯志强是周星驰的御用编剧，充满笑料的台词是早已训练出的本领，到本片恰好发扬光大。而很多情节也是颇有意思，很多致敬经典的段落也拍出了新意，比如“咬蔗帮”在黑暗中的对峙，就是取材于《摩登保镖》中的段落，而在此处则成为本片中最为精彩的一个段落。老前辈许冠文结尾处的出场更是令人捧腹。

赵老大是个杀手。起初他还是个杀猪的，用尺长尖刀，下手干脆精确，他杀过的猪甚至都来不及多叫唤，就成了五花肉。他不光杀猪，还杀牛羊。杀牛时他把屠刀藏在背后，左手摸一摸牛头，叹一口气，右手从脖子一边划拉过来，翻起刀背就在牛头上敲一下。“不挣扎就没有痛苦”赵老大说。

赵老大十五岁从业，到他爹失踪的时候二十岁，手艺已然超越他爹许多。于是有个老头闪到他身后，刀架在他脖子上，问道：“我有一身这样的本事，只是用来杀人，你要学么？”又五年，老大学成，“你杀了我，便是真正的杀手了”师傅说。

老大杀了师傅，江湖里就有了名声，有生意上门。他还用原来的杀猪刀，开了一家猪肉铺子，切口是：“要十斤猪嘴，十斤猪尾。”他要说没有，客人要说“我家有猪，请你帮忙宰一只。”然后老大会请客人到后堂喝茶，谈生意。

仗打完了以后，换了一朝，官府得力，百姓安居乐业。老大生意也渐少，竟隔三差五地一些因爱至恨的男男女女找上门来要杀了旧情人，杀了几个有找上来闹的：“你真真儿把我情郎杀了？我我我找官府去！”“真傻”老大笑道，“让你陪他去吧！”

全了几对阴界鸳鸯，老大拆了铺子封了刀，洗去一身油污，将头发束起，还刮了胡子，隔几天新铺子装修好，简单打了个匾：“悬赏寻人”。街坊过来问赵老板去哪儿了，老大无比热情：“我也不知道啊，前日里与他签了订交了钥匙，便再没见。”

老大改名方安，花了好大价钱从青楼赎了个叫青青的名妓，过了门。洞房之夜，青青问道：“相公生意是那般做法，这世上有多少人非得寻着一个人不可么？这悬赏听着也瘆人，可不是做的那违法之事？我听说这铺子上个主人虽常日里看着是个老实屠夫，实地里是个赏金杀手呢！”

方安笑道：“若是我丢了，你会来寻我么？”青青咬着嘴沉吟，方安又说：“这世上之人会因为害怕而逃避，也会因为爱恨而寻找。许是赵老大也有不得不寻见的人，只是他与我卖了房契以后，不过是街坊邻里念叨两天罢了，不知有人寻他去否。”

世道简直太平得乏味，方安生意又一直平淡，心里惆怅。因问青青有没有想寻找的一个人，青青说：“我老记得当年在街上买糖葫芦，赵老大瞧我的眼神跟相公你很像。后来你来了，又跟他做一样奇怪的生意。我早年父母双双去世，而今你在我身边，只是想知道那么一个人，后果究竟如何？”

方安说：“若是要找到他，也是可以的，只是悬赏如何呢？”青青没想到会跟她提悬赏，便说“有命如此，尽可取之。”

隔天，方安换了赵老大的装束站在后堂，青青转身出来，吓得瘫在地上：“你是赵老大？我相公呢，我相公呢，你把他怎么样了？”老大在胡子后面笑，往前缓缓走去。青青只道是方安已然被害，悲痛不已，抱着柱头站起来，一头就磕在上边，老大不及阻止，一探已经没了鼻息。

隔天人们听到方安屋子里传来他女人的叫声，都跑去看。原来青青没死，而方安身中三十六刀，刀刀要命，地上血书：“杀人者-赵老大”，身上还有封函，尽数交代多年来赵老大杀过的人。经官府查实，终于悬赏千两纹银缉拿赵老大。

青青独活，数月之后她产下一子，于是小心料理儿子，最爱问儿子：“如果这世上人都不见了，你最想找见谁？”

《悬赏》这部喜剧片低调登场，看完却有一丝熟悉和久违了的亲切感。电影体现出一种比较纯粹的港式喜剧风格，是香港无厘头喜剧的一次逆袭。看到片尾鸣谢许冠文、周星驰等喜剧表演大师，观影过程中的联想得到更多印证。想起这些代表人物赋予香港电影的黄金时代，更激发出一股浓浓的怀旧之情。港片的辉煌时期，最令人怀念的莫过于功夫片和喜剧片，喜剧片更是将港片过火、癫狂的特点推向了极致。

本片是冯志强的导演处女作，他曾是周星驰的御用编剧。对比之下，《悬赏》从细节桥段到整体情怀，都和星爷作品一脉相承。在《国产零零漆》、《大内密探零零发》等影片中，星爷都表现出“恋物癖”的倾向，像“变戏法”一样，从一些小器具小发明中给人带来一些惊奇和喜感，关键时刻起到克敌制胜的功能，或引发弄巧成拙的尴尬。而《悬赏》中的杜汶泽，也有一个机关重重的手提箱，里面的物件也有着意想不到、出奇制胜的作用。

从《喜剧之王》、《大话西游》到《功夫》、《长江七号》，星爷的作品一贯能让人感觉笑中带泪，无厘头天马行空之外强调情感的回归。描写小人物的颠沛流离、悲欢离合，也充满励志色彩，让人感到浓浓的人情味。而这部《悬赏》也是有放有收，在一连串的笑料之后，也有伦理亲情催人泪下。万梓良饰演的父亲，多年以来一直走不出丧女之痛，他的身上集中了神经质的喜感和一位父亲的痴情。这位港片老戏骨将之演绎地很夸张很感人。另外，隐匿在小旅店的通缉犯也并不是恶尽恶绝，他因为一时的贪念而犯下的罪孽，电影展现了他纠结的内心和自我救赎的过程。

不论是星爷的经典电影还是这部《救赎》，幽默打趣的桥段都只是吸引观众的噱头，而纯真的爱情、父子之情、师徒之谊等，往往才是结构剧情的根本。有的喜剧喜欢讽刺人性的黑暗面、民族的劣根性之类，但星爷的电影通常是在无厘头之外展现人性善良和光明的一面。《悬赏》也是，看时轻松，看完不觉有压力，沿袭了港片娱乐至上的精神。虽然它并非完美，但作为一部导演处女作，已经相当合格。

和内地的一些创作相比较，影片体现了香港电影很好的类型传统和底子。它并非单一的喜剧类型，而是体现了动作、悬疑、惊险、亲情伦理多种类型的融合。这不仅是导演对星爷等前辈的借镜，也是对整个香港商业类型片多年成熟发展的一种传承。杜汶泽饰演的男主角是一名现代城市的赏金猎人。这是一个神秘、边缘、亦正亦邪的职业。“赏金猎人”的形象，以往经常出现在西部片里，尤以意大利西部片大师塞尔乔•莱昂内电影中的形象让人印象深刻。主人公的这个职业决定了他与危险相伴，他介入到扑朔迷离的案情中间，和观众一起展开动作和冒险。喜欢港片的影迷，不妨捧场。

《悬赏》：我负责笑了！
文：王小坏

        印象中的港片，无非这几种尤为记忆深刻：警匪片、恐怖片、功夫片、三级片、喜剧等。
        当年看港片，有很多的记忆，大多都比较欢乐和过瘾。和内地导演动辄宏大叙事所不同的是，香港电影少了些矜持，不装着不端着，如果要说文艺，当年的不少三级片倒显得很是有一些文艺气质。而今，所谓纯粹的香港电影其实已不复存在，取而代之的是一个更大的概念——华语电影。然而，无论命名如何改变，即便是你不看任何电影宣传稿件或海报，你还是能够很轻易就通过某部影片的气质与个性，轻易分辨出其主创具体是来自两岸三地的何地。而鉴于内地的电影审查制度，恐怖片和三级片在内地没有通过审查的可能，而警匪片也需要看导演想表达的“价值观”才能决定影片最终能够获得公映。
        《悬赏》便是一部地道港片，你轻而易举的就可以嗅出其中浓郁的香港电影气息来，而且这还是一部有典型周星驰喜剧风格的电影，虽然影片和周星驰几乎没有直接的关系。当你看到编剧导演里的名字冯志强时，就会明白其中的缘故了，如果你的记忆力足够好的话，冯志强这个名字此前曾在《少林足球》、《长江七号》等电影的编剧一栏里。首执导筒的冯志强可谓让人刮目相看，作为新导演，其所交出的答卷《悬赏》无疑是令人惊喜和欣慰的。
         “赏金猎人”阿曹在香港较年轻一代的喜剧笑匠杜汶泽的演绎下，生动灵活，极尽搞笑之无所不能；此前曾因患了怪病而休息了好长一段时间的杜汶泽，此番真正展现了他作为香港年轻喜剧演员的天分。唱而优则演的薛凯琪，其在片中的古灵精怪也堪称可评可点。当然，最令人感到惊喜的是，退隐多年的许冠文的及同样是许久不曾在银幕上出现的万梓良的客串，让人多了几分唏嘘，老戏骨的表演自然不在话下。而脑海里还浮现出来的，是很多年前那个大背头油光水滑发型的万梓良，那曾经是无数少女梦中情人的他，曾经在不同的影片里，邪到极致，也正派到足够正点。
        我无法预知《悬赏》在内地最终能够获得多少票房，但我可以肯定地说，整个观影的过程我真的很开心，也很快乐。这样一部影片定然不会让所有看片的人满意，那是因为各自的经历和对于香港电影的热爱程度不一样，又或者是因为每个人的笑点高低不一的缘故。当然，也可以把这部《悬赏》看做是冯志强向周星驰致敬的电影，那既是对于香港电影传统的继续，更有开放和大胆的手法，作为一部电影处女作，已可视为出手不凡。那么，我之后便可以更加期待冯志强未来的作品了。

《少林足球》还能感觉到传统周氏冷幽默，到了《功夫》应该是已经不复存在了。
港片市场不断地尝试找出周星星同学的接班人，从葛文辉、张家辉、郑中基、到现在的杜汶泽……应该说，周星星是五千年一遇的历史上的偶然吧。
说回本片，除了杜，薛等一众演员的演技都需要商榷。全片亮点还是久休复出的万子，虽然在煽情的时候同样是造作，但是这种演员本性的神经质在幕前还是十分受用的。
赞扬音乐和美术，例如复古的配乐和色彩饱和的室内欧陆风格，还有片头片尾的平面设计。
本片很努力地营造无厘头风格，包括主角杜的卖力台词和动作演出。可惜苍白的剧本和柔嫩的故事叙述辜负了这些优良元素。
我看原版粤语的，粤语台词比国语难把握，尤其是这种休闲喜剧，比较容易啰嗦和俗气。于是就能看见本片的过多粗糙和造作的台词。
以上说的硬伤，不外乎因为如宣传和众多评论说得那样，努力地试穿无厘头接班这件礼服，却身材差那么两个码。无厘头最难把握的就是幽默的度量和深沉意义上的承担。本片对于这个主旨显得力不从心，不过我在过去的十年里看到的尝试性港片早已习惯了。尽管，本片的诚意十分可敬。
最后，许冠文的出现真是显得不知所为。

 
《悬赏》的人物设置如此令人熟悉，一个小人物，经历各种喜剧味十足的颠簸，终于可以停下脚步，享受片刻温情的宁静，甚至由小人物终于成为英雄。这是典型的周星驰似喜剧，但与之不同的是，影片并没有邯郸学步似的癫狂的无厘头，取得代之的是带有怀旧气息的正经喜剧。

影片预设的一个可以引发观众思索的独特情境，由悬赏这一独特视角切入故事。其实，悬赏在现实生活中挺常见，大至国家，小到个人，悬赏总能吸引人们驻足。有意思的是，通常情况下，现实中的悬赏并不具备鲜明的喜剧因素，悬赏常常与失落、犯罪等等负面情绪相联系。而在这部影片中，悬赏成了喜剧因子，它打开了一个喜剧的缺口，将各色人物放置到特定情境中，让观众尽览一出有意味的人间喜剧。



沟通主题体现了影片对于情感维度的挖掘。具体到影片中，情感又分为两个维度，一个是杜汶泽与薛凯琪之间渐渐显形的爱情，另一个是万梓良和薛凯琪之间的家庭情感书写。具体到爱情上，杜汶泽和薛凯琪的表演使得这一线索可圈可点。单拿杜汶泽来说，一直以来他都以饰演喜剧式的小人物擅长，如果说《伊莎贝拉》是对他表演套路的突破的话，那么《悬赏》则从另一个角度证明，他的表现可以更富层次，因为阿曹这一人物并非是简单的可笑的人物，他有一套自己的哲学，并且有一身维系这番哲学的能力，当然这些能力包括那个极类似于“凌凌漆”、“整蛊专家”的手提箱。阿曹这一人物有喜感，且并不令人生厌，观众可以看到他的可爱甚至某些时候的端正态度。而家庭情感则是影片中最为感人的部分，万梓良饰演的父亲完全是因爱生出了癫狂，一亿元的悬赏金额，貌似无稽之谈，但是父亲对女儿的情感却完全不是一亿元可以替代的。如果说优秀的喜剧电影常常是笑中带泪的，那么《悬赏》无疑可以成为其中的一部作品。同时，影片又毫不客气的讽刺了社会中存在的对金钱的扭曲的价值观，当然，批判利器仍然离不开喜剧。

这个世界本来就是一个悬赏的世界，所有坏人都有价，但英雄无价。当赏金能够承担治病救人的使命之时，悬赏本身已经成为一种力量。起初，阿曹为了钱维系自己执着的追索，现在，悬赏变作了对生命的馈赠。也许，是时候送一面“见义勇为”的锦旗给阿曹了。

《悬赏》凸显了外来者的力量，外来者代表了新鲜的感受，指示着沟通的开始。其实，这番意指未尝不是香港电影的写照，当传统港片式微之时，有必要像《悬赏》这样，尝试打通传统和创新之间的壁垒。而一切似乎回到了之前讨论的问题，这便是沟通。